韩半岛

听说票房很好
又有很会赚钱的导演康佑硕
加之一大堆的星光闪闪
见鬼！
怎么拍出来会是这个样子？！

如果没有高超的编故事能力
最好不要和历史混在一起纠缠不清

如果编剧足够牛叉
更得请写些“本故事纯属虚构”的东西出来吧

要知道“假作真时真亦假”这种境界
基本上是很难达到的

我看完了觉得这片子最大的问题
就是把史实与虚构做了次杂乱无章的混搭
结果就是不伦不类

看完个开头我就笑了
韩国银都是“阴谋论”者

虽然明成皇后被杀那段还是让我热血沸腾
（看吧，连我都这种反应，更何况人家本国人）
虽然用蒙太奇表现总统和几十年前李朝末代大君的挣扎
这样的桥段让人无法抗拒

可是将故事的线索都集中在一个莫须有的东西上
然后又将这个东西和一段民族历史以及民族命运联系到一起
就有点让人不能接受了

韩国导演好像善于拍这种煽乎民族激情的片
有点咱们主旋律的意思
所以这样的片子全韩国影院铺开了放
说是弘扬民族自尊心
那票房怎么能不好呢

我想起之前金基德赌气似的抱怨，韩国的电影体制不给小成本文艺片生存空间，具体情况我也不了解
不过人家有大把的民族钱等着赚，大坨的民族精神等着弘扬
文艺就只好闪一边去了

YY的极致就是棒子电影里挥舞着美制武器向自己的衣食父母兴师问罪。

YY极致就是棒子电影里日本鬼子会道歉的

YY的极致就是棒子说出自己有5000年历史是绝对不脸红的

YY的极致就是穿着明式的帝服高喊大韩帝国

很遗憾豆瓣没有多种评价方式，强烈建议推出恶心系列-“很恶心”“较恶心”“还算恶心”“推荐恶心”“最恶心”

关于哪个半岛的事情？我想你已经知道了，就是在鸭绿江那边的那个似乎总在困扰着整个世界的热闹的半岛，没错，朝韩两国的纷争与和平也许给他们的人民带来的是苦涩的记忆，但对于韩国的电影工业来说却是一个巨大的支撑点，这样韩国人在走进电影院的时候除了那些纯情的少男少女的爱情故事外就有了另外一个相当理直气壮的选择，以统一或是爱国的名义，去看他们以往所不堪回首的那些历史
当然，还有他们所想象出来的那些历史，于是就有了我刚看过的这部电影《韩半岛》。试想，在不远的将来，六方会谈获得重大进展，朝韩即将共同开发一条横跨中俄朝韩四国的铁路，统一大业将为时不远，这是何等的鼓舞人心！但此时日本却偏偏（或者说是一定会）跳出来阻挠，说他们从100年前与朝鲜皇室签署的不平等条约中规定他们有开发这条铁路的权利，这又是何等的令人气愤！总统果断下令，一批爱国的历史学家纷纷求证条约上国玺的真假，100年前朝鲜皇帝明智的决定拯救了这个半岛上的他的后人们，日本被迫撤军道歉，多么完美的结局！
可惜，这一切只存在于银幕中，但这部电影相比于同期的任何韩国影片都更要卖座，但对于我来说，我实在没有把这部充斥着政治斗争和爱国热情的影片看完，只粗略的看过了开头和结尾。也许正因为如此，让我不敢武断地对这部影片作出任何评价
看过了影片，又顺带着看过了网上的一些评论，我算是有了一点自己的看法。现在这个时候似乎哈韩潮流早已成为过时的往事，网络上下充斥着一片对韩国和韩国人的征讨之声，这部电影很可能再度引发一场大规模的声讨运动，对于这个我不想多说，我只想说电影本身给了我们什么启示，又有什么不佳之处
首先最值得我们注意的镜头发生在主角崔民在给大妈们上课一幕，崔教授希望大家能够记住明成皇后遇刺的纪念日，但大妈们却只知道兴致勃勃地讨论那部电视剧，这一幕对于我们来说难道不是如此吗？对我来说，我可以看到一个人身穿美津浓手里拿着索爱的手机，但无法容忍他忘记了七月七号或是九月十八号是什么日子，崔教授此时的愤怒，也许我们也完全应该同样拥有
但是随后，直到最后，对于导演的意图，我却开始有了疑问，影片中韩国总统和总理（顺便说一句，影片里的朝鲜领导人绝对酷似金同志，而中国外交部发言人却只是找了个长得象新闻联播主持人的充数）因为对日本的挑衅回应的方式而发生了分歧，总统坚持要用事实让日本人低头，总理则选择了先妥协以免影响长久的利益（很显然这样是会遭到万人唾骂的），影片中有一段将总统与总理的政治角斗与100年前皇帝为保留朝鲜的主权而与奸臣和日本人斗争两个场景互切的一段戏，在这里总统与总理被脸谱化地与皇帝和奸臣想对应，其中隐含的意味不言自明。但在全片的最后，总理递交了辞呈，却并非是想向总统认输，他有一段很发人深省的话“我辞职是要证明你的做法是错误的，最迟30年后，恶果肯定会降临，我不在乎自己被称作是卑鄙的政客，我想要的只是这个半岛长期的和平，我会证明的。”虽然总统也表明自己追求的是自己的“真理与信仰”，但这并没能说服总理，影片在这一幕戛然而止，也许是想带给看这部电影的人以深深的思考，但是这与前面的安排，却让人有自相矛盾的感觉
对于这部影片，我不想再说太多了，一来我没有全看完，其实是没有发言权的，二来这是最近很敏感的话题，而我呢，只是一个明明爱国但没有骨气的家伙。最后从纯电影的角度说一句，这部片子的导演康佑硕曾经导过经典的《实尾岛海战》，能力毋庸置疑，也许在某些情节处理上有所不当，与现实情况差别较大，但总的来说还是不错的影片。再从碟迷的角度说一句，这张碟的配置真的是很烂……

电影里韩国和日本的战斗，一触即发。最后日本高层命令舰队返航，日本自卫队的将军还有点不甘心。他们一定是想恢复大日本帝国的荣耀吧。可惜，这次没能实现，但他们还会回来的。因为他们走的不甘心。

按电影里韩国海军上将的说法，他们的军力只有日本的30%，所以这一战，是必败无疑。但如果难免一战，他们也会保卫国家的。感觉这个场面很悲壮，如果真的开打，他们这点部队，肯定是很快被全部歼灭的。因为毕竟这一次他们很孤立。美国已经抛弃了它，站到日本那一边去了。

作为总统，他是强硬派，要和日本打。但结果呢，他想过打这一仗给韩国带来的严重后果吗？明明不敌，却硬要逞能，最后只能是自取其辱。谁说一定骄兵必败？哀兵就必胜吗？迦太基是怎么被罗马灭掉的?

鸡蛋碰石头的下场是什么？看看阿富汗，问问萨达姆就知道了。胳膊是拧不过大腿的。咱惹不起，躲还躲不起吗？

我还是觉得电影里的那位韩国总理观点不错。离开了美国和日本的支持，韩国还剩下什么？如果美国 日本 俄罗斯 中国，都同意朝韩统一，那他们就真的可以统一了。

也许要等一百年，二百年。也许分裂状态，符合某些大国们的利益也说不定呢。

当自己处于弱小的时候，尽可能避免一战。因为只有战了，就会暴露自己的虚弱。1894年朝鲜，东学党武装起义，清政府和日本都派兵镇压了。之后的中日甲午战争，中国战败，又免不了割地赔款。

当你弱小时，反抗只有一个结果，就是被无情镇压下去。

放下内容不说起码这部电影反映的精神是好的，需要我们去学习，思考！韩国的电影很写实，恰恰这也反映了当代韩国人民爱国的思想，相邻而居的我们是不是在看过这部电影的同时也应该想想我们的电影映射出来的东西，当我们还在为商业大片而娱乐的时候，韩国人已经拿电影作为教科书来演绎了，虽然内容都是虚构的，可是带来的效果不同凡响！好不容易有人拍一部《东京审判》竟然没有人投资！现在的孩子真的很可悲，爱国教育的电影还是我们小时候看的，我害怕许多年后的中国孩子不知道我们屈辱的历史！不知道我们新中国走过来的艰辛！

忘记历史就意味着自取灭亡！

暑假实习以来认识了2个女孩，其中一个身材高高瘦瘦，脸蛋不是很漂亮，但脸庞轮廓分明，脑袋小小的。刚见到她，感觉极其普通，绝对不是那种第一眼美女，所以也没留下什么很深的印象，但日子处的久了，小姑娘高挑的身材和举手投足间无意流露出来的高雅气质越来越吸引人，特别是她的皮肤，无论是脸上的还是在着衣后仍能被看到的四肢上的，都非常细嫩白皙，也很滑爽。三个月后的现在我知道，我认识了个气质美女。

　　大多女人的美都有保质期，与男人不同，女人的美在于年轻与活力，有弹性的柔嫩肌肤使任何一个年轻女性都具有其独特魅力，但随着时间的推移，女人的皮肤渐渐皱褶，没有了往昔的弹性，美丽指数当也不断减分。但上帝为我们关上一扇门的时候，必然会开一扇窗，有一种美不太容易随着年龄的增加而流逝，这种美便是气质。在气质美女身上，女性荷尔蒙的分泌不会因为年华老去而大量减失，甚至有不断上升的趋势，当她们人到中年，经过时间的历练而培养出的更成熟的高贵气质会在她们的鱼尾纹上增添无穷魅力；即使残烛之年，一个幽怨的眼神便也可打动人。可以想见，我认识的那个小姑娘，等人到中年，定能使年龄在20岁及60岁间的男女两性神魂颠倒。

　　气质，之所以能帮助女人红颜常驻的秘诀便在于它能逃脱时间的枷锁。

　　任何东西只要有能力与时间对抗并且不败下阵来便往往能超乎寻常。艺术，亦是如此，因此我们把能够经过时间的考验仍被后人景仰的作品称为经典。也因此，经典，往往与时间联系在一起。我们口中的经典艺术作品常常是距今已有一段时间的东西，100年、50年、至少也歹要个10年、20年。我们可以说，2005年有件艺术作品很棒，我们不能说，2005年的这部作品绝对是一件经典作品。生活在当下的我们，只有对一件艺术品发表评论的权利，却没有办法将一些赞美之词说烂说死，因为，时间这敌人，可怕的不容我们任何人小觑。

　　电影，作为第七类艺术，当然也具有所有艺术共有的特点：经典电影作品往往距离现在有些年岁，并且以现在的眼光来看，仍然能满足我们的观赏欲，也可能值得我们的后代一遍又一遍的观看。从这个角度看，即使2006年的中国电影《疯狂的石头》拍得很棒，我们仍然没法说它一定是一部经典。同样，从这个角度看，如果有人能与时间对抗，非常肯定的预言一部2006年的电影在10、20年甚至50年、100年后仍会被人牢记且常常温故，同时能说出充分的理由，而几十年后，他的预言又真的实现的话，几十年后的人会认为他是个很有眼光、有前瞻性的人，用句时髦的话，他是个人才。

　　就像2006年的迈克尔"舒马赫在今年的最后一站前仍然差第一名的阿隆索10个积分，赢得第八个世界冠军的可能性微乎其微，却并非完全不可能一样，再困难的事情，总有少数人能够做到。安德烈"巴赞，法国著名的《电影手册》的创办者，法国新浪潮的直接“主使人”，从1945年起到1950年代末，发表了大批电影评论，而他的评论时间与其中很多电影作品的完成仅仅相隔几年，如1939年雷诺阿的《游戏规则》、1940年约翰"福特的《关山飞渡》等等，巴赞给于这些作品高度评价，而这些电影作品在60多年后恰恰仍然是许多电影学院学生的必修项目。我提出巴赞这个例子，并不是要求大多数人都要有他那样的电影鉴赏水平及对经典的前瞻性，这不可能，也不必要，安德烈"巴赞的出现与那个年代的电影环境密不可分，就像爱森斯坦、普多夫金之所以成为蒙太奇学派的创始人与当时苏联国内对电影的重视程度密不可分一样——时代造人。21世纪，电影的发展已经到了一定的瓶颈区，无论是哪个国家的电影创作者都没有巴赞那个时代那样开放鲜活的电影环境，对电影评论者来说也是如此。那么，在“基本无法做到”的前提下，电影评论者能够做的，只能是尽量找一套具体的标准，去评判当下哪些类型的作品最有可能成为以后的“经典”。

　　有些电影评论者认为，他们只要能以当下的眼光，恰如其分的审视一部当下的电影作品在当下的社会意义，并准确引导电影受众去欣赏它，便已完成了他们的使命。我觉得，任何从这个角度评论一部当下作品的电影评论家都只能说是业余的，他们是一群较早的看了这部电影，有中等左右欣赏水平，并能把自己的感想整理成比较出彩文字的电影爱好者。

　　我认为，一个真正热爱电影，并把振兴民族电影作为己任的专业电影评论者应该是以“预测一部电影是否能成为经典的评判标准”去看待每一部当下电影，因为一个国家民族电影振兴的前提是这个国家民众整体的电影鉴赏水平的提高，没有这个基础，一切的提升或飞跃都属于空中楼阁，泡沫工程，不堪一击。而以“一部电影是否有可能成为经典的评判标准”检验出来的电影赢家，才可能是真正的优秀电影，将这一信息对民众广而告之，自然能让他们看清什么是好电影，提高他们的电影鉴赏力，也提供了大量优秀的当下的文字资料供后人在做史时参考。

　　那么何为“预测一部电影是否能成为经典的评判标准”？

　　电影作为一门艺术，自然有一般艺术共有的价值：社会价值及艺术价值。社会价值与电影的主题有关，体现在电影是否反映了国际、国内、民族、家庭、个人等普遍问题，以及这些问题表现得是否深刻，力度是否折中等等。而艺术价值则与电影艺术本身的特点有关，电影是一门画面与声音结合的艺术，而画面又在其中占主导位置，画面中人物本身的动作、人物与人物的关系、人物与环境的关系、环境与环境的衔接，镜头本身的景深及光影变化、镜头间的剪辑等等，这所有的一切都作为电影元素直观地决定了一部电影的艺术水平，这些做的是否到位或者有否在前人基础上有积极创新，是检验每一部当下电影艺术价值的标准。就像1958年的《邦尼与克莱德》之所以成为新好莱坞的开山作很大原因取决于它改变了经典好莱坞强盗片里罪犯的形象，将人物的塑造由黑白分明过渡到灰色地带，甚至在影片结尾，当邦尼和克莱德被枪杀时，极尽视听语言之可能将场面塑造的极其悲壮，营造出英雄逝去的肃穆与悲伤，从此之后，经典的好莱坞电影中正邪分明的人物塑造便宣告结束，空间的利用也成为电影的叙事手段之一。而上世纪20年代初在欧洲发起的第一次电影先锋运动也因为它对电影叙事手段的改变而著名，先锋运动的代表流派，超现实主义的代表作《一只安达鲁狗》是导演布努艾尔和画家达利各自梦的合成品，没有具体的情节，在叙事手段上有了突破的创新，人们从此明白，电影并非一定要讲一个明确的故事。甚至，印象派电影人，干脆抛弃了人这一主体，在他们的作品里，只有音乐符号、五线谱、各种形象的几何体等抽象的东西。这些作品中对电影元素创造性地突破使得时隔几十年，他们仍然是众口相传的优秀电影，得确，这样的电影作品才是经典。

　　因此，“预测一部电影是否能成为经典的评判标准”并不在于它的社会价值，而在于其艺术价值。社会价值会随着时代的变化不断改变，就像新历史主义提出的，任何一个人物当他存在于不属于他的另一个时代，都会变得极其可笑。而尽管对一种艺术形式的追求也会有所改变和创新，但这些改变创新势必是围绕着该艺术形式本身的特点展开的，比如电影，对它的艺术创新必定是围绕镜头、剪辑及人物、环境等关系的处理而进行，每一次革新也必须遵从画面优于声音的基本原则，由画面承担作品所要完成的大部分任务而不是反之。

　　当艺术价值优于社会价值成为预测一部当下电影作品是否有可能成为经典的主要标准时，一个专业电影人就应当带着这样一种职业精神去审视每一部当下作品，不管是对国内的还是国外的。

　　讲到2006年中国电影TOP3，我脑中立马浮现出《夜宴》、《疯狂的石头》、还有《东京审判》（以上三部排名不分先后）。作为一部展现1945年发生在日本东京的远东国际大审判电影，它较如实得表现了一段值得所有中国人了解并深感自豪的历史，而其中涉及到的国际、国内、家庭、个人情感问题同样应该令人回味再三，这部电影的社会价值无需多言，从它至今已超过2000万的票房可以看出，全国观众对它投以的巨大热情。但是，从电影本身的艺术价值角度出发，很难讲《审判》做的出色，故事结构上，在法庭与日本家庭两点间简单切换；在审判庭上，死板单调的镜头对切以及摇推运动；基本依靠对话（即声音）完成叙事任务的反电影处理；还有无时无刻无法摆脱的黑场过渡；几个次要演员差强人意的表演……从这些方面看，《东京审判》的艺术价值表现得不尽人如意。可是，从国内的各种关于它的影评分析来看，对它的赞美之词远远盖过对它的揭短，甚至当一些胆大的有专业精神的影评人士在如实揭露它自身存在的艺术缺陷后，还被众人诋毁，咒骂升级为“不爱国”。


从“东京审判”的例子看来，在中国，电影评论者往往把一部当下电影的社会价值看得比艺术价值更重。国内的《东京审判》风波未完，对《韩半岛》的一些评论便大有步其后尘的趋势。

　　〈韩半岛〉的故事发生在接近虚构的未来，由于南北关系得到改善，韩国人民终于盼来京义线铁路的开通，而日本却根据与大韩帝国在1907年签署的条约，要求所有关于京义线运营的权限都应归属日本，并以“不提供贷款和各种技术”作为威胁。面对日本这种嚣张无礼的态度，总统准备向日本开战。而这时在野史学家发现条约上盖的图章是高宗秘密雕刻的假国玺，没有效力。他的主张得到了总统的认可，并成立“委员会”积极寻找真国玺，希望推翻日本的主张。另一方面，总理和国家情报院书记官与总统的“反日外交主义”针锋相对，提出“国玺无用论”，针对“强硬外交”的状况，主张在外交上能够寻求合作。最终真国玺被找到，而小日本也如韩国人所愿的在全世界记者面前就自己的行为做出道歉，韩国方取得完胜。

　　一个有关大韩明国的虚构故事，故事凭借想象颠覆了韩国的百年历史，也让曾经受日本侵略的他们在思想上报了一箭之仇。用时髦的话说，这是韩国电影人的一次集体意淫，当韩国民众看完这个故事后，便成了全体韩国人的一次集体意淫。

　　前几天在群里聊天，一位自称专家的影评人给了这部电影较高的评价，而他的主要理由是，对一个亚洲国家来说，这样一种对历史的想象式“颠覆”是亚洲电影的进步。另外一位在评论《韩半岛》时，也重点提到了其政治意义，他的原句如下，

　　“尤其是影片所展现的对待日本的不同立场绝对值得同样受过日本侵略的我们加以思索。因为，我们和日本在领海、商贸等方面也存在着诸多的争端，在未来的日子里，这些争端随时会被激化，造成剑拔弩张的局面。所以，《韩半岛》虽然讲述的是一出虚构的政治事件，但却具有重要的现实意义。”

　　可以发现，他们的评论角度更多的与影片的主题构思有关，那么，如果从艺术价值角度出发来评论这部电影，它又有怎样的表现呢？

　　故事片没有真实记录现实的任务，可以在现实的基础上虚构整合新的故事，但是，无论虚构的故事与现实的差距有多大，细节的真实是架构一个全新的虚构的故事的基础。好莱坞电影从故事本身的真实性来讲，大多数都是虚构的，但好莱坞的导演懂得怎样认真细致负责的拍摄每一个细节，让一件故事的前因后果来龙去脉交待清楚明白，让观众在看完故事后认同事件发生的本身。可是，同样在讲一个虚构的故事，《韩半岛》在细节上体现不出真实。

　　影片就故事性来说，有两点本该成为亮点：1。真假国玺一说2.总统、历史学家和情报局长一手设计的“以假国玺替代真玉玺拖延时间——总统诈病——政府办公楼的大爆炸”三件连环事件。从构思上说，这两点如果真做的出彩必将为影片增色不少，可惜的是，细细推敲这两点在很多细节上都难说服人。

　　先说“连环套”。据“昏迷”后醒来的总统所言，一开始设计的“挖假国玺”只是为了给最后找出真国玺拖延时间，也就是说最后引爆办公大楼引起火灾进而出动救火车是总统他们一开始就设计好的，如果说爆炸事件与挖真国玺有直接关系，那么总统的诈病到底在其中起了什么作用？整个故事的走向是这样的，当崔珉裁他们挖出设计好的“假国玺“后，总理派出国家情报局秘书官李尚铉(车仁表饰)前去护驾，押送国玺回总部，在押送过程中出了“意外”——他们发生车祸，而这车祸又是李尚铉及总理他们事先安排的，目的是销毁崔珉裁挖出的“真国玺”，并在必要的时候可以以除掉崔珉裁为代价。当李尚铉运用现代科技在不到一分钟的时间里发现崔珉裁挖出的其实是假国玺后，他拔出枪毁了假国玺并威胁崔珉裁说出真相，后者用在这个故事中屡试不爽的坚定眼神、坚决口气表明定能找到真国玺的决心，而李尚铉也因此被感化。其后，“真国玺”消失，总统也在这时莫名昏厥，病因事后查明是劳累过度，自然，总理接管了总统的权力，并要求所有有关寻找“真国玺”的行动停止，而全心保证与日本人日后签订和平协议，出让京义线运营的权限。总理的“上任”给了他向国家情报局秘书官李尚铉(车仁表饰)表明心迹的机会，而后者也因此得知总理将物质利益放于南北韩统一大事之上，故而其支持中心转向崔珉裁他们一边。最后，情报局长暗暗设计了一场政府大楼爆炸案，引起火灾，出动救火车，崔珉裁一行混于其中，挖出政府大楼附近的真国玺。之后总统醒来，HAPPYENDING。

　　比较总统诈病与不诈病前后的区别，我想，“诈病”一环对于推动故事发展的最大作用是，它给了总理一个向李尚铉(车仁表饰)“表明心迹”的机会，使李尚铉明白总理认为韩国应该向日本妥协，这让原本倾向于与日方签订出让权利协议的李尚铉最终改变立场，坚决抵日。除此之外，我看不出此计对于故事推进的其他作用。有人可能会说，总统的晕厥一开始被认为是总理所为，可以增加故事的紧张感，如果真是这样，韩国总统还真是大利凛然的把观众放在第一而致自己的身体于不顾阿。可是，这到底是在讲一个政治悬念故事啊，而不是为了取悦观众而编的杂耍表演。更可笑的是，尽管总统的诈病最终导致李尚铉的思想发生了转变，但李尚铉此人的转变又不是以总统他们的意志为转移的，他的转变不能看成是一种派别（理念）转变的必然，虽然，在电影中，我们可以把李尚铉看成韩国国内中间派的一员，他们主张，日本永远是反角，但当前应以双方携手共进做为上策。可是，电影中的具体人物永远不可能完全等同于一种派别、一个理念，他/她的思想转变仍然是不确定的，没有任何预设性的，具有个体独立差异性的特点，那么，在这种情况下，李的转变又怎能是总统他们能事先预料的呢？如果事先无法定论，总统诈病的计谋又是欲意何为？这样的问题在挖出“假国玺”一环中也同样存在。

　　当崔珉裁他们挖出设计好的“假国玺“后，总理派出李尚铉前去护驾，路程中的事故我想是总统他们未曾预料的。当李尚铉发现“真国玺”原来仍是假冒货时，他拔出枪威胁崔珉裁，而之后历史学家仅仅凭几句潸然泪下的话，几个坚定的眼神就把前者蛊惑了，而这又成为了推动故事发展的重要环节。

　　当总统他们事先设计这整套计谋时，他们应该也必须对整个事情的发展推进有所掌控，换句话说，事情按照意料之内的发展推进不该建立在个人的情感转变的基础上，因为这是事前没法设定预料的。可惜的事，总统他们设计的三环套太依靠个人情感转变，换句话说，太具不确定性，试想，如果李尚铉在拔枪威胁崔珉裁时不被后者感化，而绝然的执行总理所说的“并在必要的时候可以以除掉崔珉裁为代价”的命令，那么，崔早死了，而这整个故事的发展走向便完全不会是现在这样，他们所谓的连环计也就失败。

　　故事的编剧，无论如何都不能完全依靠“偶然”与“意外”来开展他的故事，因为，偶然意外是谁都无法把握的，也就是说，任何人都可以这么想、这么写，一个不需要一步一步踏实推进的故事谁不会写呢？如果故事的发展完全是凭借一个个节外生枝无法预料的插曲进行，那这个编剧是对观众极其不负责任的，他的水平也是令人汗颜。

　　在《韩半岛》里，国家情报局秘书官李尚铉这个人物的情感转变成为整个故事推进的重要基点，这种转变本身就是一种偶然，具有不确定性，因此，《韩半岛》的故事会让很多看过的观众觉得很假，虚构的很“虚伪”，这与这个基点的把握不当有很大关系。

　　第二，关于“假国玺”的说法。《韩半岛》里，假国玺与真国玺的区别一说本也可以成为这部电影的亮点之一，真假国玺的细微差别体现了高宗的智慧与其爱国的良苦用心，而历史学家在提出真假国玺的区别方式时，讲得很具悬念性，貌似为这部政治悬念片增添了些许推理色彩，可是，细推至下，其实也不严密。

　　崔珉裁提出，假国玺与真国玺有两点不同，其一，假“大韩国玺”的“玺”字左下端有磨损，而真的没有；其二，真“大韩国玺”的“大”字左右两边完全对称，而假的却不是。崔珉裁首先提出了第一点，即“玺”的区别立即受到在场总理的反驳，认为可能是时间长的原因会产生磨损，于是他提出第二个证据，进而说服了在场人。这一段推理其实挺唬人，第一遍看的人会觉得很具悬念性，可是，我想问，既然第二点的差别用历史学家的话说“已经足够证明真假国玺间的不同”，为何还要故意制造第一点的差别呢？或者说，既然聪明的高宗皇帝已经猜到单凭两者间的磨损不同是无法让后人区别两者的，他为何还要制造第一点的区别多此一举呢？是想引起后人的注意吗？可是这又说不过去，历史学家说，单凭肉眼，两者间的磨损是看不出来的，必须要借助精密仪器，而崔珉裁得知真假国玺的存在，如他所言，是从高宗皇帝身边的一位公公的笔下得知的，那么高宗皇帝到底为何这么做？还是说，这只是编剧为了增加推理的悬念性而故意多加的一道程序呢？这样想来，编剧又是在不负责任的开他们国家历史的玩笑了。

　　同样的，从这个角度来看，既然编剧可以为增加推理的悬念性故意为区别真假国玺多加一道程序，那为何不能为故事的“对称性“加另一道程序呢？总统莫名昏厥这一段与高宗皇帝被手下人毒害一段运用了平行蒙太奇的方式拍摄，而最后崔珉裁一行人寻找真国玺的过程也与当年高宗皇帝手下的公公埋藏国玺的过程发生了照应，我甚至大胆猜想，总统的晕厥是不是就为了与后者发生对应而硬性的加入的呢？

　　说完细节，再谈一下《韩半岛》的故事节奏。作为一部政治悬念片，两个多小时的剧情让人觉得单调沉闷，这很大程度上源于导演看似“松紧“错落有致，实则处理不当的故事节奏。

　　日本浪人冲入高宗皇帝及明成皇后的寝宫，杀害明成皇后的桥段；韩军队出动飞机舰艇的桥段；崔珉裁挖出“真国玺“后却被李尚铉暗中设计的桥段；情报局长安排部队引爆政府大楼的桥段，这些本该成为激发观众荷尔蒙的地方却因为剪辑的问题没有达到预想的效果。

　　大批日本军人闯入明成皇后寝宫的桥段里，导演很少用运动镜头。固定或微摇镜头里，日本军人整齐划一的跑步，而且大多是侧面镜头，中远景，很少有特写，没有正面的纵深镜头，在很少的几个正面纵深镜头里，人物也是静止不动的排队站立。记得有三四个镜头是几个固定镜头的剪辑，内容全是军队排成一线，静止不动，只是景别有差别。几个镜头下来，原本应该极具动感性和侵略性的氛围完全消失，一种类似于照片叠加的效果，没有紧张感，非常失败。其实，导演完全可以多几个正面的大摇镜头，在镜头里大队日本军人“跑“向镜头，会产生很强的压迫感，或者用一些大仰的航拍镜头，明成皇后的寝宫与《大红灯笼》里的房宅有些相似，通道曲折，错落有致，大队人马在其中的穿梭跑动必定会带来很棒的视觉效果，可是，这些镜头电影里都没有。同样的，最后情报局长安排部队引爆政府大楼的桥段，也做得一样失败。这两组场景最终演变成几组人马在电影空间里跑步，只是一个是在操场上跑，一个在楼梯里跑罢了。

　　在崔珉裁挖出“真国玺”后却被李尚铉设计的桥段里，剪辑更是做得莫名其妙。在发生车祸前，导演给了几个李尚铉的手紧紧抓紧车上把手的镜头还带过了他紧张的表情，这几个镜头之后，车祸便发生了，在几辆车先后翻仰后，李尚铉拔出枪指向历史学家。从情节上讲，这一些系列内容本应惊心动魄，可是因为导演“好心”地在车祸前给出的“几个说明性镜头，”使得车祸的发生一点都不令人意外，当看到李尚铉手握车上地把手时，大多说有点观影经验的观众都该知道接下来要发生什么了，因此随后的翻车一点都不漂亮，对观众来讲就像验证自己的猜测一样，同样是意外，《死神来了》里做的心惊胆战，到了《韩半岛》则成了观众的预测游戏。真不明白，那之前的几个镜头干吗不剪掉，试想一下，如果把这几个镜头拉掉，在翻车之后，李尚铉拔枪指向崔珉裁，这样观众仍能明白来龙去脉，也不枉费导演花大价钱安排的那段翻车戏呀。

　　正是因为剪辑上的这些失败，使导演完全没有控制好整部电影的节奏，观影感受是沉闷的。

　　最后要谈到电影中主要人物的塑造，《韩半岛》里，历史学家和总统被塑造成单面性人物。崔珉裁20年如一日只为向世人证明真国玺的存在，并誓言找到它，电影里唯一提到的他的私人问题便是他离过婚，其他一切便不得而知，而在“三环套”里，他便完全被等价于一种派别——韩国国内强硬派，因此，他不是作为一个个体出现，他作为一个个体所遇到的种种烦恼也不再成为导演的关注对象，他的立场是鲜明的、他的决心是坚定的、他的眼神是坚决的，他的所有行动指南都指向找到真国玺。同样，总统也被塑造成一个现代高宗皇帝，他可以毫无顾忌的相信一个历史学家的几句撼事之词，对“真假国玺”一说毫不怀疑，只因为他全心希望祖国统一。按照这种“单面性”理念，编剧也试图塑造国家情报院书记官李尚铉，将他作为中间派的代表，而他的思想转变也成为一种必然的可能性存在，连日本都“必然最终向韩国认错了”，中间派的改变难道不是种必然吗？

　　任何单面性的人物塑造都会将人物等同于一种符号，在一部情节性不强的先锋电影或文艺片里这种尝试是可能的，也可能是成功的，但是作为一部政治悬疑故事片，单面性人物很难支撑整个故事，也难以打动观众，也就是说，人物被分解了，会因为缺少灵肉感而变得不真实，当人物与观众产生距离，不能得到观众的认同，这部故事片必然是失败的。同样的，尽管编剧希望把国家情报院书记官李尚铉等划为中间派的符号，认为他被感化是一种派别转化的必然，进而，建立在这种必然上谋想出来的“三环套“似乎变得完全能掌握了。可是，事实是，编剧在编写整个故事的过程中，还是”不由自主＂地把李尚铉作为一个个人来看待，因为，作为整个故事推进的中心式人物，一个单面性人物是绝对不可能胜任的，因为这是一部故事片，故事片里需要有血有肉的真实人物，而不是一张张广告平板。当李尚铉成为有思维个体时，他的思想转变就变得具有不确定性了，进而，编剧也没了严密性。看过《刺杀肯尼迪》的观众应该对其中的律师影响深刻，尽管这个人物和《韩半岛》里的历史学家一样都是为了追求真理不顾一切的极端式人物，可是在《ＪＦＫ》里，编剧对律师的家庭生活，他的妻子，孩子，他的情感等等都做了关照，因而这样的故事主人公才能感染观众，与观众共鸣，而不是像历史学家那样的人物。

　　从社会价值角度而言，《韩半岛》是亚洲政治悬疑电影的一个起步，它所展现的对待日本的不同立场得确值得同样受过日本侵略的我们加以思索，具有重要的现实意义。但就电影本身的艺术价值而言，它要做的，还有很多。

　　０６．１０.２０

《韩半岛》展现了韩国电影人激进的一面，在近几年，不多见。



中国主旋律是要歌颂的，韩国主旋律是用来揭露的，这点，的确需要勇气。《韩半岛》毫不闪烁其忧国忧民的气质，有评论说无非是韩国人一厢情愿的YY，在中国电影普遍“无能”的今天，真的只有所谓的武侠大片才能让我们勃起？



我又忍不住骂了，这和电影本身无关。



《韩半岛》差一步就能成为经典，即使是残废的经典。差在那口韩国人不吐不快的气，日本人真有胆量把自卫队开到朝鲜半岛？那俺们中国也不同意呀！恶魔的并不是都拿着刀叉的，拿着刀叉的是恶魔厨师。开始日本的灼灼逼人刻画的到位，让人在骂SB的同时，又恨的牙痒痒，但后来姜宇石就被那股气冲昏了头脑，他可能忘了，他不是在拍《实尾岛》。



时空交错，现在很流行，韩国电影更是玩这个的行中高手。《韩半岛》玩的很漂亮--两次政变，谈判桌等等，我几乎想用赏心悦目来形容了。



最后我想说的是，中国电视台的主持人，也太土了！！！

一个累了的孩子。。。

曾经有个小孩，看到这个世界上有好多的人，
他们的皮肤有着和自己不同的颜色，他们说的话也都各式各样，
他觉得好好玩，觉得这个世界一点都不会寂寞，
可是大人们却总是拦着他去接触一些人，又推着他去接近另一种人，
某某种族卑鄙可恶，某某人民和蔼可亲，书上这么写着，大人们也这样说着，
可年幼的他却还不懂得区分，无知的以为是距离和语言增加了大家的隔阂，
因为，因为，明明大家都是一个样子的，为什么不一样都是“人”呢？
什么战争，什么种族歧视，在他看来稀奇好笑，又莫名其妙。
小小的他对大人们的告诫不以为然，
幻想着所有人都会随着时间的推移和彼此的努力而友好和睦，
可小孩却慢慢的长大，开始知道了好多新鲜的词：
种族，国家，地域，信仰，利益，国魂，爱国，汉奸。。。
他开始似乎懂得了为什么不同种族的人们会互相仇恨，彼此残杀，却又似乎还是不明白，
和睦幸福的画面让他总是看到希望和动力，
然而从来都不曾停息的战乱和争吵却又让他迷茫，
慢慢的他开始变得麻木，变得冷静，
再窥探这个世界的时候才发现原来这一切都是因为人类自己，
于是他开始反复问自己，“人”真的值得珍惜和努力吗？

PS：片子比较一般，但好在没有全盘爱国化，使它立体了不少。

原文地址： http://blog.mdbchina.com/xiaoyu1985/post_1340212/