1 ) 以暴制暴
最近,沉迷于东野大神的书,电影只看过韩版的白夜行,嫌疑犯x,现在看到这个又是悲剧,无尽的爱,无尽的恨,无尽的复仇,无尽的彷徨。
我倒是一直支持以暴制暴!名字就是这样,彷徨之刃,父亲就是处在彷徨的状态,他的恨意和杀意就是一把利刃,电影里父亲的情感纠结,对女儿的悔恨,以及复仇的快感。杀第二个人的时候眼神里都是死的。
青少年犯罪一直是社会和法律要探讨和反省的问题,印象很深警察长官的一句话,小孩杀大人不是什么大新闻,大人杀小孩就严重了,什么狗屁!其实这种事只有一命抵一命能解心头恨,一个施暴的孩子被杀,一个自杀,孩子的父母在警局发疯崩溃,说要杀了男主角,这时候任何人都会说一句,你儿子的命是命,其他人的孩子的命就不是了?!可笑也可悲,都是孩子,凭什么!父母的失职造成一切,其实父母亲的问题在于,一边忙着工作养孩子,供他们上学吃饭穿衣,然后还要担心他们心理是否健康,在学校被欺负了没有,会不会走上歪路,只能叹气了,社会啊,生活啊,一切都充满不公平和危机。
在这里,警察也陷入两难,警察对男主也是无语无奈的,作为执法人员对已知的犯罪份子该怎样对待,可是这个人又是一个失去女儿疯狂复仇的父亲,在法律上,真正事件的始作俑者施暴者偏偏也是孩子,并且得不到惩罚,年轻警察忿忿不平的说如果我是孩子的父亲我也会杀了那些人!这时候老警察对年轻警察说的就是闭嘴,这不是作为一个成熟警察该说的话,所以,法不容情。
车上那一幕,男主坐在车上看见一个男孩,赵斗值,男孩看见男主的膝盖肿了,随意说了句最好去医院吧,大叔!这段让我的恨意减轻了点,而男主问他,你叫什么的时候,他说,我叫金民基,我xxxx!
最后,十字路口,赵斗植被男主用枪指着,这时候镜头带到男主的脸,那是怎样一张怎样的脸啊,就想从地狱里爬出来一样,我真希望他开枪,就像看素媛的时候希望那个罪犯死一千次一万次,开枪啊,唉,最后年轻警察开枪了。成熟的开枪了,没有情绪化。可是男主的枪里没有子弹,他是怎么想的,可能就像老警察说的,要看那小子以后怎么活。可是电影最后老警察又自问,那个男孩以后的人生又有多少会想起被他杀的女孩呢!永远得不到答案。
演员演的好,电影用力很重,也许本来剧本就是沉重的。
2 ) 彷徨之刃韩国电影观后感
没想到东野圭吾的小说韩国也拍了三部。这一部彷徨之刃的小说,当时看了后震撼不及白夜行。也许是学法律的缘故,这种维护法律争议和实质正义的争论在法学理论上从来就没有停歇过。
正如每个公民(包括犯罪嫌疑人)都需要平等法律保护一样,对受害者家属的权利保护在日本就感觉薄弱了很多。根据早起日本刑诉,未成年犯罪嫌疑人在庭上一句“对不起”就可以被视为有悔过情节,可以减轻处罚。这样看来,中国的书面悔过书,以及恶行后的死刑执行更能让人敬畏法律,敬畏人类道德底线。
电影里父亲的扮演者悲愤的神情与警察错综复杂的情感交织,剧情画面把握很好。其实最重要的是,韩国电影能够把这么多令人深思的东西拍出电影。把表面上精美的东西撕成血淋淋的现实,自我反省,这是最让人致敬的地方。
3 ) 从个人问题到社会问题
除了后半段稍显拖沓以外,这部韩国犯罪电影还是相当的精彩。
个人感觉影片对两个方面的社会问题表现的比较深刻:
一是国家对少年犯的惩罚力度是否得当,就像影片里那句“犯罪哪里分大人和小孩,只有坏人而已”。
二是如果没有忏悔,我们是否还会选择饶恕。
本人是个感性大于理性的人,尤其现已为人父,感触更深。就像影片中说的那样“如果我是那位爸爸也会杀掉他们的”,因为“对失去孩子的父母来说,没有什么剩下的人生”!
4 ) 匍匐的复仇
(以下文字涉及剧透,谨慎阅读)
这是韩国第三次把东野圭吾小说电影化的尝试,《白夜行》的完成度欠奉,《嫌疑人X的变身》算是有点意思,不过方银振的风格化与力度总会让人有种不适感,反而这一次的《彷徨之刃》是最初不抱希望,看过之后却小有惊喜,感觉还会在心里盘旋一阵子,简直不敢相信是《畅销书》导演李正浩的作品,看来好本子真的还是很重要。
虽然是复仇戏,但又并不属于典型的韩式复仇,一点也不酷炫,一点也不迫切,一点也不血腥,因为那整个过程就像郑在泳所饰演的父亲的心境一样,愤怒并犹豫着,他在回忆自己杀掉第一个男孩的时候,同时回忆着自己女儿被欺凌的场景,交织对比中其实掺杂着非常复杂的心境,无法正视残忍的行为,却做出了同样,甚至更残忍的行为的他,也许自始至终都并不是一个自信的“杀手”。
比起对于“凶手”这个个体呈现出的直接的恨意,驱使他踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。并没有悔意的少年,并不会得到严惩的少年犯,正是这样的现实语境为他那份充满遗憾的父爱找到出口。
人们非常熟悉郑在泳在《球爱咖啡屋》《率性而活》《金氏漂流记》这类电影里的“怪咖”演技,但在正剧里他的发挥却是时好时坏的,不过在本片中他的情绪把握还是相当到位的,遗憾,愤怒,憋屈,适度节制的情感表达,令这部作品在父爱情绪的渲染上显现出了不一样的层次。
但李成民饰演的警探似乎更为抢戏,观众完全能够感受到他作为人类和作为公职人员,在表达情绪和履行职责之间的矛盾与真实,非常接地气的表演,极具信赖感。特别喜欢他对于韩式咆哮的处理手法,每次看见都觉得,虽然很韩国,但一点也不令人厌烦,有种令人上瘾的味道,他的热度既和郑在泳的虚凉形成对比,又相互照应,恰到好处。
雪山追捕那场戏的视觉呈现其实拍得很漂亮,节奏的顿点也回避了对称感,令人觉得张弛有度,这场戏和最后的枪击一样,都是不像高潮的高潮,因为这注定是场“失败”的复仇,匍匐前行的圣贤,疲倦的挣扎着,在苍茫白雪的黑夜里,依旧渺小。
这的确是很难改编的故事,但电影的立场却是不失分寸的,枪击对决的戏里四方各执己见,几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事,没有任何人虚伪的越过了自己的界限,那种复杂的对峙拍得非常立体。杀人之刀的彷徨无可避免,但重要的和真实的是,杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀,这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。
为何这个故事充满了憋屈感,因为没有人可以完全抛弃现实立场随心所欲,但又无法回避内心的情感迁移,警察形象没有全部统一的被刻画成脸谱化的庸碌无为,被赋予了人性化的色彩。
李成民在谈及自己选择此片的理由时说到,“我喜欢这部电影,因为这里没有超级英雄,没有完人。”
电影的缺点,大概也是拍得不痛快,不勾人,不过倒觉得这种清洌冷静的处理是韩式电影里比较少见的,所以能够感受到制作上的用心,配乐上也没有什么渲染,淡淡的隐藏在环境声里,恰巧配合整部电影的情绪。
我们期待的好电影是即使拍完了最后一场戏也不算真正结束的电影。对于法律正义所不及之处的无奈感,其实刻画得轻描淡写,但每当回忆着圣贤与亿观的对话时,之于“到此为止吧”的疑惑,始终萦绕心头。并不是在任何时候活下去就比死掉更有价值,也并不期许悔意,或是彻底原谅,但我们都为自己的选择尽到了努力。
只是,活下去,从来都不是件痛快的事。
李成民最后的眼神表达非常厉害,以这种表情作为特写结尾绝对不是容易的挑战,虽然这个take不够长,但完成度相当之高。
也许本片纵向比较来说没有足够的不可替代性,但在2014上半年韩影商业作品里绝对是值得一看的作品,同时也是韩版目前改编东野圭吾作品里最稳健的一部。
5 ) 无题
因为优酷电影首页推荐,看简介感觉也不错,然后就看了
东野圭吾的小说我看过《嫌疑人X的献身》也看过电影版,以及韩国改编的《白夜行》
就电影来说,前半程真的挺紧凑的,到了爸爸去雪场又和少年犯擦肩以及结局我觉得都不够精彩。明显变慢了。
最后的结局我都没明白到底是爸爸自杀,还是又警察开枪了。
感觉整部电影都透着纠结,如果没有少年犯的犯罪就没有复仇,而那些口口声声说自己的孩子是无辜的家长才是最大的犯人,因为他们疏于对孩子的管理,当时那个少年犯的妈妈还说自己的孩子能犯什么错,(强奸杀人还录像)这是小错吗,之后就开始嚎啕大哭。最大的争议就是该不该给这个少年犯一个改过自新的机会,如果我是爸爸我也会疯,谁给我女儿生的机会了。
还有那个做精神鉴定的少年,警察跟他是什么关系呢,感觉没有交代他的事。
还有那个已补习班为依托的组织高中生卖淫的团伙难道不是严重打击的对象。又是什么让她们走上这条路的?拷问社会
除了那个年轻的被说成是废物的警察在努力查案,其余人我都没看出来有什么作用
还有那个高中生用女孩的手机给爸爸发信息,那个镜头是个BUG,有密码的手机如何进去的。
整部电影总体拍的一般,但是这个话题真的还不错,值得深思。
6 ) 小孩杀大人是正常,大人杀小孩就太疯狂了?
里面某警长一句“小孩杀大人是正常,大人杀小孩就太疯狂了”让人惊讶,什么时候已经变成这种逻辑了?!但貌似是这样。其实在犯罪中哪里分什么大人小孩,都是坏人罢了。未成年人犯罪,难道就可以逍遥法外?!但现在这种事情确实是越来越多。本该善良天真的小孩杀人,究竟是谁之过?酿就的悲剧中,受害人家庭的心碎该谁来买单? 家庭吗?这些年轻的杀人犯们,如果家庭能够给予他们更多的关怀、更好的教养,大概也不至于斯。“子不养父之过”,也许最终该买单的是养大这些社会败类的家庭,不过更甚,该买单的是这个社会-- 这个社会的黑暗面浸淫了这些“白纸”一样的小孩,最终,当他们渐渐长大,爪牙毕现,又开始将黑暗之刃对准这个社会。这样的悲剧循环,真是可叹又可恨!唉!
不过即使是在黑暗的环境中,人也是有主观能动性的!为什么要放任自己去堕落,任由自己被这些黑暗吞噬呢?!
不过,如果一个人本身就没有善恶之分,轻贱人命,不懂得感恩,他们也不会觉得这是黑暗。所以说,教育是多么的重要啊!
唉,我又胡言乱语了!这些事情,能怎么办呢!?法律又不是万能的(更别说现在的法制还不健全!)真遇上这些事情,估计我也会像这个爸爸一样,失去理智,最后在对世界的失望绝望中选择离开。
7 ) 彷徨之刃
这的确是很难改编的故事,但电影的立场却是不失分寸的,枪击对决的戏里四方各执己见,几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事,没有任何人虚伪的越过了自己的界限,那种复杂的对峙拍得非常立体。杀人之刀的彷徨无可避免,但重要的和真实的是,杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀,这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。心情复杂的原因很简单,罪与罚。宽恕还是严惩一直以来是司法界争论不休的话题,包括昨天我提到的拐卖妇女儿童问题。
8 ) 受害人(家属)在以暴制暴的复仇路上收手的结局,我无法接受
郑在咏演技很好,但我不能接受这个结局。
韩国电影电视剧特别爱搞这个复仇到一半却收手的剧情,包括这部电影,包括几个月前的D.P:逃兵追缉令里的曹石峰。
实话说,如果我是受害者家属,我可能大概率不会选择以暴制暴。但是既然走上复仇的路,能不能别总是选择血债血偿的这个人自己却放手了?走上这条路,就只剩下一条道走到黑,不存在回头路了,就好像开弓没有回头箭。
所以我可以接受复完仇自首或自杀,这种雪地中莫名其妙幻想个女儿出来说:你已经做的更多了,收手吧。
然后父亲就真的猎枪不上子弹,面对一群警察求死了?
我可以理解,如果主角如果真的完成了复仇,观众对罪犯的怒气就得到了释放,可能未成年犯罪的处罚问题,就没法更大范围的引起讨论。那你完全可以整个“警察在父亲开枪之前先击毙父亲”的结局。这样或许还更有讽刺意味呢,未成年犯罪6个月就能出狱,复仇者反被警察击毙。我不能接受,选着走上一条不归路,自己内心上却先放下了(猎枪不上子弹),剩一个主谋却不杀了。
确实,即使把主谋全杀了,也改变不了这世界。但是你留着不杀,也更加什么都改变不了啊!
也别觉得那主谋最后被一堆围观群众拍了视频,就社会性死亡了。真的会这样吗?君不见10年前网络上闹得沸沸扬扬的李天一事件,如果他现在出狱了,长胖了,剪了个平头,改个李狗蛋的名字,即使他现在站在你们面前,你们真的能认出他就是当年的李天一吗?
真的韩国影视剧,别再给我整个血债血偿的复仇者,半路却莫名其妙自己放手的结局了。你可以拍他复仇没成功,但别让他内心自己却先放下了啊。
个人认为改编的非常好!更戏剧化,效果更佳。父亲杀第一个少年的处理,小说和日版都是进屋发现女儿被性侵录像,等少年回来直接下杀手,这版让父亲进屋先是慌张躲在暗处,少年回来打开录像,暗处的父亲看到女儿被性侵录像,无能地哭泣,这时,他听到了录像里女儿对自己的呼唤....这张力....这情绪...
没死太不解气了
两位男主角,一位辛苦了,一位值得称赞,但电影后60分钟太拖沓了……
犯罪不分大人和小孩,只有坏人。即使是未成年人也应该严惩。
郑在泳饰演的父亲,李成民饰演的警察,还有那个年轻警察,各自胸中或迷惘或执着的那份东西,清晰毫无保留地呈现。“罪犯哪里分大人小孩,只有坏人而已!”阴暗的色调,却讲述的是何其需要延续的故事。
悲剧性的复仇,唯有以暴制暴能一解心头之恨。
未成年的坏家伙多着呢,杀人强奸就判六个月
什么时候有资源啊?!
有改得不错的地方,比如胜贤杀掉哲勇(小说里是自行发现录像,然后埋伏后杀人;改为当场看着哲勇回温录像,冲击力更大)。但总体反思性变弱,不如小说中的那般情与法的纠结。
其实是先看的小说后看的电影作品,题材真的挺沉重的(未成年人犯罪)尤其是看到两位母亲在警局的各自诉求,真的感觉看的要窒息了。未成年人伤害未成年人,社会对于未成年人犯罪的保护、判定真的值得深入研讨,否则真是一念成佛一念成魔。
基本上就是个正常的案子,没看到有什么推理的地方,东野圭吾的贡献在哪里呢?
有的孩子是孩子,有的孩子是禽兽,一个父亲的复仇,悬疑性差了点。
不喜欢这个结局,应该把那几个小崽子都毙了!
我倒是一直支持以暴制暴!父亲就是处在彷徨的状态,情感纠结,以及复仇的快感。杀第二个人的时候眼神里都是死的。青少年犯罪一直是社会和法律要探讨和反省的问题,印象很深警察长官的一句话,小孩杀大人不是什么大新闻,大人杀小孩就严重了,什么屁!这种事只有一命抵一命能解心头恨
这个世界,有和爱一样多的无法原谅
韩国人这是第三次改编东野的作品了。《白夜行》改成了狗血韩剧,《嫌疑人X》更像日本片,倒是《彷徨之刃》改得接“韩气”。较原著而言,有改动,但大的框架都留了下来,算是一次成功的改编。演员很棒,郑在咏演得牛逼极了。
没有一路高歌猛进的主角光环,也没有善恶到头终有报的政治正确。甚至都替他着急,怎么战斗力这么渣,怎么最后又放弃。可是,这才是普通的父亲,没有高智商的布局和战斗力爆表的复仇,有的只是愤怒绝望和悲忪,以及拼尽全力的一搏。到底什么是对的,似乎不管怎样都无能为力。
又是一部韩国现实题材的片子,全程压抑。法律与正义的两难,换之当下社会,困境如是,未成年人保护法不该作为未成年人犯罪的保护伞。
杀人偿命有什么问题吗?
又玩了一次血性气质,上中学的女儿被未成年混混奸污杀害,老实的父亲决定复仇,没看过东野圭吾原著小说的可以一看,电影改编一般,好在郑在咏演技一流,绝望和憋屈能博同情分。未成年人作恶有少年法保护,不必死,他们的恶怎么消除?日本小说经常探讨这种问题,凑佳苗《告白》是榜样。