1 ) 我不需要大受震撼,啊?!
影片古怪的很,从评分来看,多数观众是不满意的,对他们的行为困惑,动机仿佛来自虚空,人物间关系没有标准,一切皆允,故事主人公可以无缘无故的爱,观众不需要缘故呀,观众不需要入戏太深,观众很头疼,不需要解读隐喻。值得一提的是片中似乎有两个场景在应这句俗语—舍不得孩子套不住狼,我看不懂,如果观影过程中被愚弄,被误导,就像人还活着,生存目标和意义不明,保持站立,而后坐下来,躺平睡觉去
2 ) 《保持直立》——“男性”的身份危机
相比《湖畔的陌生人》,《保持直立》的野心更大,它试图表现的是“男性”的身份危机。
性别
片中出现的主要角色,以性别划分
男性:婴儿(雷欧之子)——少年——青年(雷欧)——中年(岳父)——老年
女性:女儿——妻子——母亲(玛丽同时具备这三种身份)
雷欧作为中心人物,由他展开了关于“男性”四重身份的描述。这四重身份,最开始是以四条独立的线索单独表现的。
结构
1、权力身份(老人——雷欧——少年)
雷欧驾车赶路,一边是独自前行的少年,一边是坐在自己房子前的老年。
老人:拥有房产 雷欧:拥有汽车 少年:孑然一身
遇到玛丽之后,雷欧曾对她说自己无家可归,正是为了突出老人拥有房子的优势地位。
雷欧和少年都曾陷入“借宿者”的窘境之中,为此不得不满足“房主”提出的性要求。由此可见,“性要求”在这组关系中实际上是“权利剥削”的极端化表达方式,与性取向并无太大的关系。
雷欧停车搭讪少年,也正是基于自己的优势地位,试图影响和控制更年幼的“男性”,并非带有性的企图。
2、伦理身份(岳父——玛丽——雷欧——婴儿)
雷欧与玛丽结为夫妻,生下儿子,玛丽离开父子二人。
这段关系中,导演以不加掩饰的生殖器官特写、性爱、分娩过程,如实进行了描绘。
整个过程中,岳父没有做出任何回应,甚至玛丽的出走,在完成了生殖义务之后,都显得无足轻重。
雷欧在一番犹豫之后,跟婴儿建立起亲密的联系。
3、社会身份(催稿人——雷欧——乞丐)
催稿人以声音的形式出现在通话中,掌握绝对权力,雷欧索要稿酬的行为,就像是乞丐的乞讨。
同伦理身份展现在乡村相对应,社会身份的展现全部都在城市中。
4、性别身份(雷欧——神秘女人)
出现了一名神秘的女性角色,雷欧两次重要的决定都是发生在这里。
第一次是雷欧犹豫不决,最终决定独自抚养儿子。
第二次是雷欧在写出违背自己意愿的作品之后,最终选择逃离催稿人。
神秘女性所代表的是雷欧“女性气质”的那一部分,也是使他与其他“男性”相比,显得特别的原因。
打破边界
原本四种身份描述各自独立,直到打破边界的事件发生。
1、权力身份/伦理身份
岳父驾车来到老人的房子前,找到雷欧。
岳父的出现,打破了 权利/伦理身份的界限,因此之后便出现了岳父向雷欧提出性要求这样匪夷所思的情节,其实只是延续了权力身份中“权利剥削”的形式。
岳父作为另一个拥有房产的老人,也想要征服“继承者”。
雷欧虽然拒绝了岳父,但是态度很不坚定,这也为他之后被剥夺所有身份埋下了伏笔。
2、社会身份/性别身份
催稿人乘船来到神秘女人处,逼雷欧交稿。
这一举动可以理解为,催稿人抓住了雷欧身上的“女性气质”这一“弱点”,胁迫他完成充满“男性气质”的剧本。(剧本里使用了真男人、用酒精清洗伤口、拔出刀子一类“男性化”的语句)
就在雷欧写作的过程中,催稿人和神秘女人做爱的声音传来,非常清楚地表明了雷欧被“权利剥削”的现实。
虽然在“女性气质”的引导之下,雷欧没有强迫自己完成剧本。但是他选择的方式是逃避而不是对抗,导致他陷入了更加被动的境地。
直到被乞丐抢走衣物,雷欧的社会身份完全被抹杀。
3、权力身份/伦理身份/社会身份/性别身份
岳父和少年出现在城市里,从乞丐手中解救雷欧。
因为雷欧的不坚定和怯懦,导致他一无所有,不得已接受老人的“庇护”,作为回报,他满足了老人死前的性需求。老人死后,雷欧穿上了老人的衣服,像老人一样瘫坐在沙发里。然而,这并不能带给他安稳,警察很快就找上门来。
这三次打破边界的事件都有一个共同的细节,那就是婴儿落入他人之手,前两次他分别从岳父、催稿人手中抢回了孩子,然而最终,他还是失去了监护权。
保持直立
失去所有身份的雷欧乞求岳父收留他,但决意和羊生活在一起,因为此时他已经自认为失去了做人的资格。
老人死后,岳父和少年形成了豢养关系,而雷欧的儿子在他们的掌握之中,可以预见将来也会成为权利身份循环的一部分。
雷欧的觉醒是在真正见到狼的那一刻,他没有恐惧。他忽然明白只有保持直立,对抗他,他才能感觉到你的强大,你才会有一线生机。
回头看雷欧和玛丽最开始的对话。
明知是错,不去反抗,就是助长错误。
所谓的自然法则(弱肉强食,性别不平等……),在人类文明的进程中必须一一摒弃,而不是为它们寻找继续存在的借口。
“如果毒蛇灭绝,你真的会伤心吗?”
那么,如何保持直立呢?
影片最开始的一场戏已经给出答案,就在片名出现之前。
像少年一样,直立行走,永不停步。
你需要的只是一点坚持和不被改变的勇气。
3 ) 切勿带着有色眼镜看艺术电影。
前面有影评说这部电影使得所谓"十大禁片"全成了小清新(在这部电影前)。我觉得目的性太强了——博人眼球。因为如果你了解一些那些"禁片"的背景的话就会知道它们有个共同点——具有一定的艺术性。
首先不是所有电影都适合每一个人看,电影在这里,看的人不同,观感也不同。恶心的、令人不适的、让人开心的、伤心的等,这都是一部电影应该所具有的一些符号。
这部保持站立带有大量的令人不适镜头,但是同时它又具有美感。分娩难道不具有美感吗,这是一个生命的"孵化",首先如果不先入为主,这样一个镜头是突现了电影所要表达的主题中的一部分,这是电影关于"生"的象征。而后面的主人公与老人的性交中老人的死亡则是对应了前半部分,是关于"死"的象征。
电影以主人公寻找电影剧本灵感为线索推动着剧情发展,而从头到尾,主人公一拖再拖,居然到后面出现了强迫主人公写剧本这样一个剧情。这个剧情点让我感到无比的不安感,作为主人公为之谋生的"方法"。从主人公的主动寻找灵感变成被强制要求写出剧本,似乎就像在说一个人的谋生手段看上去是自身主动,到底说其实是被束缚被强制了。就像社会,如果你想立足于社会之中,你必须得有一个谋生手段。我认为这一部分的剧情似乎在讨论社会问题。从主人公对流浪汉的友善施舍到后面主人公身无分文向路人寻求帮助,而路人却是以冷漠相待,以至于主人公试图去寻求流浪汉的帮助,结果却是流浪汉哄抢把他扒了个精光。戏剧化的是这时候主人公所试图"勾引"的两位男性出现了。从这一部分的剧情真的构建了一种非常扭曲又诡异的氛围出来。如果如果你有认真体会,似乎主人公的不安感已经化成了吃掉羊群的狼。再到最后主人公抱着一只羊羔像是祭祀一般想要献给狼,而岳父却抢走羊羔,这不就是在对应之前岳父试图以婴儿诱捕狼群而主人公赶紧抢回婴儿。这种剧情的前后对应真的妙。
此为本人一点拙见,不过确实这部电影现实性很强,它的所谓"尺度大"也不过是文化差异。
4 ) 保持站立
该片主要讲述了雷欧在经历一连串非同寻常的经历后,保持站立,坚持到底的故事。电影工作者雷欧在法国南部追寻狼群。在一次狩猎远足中,他被自由不羁且充满活力的牧羊女玛丽诱惑。九个月后,他们的孩子出生了。备受产后忧郁的折磨,又对来去无常的雷欧缺乏信任,玛丽遗弃了他们,留下孤身一人的雷欧来照顾他们的孩子。尽管这样的生活并不容易,但从内心深处,雷欧又热爱这一切。经历了一连串出乎意料且不寻常的遭遇,雷欧艰难地发现了他下部电影的灵感,并决心无论如何都要保持站立,坚持到底
5 ) 跟它比,「十大禁片」都是小清新
(本文由电影派dyp833原创)
论重口味,世界十大禁片可以算是标杆。
《罗曼史》、《地狱解剖》、《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《拜访者Q》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《强我》、《罗马帝国艳情史》。
情色与变态的耻度,都史无前例,登峰造极。
然而,生活中的小惊喜就是这么猝不及防。
去年的戛纳电影节就诞生了一位勇士。
在它面前,十大禁片都成了小清新。
耻度之惊人,让前排网友不禁感叹——
在《保持站立》面前,《女性瘾者》、《爱恋3D》、《不可撤销》甚至《粉红色的火烈鸟》都变成了小清新…
竟然比我变态大导拉斯·冯提尔、加斯帕·诺,还要变态。
这成功地引起了老艺术家派爷的注意。
影片入围了第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
近几年的戛纳都是情色片独领风骚。
《阿黛尔的生活》摘得第66届金棕榈大奖;
《爱恋3D》“射了”观众一脸。
而去年戛纳最骚的电影,就属这部《保持站立》了。
导演阿兰·吉罗迪作品不多,但胜在质量。
2001年他用一部短片——
《老梦前行》入围戛纳电影节的导演双周。
并俘获评委戈达尔的老芳心,被评为——
该届戛纳最好的电影作品。
13年他凭借赤裸话题之作——
《湖畔的陌生人》在戛纳一战成名。
按照电影圈的常规,导演长得如此不易的帅气,怎么能不出个柜嘞?
身为同性恋的阿兰·吉罗迪,作品自然少不了同性之恋。
《湖畔的陌生人》充斥着接应不暇的男性生殖器,唯美地展现了同性情侣间的性与谋杀。
堪称活色生香的GV。
该片还被《电影手册》评为年度十佳影片之一。
虽然观众早已对阿兰的耻度了然,但还是被新作吓到了。
外媒对该片的争议颇大,口碑严重两极分化。
这是一个拖延症编剧到乡间寻炮的公路电影。
编剧Léo为了找写作灵感,自驾前往法国南部追寻狼群。
途中他遇到一个牧羊女。
两人一个看对眼,就开始肉体交流。
九个月后,他们的孩子出生了。
男主的来去无常,让患有产后抑郁症的牧羊女离家出走。
于是男主开始了一个人的苦逼带娃记。
该片的叙事很简单,结构散乱。
摄影空旷唯美,七十年代的配乐别有韵味。
整部电影呈现出诗意的画风。
男主之后的奇遇又为本片增添荒诞气质。
孩子妈走了,结果被岳父盯上。
一顿乱摸,岳父竟然说出——
Léo,我想要你。
女婿和岳父,真心尬。
男主之后又划船进入森林深处,被女巫用树枝做心脑电图。
虚幻与现实交错,使得影片更像是一则魔幻的寓言故事。
贯穿整部寓言的主线是「性」。
影片中的羞羞镜头脱离以往的情欲、暧昧,都是直白的性器官特写。
在镜头下,生殖器从难以启齿、不堪入目,变得平常、可直视。
从开篇的婴儿出生,到后半段的老人死亡,导演选择以「性」来穿起生命的起点与终点。
这也是整部电影耻度最大的两个镜头。
电影史上,性爱不是耻度的高峰,最令人难以接受的是女性分娩场景。
一般耻度大的电影都是几个镜头带过。
而《保持站立》中,却直观地呈现了完整的顺产分娩过程。
你们谁能算出派爷当时的心理阴影面积。
但是,这还仅是两个女性工作人员的视角,导演阿兰在产房外对着摄像机的屏幕指挥。
导演在发布会上说,不亲自上手,是怕拍得更加暴力。
……
贴心了,我的导。
到了老人死亡的场景,才真正抒发了导演的才气。
男主在流浪过程中,裸身抱着儿子,给一个行将就木的老头鸡奸。
配上Pink Floyd的迷幻摇滚乐,男主将老头直接送上高潮死。
这个惊呆我等的长镜头堪称世上最爽的安乐死。
派爷真是涨知识了,原来Pink Floyd用作做爱BGM,能让人看得春心荡漾,心飞起。
老司机们不妨一试。
但阿兰的性并不是刻意的表象。
他曾说——
我并不是愿意去展示「性」,而是不去回避「性」。
虽然看似随意,却形散神不散。
这也是噱头电影与艺术电影的本质区别。
在新作中,导演除了之前一直涉及的同性之恋,还将高度上升到了更为广泛的人性。
男主与牧羊女,与牧羊女的爹,与老头,荒诞的性关系颠覆传统。
这种荒诞其实是人在压抑之下的欲望与孤独。
人生而自由,却无往不在枷锁之中。
每个人都处于现实的裹挟之中。
每个人也大多选择逃避、压抑。
但影片的片名就直接传达出了导演的中心意思——
保持站立。
电影结尾,男主和岳父在面对狼群时,点明主旨——
我们不能无精打采地站着,我们要笔直地站着。
这种倔强和加斯帕·诺的《独自站立》有些相似。
片中的男人也是要保持站立——
我是一根悲哀的JB,为了赢得尊重,我必须时刻坚挺。
所谓禁片,最可贵之处就在于打破了以往电影的界限,给予观众全新的视角。
至于是不是个人的口味就另说了。
也许他说的变态,就是我心中的潮吹呢?
派爷说,这特马的就叫艺术!
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6 ) 与狼对视,保持站立
阿兰吉·罗迪的电影向来重口味,这在他看来是因为剧情的需要,而非为了裸露而裸露。2013年的《湖畔陌生人》虽然只获得戛纳电影节一种关注奖,但让其赢得了《电影手册》2013年佳片第1位,力压当年同性恋大热门《阿黛尔的生活》,但评价两极。
因他“同性恋”的身份,他的《逃亡大王》《湖畔陌生人》及这部《保持站立》(2016)等片,都多有涉及男同。有的画面在他看来必需,是一种美,但在观者看来可能不堪入目甚至丑陋。男同导演的电影似乎都有一个喜好,先把异性恋拍的不堪,然后实质性地切入同性恋,这样就变得理所当然,或者曰理直气壮。
其实这是一个值得探讨的话题,是否必需这样拍,能否跳过这个怪圈,跨越性别本身,彻底站在人性的角度,去深入解析具体的角色嬗变心理。当然,这肯定没有一个现成的答案,无关对错,只是说值得注意。远的不说,2015年的《45周年》是这样,《保持站立》亦如此。这是我的通盘观感。
1964年出生的阿兰·吉罗迪生长于法国中部一个农场,经历颇丰,群羊、猎枪与狼,都伴随着他成长的记忆。《保持站立》引入这些,显然在表现男主人公里奥的凛冽感上,较之《湖畔陌生人》有过之而无不及。
《保持站立》中所有出现的男性角色,几乎都有男同本色,只是说交叉而已。里奥跟奄奄一息的老头马塞尔之间的“锵锵”,在平克·弗洛伊德音乐的摇滚打击声中,震颤挺进,慢慢让老朽“腹上死”(俗称“马上风”),这强塞而入的死亡,令人诧异。每次里奥开车路过,这老头都呆坐于屋前的马路边。他总是埋怨经济不景气。老头唯一的喜好就是听打击乐。
之前,马塞尔的儿子乔安拒绝了里奥的“锵锵”,但安卡却愿意跟老胖男让路易“锵锵”,而里奥之前曾拒绝过玛丽的这位老爸让路易,还差点吃了枪子,为此,让路易报复性地于半夜偷走了里奥的小宝宝,来到山间引诱狼群。“锵锵”不到,让人竟变得如此自私、凶恨及恐惧。
影片主要焦点则是,身为编剧的里奥,创作几近枯竭,他总是欺骗制作人,很快就会完成剧本,而且肯定还会像以前那些作品一样大卖。他只得开车跑到山里,来到他的老情人牧羊女玛丽的家。玛丽一直怪罪于他总是欺骗她,每次跟她爱爱后,就开溜,让她生下了两个男孩,却不愿跟她结婚,留给她独自辛苦抚育这两个儿子。
这让玛丽对他缺乏信任。她说你只爱我的身体,而不是真的爱我。他当然会说我爱你的一切。她说这儿的景色不会变,但人是会变的,你现在讲这些我都不信了。一对儿子对于他的到来还是很开心的。晚上,二人一如往常的爱爱。他说我几乎感觉不到了,太松了。她说生孩子生的。为何不剖腹产。那会很疼。生也会疼。但那不同,你不了解女人。
从这场对话中,让我们感到,天真的里奥既不了解女人,也很自私。导演是否有暴露癖,我不知道,但他的确敢露。先是露了阴,然后跳跃地呈现了玛丽第3胎分娩的生产过程。小宝宝安然出生,但这次,玛丽彻底无语了。里奥抱着“哇哇”哭的小宝,玛丽完全不管不顾,只是一边愣神。
一看,这次她真的抑郁了。她实在无法容忍如此挤压无主的生活。一个晚上,她丢下小宝宝,带着两个儿子离开了山里,前往城市生活。之前,都是里奥开着车穿棱于城市与乡村之间,这次他不能再如此随便了。他只得如影随行的抱着小宝宝。
影片一个有趣的情节,即是营造了一个乌托邦的世外桃花源景象。他沿着葱郁树林的小河,划着一叶扁舟来到那里,总有一个美丽的巫女给他疲惫的身心解压。后来,制片人杀到,吓得他躲入水中,被巫女说服上了岸,安心的写完剧本交给了制片人。
这个情节可以说完全的乌托邦,美女与里奥没有爱爱,只有清澈般的倾诉,这是影片最为诗意之处,这对照着让路易抱走婴儿诱狼的骇人画面。里奥是一个毫无主见、毫无定性也毫无忍耐力的人,为了送走这个“拖油瓶”,他先后请求老头马塞尔收养,还请求他常经过天桥隧道的流浪汉,结果被扒得个精光,好不狼狈。
小宝宝考验着他的爱心与耐力,但他的确是一个可以称之为混蛋的男人。当他再次找到玛丽的时候,她拒绝他入门,并挨了安卡一脚。老朽的“腹上死”,导致他被警方盘问审查,他逃之夭夭后,只能继续藏身于山间。他真是惹鬼又怕鬼。他一直企图寻找狼群。总是带着望远镜四处探寻。当狼群在某夜吃掉了让路易的羊君和狗狗后,让路易愤怒了。
最终,让路易带着里奥在一个白天,遇到了一只头狼。里奥慢慢靠近它,想上去摸摸它。接着,一只两只三只四只五只,狼群悄然杀到,将他俩包抄到中间。里奥吓得说你扔下羊给它们吧,要不我们有危险。让路易冷静地说,不,保持站立!是的,只有不动,不惧,不怂,才能在对峙中取胜,才能让狼群先离开。
但影片并未交待结果。影片喻意明显,羊与狼,现实社会中,人的两种,强势与边缘,宰与被宰,皆只有一步之遥,或者说存于群体的意念与个体的恶意之中。当然,过于纠缠和解读这种喻意,实在没有必要。也许导演从来就没想过,他只是把过往的童年记忆通过这种画面呈现出来。
正如导演所说的:“《保持站立》的核心思想就是保持站立,我很不擅长总结这种核心思想,我拍电影经常会去捕捉生活的一些情绪,想法和灵感之类的东西。我们拍电影也是为了表达平时隐藏在心里,连最好朋友也不能分享的情绪。”。情绪同时包含苦闷、抑郁和欲望等等,或者概尽地说就是一种欲念也可。
其实,影片整体上就是阐释里奥的一种欲念,欲念是一种人生的推动力。只是说这种欲念总是在万千变化之中。再说,欲念本身并无褒贬之意,至少说欲念有轻有重及有好有坏。显然,《保持站立》无疑精准地表达了片中角色的欲念。玛丽从嗔怪埋怨到后来的抑郁无语,里奥的思绪游离到最终的茫然无绪,都得到了很好的呈现。至少在探讨人性上,着实有不同凡响之处。
我常说如果一部电影能精准地表达人的情绪,就是一部高格的电影。如此,祛除那些不雅的成分,《保持站立》无疑仍是一部成功的电影。她时时提醒我们,在一切强权的社会,个体的不堪一击,而孱弱之人,亦步亦趋,必须找到自己的生存法则,同时,必须切记:与狼对视,保持站立!
2017、1、6
7 ) [Last Film I Watched] Staying Vertical (2016)
English Title: Staying Vertical
Original Title: Rester vertical
Year: 2016
Country: France
Language: French
Genre: Comedy, Drama
Director/Writer: Alain Guiraudie
Cinematography: Claire Mathon
Cast:
Damien Bonnard
India Hair
Raphaël Thiéry
Christian Bouillette
Basile Meilleurat
Laure Calamy
Sébastien Novac
Rating: 7.4/10
After finally being put on the map among the rarified clique of international auteurs/provocateurs in the wake of all the plaudits receiving from STRANGER BY THE LAKE (2013), French filmmaker Alain Guiraudie’s next offering is as sexually bluff as his devotees could envision, STAYING VERTICAL, debuted in 2016 Cannes’ main competition, is a step-up in Guiraudie’s unrelenting probing into the mythos of sexuality, but less gripping and cohesive in its narrative nexuses, compared with SBTL.
We follow the steps of a filmmaker Leo (Bonnard), traverses cross the expansive plateau in Lozère, southern France, looking for impetus of his script in demand, where he encounters a shepherd girl Marie (Hair), and within 15 minutes of its screen-time (genitalia aplenty), he impregnates her and Marie delivers a baby boy (the unforeseen advent of an authentic parturition is as horrific as it is awe-inspiring, impresses with an almost hallow revelation how each human being is brought into this world through such an unsightly ritual), but Marie rebuffs the idea of fostering their baby together, and spirits away with her two other elder sons to the town, and leaves the newborn completely in Leo’s charge, on the condition that if a man can leave under that circumstance, why a woman couldn’t? (feminism in its progressive payback) Not a recommendable parental philosophy, but Leo has no grounds to change that.
During his constant commuting between Marie’s rural house, where he stays with Marie’s father Jean-Louis now (Thiéry, a first-time actor imbues an unforeseen tenderness contrary to his ape-like appearance, never judging a book by its cover rams home), and the modern town where he works, Leo clocks an elderly man Marcel (Bouillette), sitting outside his countryside house, attended by a young man Yoan (Meilleurat), whom in the opening scenes, Leo accosts to see if he is interested in auditioning for a movie, and the answer is a blunt no. Juggling his single-parent duty, the deadline of his clogged script and financial plight, a further involvement into Marcel and Yoan’s touch-and-go relationship, Leo’s behavior will slip into an ever-erratic r0ute (strewn with gerontophilia, euthanasia and off-center sessions in the forest) until he is deprived of the guardianship of his child. In the final chapter, a bearded Leo comes face to face with a pack of wolves, and claims that “stay vertical” is the only way to avoid the ferocious attack, the story ends there.
Overtly oblique in its message from Leo’s crucible of marshaling his life out of a murky situation, Guiraudie does something valiant to normalize pansexuality in the forefront, and continues desensitizing our inveterate cringing towards graphic sex scenes and our own body parts. Also, it is a numinous ode to the deep-dry myth of mother nature where man’s basic desire meets the formidable threat looming and haunting our human society.
referential points: STRANGER BY THE LAKE (2013) 8.4/10; Jean-Jacques Annaud’s WOLF TOTEM (2015) 7.0/10.
果你了解他上一部,也就能想到这部的尺度了。不过特写生小孩的场面,还顺产,还是看晕了很多人吧。影片带些荒诞味,最终呼应了标题,但总感觉太直白了,不算喜欢,不过其中有些镜头还是会引起讨论吧
听完Pink Floyd的<Atom Heart Mother>后前来观影:⒈卧槽,龌操,沃草,没记错的话,这真的是我第一次看到女性真实分娩(宝宝从阴道“生”出)的过程,真算是意外开了眼界;⒉老头事前喝了一杯绿色的液体(自杀之用?),所以应该不是被男主操死的;⒊尺度没我预想的大,感觉不及《湖畔的陌生人》;……
荒诞至极,越看越带感,看到最后莫名好感度激增…sodomize then euthanize笑翻全场…莫名心疼男主了好久,后来半夜公交车上听老爷爷老奶奶讲这一段,真是有些伤感…不过到最后才点了点题,有点不知所措,略显突兀。分娩戏有点噱头味道不好玩…
原地爆炸。请不要带着你的三观看这部电影。某种程度上来说感官世界都不及之。
竟然用这么层层包裹的复(che)杂(dan)故事来探讨身体、性与现代人的自由与尊严。从泥淖中进化最终站起来的人,原来是大地的生殖器。几分《楢山节考》,几分《沉默的羔羊》,再几分《太阳照常升起》,甚至还想到了《契约》。个别段落还是落俗,但及时提了气。港版译名又一次戳中了我的笑点。
Pink Floyd
可见我不晕逼,只晕老屌。
蛤?
《湖畔的陌生人》后,阿兰·吉罗迪要“保持站立”,再次徘徊在art与porn的混沌区域,游离再游离……那场‘’送行”看得目瞪口呆……
湖畔的陌生人导演新片,各种男女老少性器官特写,其中还有一场分娩的戏。一个带着新生儿的流浪者、躲催稿如同躲追杀的穷编剧,跟牧羊女、牧羊女他爹、少年、老头都能搞上一腿的情种,老头在他最爱的平克弗洛伊德BGM中被抽插着死去...戛纳第一天大家看完都很兴奋,几个老外在门口高声说:This is art!
有时候的确跟不上吉罗迪的脑回路...
吉罗迪说他是不回避性,但其实他是刻意展示性,不止是片中各种与“性”相关的镜头和元素,包括结尾的点题,中间的寓意,一切都显得非常刻意,使本片反而成为了流于表面的形式,整部电影就好像在说“你看看,这就是我要告诉你们的,懂了没?还没懂?现在懂了没?”也许这就是大师导演和普通导演的区别。
所有辣眼睛镜头背后都能看到导演的恶趣味,生孩子那幕真是终生阴影o(>﹏<)o。寓意其实都在片名上了:从生到死到欲,人在动物面前唯一可骄傲的就是保持站立~
互动电影文本的典范,极简抽象的叙事,却能通过恰到好处“高潮”不断攫取观众的注意力。在导演语焉不详却迷人的符号运用中,究竟何为“站立”变成了一道观众不得不认真直面的开放式问题,逼迫每个人绞尽脑汁参透其中的玄妙。吉洛迪的世界怪诞、诗意,并通过一种波澜不惊的方式达成视觉与感知的双重冲击
4 从《湖畔陌生人》里保留下来了场景重复,性器裸露,动物隐喻等风格元素,这次用在了比同志族群情欲特写更加广阔更加开放的题材上,吉罗迪在大胆程度与题材尺度上也提升不少,很多场景都会让人有“不适”感。最后人与动物相遇,要保持站立,点题略显直白。
一个拖延症编剧跑到乡下去骗炮。
神话风格讲述的反家庭-婚姻基础之上的原始自然神性,异性之间的性爱是为繁衍,同性之间直抵死亡的性爱才是性的本质
就拍结尾2分钟就可以了
导演喜欢制造噱头,但却是廉价的噱头,反正就是露性器官嘛!但抛开噱头看电影,塑造人物还是充满魅力。别管为什么,这个和女孩男孩岳父老头都能搞出事情的情种还是被描写的充满魅力,而且非常直白。越来越喜欢这种干脆利索的表达方式。
Pink Floyd歌迷的阴影面积超过月之暗面。