压路机和小提琴

其实塔尔科夫斯基并不是我钟情的导演，原因只是当年嫌疑装小资的一本书名，叫作雕刻时光。而我向来自诩同小资划清界限：我是个有思想的愤青。咳咳。
我喜欢的东西风格是粗砺或尖锐的，前者如在心脏区域打磨的砂纸，钝而持续的痛；后者如耶稣受难记里面的两个钉子，一下子就能翻出血与骨。

所以初看塔尔科夫斯基，觉得很是清新隽永。特别是这一部《压路机和小提琴》，导演的处女作，也是大师在莫斯科电影学院毕业时的作品。仅有40余分钟，相较于后作，情节也是相当的简单：并没有太多的象征和信仰，只是讲述一个家境富裕的七岁提琴男孩同年轻的压路工人之间的友谊故事。很多人都会觉得大师作品一定是艰深晦涩所以退避三舍，但大多数却都并非如此。特别是这部相当朴素的作品，整体都是暖色调，演员表情的每个细节都相当到位，手法非常细腻，运用多面镜子来表现路人细节动作等等，更是让人觉得身心愉悦，情绪完全被调动。这就是影像的魅力。

只是我想在电影之外说一些题外话。

在1960年的苏联，无产阶级身份是一种荣耀。

男孩萨沙一出家门就看出来同其他孩子的相异：别人踢毽子追逐打闹，他则拎把提琴躲在楼道的阴影里，等到有大人下来的时候才敢明目张胆地出去。即便是这样，还是会被其他孩子视为异类群起攻之。原来自从人之初，就已经会对同自己不那么一样的人或事产生排斥情绪了。萨沙的年龄，怕是会因为自己的与众不同而产生自卑的吧。没有朋友感到孤独和被排斥，格外小心翼翼；需要朋友，特别是那些在他的生活圈子里面看起来“正常”的朋友，也就是社会主流成员的无产阶级朋友。而这，在孩子之中基本上是不可能的。

他去参加提琴考试，排在前面的小男孩同他母亲的穿着看来也相当考究。坐在旁边的漂亮小女孩并不是来参加考试，艳羡音乐却没有机会进行学习，只得坐在门外谛听和膜拜。音乐艺术，是隔离这两个阶层的所谓美的品位——艺术是人类社会生产力这一族谱当中最最年幼最受宠爱的弟弟。

女孩见到拿乐器的萨沙，笑容羞赧。有意思的是，在我看来这并不是成年男女之间互生情愫的反应，而是对于艺术对于阶层逾越的悖论。萨沙塞给女孩的苹果象征了对艺术追求的鼓励和阶层逾越的理解和宽恕：那个年代和中国的计划经济时期类似，只有富裕阶层才能吃得起苹果，对于孩子来说，是很难抗拒的。而阶层尊严也在女孩吃掉苹果后把核仍然摆回萨沙坐过的椅子上——接受馈赠，但并非出于本心——之处表现。

萨沙的考试发挥得很糟糕，跟他因与众不同无人认同而产生的自卑感有着莫大的关系。直到后来他与压路工人（名字相当不好翻译，我不懂俄语，略去）交上朋友之后，他的演奏才真正地在心灵上回归自由。

男孩对机械都是本能地抱有好感的。所以同压路工人交上朋友的萨沙获得了别的孩子的羡慕和嫉妒，甚至在萨沙开压路机的时候，有个年龄稍大的孩子骑着自行车同他比酷。结果显而易见：萨沙重新赢得了在孩子中的骄傲。来自压路工的友谊起了决定性作用。他不再是躲着其他孩子的那个小可怜了，甚至还能路见不平拔刀相助呢！

在压路工的同事夸奖他是个不错的工人，压路工无意却抗拒地说了句“他不是工人阶级”的时候，萨沙将手里拿着的面包丢在地上，结果又遭到浪费粮食的训斥将面包捡起。他不想失去这份友谊。两人一起吃硬得切不动的面包，喝工地上的瓶装牛奶，之后萨沙的演奏发挥到极致，根本听不出这出自一个年方七岁仅学了两年琴的孩子之手。音乐是全世界的通用语言，压路工也不例外地会被感召。萨沙得到认可，很开心。约压路工晚上一起去看电影《恰巴耶夫》。

但回到家，母亲不让他出去见来路不明的人，这是仅属于富裕阶级的戒备之心。压路工在苦等之后，遇到佯装邂逅的一直暗恋他的姑娘（刚刚换下沾了泥的高跟鞋），两人一起去看那部电影。

在进门之前，压路工还是在频频回望，等待着萨沙的出现。

结尾处。白天，萨沙没有拿小提琴，追上压路机，消失在画面里面。背后是一群鸽子（自由的愿望）和黑色的沥青（无奈的现实？）。

我能够从中看出来人之于艺术的博爱，并且基于此而散发的友善和宽恕。我愿相信，环境的限定并不能禁锢人的内心。

或许我这篇东西只是自己想当然的拔高，但也正是因为后人的这些引申和思索，大师才能焕发出持久永恒的魅力。

电影中反复出现的一个画面：地面上的积水倒影着天空，象征着上层社会，压路机象征着下层社会，天空和压路机以积水为媒介，在镜像世界里短暂地交会，随着水迹的蒸发，这相逢转瞬间消失了踪影。

电影在记录小男孩和工人的友谊时，反复让这一画面出现多次，这一镜头每闪现一次，双方的交流就更深了一步。但是，天空的倒影终将随着积水的蒸发而一去不返，压路机也不能永远停留原地，它也将开往其他所在，镜中相逢终是昙花一现 。

这一反复出现镜头或许象征着-----隔着阶层的鸿沟，无论双方互相有着多么大的善意，彼此的理解与接纳都是偶然的，转瞬即逝。

塔可夫斯基的处女作，看似简单似乎又不那么简单，利用镜中成象、水中倒影等教科书般的技法从构图、镜头上营造出一个镜像世界的视角映射着现实世界，并与之割裂开来，讲述了一个短暂的忘年情谊。
片子并列式的名字：成年的压路机驾驶员和拉小提琴的小孩子代笔了什么（以下简称“压路机”和“小提琴”）。结合观者彼时的心态和过往的经验有挺大的空间去想象：
米哈依尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》的结尾，女主角小松鼠在欢呼中的人群中悲嚎，一镜到底的长镜头非常直观的展现返乡战士与爱人的亲吻热潮中她的悲痛像压缩饼干一样被挤压的不值一提。这是前苏联体制内拍摄的电影，个人情感在体制面前永远是次要的，同样《压路机与小提琴》中以当时29岁塔可夫斯基的视角中也把“压路机”和“小提琴”赋予了阶级属性。前者是工人阶级，后者是“泛资”的。成年压路机工人扶助小提琴手跨过积水，请他吃面包，这是一种物质上和实际生活上的饲育。拉小提琴的孩子为工人奏琴，讲解共鸣是精神上的陶冶。导演巧妙的用奏琴时插入的背景音乐——竖琴撩拨的声音和映在工人脸上波光粼粼的水光把那种心弦拨动，内心陶醉的喜悦之情通过听觉和视觉外化的表现出来。不同阶级近乎童话般的握手言和。倾心相谈说到底固然只是导演的美好期望了。只存在于不涉及利益的单纯交往，而最终小男孩因故未能赴约，工人最终被有心设宴的女工友邀请去看戏剧，这只能说明阶级间的鸿沟终究还是难以逾越的。
再想想这个童话般的交流不也正像是《小王子》中的飞行员和小王子么？除去阶级属性略加跳跃的活动下思维这两个人又何尝不可能是一个人呢？《小王子》中说“所有的大人首先是孩子”。导演本就反复用到的空间拼接也很像是在说这是一个成年人与过去的自己，或者现实与理想两种状态跨越时空不同阶段的相遇。两个人相互约定的情节被导演在积水的倒影中展现，渲染出一种镜花水月的无常，分别时一粒水滴击碎水面的呈像激起的涟漪寓意这种违背时空的交集是不可能长久的，现实和理想是相斥的，怀旧与继续生活是必须背道而驰的两种东西。最终小男孩因为被母亲禁足而不能赴约，被拦截的纸飞机，充满无奈，而他自己则幻想了一个完满的结局，塔可夫斯基在这里真正用影像诠释了“灵魂脱壳”这个词，画面的水纹处理象征进入想象世界，推移的镜头从客观视角经过楼道的曲折顺理成章的转化为主观视角，看起来就像是脱离了身体束缚的思想云飞天外赶去赴约。前几天看对郝蕾的采访，她说："我以悲伤为基础，以快乐为表现形式"。《压路机与小提琴》是一个快乐的故事，而在心理和身体，现实和假象的交错纷杂中有些无能为力的悲伤是根植于深处的。
我该怎么形容这个交集呢，想了许多粉饰的词：邂逅？？缘分？错过？甚至想到—“一期一会 ”— 这个似乎嵌入生命主题、把悲喜熔于一炉的词汇。我懒得去想象什么词汇区定义了。自己和自己，自己和心爱的朋友，统一和割裂，在向往美好中统一，在世俗中割裂，然后永诀。最近听郑钧的《私奔》："一直到现在忽然才明白/ 我梦寐以求/ 是真爱和自由/ 我梦寐以求/ 是真爱和自由/ 想带上你私奔/ 奔向最遥远城镇/ 想带上你私奔/ 去做最幸福的人。" 那个“你”，无论是想对话、想拯救的自己，还是想挽回的爱情、友情。亲爱的“你”，犬牙交错的时间和空间割裂开物质和意识，使许多事不值一提，我们没能万水千山走遍，千里赴约之后热情之火终将熄灭。最后讲个古人的故事吧：王子猷忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

突然发现和热评第一篇的名字重复了，但这就是我在看完这部小短片之后的第一闪念:“孩童和阶级”，两个抽象出的贴切的对立概念——正如 荒野猎人 中“生存与复仇”在传神的长镜头和小李子奥斯卡级别演技下熠熠生辉一样——这深刻的主题也在塔可夫斯基教科书般的镜头下棱角分明。

更抽象一些，一个代表着真善美的灵魂与社会上不合理的制度的碰撞便衍生出了这四十多分钟的经典。从一开始萨沙躲着那些代表着无产阶级的孩子们好戏便已经开始，就像是一般电影开场的大远景交代故事、环境背景一样，这就是社会大环境的缩影，也才有了引出和压路工乌托邦式忘年交的铺垫。

但这种愿景表述的开始却是和小女孩近乎哑剧的表演。孩子是纯真、理想的典型代表，但由于阶级的原因，可爱的小女孩在萨沙暗送秋波时显得如此羞涩，而眼神却是充满了羡慕和渴望，所以之后给苹果核的特写镜头也就显得十分清新可爱了。孩童之心本无阶级。

然后就是重头戏，压路工在“解救”萨沙之后第一次与他“正式”地打照面。这也是影片第一次描绘将阶级打破的美好愿景，在导演的镜头下时光美好又隽永。一起看拆迁，拉琴赏乐，聊天，一切看起来都很美好。期间导演运用的镜头和光影效果都很恰当，这个会在后面谈及。然而，在美好的背后却有着一些矛盾与不自然的地方，首先，压路工的形象虽然也很美好，但在两人的关系中却没有完全压倒之势，甚至在听乐，听萨沙说话的时候忧郁的沉默又将生活之苦投上荧屏。当然，更为突出的矛盾有两处，私以为分别突出了两种阶级的好与坏。第一处出现在转角，两人看到一个小孩欺负另一个小孩，萨沙的第一反应是去伸张正义，反而压路工在说了一句“这不公平”之后便无情走开，毕竟只有他知道欺侮与阶级已经深入骨髓，徒劳的反抗是无用的。第二处出现在萨沙在压路工笑称他是音乐家(其他小朋友之前对他的嘲讽之语)之后愤怒得将面包摔在地上，结果遭到批评，因为他不知道面包对于底层人民来说意味着什么，很明显的社会缩影。但这都无法阻挡他们的友谊，他们约了电影。

然而矛盾永远是存在的，萨沙母亲这种典型的高高在上的贵族阶级思想将一切美好都变成了泡影，典型的悲剧结局。但追求压路工的女孩也鼓起勇气约他去看电影，似乎也是无产阶级的一丝看似微不足道却让人振奋的希望。写着理由的那个纸飞机随风飞舞，只承载着一个人的忧思，落在地面，有了阶级差异又能如何，只是没有人理睬那个纸飞机罢了，生活还是这样下去。最后萨沙想象中的美好愿景也只是愿景，随着压路机沿着对角线渐渐远去。

当然，这部小片的亮点不仅仅在情节方面而已，镜头方面也是教科书。给我印象最深刻的有这样几个镜头。1.萨沙在橱窗外面看棱镜般的琉璃多彩的世界，每一个场景都在万花筒般的构图上显得瑰丽绚烂，又清新隽永，小孩子对外界的童真理解和观察跃然屏上。2.萨沙考完试沮丧离开的时候，镜头以苹果核为对焦中心，以萨沙虚化的背影为背景的镜头传达的信息很多，镜头由上至下又有一种童趣可爱的感觉，两位小孩的戏份到此为止然而观众却才知道他们关系的微妙之处。3.光影的雕琢，比如两人在一起时多次将镜头给到水中倒影，时不时有水滴打散整个画面，这就象征着两人的关系注定是一场泡影，如此不定的，不符合人们正常视觉习惯的画面充斥着极强的不确定性。另外阳光反射的光也多次打到他们的脸上，也许是表达他们心境的一种手法吧。4.镜子的利用，母亲的形象和最后看着镜子里的自己的想象都利用到了镜子的反射来展开主要情节。

别看这短短的40多分钟的片子，可是麻雀虽小五脏俱全，极其精炼的镜头，剪辑都使得几乎每一个镜头都有自己的寓意。另外自己对于俄国的历史不是很了解，也有很多地方没有看懂，比如说一起看拆迁的过程用了不短的篇幅，我却无法理解为什么要拍这段，天气为什么突然变成下雨，还有之后为什么会有一面墙拆掉之后漏出了反射着金色阳光的大厦，它在象征着什么样的美好呢？还有很多诸如两人的对话中的很多细节和构图，及几个俯视远景(雨过天晴后的见面，扔面包时的尴尬场景，最后美丽的愿景)为什么要这样安排等等一系列问题。尽管如此，或者说正因如此，我才这么喜欢这部片子，镜头语言之美妙，之贴切，如同读了一本语言优美的好书，让人很舒服。

一部电影爱上塔可夫斯基，喜欢沐浴在他雕刻的时光。

还是tarkovskij，处女作《压路机与小提琴》 下午 五点
大师的处女作颇为童趣（感觉不像处女作），但是一代大师的风范隐隐约约已经在这部不到50分钟的短片得到了体现，纵观塔氏作品，这应该是大师最容易理解的一部作品吧
一个学小提琴的孩子和一个工人之间的友谊，看似简单，可仔细品味倒是可以发现很多的东西，小提琴是精神世界（有认为代表的是资产阶级），压路机是物质（也可以想为工人阶级），两者真的能并肩坐在一起吗，sashua是一个纯真的孩子，可以把他当做理想主义的化身，而理想主义永远得不到现实的认可，阶级、经济地位的差别都杀死了理想主义，唯一能得到平等只是存在于意象中的理想平等和沟通，有太多的阻力和沟壑，而各自之间都有自己的世界，这种友谊犹如昙花一现，而在人类广博的内心宇宙之中，爱情.友情.理想与愤怒，所有的情绪波动只是渺小的，在以后的作品中，塔把这些元素越挖越深，让人窒息。影片中一直缺失着父亲这个角色，而工人的出现，可以说是有意的接替了父亲这个角色，从他们的对话和言行，我感到的父子之情强于友情，物质是精神之父？或许吧，我猜不透。塔氏的作品注重于探讨人类的内心，深刻而内省，对于人类灵魂进化，无异于一部启示录，尼采的存在主义和陀思妥耶夫斯基沉郁的发掘人性一直给塔氏很大的影响；什么叫大片？？这才是真正的大片！！
伏案 沉思 再次思考什么叫做电影。。。

老塔的处女作小长片，表层是一段忘年交的小趣事，深层则见他锋芒毕露的大师底色——讲的内核实为“阶级”。

打开隐喻大门的钥匙在小提琴扔面包那场戏，压路机对同事说：“他不是工人阶级，他是音乐家。”这略带羡慕和恭维的表述，对小提琴来说，却划开了想做朋友的界限，因此他才气摔面包。

关于阶级，老塔也谈了好几层。

1同阶级间无法沟通。

小提琴与女小提琴，吃了苹果却没看见示好而错过；压路机与女压路机，疯狂示爱却屡遭冷落；工人小孩之间互相欺负。小提琴与妈妈镜中相隔，无法理解。

2不同阶级间突破不了。

片名《小提琴与压路机》，就是精英阶级与工人阶级的代名词，可与黑泽明的《天国与地狱》同类比。因此可见，大师特征之一，则是大格局。

大师特征之二，则是极具特色且可读的视听呈现。

“镜子”和“水中倒影”在本片首次出现，并成为以后老塔“诗电影”的标志。

小提琴和压路机多次交谈，都以水中倒影呈现，说明两人不是同一世界，阶级。

破屋演奏时，女压路机用石头砸水面，想要打破两人尝试打通阶级的幻境，但两人还是继续，即使琴瑟暂时和鸣，终归还是逃不了失败的结局。

再看开篇，一群工人阶级的孩子欺负小提琴，压路机出面解救，这也是一场模糊化的阶级斗争隐喻，老塔一语中的：即使儿时低等阶级暂时占上风，又被低等阶级消解，未来终归逃离不了在高等阶级的手下，为城市建造，前线拼杀而卖命的宿命。

最终，小提琴魂魄下楼，终于越过广场上的水流，再次登上压路机，但这只可能是出现在电影中的幻境。呜呼，阶级！

不得不感叹，有些人不是出手后变成了大师，而是本来就是大师才出的手。