昭和黄金年代的日影余韵,凄清的女子,彻骨的卑微和纠缠不绝的情欲。“阿西莫多”的痴望,红颜弑夫的的背后既是悲剧命运的强迫,却也是对爱与欲望的赤裸追求。所谓疯癫中的激情与谵妄——“疯狂而纯净的爱情在谵妄的虚空中追逐自身,惩罚也是一种慰藉。想象的存在覆盖住无可弥补的缺憾,它用天真的快乐或无意义的勇敢追求反而弥补了已经消失的形态,如果它会导致死亡的话,那么正是在死亡中的情侣将永不分离。”对爱炽热的天真让死亡和谋杀为伍,当苍白憔悴的加代平静地询问神父“我美吗么?”之时,疯癫战胜死亡,醒悟则流于世人,以永恒的反抗延续至今。
加代是传统意义上的贤惠且美丽的女子,弑夫不过是替自己追逐幸福,用最极端的手段在男权的世界中撕开一条裂缝。“爱是性欲的味精”、“你不过是美丽的玩具”,第一任丈夫荣三退役后的暴虐,无性无爱的婚姻如同虚设,而单纯和痴情却被警察桥本玩弄,最接近拯救第二任丈夫的“爱情”也不过是可耻的霸道占有。身为女子的悲哀被戏剧性地集中在加代身上,真正的悲剧莫过于是是把美好的东西撕碎给人看,女性的自我意识在撕裂的过程中不断觉醒,弑夫则是最激烈的反抗。
两次出现的绞索既是加代命运的彰显,又是整个时代女性悲剧的桎梏。通向天堂的列车,途径的景致都是恬淡且美丽的,如同女子的美好心灵,如同生命本身的空白,火车向前,穿越绞索,穿越死亡,穿越社会赋予的道德和禁锢,向生的另一面延续。
所谓的悲剧就是把美好的东西毁坏给别人看,加代的所有不幸最后汇成一句话:“想要去天国。”人世间需要怎样的不幸才能让人渴望天国。 电影中常有的柔弱女人形象往往都是面对苦难不反抗,以听之任之的态度接受苦难,《天国车站》则相反,正因反抗所以才遭受了更多的苦难,这不得不让人唏嘘不已。五十泽问她:“你为什么杀死了两位丈夫?”加代回答:“为了爱。”是的,她的每一次选择都是爱。 最初加代因为情欲才行差踏错被桥本诱骗,但她渴望从桥本身上得到的又不只是情欲,这一点从她拒绝桥本,又给他钱来一刀两断便能够看出。可惜的是桥本犯下了累累罪行之后曾说过:“所谓的爱不就只是性爱吗?女人只会睁着眼说梦话。”这个男人半点不懂得珍惜这个为了他宁可杀死丈夫的女人。 加代看似懂得了,却又因为似是而非的爱与同情心落入了福见的欲望之网。福见对她处处照顾体谅,为了她花费金钱机关算尽又不惜唆使塔伯杀死妻子,直到新婚之夜加代才又隐约明白这不过又是一场梦。福见说:“我希望你不要问,成为我的玩具就好。”这次是男人难以满足的占有欲。 愚笨傻直的塔伯也为她得到幸福犯下杀人的罪行,她也为保护他杀死了福见,这一次两人的爱是不求回报的真爱,只可惜犹如昙花一现,转瞬即逝。 就好像在影片之初她询问别人自己是否美丽一样,美丽似乎是一种原罪,它唤醒了情欲占有欲的漩涡,最终也毁灭了加代自己。命运似乎给加代下了诅咒,每次爱给她带来的总是新的死局。 或许只有天国能容得下爱这种美德吧。
昏暗的监狱里,当警察问她为什么杀死两任丈夫时。
她回答,“为了爱!”
长相漂亮,可惜她的人生中却难遇良人。
可能得不到,才会让人痴痴神往,一生追求。
对爱的追求,也让她的人生充满曲折故事。
《天国车站》是部日本电影,于1984年上映,由吉永小百合,三浦友和主演。据说改编自上世纪60年代轰动日本的“日本阁旅馆杀人事件”,而该女犯也是日本战后第一位被执行死刑的女犯。这部电影也被引进国内,多次在中央六套播出。
加代(吉永小百合)的第一段婚姻,开启了她的悲剧人生。
丈夫荣三在跟她结婚不久便去参加战争,之后下体残废,只能拄杖行走。
对于一个丧失功能的男人来说,家里有个美貌的妻子就是放了一颗炸弹。
荣三总是怀疑加代跟野男人私通,每次回去后都会在窗前偷偷观察一段时间。然后便会强行要检查妻子的身体,稍有不爽就会打骂。
荣三的这种心理值得理解,但这种行为却很容易将妻子推至真正的出轨。
当不能拥有的时候,却还在心存侥幸的不愿放弃,只会酿成一幕幕悲剧。
加代自然是需求的,但是她只能一个人的时候偷偷自己解决。
只是漂亮的女人总会有人惦记。
做警察的桥本(三浦友和)总是在关注着加代,在发现加代与手狂欢时,迫不及待的闯入屋子,强行与加代发生了关系。
在规矩之下,人就会有自律。当突破禁忌后,也就无所顾忌了。所以出轨,只要有了第一次,也就有了无数次。
年轻帅气的桥本自然深得加代喜欢,两人的幽会也越来越频繁。
出轨的人其实会在生活习性上表现出不少差别,而何况荣三本就是天天怀疑。
当加代与桥本在野外纵情欢愉时,行动不便的荣三只能躺在地上发泄。
家暴的变本加厉,让桥本与加代有了谋杀之意。
在桥本的怂恿下,加代将毒药放入了荣三的水里,毒死了荣三。
基于出轨,加代也算是致敬了几百年前大洋对面的前辈潘氏。
只是,一个人可以突破禁忌去爱你,就也可以突破禁忌去爱别人。
人总是以为自己会是幸运的,盲目自信于所处的每一段感情中。却不知人性从来是经不起考验的,最后只能在结局时悔然泪下。
加代以为自己遇上了真爱,资助桥本辞职去读大学。
但在期盼桥本归来的车站,却看到了桥本带回了一个女孩幸子,还被称呼自己是姐姐。
桥本不仅想要娶幸子,还想要跟加代保持私情继续享受着资助。
不得不说,桥本将渣男特性表现的淋漓尽致。
被同一个人欺骗感情,让加代跟幸子成为了好姐妹。
加代卖掉了房子,与幸子离开了结城。
来到新的地方,加代继续织布为生,而幸子则成为了一名艺伎。
美貌的加代依然不乏追求者,大和阁的老板福见喜欢上了她。
为此,福见有些神经质的老婆暴打了加代一顿。
而桥本也尾随而来,想要继续跟加代保持关系吃软饭。
福见为此给了桥本一笔钱,让他离开加代。
加代还有一个爱慕者,就是丑汉塔伯。
对于塔伯来说,加代是在天空中的天鹅,自己这只癞蛤蟆只能默默喜欢和守护就好。
在结城,他只要能染加代的布就已经很开心了。
之后他跟随着加代来到新的地方,他依然默默做着守护者。
在加代洗澡的地方做警戒,在加代被福见老婆打时冲出来推倒对方。
福见看到了塔伯对加代的痴恋,于是暗中鼓动塔伯杀死自己的妻子,从而让加代嫁给自己得到幸福。
塔伯相信了这种谎言,将福见痴呆的妻子,推下了高高的火车。
吃惯了软饭,就会上瘾。
桥本依然还在纠缠着幸子,并想通过她继续纠缠加代。
在火车上,幸子不愿桥本再去打扰加代,于是想要将桥本推下车,却不料力量不济被桥本推下了车。
加代嫁给了福见,却不曾想开启了自己的又一段悲剧。
福见不过是对加代的身体感兴趣,甚至想把她当作提线木偶来对待。
加代得知幸子的死想要回去追查时,却遭到了福见的各种姿势虐待。
福见甚至哄骗让塔伯与加代发生关系,却悄悄暗下杀手。
危急关头,加代与塔伯联手杀死了福见。
加代终于明白,塔伯才是真正爱自己的人。
在逃亡的路上,冰天雪地中,加代主动裸露身体与塔伯发生关系。
之后塔伯背着加代逃跑,在雪地里欢快的打雪仗。
只是人生常常是这样,当你历尽艰辛后才明白的拥有,却也只剩片刻而已。
两人很快便被抓捕。
多年的案件到了收尾阶段,桥本被判了6年,而塔伯和加代被判了死刑。
加代抹上了口红,将自己打扮的漂漂亮亮。
在绞刑绳前,加代拒绝带眼罩,之后上刑死去。
而在影片最后,加代坐上了心心念念通往天国的列车上。
经历各种娱乐新闻和百态故事的历练,本片在如今很多人看来已经构不成触动与震撼了。但如果是对上个世纪八九十年代的人来说,出轨,杀夫这样的剧情,会带来巨大的价值观冲击。
人的不幸很容易连续,因为一个错误会引发更多的错误。但偏偏人在不幸之中,又常常心存侥幸,期待运气加持,却导致错误叠加,就会陷入悲剧循环。
只是道理容易懂,但真正感同身受却很难。很多人都是这样,听着别人的跟头的经验,依然会去摔相同的跟头。
本片中塔伯的设定,跟《巴黎圣母院》中的卡西莫多很相似。而吉永小百合和三浦友和在电影中的表演也非常到位。虽说是一部老电影,但还是值得大家去观看一下。
优秀文艺作品的标准是什么?一个词:共情。
没有受众的共情,再好的文艺作品只能被视为自说自话,自弹自唱,或者犹如居高临下的贤者说教,或者犹如一座粪池污染四遭而不自知,唯有共情,如幽兰,如芬芳,如烛火,如利刃,或沉浸、或浸淫、或醍醐、或自省。
如果说美好的,充满希望的2023因一部岛国的老电影开始,显得些许滑稽和不严肃,但不论多么小的壳子如果能容纳万千世界,那么这片文章的立意和思考也是不值得惊诧的。
如同西西里的美丽传说,天国车站能够引起观者共情的原因在于通过饮食男女的爱恨情仇,揭示一个民族、一个国家甚至面向普罗大众的情感共鸣和道德自省。
如果你觉得传说仅仅讲了一个美丽女人的命运和经历,那它不足以成为经典,因为不具有十分显著的代表性,你觉得家里死了八口人挺惨了,但一只小强就能让自己崩溃。
同样的,你觉得加代总是遇人不淑,但潘金莲、艾丝美拉达、陈圆圆等诸佳丽也不会赞成的。
但是如果玛莲娜是二战及战后广大轴心国女性的缩影,那么这部影片的成功就不值得惊诧了。
从1939年9月1日闪击波兰开始,你没见德意志的女人、意大利的女人、日本的女人不论裹挟也好、自愿也好赶工的赶工、训练的训练、招摇的招摇、憧憬的憧憬,一旦非正义的侵略失败,便成为另一幅尊容:以身体促推经济、以青春换回安寝、以苦力延续族群,于是声嘶力竭、痛斥命运的不公,但他们似乎忘了,遭受他们侵略、凌辱、杀戮的地方甚至过得比他们还惨。对于他们的境遇,有同情的人、有幸灾乐祸的人,我是带有一丝幸灾乐祸的,因为当我看到侵华时期日本纺织女工、军工女工不分昼夜赶制军品的时候,我始终认为侵略战争中的妇孺并没有那么无辜,毕竟他们在更弱的族群和国家获取了自身的养分。
说到这里,想提及的一句题外话就是:现在的人动辄去假设历史,如果当年谁谁胜利了会怎么办?当年不去怎么地会怎么样。首先,历史不能被假设;其次,依照唯物主义观点,事情的发展是不以人的意志为转移的,非正义的事业是永远不会成功的,因为“正义的事业是任何人都攻不破的”。
回到电影本身,如果觉得天国车站仅仅只是展示了日本一桩刑事案件,那么未免太小觑剧作者的野心,因为论香艳,赶不上《感官世界》,论曲折,赶不上《追捕》,加代不正是日本整个国家战前战后的缩影吗?
合法的丈夫性无能,不能照料和顾及妻子,二二六前的日本政府不也是这样:遭遇经济大萧条已经够惨了,还再来个关东大地震;
孔武有力、温柔以待的情人出现了,不正是军国主义思潮的缩影,只为了获得下半身的满足以及无度的索取;
于是逃离,被迫逃离,浴场主出现,既有钱又有爱,不就是米爸爸么,但事实证明,米爸爸爱加代吗,不爱,“做个不会说话的哑巴”就好,如果综合影片的创作年代,80年代不正是米爸爸极度索取的时候么?
卡西莫多又是谁,当时的日本政府,想爱也真爱,但才貌无一。
因此,影片畅想了一幅美景,加代和田川幸福的在凛冬里奔逐、嬉戏,宛如天国,但天国真的存在吗?只是美好的想象,因为至今日本人民一没主权、二没财权、更遑论别的自主权利,剧作者是现实的,更是睿智的,1985年广场协定如期而至,但他没想到一直延续至今。
这些是谁造成的?是性无能的丈夫?是渣男的小警察?还是富有的米爸爸,都不是,正是加代自己,她迷失了自己,一步步被欲望牵引、满足、荣耀、进而吞噬。
欲望,是人前进的动力,也是摧毁人的直接诱因,国家如此,个人也如此。
把控欲望、强化信仰,胜不妄喜,败不惶馁,人人如此、事事如此,趋见大同。
2023以及长期的以后,愿战胜疫情的我们,趋见大同。
几场列车戏都美得惊人。前半段是奇情剧,后半段变成钟楼怪人和埃斯梅拉达,最后竟然还有通往绞刑架的电梯。比起通篇的欲望,更能感受到吉永小百合表演的那种对死亡的恐惧。虽然大特写频频让人出戏,但不得不说还是个相当洋气的故事——爱/欲/占有,女性的觉醒和恋爱梦。当然还有性无能的日本军人。三浦友和用一张憨厚的脸扮演坏男人也好有趣。
真事改变电影~很不错的一部片子,当年播出时,还很耸动!看的时候很小,只觉得欲望的恐怖,以及逃逸时的空灵幻美……
#2021SIFF#啊我天,北野武的玩偶是照着这个拍的吧!从逃亡路上的秋天的山谷到雪地到绑在一起的手,简直是一脉相承的审美和疯魔绝望的气质。吉永小百合的纯欲和美到了一种具有永恒感的高度,简直了。本届上影节看了好几部差不多时期的电影,说起来都是讲述女性的一生和对命运的抗争,法国女性赚钱休老公(女人韵事)美国女性持枪抢劫(末路狂花),日本电影控诉了一堆傻逼男的,但最后落脚点还是在于有一个好男人来“拯救”了这个女性,这真的是摆脱不掉的东雅属性嘛
其实拍得还可以,但最近接连看了很多部日本片都是这种设定,女人步上楼梯时,浮云,还有这个,美丽的女人总是会遇上渣男,或者不把她们当人看的男人,也太命苦了。三浦友和演的渣男的监狱场景有点没必要,后面有一长段是跟他没关系了。傻雄也不完全好,也杀了人,也差点就跟澡堂老板交易了。也觉得结尾有点过长了。
24SIFF 年轻气盛解放了苦闷,金钱权重击垮了懊悔,真挚的感情换来了自由,可是到头还是没有爱,留下的都是血淋淋的无法收场的糟糕局面。大雪没有掩埋真相,却把过程藏起来了。之所以是致命女人,主要还是因为男的不行。
小時候只記得雙層吊橋 很有震懾力 (重看才懷疑用來隱喻情欲怕是絕景).....好像就是從這個片愛上小百合.....倒沒怎麽為主題動容,反而感念于情敵化成姐妹情深....彩虹那段比較扯,不過追捕過程是我最喜歡的段落......那麽下一站果然能到天國了,哪怕眼睛一定給蒙起來,或者站名給人改作“地獄廚房”
长叹一声……一个如此善良美好的人却因周围世界的恶与罪而犯罪;或许正说明尘世的法律和天国的法律是格格不入的吧。另外,日本电影似乎总对人性有着令人震惊的洞察力。
原来这就是小时候看过的那部,当时真的觉得好变态,现在依然这样觉得
阿宝好像卡西莫多,相貌丑陋但是善良憨厚,他对加代的感情是一种守候,执着又纯洁。加代只是一个普通的女人,她杀了两任丈夫只是渴望得到爱,可是在有些渣男的眼里爱只是性的味精而已。片尾雪地里的那场戏是全片加代唯一笑的最开心的,已经39岁的吉永小百合在白色雪地衬托下简直美的出尘脱俗不似凡间人
补看吉永小百合的电影,这片子上映时我还没出生哩一:女囚说杀掉两个丈夫是为了得到爱,而在天朝观众眼里是丈夫变态就该杀。这两个观点本身其实都很变态。不过日本人本来就性和爱没什么明确边界。二:遇到无法忍受的人时离婚不是什么坏事,比杀人好。支持离婚。溯源一下支持全世界不随便结婚。
在加代的故事里,爱与性爱缺一不可,因为性爱误入歧途,为了爱杀害两任丈夫。原本应该平淡的人生,因为她的美貌而改写,在塔伯的陪伴下,一路向着天国而去。小百合真美,由内而外的美,三浦友和演了个渣男,还是那么帅。
渣男三浦友和,不一样的西田敏行,以及,永远都那么美的吉永小百合。
吉永小百合演“坏女人”都让人心生怜惜。西田敏行饰演的丑陋杂役塔伯一直把加代当作自己的女神,并始终默默守护着她。
配樂滿分。34年後的今天再看,絲毫不覺落伍。相較於冷靜而固定的鏡頭語言,形成對比。不過能從這麼冷靜客觀的鏡頭拍出所謂「高級化」的男性對於女性的物化,佔有,滿足慾望,那種不知道愛是何物的病態。景框內的一動與一靜,場面調度能力可見一斑。那場在雪地上自由地玩耍的升格拍攝,是我所看過的Slow motion運用最印象深刻的一次。這個故事改得一點也不俗氣,從理性角度分析,這是一個非常戲劇化的故事,然而卻寫得毫不會讓人感到造作,煽情。該片的女主角吉永小百合的演出功不可沒。★★★☆
【SIFF艺海】能在大银幕上看到这部电影,真是幸运呐!大大超出期望值。导演出目昌伸(曾任黑泽明60年代几部名作的副导演)将原本有些奇情狗血的犯罪故事升华为女性觉醒与抗争的佳作。吉永小百合融绝佳演技与至美芳颜于一身,只叫人惊颤到失语。逃亡路上,当她绽放出最美妙欣悦的笑容同时又淌下最真挚动人的泪水时,纯爱与情欲相汇合,狂喜与大悲在刹那交融,瞬间静驻成永恒。她说:“我很脏”,他道:“你比神女更纯洁,你比白雪更干净。” 一起滑下雪坡,如孩童般嬉闹打雪仗,在山顶望见彩虹,买两张去天国的车票,又见红枫念念成真。双线叙事纯熟,审讯回溯与往事铺展相穿插,最终两条时间线合并至雪地追逃。升格慢镜(坠下火车与雪中起舞笑闹)与哀冷配乐时机拿捏精准。颇有意味的脚部特写与2、3任渣男直陈物化女性之观也是亮点。(9.5/10)
什么是爱?结尾雪地里打闹的小百合和西田敏行给了答案
【上海电影节展映】影片根据日本二战后首个女死刑犯的真实事件改编。围绕在女主身边的四个男人里,有因身体不举而产生强烈妒忌与占有欲的家暴者,有风流油滑利益熏心的流氓渣男,有觊觎女性美貌肉体并视为玩物的富商。唯有西田敏行饰演的有智力缺陷的田川一雄,带着自卑的心态对女主抱有毫无他求无私守护的真爱。此片是一首女性追求自我、反抗压迫的史诗,也是一曲女性情感悲剧的挽歌。深邃刻骨的剧情下,人性的真善丑恶袒露无遗。双线并行叙事里,丹波哲郎饰演的警探如同说书人起到串场作用。吉永小百合、西田敏行与三浦友和都以他们出色甚至惊人的演技扮演了突破自我一贯形象的角色。39岁的吉永小百合“比雪还漂亮”,她的美在大银幕上无与伦比、光芒万丈。茫茫雪景下,吉永小百合的笑容、真行寺君枝的活泼、西田敏行的痴情一起深深震撼并打动了我。
孔雀因羽毛被扑杀,钟楼怪人卡西莫多虽然丑但有份纯洁的爱。丑、爱、美、恶念纷乱的纠缠,把俗世涂鸦得很脏乱,结尾就造了个假象的雪中天国。片子有点拖沓,吉永小百合美是美但也和剧情限制有关好像没把角色演活。ps玉女演员有masturbation情节,这个译制版在当年尺度也很看得开。
只有傻子最真诚只有傻子才懂一心一意的守护。美丽的女人是非多,命运把加代一次次推下罪恶的谷底,是家暴,是胁迫,更多是男人的罪。
故事挺不错的,曲折离奇。通篇的插叙技巧也有心意。只是最后那个想表达类似《巴黎圣母院》的钟楼怪人似的情感有点牵强,我是指在与观众的情感沟通上。不能让人那么的信服。唉,三浦友和 显老了。