雷恩菲尔德

演技炸裂，吊打一众其他主角和配角，凯奇那种近乎癫狂的表演方式又回来了。

虽然很久没看他的电影了但是还是知道那些年一部比一部的烂片，还好还好没有在烂片迷失自己。看过一个采访他，他的情商很高说年青确实浪的有点过度，但是现在已经清楚的知道自己要什么了。

所以当看到他尖牙利爪，但是还能把每个表情都演绎出来的时候我就知道他又回来了。

血浆片有点为了血浆而血浆了，这点有点不喜欢。所以推荐给喜欢凯奇的小朋友！

为了进一步增强竞争力，好莱坞几大电影巨头公司相继构建出属于自己的电影宇宙，其中最出名的莫过于迪士尼的漫威宇宙。

漫威宇宙实则是在迪士尼以42.4亿美元的天价收购漫威之后，才逐渐形成的电影体系，事实证明漫威为迪士尼创造了相当不菲的价值，也证实了迪士尼构建漫威宇宙的成功性。

相对于其他的巨头公司来说也是不甘落后，华纳推出DC宇宙，索尼推出毒液宇宙，环球则有黑暗宇宙。

其实成立于1912年的环球早在上世纪20年代就开始建设黑暗宇宙体系，在上世纪20到30年代就先后推出了德古拉、科学怪人及狼人等很出名的银幕角色，不过后来的发展之路并不顺利。

2017年推出的黑暗宇宙系列电影《新木乃伊》让环球赚了一把，该片凭借主演汤姆·克鲁斯的强大票房号召力，在口碑走低的情况下，全球票房高达4.09亿美元。

随后2020年推出的《隐形人》，在没有大牌演员加持的情况下，全球票房也达到1.44亿美元。

等到今年当环球推出同是黑暗宇宙系列的《雷恩菲尔德》的时候，问题出现了。

影片《雷恩菲尔德》属于是一部恐怖喜剧片的定位，由克里斯·麦凯执导，尼古拉斯·凯奇、尼古拉斯·霍尔特和奥卡菲娜主演。

虽然凯奇已经不复当年之勇，但论咖位他仍是片中的最大牌演员，很可能是因为他在1989年的时候出演过一部名为《吸血鬼之吻》的影片，所以片中的吸血鬼德古拉由他出演。

说起来德古拉是在全球范围内名气非常高的吸血鬼，他不仅是小说《德古拉》中的主角，还是漫威中很出名的超级反派。

按照传说中的特征，吸血鬼面色苍白，以吸食生物的血液生存，拥有不死之身，并且在夜间活动，见不得阳光，属于是超自然存在的怪物。

所以片中凯奇的行为举止及装扮也是根据这些特征而来，霍尔特在片中出演德古拉的忠实仆人雷恩菲尔德，但是随着个人认知的变化，雷恩菲尔德决定摆脱德古拉的束缚，追寻自由。

得知仆人的背叛后，德古拉怒火中烧，准备开启复仇模式，但在雷恩菲尔德及女警察的联手下，德古拉最终被打败，变得尸骨无存。

整部影片走的是癫狂的风格，片中有多处肆意妄为的血腥暴力场面，其中还穿插进诙谐的轻喜剧元素，使得影片看上去轻松感营造得还算不错。

片中凯奇的造型可谓是惊艳十足，以凯奇一流的演技和经验，在塑造德古拉这个角色上很成功，可以把德古拉的冷血和气场通过精彩演绎表现出来，这是凯奇厉害的地方。

但是光环早已暗淡的凯奇，如今的票房号召力已经是今非昔比，所以这部内容不适合全年龄段观看的影片，最终的票房表现也是差强人意。

可能环球也并未对该片抱有太大希望，因为该片的制作成本只有6500万美元，要知道那部没有大牌演员的《隐形人》也有超过7000万美元的制作费用。

影片《雷恩菲尔德》上映后，北美开画成绩仅有777万美元，最终全球累计票房也仅有2437万美元，妥妥的票房扑街。

从影片本身质量来说，还是一部及格的爽片，但就风格来说，并不见得会让更多的观众接受。

这些年来有关凯奇翻身电影的说法层出不穷，当然以这部影片的表现来看，还不如他之前的那部《天才不能承受之重》表现出色，所以翻身之路仍旧渺茫，只能说是凯奇依旧还是凯奇，而电影市场留给他的机会已经越来越少了。【END】

看到尼古拉斯凯奇第一反应就是烂片，然而这部居然给人带来了点惊喜，以德古拉的仆从入手，探讨职场霸凌和有害关系，加上黑色幽默和血浆片的组合，新鲜感十足，起码在开场的三十分钟里很吸引人，几个角色出场也特色鲜明、形象饱满，也让人很期待之后的发展，应该说创意和开局具备了一部佳作的基础，然而，很可惜的是后面崩了。

首先，导演显然并不打算拍一部经典，野心不够，导致对于片子的主题浅尝即止，并没有深入进去，片子所有与霸凌和有害关系的谈论在预告片里就已经播完了，只是用吸血鬼仆从做了一个噱头，也许是太考虑商业的角度，整部片都有一种过家家的感觉，用太多的插科打诨把主题稀释得淡而无味，这都不是在酒里兑水了，而是在水桶里加了勺酒精。

其次，作为血浆片也是不合格的，玩得不够疯，黑色幽默也不够彻底，最后的大团圆结局更是让人想骂街，动作场面简单粗糙，同样类型的《日班猎人》在动作设计上比这部强了八条街，反派的攻击力接近于零，无论造型多么专业多么拉风，实际上连纸靶子都不如，作为小boss的黑帮二世祖一脚就踹没了，作为大BOSS的德古拉除了嘴炮一点压迫感都没有，太过弱化的对手导致片子的动作场面毫无实感，像在看猫和老鼠卡通片。

最后，在角色方面，奥卡菲娜已经被模式化了，不管哪部片子，她的定位就是满嘴脏话的搞笑女，作为亚裔，这个定位可能是西方最能够接受的，一个矮小、逗比、搞笑、暴躁、粗鲁的点缀，就像大蒜或者胡椒，不管什么菜，都可以加上一点。尼古拉斯凯奇一如既往的在烂片里拼命发挥着自己的演技，然而其他人的不给力，导致他的表演显得格格不入而且用力过猛，整部片少数几个让人有压迫感的场面都是靠他深厚的台词功底和表演支棱起来的，可惜的是镜头一离开他，其他角色的表演就让人出现你有事吗那种割裂感。至于主角，除了瞪大眼睛卖萌和张大嘴巴装傻就没有其它了。

看完整部片子觉得非常可惜，有着非常好的创意，也有很好的概念，演员也都不错，如果有个好的导演和编剧，一部有深度内核的黑色幽默动作片将是多么吸引人，可惜除了开头的三十分钟，后面完全成了过家家闹剧，作为对凯奇一直怀有好感的人来说，这虽然不算烂剧，但也远远达不到翻身之作的水平，可惜的是本来这部片是有潜力达到那个高度的，原本希望这是一杯色彩鲜艳的鸡尾酒，最终却发现只是一杯兑了彩色墨水的白开水。

奥卡菲娜能跟这么帅的霍尔特搭戏，真的是羡慕死了！有一点上年纪的霍尔特帅的更加成熟了！

画面血腥程度还是挺高的，前面烂脸的凯奇这妆化有点恶心，但是比起领导的PUA，这点恶心也不算什么。

霍尔特和奥卡菲娜这身高差太萌了。

后面剧情有点划水，题材还行，能映射一些现在生活和职场，但是不太饱满，动作戏来凑分。

口碑太一般了，以为是烂片所以竟然还挺开心。编剧没啥包袱，抓住个过得去的点子，把经典吸血鬼里的主仆关系做一番后现代恶搞，然后就尽情玩开了。所以看着也没啥包袱，本来就不指望多颠覆多深刻，权当一杯加了很多糖精的果茶，口渴的时候比较可口。

不熟悉吸血鬼典故的话，完全可以当动作片看，打戏像是《死侍》和《王牌特工》的混合体，规模肯定没那么大，但投资B级的好处是血浆量可以A级化。几场打拿人类肢体的脆弱性大肆夸张，动不动扯断踩烂点什么，是那种老派卡通式的残忍好笑，水晶湖边的杰森看了得怀疑鬼生。

霍尔特飞来跳去爬墙撕人，相当于重演《X战警》的野兽不加特效，不过大部分替身还是挺明显的，他自己做的几个动作差强人意。算了，有练过不错了。

至于凯奇就比较敷衍，打是打不动了，德古拉的压迫感也沦为喜感，主要是那个妆配上哮喘腔台词很难不惹人发噱。喊了好多年的翻身不是这么翻的，毕竟论戏份也就是个三号。

德古拉活了几百岁的老狐狸还被小姑娘奥卡菲娜几句骗翻，算是对喜剧演员演技的极高褒奖，但奥卡菲娜老演这种冷面憨妞角色太定型了。

整个电影有种满不在乎的气质，酒吧里打得尸横遍野断手乱飞，看客也只是有点惊魂未定，路人妹子脸上的妆都没花，杯子里的酒也没洒出来，然后小警察稳稳地就开始做笔录了，这还是有点酷的。

男女主准备去拯救世界那劲儿，像足了好朋友周末出发去大冒险，这种游戏精神跟不费脑子的消暑片还真是天生一对，所以甭管逻辑多不像话，就是讨厌不起来。

哦，还有条很扯的反职场霸凌线，比抖音上那些反转小短片还懂得刺激情绪，看到雷恩菲尔德喊着鸡汤挥着大拳整顿有毒职场，饱受摧残的社畜们应该会爽到。

看到尼古拉斯凯奇第一反应就是烂片，然而这部居然给人带来了点惊喜，以德古拉的仆从入手，探讨职场霸凌和有害关系，加上黑色幽默和血浆片的组合，新鲜感十足，起码在开场的三十分钟里很吸引人，几个角色出场也特色鲜明、形象饱满，也让人很期待之后的发展，应该说创意和开局具备了一部佳作的基础，然而，很可惜的是后面崩了。

首先，导演显然并不打算拍一部经典，野心不够，导致对于片子的主题浅尝即止，并没有深入进去，片子所有与霸凌和有害关系的谈论在预告片里就已经播完了，只是用吸血鬼仆从做了一个噱头，也许是太考虑商业的角度，整部片都有一种过家家的感觉，用太多的插科打诨把主题稀释得淡而无味，这都不是在酒里兑水了，而是在水桶里加了勺酒精。

其次，作为血浆片也是不合格的，玩得不够疯，黑色幽默也不够彻底，最后的大团圆结局更是让人想骂街，动作场面简单粗糙，同样类型的《日班猎人》在动作设计上比这部强了八条街，反派的攻击力接近于零，无论造型多么专业多么拉风，实际上连纸靶子都不如，作为小boss的黑帮二世祖一脚就踹没了，作为大BOSS的德古拉除了嘴炮一点压迫感都没有，太过弱化的对手导致片子的动作场面毫无实感，像在看猫和老鼠卡通片。

最后，在角色方面，奥卡菲娜已经被模式化了，不管哪部片子，她的定位就是满嘴脏话的搞笑女，作为亚裔，这个定位可能是西方最能够接受的，一个矮小、逗比、搞笑、暴躁、粗鲁的点缀，就像大蒜或者胡椒，不管什么菜，都可以加上一点。尼古拉斯凯奇一如既往的在烂片里拼命发挥着自己的演技，然而其他人的不给力，导致他的表演显得格格不入而且用力过猛，整部片少数几个让人有压迫感的场面都是靠他深厚的台词功底和表演支棱起来的，可惜的是镜头一离开他，其他角色的表演就让人出现你有事吗那种割裂感。至于主角，除了瞪大眼睛卖萌和张大嘴巴装傻就没有其它了。

看完整部片子觉得非常可惜，有着非常好的创意，也有很好的概念，演员也都不错，如果有个好的导演和编剧，一部有深度内核的黑色幽默动作片将是多么吸引人，可惜除了开头的三十分钟，后面完全成了过家家闹剧，作为对凯奇一直怀有好感的人来说，这虽然不算烂剧，但也远远达不到翻身之作的水平，可惜的是本来这部片是有潜力达到那个高度的，原本希望这是一杯色彩鲜艳的鸡尾酒，最终却发现只是一杯兑了彩色墨水的白开水。

当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。环球影业1931年的《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。 本片的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，或就此开启一个新序列。为交代人物背景，本片甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？可见环球十分重视此轮重启。

重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）

普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。

本片主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。

有趣的是，好莱坞五大杀人魔Leatherface（始于1974），Michael Myers（始于1978,2022挂掉），Jason （始于1980），Freddy（始于1984）和ghostface（始于1996）没有一个IP属于环球影业。 借IP重构大潮，环球在本片里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。

狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片标配的邪恶代表：犯罪集团。非常隐晦的被暗示与狼族有关。为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。 狼族IP也处于好莱坞休眠序列中不短时间了，不知何时重启。

本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。

片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。

Bela Lugosi（1982-1956）扮演的Count Dracula，是神秘阴暗，忧郁高雅的人物象征，只须皱眉瞪眼即可==lll

Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意： 1.环球影业核心序列影片将终结此百年IP。2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。3.如需重启将有重大改变。

炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典《诺斯费拉图》。本片文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。

1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是本片之源。本片耗资6500万美元，在市场趋弱环境下属中上等制作，和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构百年IP的新序列。

1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。