明日的记忆

这是现在最具有国际号召力的日本影星渡边谦从影28年以来，首次既担任电影第一男主角，同时又担任电影制片人角色的尝试。渡边谦凭借在其中的出色表演，在最新的日本报知电影奖、第19届日刊体育电影奖以及有“日本奥斯卡”之称的日本电影蓝丝带大奖中，获得最佳男主角桂冠。
电影《明日记忆》讲述的是一个正当壮年的公司中层领导，在事业高峰时期突然得了“早老性记忆衰退症”，所有记忆都将逐步消失，最后连最亲近的亲人也无法辨别。影片根据有真实事件背景的同名小说改编而成，渡边谦完全真实地表现出一个职场强人在面对这样一种无法抗拒的疾病时所受到的巨大打击，从刚开始感受病情的不在意，到确认病情的崩溃，再到不得不接受这样命运的打击，更被迫放弃热爱的工作，此后还要面对外人的怜悯以及某些人的利用他健忘的病情欺诈钱财，到最后感觉到自己病情越来越严重的刻骨伤心与软弱，以及对妻子的愧疚，这些非常具体与多样的情绪，被渡边谦表现地尤其细腻与层层递进，真不愧是首屈一指的演员。影片去年年中在日本上映时曾引起日本银发患病族强烈的共鸣。在年末北京举行的日本电影周放映中也获得中国观众的一致鼓掌。

除了对渡边谦演技的赞叹不已之外，更钦佩他敢于选择《明日记忆》这样冷门题材的勇气。而事实上，联想到渡边谦也曾经是一名倍受白血病困扰的绝症患者，在自己的坚强意志与毅力下，才战胜病魔，并从此得以在事业上有了世界性的瞩目发展来看，大概也正是因为这样才能感同身受，将角色演绎到真实得让人无语吧。

影片推荐：http://www.duobaojiangsi.com/f/news/detail?id=ba341c0152734e6e9f35ec84478dabd7

片名：《明日的记忆》（根据荻原浩同名小说拍摄）

导演：堤辛彦

发行公司：东映

　首映时间：2006年5月13日（日本）

　此片获奖情况：

　　影片获第80回旬报年度十佳第8名，渡边谦荣获日本奥斯卡男主角、日本蓝丝带男主角等五项电影最佳男主角奖。小说《明日的记忆》得到第十八届山本周五郎赏，及第二届书店大赏的第二名。

剧情简介：

　　在广告公司工作的佐伯雅行，今年49岁，生活充满了平稳的幸福，事业也如日中天。原本几个月后，他将主持独生女的结婚典礼，完成人生中最大的心愿，可是，事不如人愿，老年痴呆症却已经悄悄地提前到来。他无奈地退出了职场，不得不守在家里依靠妻子生活。渡边谦以精湛的演技，细腻地刻画了一个患病男人的心理变化，从隐瞒、抗拒到接受，然后是孤独，恐惧，离家出走。剧情设计在两年半之内，完成了一个人精神层面的衰老过程，观众也随着主人翁体验逐渐失去一切的无奈与悲凉。他的妻子（樋口可南子饰）不离不弃地伴随他，是这悲凉底色中的一抹温馨。

　　影评：

　　明日的记忆，是什么呢？就是今天的生活。当一个事物即将失去时，才会显出它的珍贵，记忆也是如此。看完这部电影，我们简直会觉得记忆就是生命意义的全部，记忆是如此地重要。怎样给明天缔造一个美好的记忆，就是今天活着的意义。

　　对于一个即将失去记忆的人而言，他会时刻以明日的眼光来审视今天的业行，得知患上老年痴呆症的佐伯雅行，认真地想要给明天留下点美好的回忆。影片中，医生、老师，扮演着哲人的角色，阐述着作者对人生的思考。“做自己能做的事”是医生的答案——做些能帮到别人的事。那么佐伯呢？佐伯能做些什么呢？

　　很遗憾，佐伯一直处在挽救记忆的惶恐挣扎中，以至于无法像医生那样去思考他到底想做什么事。他想做的唯一的事情是对抗现实，当然他注定会失败。人不可能不走向衰老，人不可能留住曾经拥有的一切。就如影片中的那个医生说的：“死是人的宿命，老也是人的宿命，还有生病。人生除了最初的十几年，就是在毁灭之中。”佐伯的挣扎体现了一个凡夫俗子在命运面前的无奈，在渡边谦细腻的演绎下，观众也被置换到了老年痴呆症的角色当中，不由自主地跟着主人公体验失去一切的心理变化。

　　当隐瞒、对抗等手段统统失效后，也就无奈地接受了。接受这个必然要失去一切的现实。对于一个不信轮回的现代人来说，这会让生命变得毫无希望，佐伯一度想要自杀。无论曾经多么成功，无论高尚还是卑劣，都将迎来同样的结局——生命终将归零。那么，何不及时享乐呢？于是，在影片接近尾声的时候，也就是佐伯几乎就要失去所有记忆的时候，酒、事物（影片中指的是制作陶器之类的事业），和女人，就作为老师的答案出场了。

　　我们能抓住的也就是当下的感受。很明显，人有不同的感受，或者孤独，或者幸福。但当人生归零的时候，这些感受也都归零了。所以，就连享乐的意义也随之归于零。影片所展示的，便是这样一个归零的过程，影片成功地以这种虚无主义的悲怆打动了观众，获了奖。

　　但这不是我向大家推荐本片的目的所在。我不打算让更多人限入这种虚无主义的悲怆，也不打算呼吁大家关注大脑健康，然后建议定期体检。那些措施毫无意义。我不认为，我们渺小的生命可以跟生老病死的宿命对抗。其实，接受“必然要失去”的宿命也不见得是坏事。

　　既然注定是要失去的，又何必在意抢劫我们的那些人呢？当我们关注到未来那个必然失去的果，也就不会计较眼前的得失了。佐伯非常真诚地为那个顶替他的年轻人祝福，虽然那个人很卑鄙地揭发他的病情，致使他失去了职位。让本来就会失去的事业去成就另一个人的梦想吧——当我们承认并且能面对失去的必然性，自然就对生命有了豁达的态度，只要能换取更有意义的价值，何不为后来者祝福？

　　在佛的本生故事里，总是会重复出现这样一句话：无始劫以来，我被敌人砍下的头颅如果可以累加，已经如须弥山那么高了，但从未为法而牺牲过……让本来就要逝去的生命，去成办一些有终极意义的事情，就成为一件自然而然的事情。佛陀的前世，之所以能为法献身，也是因为接受了生命必然要失去的这个现实。就是这么简单。

　　失去记忆，失去健康，失去生命……这不幸的时刻必然到来，且随时有可能到来，也许我们会比佐伯更加惊慌失措。说实话，作为一个脑力劳动者，当看到影片中的医生给佐伯做测试的时候，我很紧张，按照医生的标准，我距离阿茨海默症也不远了。那么，你呢？你距离阿茨海默症比我更远吗？你能肯定这事不会落到自己的头上吗？你能肯定这事只有在老年的时候到来吗？

　　这是一部企图激发观众思考的影片——在这个时刻到来之前，你打算干点什么？

　影片告诉我们，在年轻时连想都不用想就会去拼命争取的东西，在衰老和死亡面前，不堪一击。明日的记忆——今日的一切，无非过眼云烟，终究烟消云散。

　　事业巅峰的辉煌记忆有意思吗？佐伯是个成功者，但在这个弱肉强食的时代，终究要以弱者的姿态退场，因为人必然老去。以一个长期劳顿而终至衰垮败北的人看来，那曾经的辉煌更抹上了悲凉的色彩。而最终，就连这悲凉的记忆，也在飞快地失去。

　　“有个女儿不是很好吗？”他的同事提醒道。是的，失去了事业支撑的男人，转而依赖亲情，需要家人。但是，亲情的记忆也会失去。很快，佐伯就不再能认出他的外孙女。

　　爱情会更加刻骨铭心，佐伯最后能回想起来的就是初恋时刻。与妻子初识的每一句对白，他还都清晰地记得。他无比珍惜这个回忆，把妻子的名字‘枝实子’刻画在他亲手制作的陶泥杯子上，他要把这份记忆烧成坚固的陶器。

　　但是，结局是一样的。他以无比珍爱的心情把杯子抱入怀中，仿佛要把它送进心里去——这个时刻，我想，可能没有几个观众能hold住他们的眼泪。或许吧，他留住了那个记忆，但也仅限于记忆，他已经不认得迎面找来的枝实子了。刻骨铭心的初恋情人，恩爱一生的妻子，不离不弃的家人，他已经不认识了。

　　“我叫佐伯雅行，你呢？”

　　“我叫枝实子”

　　“哦，是枝实子啊，多么美的名字！”

　　这段对白，跟他们初识的对白一模一样，然而，接下来的人生却完全不同了。

　　影片在强烈的对比手法中结束，曾经是充满希望的对白，而如今却变成了毫无希望的对白，在人生的宿命与无奈中，不离不弃的相伴是唯一的慰藉，但这温情却无法改变过眼云烟的悲怆本质。

　　在失去一切之前，我们能做点什么吗？对有信仰的人而言，并非人死灯灭，人是有来生的，今生的一些努力可以使我们获得更美好的来生，而不断增上的来生，最终可以让我们摆脱生老病死的这种宿命。所以，人生是充满希望的。有了来生，人生便有了希望，便有了超越宿命的可能。

　　所以我认为，这部影片不适合没有信仰的人群观看，他们很容易坠入虚无主义的悲凉而无法自拔，由此而纵情声色糟蹋剩余的人生，这是有可能导致的结果。但对于佛教徒而言，则会激发我们对人生意义的思考，我们今日所热衷的一切，不过是明日的记忆，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。这个道理虽然佛早就告诉过我们，但终究难以落实到我们的心上。影片则通过老年痴呆症的特殊性，让观众与主人翁一起体验精神层面的衰老过程，随着记忆的逐渐失去，人生的浮华也在逐渐褪去，我们在体验不得不失去一切的无奈时，也会想要在这浮云之外，找到更为坚实的立足点。所以，这部影片或许能让我们迎来更加积极的人生。

　　存在那个坚实的立足点吗？是的。

　　我的记忆也在衰退，肢体也在老去，影片至少已经让我感到紧张，在佐伯身上发生的那个可怕的将来，也许不久以后就会在我身上发生。我不得不思考当下所做的事情究竟有什么意义？如果没有多大的意义，是不是就可以停止了？在那个时刻到来之前，我有没有可能利用我最后的一点智慧，在暗无边际的生死大海中，踏上一块坚实的跳板？

　　人生无常易逝，应速取坚实。

　适合人群：

　　有信仰的人群，尤其是其中三十岁~五十岁的工作狂，即将过劳死的各界精英；虽然不是工作狂，生活悠闲，却一直无法进入修行状态的佛教徒；也适合虽然没有信仰，但愿意对人生做些思考的人群。

　　对治：

　　已经学佛的朋友，可以跟随主人翁体验一次衰老的过程，从而放弃对现世的各种执著。迟早是要放弃的，现在也就不必抓得那么牢了。于是我们可以放松一点，专心致志于来生的利益。

　　其中有一部分特别执著于事业的朋友，在看过这部影片后，或许会思考，事业对自己的人生究竟有什么样的意义？我们旺盛的精力终会成为记忆，那么，用来做点什么才会有终极的意义？

　　愿意思考人生的朋友，假如能透过影片而观察到短暂人生的悲凉本质，从而追寻更为坚实的人生意义，走入佛法的怀抱，那便是极好的。

推荐人：居士 宗瑶

看完后其实很难过。受不了至亲至爱的人生病，甚至连自己都不认识。

奶奶过世的前几年，也会健忘。奶奶的弟弟来看她时，她把他完全当陌生人来看待，表情里一片茫然。当时我舅爷失落得潸然泪下，我也很揪心。

外婆生前的时候，一直生病不断，外公虽然每天都骂骂咧咧，但每天都尽职尽责的照顾外婆，举办外婆丧礼的时候，外公写了一幅对联贴在礼堂上——“九旬离去白头流泪少人知，六十年前糟糠夫妻多恩爱。”就是这一幅对联，感动着到场的无数年轻人。

我想我也会这样对待未来的丈夫，无论生老病死，都坚强的像枝实子那样乐观，勇敢的面对一切。这是爱啊。要多有缘分的人才能组成一个家，这份缘要怎么珍惜都觉得不足够。

佐伯与枝实子的婚姻并无多少激情。最初的浪漫始于两人共同学艺的陶艺作坊，佐伯对色老头（指导老师）表现出的对枝实子的殷勤耿耿于怀，随后走到枝实子旁边，淡淡的说了一句：“叫梨惠好吗？我们以后的孩子。”枝实子抬头，佐伯看着她的眼睛，接着说道：“结婚吧？我们”
婚后的生活乏善可陈，枝实子做上了家庭主妇，佐伯则大部分时间忙于工作和应酬，忽略了身边最亲的人。
直到佐伯发现自己变得越来越健忘，总感觉身心疲惫，甚至会忽然忘记了公司同事的长相。在枝实子的陪同下，佐伯去医院检查，却得到自己患上早老性痴呆症(阿尔茨海默氏症）的消息。
在记忆不断失落的可怕折磨中，枝实子始终温柔的支持着丈夫。再辛苦也用微笑去面对，实在受不了也只是偷跑到外面去哭一会。白天出去工作的她会在离家前在显眼的地方贴上各种各样提示的纸条，十点去散步，十二点吃饭，米饭加热几分钟。。。佐伯对自己的无能感到痛苦不堪，甚至失手打了枝实子。
离家出走的佐伯仿佛又看到了枝实子年轻的身影，在他身边温柔地说：“我叫枝实子。是爷爷给取得名，因为我出生在栗子结果实的季节。”
然而，当枝实子在两人初相识的陶艺作坊找到佐伯时，对面的男人已记不起她了，礼貌地问她：“你叫什么名字？”枝实子答道：“我叫枝实子。是爷爷给取得名，因为我出生在栗子结果实的季节。”然后跟在男人的后面默默前行。
渡边谦的表演入木三分，可能与他本人曾经因急性骨髄性白血病的折磨数度息影的经历有关，初知病情时的绝望与愤怒，之后的无奈与迷惘，再到后来的平静接受，无不令人动容。据说导演堤幸彦一般会提早半小时在八点半左右来到摄影棚，而他总是发现渡边已经在那里了，拿了剧本来和他讨论。于是，堤改为八点到达，可渡边到得还要早。俩人就这样不断提早再提早……
而樋口可南子饰演的枝实子面对丈夫病情时的不离不弃更让我落泪。即使这个男人在女儿中考落榜的晚上在夜总会留连整晚，即使女儿骑摩托车出车祸时他也不在身边，只有母女两人面对，即使她走在他身后而他已经忘记她，但他终归是自己的丈夫，他们是一家人。既是一家人，就要不离不弃。
影片让我记忆最深的两个个镜头，一个是佐伯和枝实子在医院的楼梯间相互依偎痛哭失声，一个是在女儿的婚礼上，佐伯忘记了发言稿，枝实子在一边鼓励他，在他致辞的时候，两人的双手始终紧握。。。。。。
看过这部电影，我想我对婚姻，对家庭的理解有所改观，那是人类间最深沉的一种联系，一种可以维系终生，永远割舍不掉的情感。

在渡边谦最后一次离开公司时，所有人包括那位告密的后辈都来和他说再见，依次拥抱告别，当水川哽咽着把写有姓名的照片递给他，让他不要忘了我们，想不起来时就看看照片。。。一位为了公司奋斗大半辈子的渡边以这种方式离开公司，水川的自然表演一直很打动人心❤️这段每次看都让人心里一紧，泪水不自觉流下来，好演员成就好电影，真的是这样，用心的一部电影

日本的影视和动漫总体来说大多是着重表现人与人之间温暖美好的特质，他们笑容温煦言语体贴，陌生人之间举止谦卑有礼；亦或是表情语气夸张逗趣，而由此体现出的人情氛围却愈加亲密感人，且毫不让人感觉做作。即使是一些刻画黑暗面的作品，也总是会在冷酷惨烈中透出些许柔软和温情。那些话语和细节拥有轻易打动和温暖人心的力量，无关民族高度，这一点始终是我最欣赏日本影象作品的地方。这部“明日的记忆”也是如此。

看这部电影的时候，我总是不时地想起日剧《一公升的眼泪》。四十九岁的佐伯雅行被告知患有老年痴呆症的初步症状，无法治疗，甚至连延缓都很困难。记忆一点点地流失，开始是熟悉的街道，然后是共事多年的同事的面孔，接着是朋友和家人……他不得不向工作了26年的公司辞职，留在家中。照顾他的，是他的妻子。她拥有一个动人的名字——枝实子，在他们最初相恋时他便赞过“好名字”。原本在家做全职太太的她突然就成了家中的支柱。她开始出去工作，回家后还要照顾记忆力和神智日益变差的丈夫。家里的一切地方都被她贴上了标签和说明，但佐伯仍是渐渐无法独自照料自己了。《眼泪》中，镜头所指的外部环境几乎都是“好”的部分，家人无条件的关爱和支持，麻生的鼓励和陪伴，医生的耐心看护，大多数外人也都是善良体贴。而在《明日》里，有与他不和而向其上司报告他的病情的下属，有想借着他的易忘多收他钱的陶坊老板，相濡以沫的妻子也会有忍受不了而和他激烈争吵的时候。所幸，这些阴暗的背后也还是有着光明的尾巴。

佐伯在山里度过的那一夜，他见到的老师到底是真实发生过还是病痛带来的幻觉？我不知道，但从那天清晨后，他便遗忘了他生命中最重要的人，他的妻子。在山道上，他对着寻来的她露出友好的微笑，陌生人之间的微笑。她明白了什么，神情痛楚。他对她说：“我叫佐伯雅行。你是？”她对着她的丈夫说：“我叫…枝实子。”“好名字。”他赞道。枝实子再也忍不住地停在原地掩面痛哭，而当她再抬头看见停留在她前方、带着些困惑和无措望着她的佐伯时，她又再次露出了笑容，跟了上去。一前一后，一前一后。他的手里握着刻有她名字的陶制杯子，然而所有有关她的记忆已经全部消失了。再也不会回来。

因为毕竟是电影，对情感的铺陈和刻画没有《眼泪》那样细致，但也许正因为此，使得那种隐忍的悲伤具有了一种安静的张力。加上渡边谦的精湛演技和个人魅力，这的确是部好片子。

我的一个朋友曾经写过，他很少对什么事情完全没有信心，但唯独对遗忘这件事十分无奈，因为只有失去多和失去少的区别。那么，如果是这种病魔带来的对记忆的凌迟呢？当写在纸上的一切都无法挽留迅速流失的回忆，当所有试图做出的努力都在病痛的面前化为乌有，一个人还能凭借什么来确知自己的存在呢？当站在携手半生的爱人面前，得到的却是陌生的目光和微笑，还能依靠什么支撑着活下去呢？不需要面对，只要想象一下，就觉得痛彻心扉，无法忍受……本应该是最亲密的两个人，然而此刻横亘在他们之间的距离是如此遥远——不是生与死的距离，也不是我在你身边你却不知道我爱你的距离，而完全是一种很现实的，很无力的，再也无法跨越的沟壑。曾经有人说，世界上最遥远的距离，是在亲密无间之后又回到相识之前的距离。现在，他们正是这种距离。如若，真要是两相无意也就罢了，但偏偏是一人毫无知觉，另一人独自承担。被自己的爱人完全忘记，承担这个需要多大的勇气，我难以想象，只有静静地哭泣……

导演的镜头给人很强的代入感，作为观众，感觉好像在以第三者视角清醒的旁观着男主角、又随着镜头的摇晃觉得看到的其实是男主角视角下错乱的世界，这之间的界限极为模糊，让人徒生对阿尔兹海默症的恐惧感。

叙事精炼，通过几件非常小的事情表达了时间的流逝和病情的变化，没有过多戏剧性的情节（本以为会看到女儿得知父亲生病后的反应，结果完全没提，直接跳过到后面女儿已完全接受他病情情况下给他买了新的手机）。故事进程如此之快，快到让人觉得这个病恶化速度难以控制，在时间流逝中尽显无力感。阿尔兹海默症就像一种在走路吃饭睡觉等等一点一滴过程中极慢速死亡的病症，每一秒钟都有一滴灵魂离开了肉体，当忘记一切时，这个人还算不算是原来那个他呢？

影片在男主角病情的中段结束，没有再往更恶化的情况描述下去，仿佛又回到开始时医生说的那句话“我进（医生）这行的资历还很浅，不过有些事情我能肯定：死亡是人类的宿命，衰老也是人类的宿命，人类一定会生病，人体除了最初的十几年外，接下来只会开始走下坡，不过我们并非什么事都不能做，也许将来会开发出新药，不过我现在知道我能做的，我只想要尽力而为，所以我希望你也能尽力而为，千万不要放弃。” 所以我们知道，男主角夫妇二人一定在努力过好后面人生中的每一天。

无论健康还是疾病，好好珍惜当下、珍惜身边的人，竭尽全力过好每一天。