复仇之日

在更大的基督教背景下，一个有自主感受的女性，她心中的忿恨与反抗的情绪，随时可能让她成为众人指控的女巫，因为她想选择与众不同的道路，她想要那些能激发激情的事物，但上帝似乎对她没有仁慈可言。她对情欲的向往是有罪的，如果她对此感到不满，那么只有一句小小的诅咒才可能帮到她，人能因为一句话而被轻易定罪吗？这样的事实放在当下是非常荒谬的，然而在德莱叶的镜头下，女主人公安妮选择在众人面前吐露真相，算作是赎罪，就像电影里所说的，如果她有罪过，那么她唯一的罪是爱上了丈夫的儿子，这种逾越伦理和道德界限的爱情，看似是不可接受的，但德莱叶通过一个细节告诉我们，也许女主人公的错误可以被重新思考，安妮的母亲曾经作为女巫被处死，而她是无辜的，为了弥补，负责行刑的牧师娶了她那年轻的女儿，可是两人之间并没有激情，而这是牧师亏欠安妮的地方，作为妻子，安妮无意中爱上了自己的继子，她不顾伦理的约束，想要和他在一起，但在当时压抑的基督教背景下，这种爱情关系是注定不可能维系的，于是她的欲望所留下的债务，不可能由牧师来偿还，当安妮的情感无法得到满足时，她就有了复仇的想法，而报复之心一旦实现，她就需要为这一切付出代价，最残忍的一幕，莫过于牧师的儿子选择站到了祖母的身边（代表了家族和基督教传统），完全背弃了对安妮的誓言（我会站在你一边，会选择永恒的爱情）。另一幕是安妮兴致勃勃地阅读圣经里写植物的片段，充满了感官的色彩和生命的愉悦，却被牧师的母亲无情打断。

跟《雷雨》一样的前妻之子跟继母的乱伦。
前面烧死女巫的片段很不错。
牧师们就有这些权利来审判别人。
继母最终还是被指控咒死了老爷子，而那个爱她的“儿子”马上也怀疑她，可见不是真爱她。
她于是流泪忏悔“
上帝用鲜血救了我们~”

末尾的镜头长时间聚焦在了宛如圣母般静立的安妮，她接受了“审判”，平静地说：“没人来帮我把泪水擦掉”。

要我说，别想着被拯救了，自己擦吧。

安妮像不像安娜卡列尼娜？从事神职的丈夫对她的内心漠不关心，和“闯入者”马丁光速坠入爱情漩涡，最后发现对方其实是这个家庭的“回归者”，根本配不上她热烈的爱意。她是唯一受不了旁观火刑的人，也是马丁的逃离让她更想亲近他。她以为他们是一类人。马丁在父亲的尸体旁为自己的情感表露而道歉，他的感谢和抽噎，神职人员们恐怕听不懂，其中一位甚至侧过脸拢起了耳朵，他听不见。情感是在他们生命之外的未知，比神更神秘，他们勤勤恳恳的只是遵守教规和偶尔利用它来满足私欲。

哪知道马丁只是听奶奶（安妮的婆婆）说了几句，就相信了安妮是女巫的指控。他对她的爱慕是因为巫术？

多么讽刺，这些”虔诚“的教徒把她的爱说成是巫术。

马丁曾说在安妮的眼里看到的不是父亲口中的纯真，而是深邃和神秘，他看到了颤动的火焰，安妮回答：这是你点燃的。果真如此？不是自燃的吗？而马丁只是恰好来了。她笔下的苹果树明明只有一朵花，密密缝成的拿着花束的女人也只有一个，甚至没有天使作伴，当她扶马丁坐上属于一家之主的座椅，不禁想：你为什么不自己坐上去？她说欣赏树的美，看自己影子的快乐，马丁是那个影子。马丁在父亲死后就陷入了迷茫，镜头里的迷雾是他心境的外化。他还是个孩子，连计划都没学会，怎么回应她的期待？

而安妮的牧师丈夫对爱一无所知。当她向他祈求快乐和安慰时，他走出框外，选择和上帝对话，比起理解和爱意，安妮的表达只会愈发激起他的恐惧，于是他也无助地祈祷和叩问。爱只属于大自然，不会在这个家庭发生，复仇之日的圣咏旋律到了野外便变得梦幻，直到嬉戏的安妮和马丁看到推车上被用来实施火刑的木材，难得的轻盈也破灭了。

这是个怎样的家庭？无情无爱，层层掌控，快乐在这里是令人厌恶和警惕的，但安妮的快活神情也让丈夫和婆婆——这些高高在上的“主人”，头发乱了，帽子没了，体面不再，丈夫甚至渐渐怀疑自己：为什么临死前大家无一例外都在说罪孽？他有没有再多质疑一句：是因为大家从没体验过幸福吗？

真正需要被审判的人，开头的逼供者——在片头钩子的影子正指向他，而真正的复仇之日，风声呼啸，死亡如风逼近，掠过牧师的脸庞。

女主演神采了得，尤其是双眼，寡言的安妮瞬间笃定强硬极具反差魅力，闪烁的眼睛是巫术？明明是人性之光，向清规戒律说不就被冠以女巫的罪名，那是魔鬼？明明是自我发现和解放的心魂。她因情感的奔放如此耀眼，对婆婆来说越发陌生而危险，以至于要被毁掉。

今年的德莱叶作品展看到这部完全被征服了。教科书式拍人物对话，沉静顺滑，一点移动，近景宛如刻刀一镜一刀雕刻人物形象，又以伦勃朗式光影晕染出人物心绪的变幻，阴影面积和内心展露也许成正比。他力求的简洁在凸显情绪表情时可以四两拨千斤地表现复杂，直击观众内心。和伯格曼，帕索里尼的相似题材作品对比，德莱叶有独一份的温和与笃定。紧接着看的《词语》简直宛如神力加持，弄不明白自己是怎么被持续击中的。

片尾的十字架和木桩长得很像，信仰的虔诚和滥用也只是一线之隔。如果说这部讲的是曾经的信仰过热和滥用，《词语》则是关于如今的信仰冷淡和缺失。只是，女人们啊，还是逃不开做老妈子的命运。这也许不是德莱叶所提倡的，毕竟，《词语》里Igner未曾如家人的愿生下男婴，但短暂的黑白（死亡）之后，生命继续。Igner的复活是奇迹，但生的奇迹不是生育，而是相信生的喜悦，并活出生的多彩。

就像Igner说的，她相信很多小奇迹在发生，如果着实有神的旨意，避免人们大惊小怪，还是低调点好（毕竟狂热的亏吃得不少）。这可能也是德莱叶的心声，即使如Johannas所呼号的“时代已经腐烂”，人们“用冷淡的信仰亵渎了上帝”。《词语》最动人的奇迹并不是称颂Igner的复活，那太像以传教为目标的神棍叙事了，影片开头就已表达得清楚明白：蓝天下的风吹动整洁的白色手帕，大家在遍地绿草中呼喊Johannas的名字，他们在找他吗？他们在追随他。而末尾镜头平移跟随房间内的每一个人，那分明是Igner的目光，复活并不存在，她本就活着。

感谢德莱叶，他发现了奇迹，毫不吝啬地与观众分享。也许这是他能一次次精准击中我小小心脏的原因。

“你总是在我的心里” “而且你在我的梦里” “我通过我的眼泪看到你了” “我擦掉的眼泪” “没有人像你那样的眼睛” “它们像什么？天真的？纯洁干净的？” “不 深沉神秘的” “但是在它们的深度里 我看到了一种跳动飞舞的光芒” “那是你点燃的光芒” “听听它们在窃窃私语些什么？” “那是草地的嗡嗡声” “嗡嗡什么？” “关于我们两人的歌曲” “太阳让你的脸颊有了光彩” “不是太阳 是幸福” “幸福？它会持续多长时间？ “永恒！” “安尼 我们将要在什么地方结束？” “河流把我们带到的任何地方！”

有些人看过之后觉得当时的人愚昧无知，对于宗教更是盲目崇拜。但是脱离时代背景说这些是无意义的。假定你不信上帝，你就是异类，这种情况下你信是不信呢？
不服？还拿文革举例，做为一个老百姓，你敢当着红卫兵的面坚持不喊毛主席万岁么？那时候的人都愚昧？即使你心里有数，表面上还是要就范吧。

看过德莱叶《圣女贞德受难记》就应该对他运用光影的技巧惊叹。在本片中，暴风中，妻子与丈夫在烛光影印下的表情，以及之前被执行火刑的老妇人的表情都有让人感到心里发毛的感觉。由于我并不想写成技术帖，再说剧情：

第一层意思是爱、恨、性、愚昧与迷信。以妻子为主线。
一开始妻子试图救老妇人，此时她是善良的。由于儿子的闯入，生活便的不同，她有了对爱的渴望而丈夫并不能满足，便产生了对丈夫的恨。诅咒他能够死去。这时的妻子不过是迷信而已，最后时刻她为什么会承认自己是巫婆呢？个人理解是因为儿子并没有站在她这边，至少没有跟她分担这份因“爱”而生的罪。此时她对生活已经全无希望。

第二层意思则是宽恕与感恩。
老妇人因为用一种药帮别人治疗（具体不清楚），随口说药效好使，因为是恶魔的力量，于是被三位公民所举证她是巫婆。


年轻妻子之所以嫁给年老的丈夫是因为丈夫利用职权放过了妻子的巫婆母亲。而妻子却希望这个丈夫去死。

这明显是恩将仇报。接着还有。

老妇人也可以指控这个丈夫滥用职权放走了他的岳母，而这个丈夫在矛盾中只是用宗教来糊弄她，说她可以上天堂。老妇人的一句经典台词是：我不在乎将来是上天堂还是下地狱，我只是不想死。
老妇人死了，临死前诅咒了一个逼供的教士。而且再次对丈夫说，我帮你保守了秘密，你却没有救我。

然后那个教士死了，这给丈夫极大压力。或许他们（包括妻子）都感受到了自己真正有罪，才是死因的关键。

第三层意义

上世纪四十年代，电影的出品量是相对较少的，原因是战争。丹麦4个小时就被纳粹德国所占领。虽然由于王室的妥协政策丹麦国家没有受到太多的破坏，但是自由与反抗的旗帜已经高高飘扬，1943年各种非法出版品的发行量总共高达两百六十万份，非法媒体协调委员会以及联合新闻编辑室也因此成立。德莱叶正是想借用老妇人的话说：“我不在乎将来是生或死，我只是想要自由。”

1942年8月，德国要求丹麦政圌府扩大媒体检查作业并对抵抗人士判处死刑，以抑制日益勃兴的抵抗运动。丹麦政圌府虽然拒绝这些要求,却也对抵抗运动发表谴责。

各位看官，德莱叶含蓄的表达了对德国法西斯的抗议，这扭曲了人性，使人愚昧的宗教，印映着德国当时的统治现状。

先这些，欢迎提问。

关于中世纪女巫悲惨命运的文学和电影作品都不少。恰恰中世纪也是基督教最鼎盛的时期，教会的力量几乎可以决定一切。正是这种独断的精神和权利统治让民众可以心安理得的以正义的名义迫害他人，这与某朝某段时期何其相似。

影片中好心帮人治病反被指认为女巫的老太太在教会的刑讯逼供下被迫承认了自己是女巫，她凄厉的喊叫，撕心裂肺的疼痛无法承受。当教会要她供出其他女巫时，她隐瞒了牧师已经死去的岳母是女巫的事实。她这么做为的就是希望牧师对自己网开一面，不要烧死她，因为牧师曾经知道岳母是女巫但放过了岳母。可地位崇高的牧师代表了“正义”，代表了上帝。牧师最终还是冷酷的将老太太送上了火刑架。在被推入火焰之前，老太太绝望的喊叫着：我不管自己到底是上天堂还是下地狱，我只想活着，我不想被烧死，不要烧死我！不要烧死我！老太太的哀嚎让人汗毛竖立，最后死前老太太对牧师及其家人下了可怖诅咒。

年迈的牧师曾经之所以放过了被指认为女巫的岳母，完全是因为他希望通过展示自己的权利来得到年轻善良的妻子，也就是女主，他的第二任妻子安妮。他得到了，可这不是爱情，安妮憎恨他，同时也憎恨牧师刻薄的母亲。牧师的母亲之始至终都是一副严肃，高高在上，刻薄的贱人面孔，无时无刻不在刁难儿媳妇。

安妮与老牧师的儿子产生了感情，他们两背着牧师在暗地里谈着恋爱，说着情话，很是幸福。最终安妮告诉了老牧师自己与他儿子通奸的事情，牧师被活活气死了。这是妻子一直盼望的事情，自己痛恨的丈夫死掉，然后和丈夫的儿子坚守爱情。一开始丈夫的儿子是站在她这一边的，可在牧师的葬礼上，牧师的母亲却指认妻子是女巫，而牧师的儿子立刻翻脸站在了奶奶这一边，留下独自战斗的安妮面对莫须有的罪名。安妮在死去的牧师棺材前承认自己是女巫，显然，此时的她只想赶快结束自己的生命，等待她的将是火刑。

德莱叶的影片灯光和镜头可谓十分讲究。被陷害的女巫凄厉的叫声，恐惧的神情，被折磨的段落，德莱叶用了大量斜下俯拍的镜头和高光让观看者处在上帝视角，看着“女巫”面对圣光求饶，让人产生极大的共情反应。

在德莱叶的电影中，这是相当隐晦的一部，以至于我没能马上直观地理解。尽管摄制于纳粹占领期间，德莱叶却极为艺术性地刻意避开了抓捕女巫这一行为的通俗象征，甚至走向了反面：透过其简洁过分的表象我们发现，像在某种希腊剧中那样，每个人物都混杂、暧昧，带着高于生活的现实性和无可救药的悲哀，没有一个人不是凶手（cf.《绕道》）：而在此之上俨然仍是《贞德》主题的延伸，即现世性和来世性的矛盾和沟通。修道院长那句几乎重言式地软弱无力的话：“我们活着，我们在活什么……”诡异地切中要害。安娜，生命的代表，到后来越发显得令人不安、甚至令人厌惧——她的（演员的）形象中有一种不美的东西，后者同时散发出生活的忧郁和某种极其令人不安的实在性——直到似乎一切都是倒戈（在一种冷酷的后现代性中，德莱叶甚至故意“承认”女巫的能力），我们，不自觉地被步步紧逼着，和她同时，反讽地，被击倒了。

这一切之后，我们不难理解结尾的关键时刻。“我透过泪水看，但没有人来。”说出这最后一句话时，她明白了一切；她像格里高尔一样有罪——卡夫卡由于采用近乎第一人称的写作，不可避免地把甲虫写得过于讨人喜欢了——而眼前的生命和那种来世或禅意的空旷相比，微不足道。而我们也可以想象那些处刑者和他们的祷告，依旧带着发自内心的真诚。

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