抗体

片子我觉得很棒，悬疑递进，层次展开，多角度的探讨，都很不错，值得一提还有就是折射的更为宽泛的社会性问题。
其实本片的悬疑把我也欺骗了，因为我在后半部分基本就相信了是他儿子杀死了那个女孩，一直等待的就是他如何解决这个难题。其实我觉得也会有人来争论，也许把凶手就设定为是他儿子也可以，也是很好的探讨，但最终的处理，其实在道德上温和了很多，而且等于又多了一个波折和高潮，娱乐性变得更好。
在结局之前的，他和儿子出去打猎那段时间，真的是让人揪心。一度以为悲剧要发生或已发生，我心里满满都是对宗教狂和不和孩子好好沟通的家长的气愤、愤慨、愤懑。。。总之是各种这类情绪。
频繁出现的宗教内容，其实倒是也和一直叙述的男主的发展很契合。总体上，我的理解是导演和编剧是有些反宗教的，尤其反宗教狂。宗教的确劝人行善，但过度的对自身欲望的压抑和刻板否定，催生的许多人的罪恶感，这是个很不好的力量。对于一些人，欲望由内而生，即使有压抑的力量，却催生内在的扭曲和变形，实际中很可能产生很多更坏的后果。

电影的名字起的太棒了，深刻概括了该片的精神内涵。好久没看这么精彩的电影了，比《沉默的羔羊》有过之而无不及！
该片前一小部分，感觉有点乱，因为一来自己领悟能力不高，二来字幕不给力，再加上是德语片，很多人名听着不习惯，容易遗忘搞混。从三分之二处，开始引人入胜，最后的误会和真相大白最激动人心，不过最后的高潮部分并没有继续阐述“抗体”。
抗体的诠释应该在本片的中间：
一个乡村警察（麦克，城里警察叫他farmer、农夫），恪守尽职且信仰上帝，简单纯洁，因为一个变态恶魔（安格尔），乱了生活。 邪恶的凶手，起初用语言迷惑，心理暗示来搅混麦克的道德底线。但麦克坚守，将袒胸露/乳/的三/陪推走（倒）一旁，愤然离去。
案件因为麦克的细心得到了极大进展。作为farmer的他，终于有了扬眉吐气的自豪感，却释放了心底的恶，丢掉了底线，主动找了卖给他西装、对他有好感的“美女”，发生了一夜/情。
疯狂的那夜，妾，罂/粟/花摇曳；郎，兽性大发。伴随着安格尔质问、爆粗口的背景音，麦克彻底沦陷。
邪恶是病毒，安格尔就是病原体，而麦克则感染了。
当心不在焉的麦克在床上对贤妻模仿那夜所学之后，他开始痛苦地忏悔……一边反思，一边狂躁。感染病毒、驱赶病毒的心，并不平静，那有颤栗的痛楚。
本片最后，是案情片经典情节：
安格尔妄图利用假现场细微但关键的证物骗过麦克，借刀杀人（麦克自己的儿子），想一举摧毁两个人！14个孩子（13个男孩+1个女孩、露西娅）+1个警察+麦克和他儿子=17个受害者。
麦克的儿子，处在青春期，不善沟通，几次误会（手/淫，虐/狗，放火，过家家玩绑架）和阴险的安格尔制造的假现场让麦克坚信儿子杀了露西娅……
之前，麦克还怀疑过自己的岳父，因为他不配合调查，后来才知道确有难言之隐（岳母告诉他，他岳父13年不举……）

安格尔坐在轮椅上，抬头望着麦克，眼神直勾勾的，正是魔鬼教导浮士德时挂在脸上的那副模样。
“你一身发臭的农村气味，你就跟法律、秩序一样臭”安格尔透过牢狱的铁栅栏诱导着麦克，因为他在这位有着圣人面相的乡村警察身上看到了一丝真正的黑暗，于是他决定培育、宠爱这份黑暗，正如同他在杀死12个男孩时所做的那样。
乍一看来，本片仿佛是《沉默的羔羊》的德国翻版，悬疑与恐怖的气氛靠细腻的犯罪心理刻画来实现。或许还有些《罗生门》的味道，案件的事实在逐步地“发现”时，又层层地剥离，从一个扑朔迷离进入另外一个扑朔迷离。
是的，所有这些“似曾相识”都使得本片更像一部二流作品，德国人或许并不擅长讲故事，却有将问题究至刻深的趣味。
麦克是一座淳朴小村庄的警察，一起凶杀案打破了当地的平静。12岁女孩露琪亚被害，她的尸体在湖边码头上被发现，有人将她奸杀后，剖开其下体。
人们认为凶手是一个正好流窜至此地的变态杀手，麦克却心怀强烈地感觉——凶手就掩藏在身边，就在这个村庄中或者周围徘徊，一日不能将其绳之于法，一日阴云不散。
麦克为人正派，做事一丝不苟，待人也非常古道热肠，简直是圣人再世。然而，我们都知道所谓的圣性，实际上是一种敏感性。圣人能够敏锐地感知纯善的召唤，却也能同样清晰地察觉到邪恶的涌动。
他常常训导自己的儿子：“邪恶是以很小的东西开始的。当它还很小的时候，我们就应该把它夹到蓓蕾里，我们不应该忍受邪恶。”
麦克的儿子克瑞斯汀刚刚进入青春期，对于性充满了朦胧的好奇。麦克仿佛看到了儿子身上那正在发芽的邪恶。
而老子对儿子的说教缺乏内在的说服力，因为麦克也同样在自己的身上发现了邪恶的种子。正是这一点点种子被敏锐的安格尔发现了，令其欣喜若狂。
安格尔这样描述他对麦克的第一印象：“你好像在警察与小偷游戏中扮演警察的那个孩子，你不会是一个好的盗贼。”杀人狂和圣人共享着某中共同的东西，像孪生兄弟的血脉那样亲近，他们俩在进行一场有着不同角色却有相同规则的游戏。
麦克前往市里配合案件调查，他要查清楚安格尔是否就是杀死露琪亚的凶手，但迄今为止警察根据嫌疑犯的供认确定：他只杀男孩。
与其说是证据让麦克怀疑残杀露琪亚的另有其人，还不如说是他一开始就不相信安格尔是此案的凶手。原因很简单，如果安格尔是凶手，那么结论将是显而易见的，这不符合麦克心中对于真凶的直观感受——真正的邪恶是隐藏起来的。
影片设计了曲折的情节，试图去展示发现“谁是凶手”这一富有戏剧性的过程。然而，如果我们把注意力放在这种东西上面，就难免要落入俗套。其实本片最出色的地方在于麦克心灵上的战场，这是导演最出彩的地方。
“不是我干的，但是我知道是谁干的，因为我目睹了全部的过程。”安格尔的话印证了麦克内心的猜测，虽然后者表面上并不承认。于是麦克比以前更加积极地去怀疑、拷问他身边的人，他的邻居，他的同乡。这符合他的理念：邪恶就潜伏在我们的身边。
而在对于邪恶游刃有余的安格尔看来，麦克于“恶魔学堂”还只是个小学生，他没有认识到邪恶不是在身边，而是在每个人自己的身上。去扶植、培育麦克身上的邪恶，成了令安格尔兴奋至极的任务。
圣人麦克受到了邪恶的鼓动。当市里警察局的干探请他到夜总会中去“左拥右抱”时，他义正言辞地拒绝了。而他却悄悄地跑去和一个刚刚认识的售货员上床，背叛了其对于婚姻之忠贞的承诺。“你和女人上床的时候脑袋里面在想什么？”安格尔的问题一直灼烧着麦克的神经。
如果说影片的上半部分是黑暗唱主角，展示了圣人的步步堕落的话，那么下半部则可以称作“善的反攻”。而吊诡的是，纯善是在邪恶的诱导下走向胜利的。
圣性回归的麦克后悔莫及，他向神父忏悔，表示受到了一个男人，撒旦的同盟，的诱惑而猥亵了自己的妻子。他意识到自己已经被恶魔感染，开始质疑曾认为是天经地义的东西。
“上帝一定有黑暗的一面”，麦克感到自己在邪恶与正义之间徘徊回荡，所有的一切都在瓦解。
神父坚决地回绝了他：“这是对神的不敬！”
忏悔不能解决麦克的疑虑，神父的指导不得要领，空洞得很。无奈之下，他又回头向安格尔“求助”。本片最精彩之处全在此处，善与恶被一种微妙的关系交织起来。
我们很难用寻常的眼光判断安格尔的行为，因为从表面上看，他确实是构建了一个阴谋要陷麦克于不义。
安格尔告诉麦克，杀死露琪亚的凶手不是别人，正是他的“乖儿子”克瑞斯汀，这孩子是天生的邪种。麦克彻底震怒了，使他崩溃的不是安格尔的谎言，而是这一结论仿佛正是意料之中的事，一切的证据都涌上来配合的天衣无缝，使得其心中的法庭已经认定克瑞斯汀是凶手，铁案如山。
也许麦克不愿承认，但他那颗因寻找邪恶而悬着的心终于落下了——邪恶在儿子的身上，从他所出的子嗣那里，就正好揭示了邪恶在他自己的血液当中这一隐藏着的深刻认识。
而正是在此绝望的顶峰，圣人的善性破土而出，带着无比的坚定。
导演恰如其分地引用、模仿了《旧约》中的故事。耶和华要亚伯拉罕用他的儿子来进行献祭，当虔诚的亚伯拉罕将尖刀举向其子时，大天使从天而降结束了这场信仰的考验。
麦克向警方隐瞒了安格尔告诉他的“真相”，决定亲自下手杀死孽子。而正在他准备举枪“行刑”的千钧一发之际，市里的干探拿着安格尔的一份秘密自白前来，阻止了悲剧。麦克喜极而泣，他紧紧地拥抱自己的妻子、儿子。他感到克瑞斯汀是纯洁的，自己也是纯洁的，世界因而都洁净了。
本片不是一部先锋电影，它有思考，却不会去挑战大众的伦理威权。所以，导演必须把安格尔塑造成庸俗的、玩弄阴谋的恶魔，当然也就同时使得麦克的圣性练成变成大团圆式的浅薄。而导演却用片名补偿了这种遗憾，所谓“抗体”，正是用毒来形塑健康的意思。这使得“明眼人”仍能从中窥见其“反常”的思索，算是导演的“春秋笔法”吧。

影史上最令人恐惧的连环杀手通常都是智慧型的,比如[沉默的羔羊]里面的吃人教授,又比如德国电影[抗体]里面的恩格尔。这些杀人犯的共同点是有自己奇怪而独特的精神信仰,这种信仰超脱于普通的宗教信仰、法律、道德规范、甚至于肉体。

他们无所畏惧,而别人的恐惧则会给他们带来快感,丰富的知识及洞察人性的能力使他们甚至玩转审理自己案件的警官。要战胜这类人,靠勇气是不够的,在他们面前所有人都会感到恐惧。战胜他们要靠愤怒、责任感或是更坚定的信仰。 [抗体]有一个令人惊心动魄的开头，在柏林一座破旧的公寓里,警方抓获了一个连环杀人狂,当时这位杀人狂正在进行一个奇怪的血祭仪式:把一 个活着的少年的血抽到桶里,然后以血为染料作画。 抓获恩格尔的消息惊动了柏林附近一个小村的警长迈克尔。这个小村的居民信上帝,但近几年发生在这个小村庄的一系列杀人案使小村人心惶惶,居民们对警长迈克尔也充满了敌意。迈克尔来到柏林,拜访了老朋友——抓获恩格尔的警长塞莱尔(Seiler),并询问恩格尔是否也是发生在他所在小村的一系列杀人案的凶手。恩格尔对正处于信任和生活崩溃边缘的迈克尔也充满了兴趣,不断用犀利的问题影响迈克尔的心神。随着剧情的发展,真相似乎渐渐浮出 水面,恩格尔对发生在小村的大部分案件供认不讳,惟独否认一个叫拉希亚的少女的死与他有关。 可怕的是,根据恩格尔提供的种种线索,所有的矛头指向了迈克尔13岁的儿子，一个行为古怪的少年,真相到底如何呢? 这部不同寻常的犯罪心里惊悚片是一部内涵和娱乐性都达到一定高度的优秀作品。说其具有娱乐性其实有些贬低这部电影,影片本身非常严肃,深度探讨了宗教信仰、人性、家庭关系这些问题。剧情扣人心弦，悬念感十足,即使影片的对白很多,也没有影响到观众一探究竟的情绪。

影片中故事发生的背景是一个依山傍水，景色优美的村庄,但这样一个小村庄在影片里始终有一种压抑的气氛,导演并没有刻意用镜头或音 乐来烘托，他把镜头更多地对准了主人公的脸，那脸上写满焦虑、不安及多疑,怀疑自己,怀疑别人,怀疑上帝,直到最后一刻真相大白。影片 结尾的处理是一个值得称道的地方,主人公迈克尔确定了是自己儿子犯下的罪行之后,决定亲手了结果儿子的性命,他举枪准,同时又泪流满面,犹豫不决。如果放在好莱坞电影里,扭转乾坤的戏码通常会在这时出现。但本片中，导演安排了主人公 终究于心不忍，而没有和下板机,虽然不解气，但更接近了真实。

不能否认本片受了些[沉默的羔羊]的影响,但除了罪犯通过对话影响警察这个桥段之外,两部电影似乎没有更多的相同之处了。导演阿拉特功力不俗,于何处扇风点火推动剧情拿捏得恰到好处,大段的对白也设计得颇有出彩,没有显得冗长。不断插入的倒叙也抽丝剥茧般把剧情引向最终的真相。最后合理地与主剧情合并成一体。

热热闹闹的包完粽子吃完粽子聊完粽子之后，这部片子由party的主人呈现给了大家。主人的苹果屏幕和外置音响要赞一下。

片头惊讶的看到了《行尸走肉》里的弩男，这片子2005上映，那时候还没有行尸走肉，弩男应该也是处于半红不红的状态，不知道他在本片出场的那几分钟的意义何在。片子一上来就上演露屁股裸男涂着血浆，边画画边杀人边打枪，开头的视觉冲击力和效果基本就是本片的全部血腥暴力镜头，导演和编剧成功的将观众按在了座位上，然后，用将近2个小时的时间，慢慢的消磨观众的意志，最后通过宗教来感化观众。这种“吓人---磨人----育人”的模式，怎么看怎么像某些非法团体，有些影视艺术作品和那些老鼠会邪教其实没什么区别，呵呵。

本片引经据典的桥段不少，比如伊卡洛斯，汉尼拔，这些元素的加入让本片不是特别的“非主流”。故事本身其实还不错，凶手像T-bag和汉尼拔的合体，又恋童又同性恋又没事儿自残光屁股，其巧妙的用信息不对等的方法来忽悠一个传统的天主教农民兼警察。太过正直的人只是羔羊，遇到狼也只有被屠宰的份儿，何况是一只已经被宣判死刑，毫无任何可失去的狼。所以说，千万不要和没有任何牵挂的人争斗，让其自生自灭即可。片子看到后面，很多人都觉得又要被《致命id》的手法坑一次，结果最后的《圣经》故事还原貌似暴露了本片的本质。经一美女提醒，本片结局也和《迷雾》有类似之处，只不过有了《圣经》加护，本片结局就是喜。相信自己的家人是个永恒的话题，长辈对后辈永远是指导，而不是决定，这也是我将来的育儿方针，我会做我子女的甘道夫，而不是阿道夫。我将来的伴侣也希望是格兰黛尔，而不是爱娃。

如果只有我一个人的话，我是百分之百不会看这部德语悬疑片的，在有着美女和美食在身边的时候，什么故事都会变的如此美好。对了，本片没有一丝一毫体现出德国人的特点，如果整个故事发生在美国也毫无差别感。德国人拍的片子如此脱离德国，还不如现在中国导演拍的片子，至少大部分事只能发生在中国。

信仰，宗教到底带给我们什么，所有的事情都可以它为依据。有时候可以帮助我们解脱，有时候却让我们陷入无底的迷惑
上帝只爱，爱他的人。