夜叉

记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。

影片可以说的地方很多，几场重头戏都匠心独具，甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演，这是最好的高仓健，山一样的男人；这也是最好的田中裕子，那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏，也会认为他们是东方人眼里最性感的男人和女人。这次看，对演妻子的石田良子刮目相待，克制与骄傲、坚持与大度，在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位，佩服佩服！

贴一张石田早期出唱片的封面，豆友说象周慧敏，也曾风华绝代。

我总以为电影是镜头的艺术，好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影，用对白来推动情节，这不是电影了，这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多，侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评，印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映，宣传词里有“在电影院里看侯导”的话，着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜，现在影院里好电影难觅了。

男主角从小和妹妹过着孤苦无依的生活，为了生活做最不想做的事，他们兄妹在那个年代的生活环境，可以说就只剩下了活下去，没有校园，没有同伴，没有家人。只有在漆黑的的永夜下相伴。想活下去，也只得选择另一条路-黑帮，既可以有钱也可以有权。他带着妹妹手提一把武士刀在大阪杀出了自己的一片天地，他靠着勇气，对生活的信念。终于在哪里立足。并有了令人敬仰又害怕的名号-夜叉。可是，人总要想求得安稳日子，男人总要有个自己的家，也是那时期。妹妹迷恋上了毒品。被黑帮追杀，尸体在渔船上漂泊。男主角也迷恋上了他心爱的女人。同时也为了躲避黑帮追杀，他选择了隐居……

　　白雪中一袭红裘。

　　电影中田中裕子这么走来，高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体，还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒，但毕竟还是一杯陈酿。

　　电影讲的是两个在世界里格格不入的人。

　　小渔村浊浪狂风，闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡，高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子，日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息，所有在渔村蜗居的人都是如此。

　　田中裕子出现了，她的酒馆并不是娼寮，所以欢乐一定可以得到，但是有限的，所有的人都在猜测如何突破这个限制，由谁来突破，大家都用着自以为的好办法：挥金如土，打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转，他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉，他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了，而且是看得有趣。

　　终于高仓健也去了，他看得出她穿了什么，他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨，欺凌，诱惑和麻木。他只是喝酒，一言不发，因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛，那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。

　　高仓健走后，田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子，她笑得那么魅惑，似乎已经在和他抵死缠绵，颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过，可是相逢了就已经开始，他们就像野兽寻找着野兽，伤疤渴望着伤疤。

　　抓奸活动变成了全村的嘉年华，当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉，田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了，因为那些渔民后者多少还看见过，他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服，她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的，那么她呢？自从嫁给这个来自异乡的男人，妻子感觉到丈夫的不同寻常，这种不同寻常既是刺激也是威胁，在丈夫岩石的外表下面是否真的满足，真的已经习惯遗忘？当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠，她的世界连假象都无法维持，她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉，而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。

　　于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上，只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题，因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒，没有最野，只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓，我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾：“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿，表现出来的简直就不能叫兽性，叫人性得了。”（张立宪语）接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转，渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大，开始找以前的人脉，就差找以前的刀和枪。当然，没有血战，没有大团圆，女人还是孤独地踏上漂泊的火车。

　　因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血，但已经没有凝望的眼睛。

　　渔夫的儿子回到了渔村，村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆，妻子的脸上开始了笑意，男人再度出海打渔。

　　他的眼中只有滔滔的巨浪，和之前毫无分别的巨浪。

高仓健坐在列车上远去的时候，我心里想的是“这个男人不会再回来了”，并不可避免的为他心中的夜叉感到悲叹。

之后他去找了现在的大姐头，大姐头说“万一真的有什么事情发生的话，你自己好自为之”，这时我更确信了将要和男主永别的想法。

然后呢？就这？就这？

随便跟黑帮打了几下，这个小弟就大义凛然的把北野武捅了，什么都解决了。

男主像个没事人一样回去，继续跟老婆过日子， 田中裕子也继续踏上流浪之路，好像世界之大，根本没有她的容身之处。

我不是要看这种东西啊。

你铺垫了一个半小时的戏，就拍出这么毫无起伏，平淡至极的结局？

充满戏剧张力的结局最起码应该这样：男主浴血拼杀，恢复了当年夜叉的身影，在一通奋战之后跟一大帮敌人同归于尽，像开头一样满身鲜血，无力的倒下；北野武要么一起死，要么自己成功逃掉；然后镜头直接转给田中裕子和石田良子，配上她们凝望大海、梨花带雨的镜头结束。

不过也不只是结局，片中剧情还有一些缺陷：高仓健跟田中裕子搞在一起的铺垫不够，感觉很随便就一见钟情然后上了床；北野武明明在渔村里卖了很多毒品，怎么那些用过毒品的村民随随便便就没依赖了？这事之后根本没人提过；石田良子的母亲死得有些莫名其妙，如果结局是男主也死了，那还能呼应煽一下情，但这结局根本屁事没有。

总结下来，人物跟风景的优美镜头算是把全片撑了下去。

每次看到高仓健的电影都苦苦的倒吸一口凉气，到底是看还是不看？ 一看停不下来，不看觉得可惜，每一部电影给我的感觉最终结局都是悲剧的，总是不断的担心结局的走势，我TMD一个大男人看部电影心跳八百八容易吗，唯一看过他的电影里结局比较满意的就属追捕了，其他的任何一部不管结尾如何总有些淡淡的遗憾，不过，这就是高仓健电影的魅力所在，追捕里刚正的他，远山的呼唤中坚强的他，夜叉里多情的他， 都是一个勇敢的男人， 小时候常常有事就说出来跟父母抱怨，中学时有什么不高兴就说出来跟父母发脾气，后来交女朋友了也常常搞不懂状况乱给幼稚的承诺，直到现在二十有五了，才理解男人最应该做的事情是无言，尤其是面对最亲近的人。 夜叉里修治在妻子，莹子，还有别的任何一个人面前没有多说一句多余的话， 义无反顾去夺刀，衣服被刀滑开了也不在乎旁人的目光，妻子为了不让别人看到立即把肩披上，随后街坊好友间的议论纷纷，邻居对儿女和修治的排斥，他没有多说一句，该干什么干什么，原因是他的世界很简单，我一个大阪下来的组员我要跟你们谁道歉？ 呵呵，也许理由糟了一些，但事实是他真的不用跟谁道歉，妻子总是用温柔悦色的举动试图温暖这个男人，修治的心在大阪时就留在那里了。他第一次送走邻居的儿子时表现的像个不舍的师父一般，但孩子第一次回来他又坚决的送回车站，一个男人怎么可以因为一点小事就回家，简单的理由其实也就是他自己的原则，亦是整部片的主题，居然要去挥洒青春那就彻底义无反顾的去做， 决定归隐了哪怕在不舍也只能去一个不知名的海岸边做渔夫，但是有天来了个女人，任何故事都有个女人， 妻子那么的温柔美丽，可以说不输酒馆老板娘，但修治还是被她迷住了，妻子满篇里暗暗的不爽在修治准备去大阪之前的对话中表露出来， 要不？把船卖了给她钱吧? 修治一脸迷雾的问妻子把船卖了我们靠什么生活？ 妻子：可是人家来求你耶？ 这段话妻子有明显的激将意思，就是想知道在丈夫心目中自己的分量多重，直接点的话就可以说我不准你帮她了，可是偏不，要不怎么说日本女人的委婉，其实修治了自己早就知道该怎么做了， 妻子不断的卖眼泪也阻止不了他的去路，于是这个男人穿上了皮鞋，系好携带，在大雪天里披上了黑色的大衣，在黎明时漫步走出了渔村， 妻子在他身后流泪， 莹子在酒馆里无奈的看着他离开， 他找到了从前的老大，联系了一些人， 不惜和组里反目也坚持带走石岛，可还是改变不了结局，石岛死了。
他回到渔村里，跟他爱的女人说对不起， 因为没能遵守自己的承诺，之后从火车站里回来又像什么都没发生一样和开心的妻子慢慢散步走回家里。他爱他的妻子，可爱了太多年了，十几年前为了爱人放下一切来到这个小渔港，十几年任劳任怨养家糊口，不然他在大阪拼死一搏也许横尸街头也许出人头地，但那都是他心之所在，来到渔港边过着平淡的生活对一个内心充满火焰的男人来说太过残酷，有天他来到那个女人的酒馆里燃起了他心中的火焰，他有离开的欲望，有再爱一次的欲望，所以他爱了，爱过之后，又好好回来生活了。

这里给大家推荐一部2000年的日剧《夜叉》，关于双生子的一场巨大阴谋。

关于剧情：

　　吉田秋生的人气漫画改编，内容主要围绕在遗传基因操作、人工受孕、高龄化问题及生化科技等各国共同的热门话题上。主角有末静是一位基因被改良，具有特异功能的资优天才，受聘于美国某著名的科学研究所。有一天，有末静接到指示，专程来到日本，调查一桩发生在某小岛的病毒感染事件，至此，一切曲折、悬疑，不可思议的故事也就跟着陆续展开。　　

本剧除了男主角伊藤英明的魅力大放送外，几名主要的演员：有美丽动人的大冢宁宁，有柏原崇的弟弟柏原收史，还有愈老愈讨人喜欢的阿部宽，每个角色的性格都很鲜明，精彩的演出也令人印象深刻，加上特选 Sting 唱的《Desert Rose》当主题曲，更加增添全剧的诡谲科幻气氛。

看这部剧，其实本身完全是为了伊藤英明的颜而看的的，但看完整部片子却被他的演技折服了。这部剧风格沉郁阴冷，色调隐晦灰暗，音乐风格诡谲凄迷，总而言之，看完这部剧，心里沉重的无以复加。

哥哥静由生下他的代理妈妈抚养了12年，过了12年的幸福生活后，被带到了他最初诞生的地方——美国欧尼杰尼士研究所，在8年后成了天才博士。弟弟凛一直被秘密抚养，怀揣着自己的野心。他们彼此从未见面，直到8年后静因为要调查一起病毒事件回到日本。故事便开始了……

有末静

说句实话，他的第一次出场面无表情，目光呆滞，双眼空洞，就像是一个没有灵魂的人偶。但后来在看完整部剧时，才知道他其实是非常温柔的一个人。

曾经拥有比从未拥有更让人难以接受，他在度过12年幸福的生活之后，被带到了那个如地狱般的地方，过着地狱般的生活。诚如静所说的，他就像是NECO公司的奴隶，没有自由，没有生活的权力，是NECO的私人财产，就连死亡都不被允许。但即使是这样生活的他，却仍旧拥有着强大的正义感。

到日本后与茂市惊喜的重逢让我第一次知道，原来静是有情绪的，他对茂市的重视让我重新认识到了，静是一个活生生的人。静与茂市有种不必言明的默契，他们之间相处的点点滴滴，都让人觉得很感动，尤其茂市对静的无条件信任，即使快要死了也要将静托付给他的妹妹，我被这种情感深深地打动了。

静虽然外表冷酷，对别人淡漠，但实则善良，内心柔软，性格温柔，否则他也不会为了救别人，而辛苦的研究A80病毒的解药；否则他也不会在后来让今井医生抽光他的血去救别人；否则他也不会在他弟弟做出了那么多过分的事之后，仍然没有真正的怨恨他的弟弟，直到最后，还说凛是他最重要的人。

这话我一直其实都是怀疑的，因为我坚信，茂市才是静最重要，独特且唯一的存在。我想换做是我，我肯定一辈子都不会原谅凛。又或者他们毕竟是双生子，静完全能了解弟弟的痛苦与挣扎，了解弟弟内心的孤寂和心情，所以最后他释然了，就像他曾经说的，“真希望能改变你的心，即使改变不了，你依旧是我的弟弟，我会永远珍惜你”。无论怎样，他始终还是原谅了凛，也做到了他曾经的许诺，成为了凛的救赎。

静的弟弟，出场时看似单纯的凛，却一步步把两人逼向绝境。操纵着一切，如恶魔一般歪着嘴笑着，四处散步病毒，想尽一切办法夺走哥哥的一切。

雨宫凛

相反的，他的出场却是让我很喜欢的，出场的笑容让我误以为他竟是一个阳光大男生，直到后来才知道他竟然……好吧，我承认我这个人很容易被表象所迷惑，但到后来知道他的真面目之后真的有种被骗了的感觉。

我承认他很可怜，我一般会因为同情而对人产生好感，但不知这次怎么回事，可能是因为我太喜欢静，又或是他实在太可恶，竟然将静逼到那种境地，甚至杀死了茂市，他哥哥的挚友，我实在无法原谅他。

虽然不喜欢他，但不得不承认我是讨厌不来他的，我同情他，无论怎样，毕竟凛是世界上最寂寞的人吧！得不到爱，也不知道怎么去爱人。被爷爷叫着“怪物”残暴地殴打，被父亲利用着；而母亲，虽然温柔地笑着，却只是叫着静的名字。

于是他毒死了那老头，不在乎地对父亲说“你期待我在知道真相后大哭一场吗？或者，你告诉我，这该有什么不同么。”于是把母亲当筹码，初见静时的欢喜，“哥哥，我好想见你”是真心话，凛做的一切只是要他无处可去，只是要他留在自己身边，只是要得到他的爱，这个唯一的同类。如果两人能够在一起，互相爱护着不要分开，一定是最幸福的事。这个是爱吗？我真不知道，但如果是的话，那实在太可怕，因为这些都不能成为他杀人的理由。

他是静童年时唯一的玩伴，共享着只有他们两个人知道的秘密——吹犬笛的暗号：长一声的是“静”，短一声的是“茂市”，一长两短的是“不想写作业”，两长两短的是“我讨厌数学”……茂市和静一样有着超群的听力，即使那是因为他是一名双目失明的盲人，可他依然是幼年的静身边唯一的“同类”。

永江茂市

永江茂市是有末静不是一个科学实验品，而是作为一个“人类”活在世界上的唯一证明。而作为“超人”静唯一的朋友，茂市的脆弱与坚强形成了鲜明深刻的对比，这样一个目不可视的人，豁达、乐观而积极地热爱着生活，他的钢琴演奏洋溢着对生活的希望，他的笑容温和平静，像奥神滨的大海一样。

安详温暖的少年，坚强的支持着挚友静的一切，即使面对静两次在自己面前被人带走，却无能为力而崩溃流泪的自己，他也从没有放弃过生活的希望，以自己最大的努力的活下去，努力的笑，努力的弹着钢琴，因为那已经成为了他人生的信念——“每个人都有自己要做的事，自己是这样，静也是这样，所以只要自己把要做的事做好，神一定会让自己想见的人回到自己的身边……”

对于这个角色，我只想说创造的太成功了，如果说静是凛的救赎，那么茂市则是静的救赎。茂市于静是独特且唯一的存在，是最重要的人。喜欢看待在茂市身边的静，温润的像水，连带着感情也变得更细腻，还有他喊他“mao yi jiang”眼睛里透露出的恬淡的幸福，让我差点忘了在此之外的静是多孤独和冷漠，他隔离了世界，也无人能触及。

看到茂市死的那一幕，静的悲伤和拥抱，让我不由自主地就哭了。这始终是个悲剧，在茂市离去的那一刻，静抱着冰冷的茂市，而茂市留下的只有那些安静的、干净的，还有温暖的笑容。其实对于这个人不想多做评价，看过这部片子的人都知道，永江茂市，一个纯洁坚定的天使形象，始终被洁白的光环所围绕，即便是死亡，都无法夺去他心中的宁静。他像天使一样，一直守护在静的身旁。整部剧，是茂市让原本阴暗沉重的剧情增添了温馨的元素，带来了光的感觉。

关于双生子

雨宫凛和有末静

“听说，古代某部族，若有双胞胎出生马上就被分开，分别抚养。连母亲，或一起游玩的记忆也没有。一满十六岁，两人就被分别交予武器自相残杀，让他们。然后，存活下来的被视为神的化身，因为恶的一方一定会被消灭。有的只有敌意，一见面就互相残杀。”“好残忍的故事。”“恩，哥哥，我们好好相处吧，别像传说中的双胞胎那样。……就这么说定？”“恩。”

其实悲剧早就注定，凛的故事已经为结局埋下了伏笔。

最初看到这段的时候，心里就涌出了一丝丝不安，但心里还是在自我安慰：他们不可能是这样的结局，静那么温柔， 凛那么阳光。原谅这时的我还不知道凛的真面目，但最后无论怎样祈祷，悲剧早已酿就，无可挽回。从此，殊途同归，他们选择了完全不同的两条路，但无论他们的选择是什么，等待他们的注定是死亡。

静当时回答“好残忍的故事”时，就已经预示了结局吧，他是那么一个温柔的人，怎么可能真的动手去杀他的弟弟？所以结局早就安排好了，静死在凛的面前，凛得到救赎，随后死去。我想，从始至终，静都没有恨过凛，一点也没有，而凛也从未想过要杀静，他只是想让他的哥哥陪在他的身边而已。毕竟他们是双生子，他们是世界上最了解彼此的人。他们的相遇，注定是悲剧。

关于结局

茂市

茂市因弟弟凛的计谋而中了A2000病毒，静用尽一切办法治疗他，一向冷静的静，甚至想抽出自己的血，为挚友输带有抗体的血，用这样几乎绝望而又无奈的方式来试图挽救对方的生命，然而在那短暂而窒息的24小时后他的一切还是都化为乌有，眼睁睁看着最重要的人在自己怀里停止呼吸，曾经那些欢声笑语都被死神画上一个残忍的句号，静抱着茂市的尸体，感觉着一点点逝去的自己最想拥抱的温暖，他除了无力痛哭，什么也做不了，什么也做不到，自己身体里那些超越人类的能力，到此为止，也一无是处。

黑骑健

黑崎健，上面没介绍到，是NECO公司派来监视静的，同时也是静的保镖。他从12岁起就一直陪在静的身边，虽然是NECO公司的人，但实际上他像父亲、师傅一样一直纵容着静，尽可能地让静做自己想做的事，最后为了保护静死了。

三上尊

三上尊，凛从小的朋友，是唯一愿意为了凛出生入死的人。其实我想凛是幸运的，他其实是有朋友的，只是从小的教育让他不懂的什么是爱与被爱，所以他不懂得珍惜三上尊，不懂得珍惜最后幡然悔悟的父亲雨宫恭一郎，也不懂得如何去取得哥哥的爱和如何去爱哥哥。

有末静

因为细胞技术的不完善，兄弟俩虽然拥有了超高智慧与一流体能加上其他才能，寿命却只有普通人的1∕4。静比凛早出生了九个月，比凛先死是注定的，于是他赴了凛的约。其实在最后他完全可以杀了凛，可是他没有，他选择了原谅，死在了凛的怀里。

雨宫凛

静死后，凛扮成了静的样子，将研制成功的A80变异版本—A2001的解药交给了筱原教授，解救了那些感染病毒的人。然后陪在了母亲佐比子和茂市的妹妹小透身边，九个月之后，在海边死在了妈妈的怀里。我想在最后的最后他是幸福的，因为这是他唯一一次露出真心的笑容。同时，这个时候妈妈佐比子应该也认出他不是静而是凛了。

其它

还是要说一下，伊藤英明的演技相当不错，当时最开始看海报，完全看不出是同一个人，一直以为是两个相似的演员演的。一个人分饰两个角色，能将两人性格诠释的的如此鲜明，不得不佩服。

还有片子的配乐也很出彩，主题曲是外国歌手Sting的歌《Desert Rose》，静死的时候的配乐还是Sting的《A Thousad Years》，这两首歌出自专辑《Brand New Day》。

人性

我一直觉得，人性是世界上最不值得推敲的东西，也是最经不起推敲的东西。

《YASHA》的主题除了兄弟间的爱恨情仇，最重要的就是为‘人口结构强制调整计划’而产生的A2000型病毒。只针对60岁以上老年人，具有杀伤力，死亡率高，发病快，传染性极强的病毒，是由雨宫凛的养父前生物学家雨宫政一郎所亲自主持，全面为支持日本及不知名超级大国对本国内人口老龄化问题，而影响其国际社会整体地位的“人口结构强制调整计划”研制的一种病毒。

这个计划的本质目的是通过生物工程消除国内人口老龄化问题，充分发挥资源优势，保持本国国际地位提升及经济增长。

而“人口结构强制调整计划”的下一步计划，就是人工生产超越现在人类能力的、拥有更高智能、更强体魄的“新人类”，在“人口结构强制调整计划”实施关键项目A2000型病毒的研究中起到决定性作用的，正是“新人类”计划的实验品——雨宫凛；而使这个计划最终破灭，将人类挽救出病毒危机的也正是“新人类”计划实验品——有末静。

这种剧情并不是第一次看到，也不是第一次认识到人性的丑恶，人类的野心，只是这次来的更直接、更震撼。我觉得，人类一直都是最自大妄为的生物，妄图改变一切，主宰世界，这是人类的野心，实在让人不敢直视。

吐槽

关于这个结局，我其实很怨念，虽然我一直都是喜欢悲剧的，可这个结局实在喜欢不起来，首先茂市的死就让我无法忍受，喜欢一直陪在静身边的茂市，那个温暖，坚强的茂市就这样死了，无法接受啊！

史密斯对雨宫恭一郎和有末比佐子的报复真的够狠，静和凛这对双生子，他们做错什么了，却因为史密斯的报复而落得这样的下场。就像静所说的“我们不是站在进化的顶点，而是被赶进死巷里（这种翻译好像有点问题，原句应该更精简些）”。因为人类科学家的野心，他们的诞生无疑是一出悲剧。

总而言之，整部剧的人几乎都死光了，最后只剩下佐比子、透子还有中西命和凛的儿子—凌。这部剧是由漫画改编的，漫画的结局貌似比这个好一点，有兴趣的朋友也可以去找漫画来看看。

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一开始并不认同修治和萤子上床，觉得不至于也不应该，不了解当时的日本人对这种事是怎样的认知。后来觉得也不是全无道理。

高仓健看上去面瘫，其实小表情还是挺丰富的；裕子真的很美，纯净又撩人，柔弱又坚强；北海道的海和风雪一如既往的猛烈。

电影自始至终都在讲述一个渔夫修治的故事，不是大阪的黑道，那是他的过去，不是归来的夜叉，那是他的路过，不是离去的萤子，那是他的梦呓。当昔日的传说真的随尘埃尽去，五彩霓虹早已抛下残垣断壁，山雨欲来却只轻轻落下一滴触在你波心，留下天光水色中淡淡的怅惘，和新一轮的青年岁月。

故事的最后，又回到最初的开头，孩子长大，老人逝去，海港生活依旧，十五年洗得掉荣光，洗不掉悔恨，隐忍的夜叉是否真的放下，沉默的修治是否仍会想念，我们不得而知，但晴朗的朝阳依旧照耀白色渔船，照亮每一个平凡的明天。