1 ) 這部電影何需高潮。
大家都打了很多我想說的評論,所以我基本上只打自己的小小感受。
去年六月份的時候,在音悅台聽到徐佳瑩的不怕慶祝才得知這套電影。
你是我最無法收斂的全心付出
雖然一廂情願的 想念更讓人無助
你是我最意想不到的一次投入
就算總會失去的 失去之前我要更用力抱住
當時MV裡都是電影的一些片段,而歌詞卻讓我輕易的哭了。
有沒有人發現歌詞裡沒有提到『愛』這個字,但是愛情裡的困惑、害
怕、擔心、犧牲、投入,直至最後如飛蛾撲火般的不顧一切,有誰說
這不是愛呢?
這是一部記錄片。
看過很多評論都說這部電影沒有高潮,緩慢的節奏,到最後好像莫名
其妙的分手了,徹徹底底的離開了彼此的生活,回到這兩個人自己的
軌道。
請問你的人生有沒有像偶像劇一樣遇到一個高富帥而且很愛你,然後
有突然有些角色跟你搶人,到最後就能王子公主的幸福生活嗎?
人生,往往就是平平淡淡的、卻被轟轟烈烈的愛情更為刻骨銘心。
這部電影為甚麼需要高潮,到最後Eric跟Paul擁抱完之後還不是要繼續
過自己的日子……
但是電影完結了後,我的心總是癢癢的,說不出的悲傷,哭不出的
淚,心裡卻有抒發不了的鬱悶。
因為我剛才是看了別人的人生,一段長達十年的感情。分分離開、離離合合,最終卻擁著彼此走向兩人感情的結尾。
2 ) 相爱很难
电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿,向电话那头介绍:“埃里克,一米80,金发,帅气,阳刚,16.5厘米,未割过。”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证,但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店,埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。后者哀求他别走,可他叫的男妓已经到了。于是埃里克握着保罗的手,茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…
失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。但没有戒不了的毒,却只有戒不了的爱。在爱和被爱中,爱显然更难。因为它意味着将自己交给另一个人来决定。你快乐所以我快乐,那么你堕落呢?是不是意味着我坠落?叔本华用刺猬比喻人与人的关系,再渴望温暖的刺猬,彼此也会保持适当距离。然而它无法适用于恋爱中的人。事实上,正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧,才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处,但又无不甘之如饴。这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情:他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴,用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。
对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。本片完全根据导演艾拉·萨克斯(片中埃里克)的亲身经历改编,而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。两人都是各自领域的名人(艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯,“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖;比尔·克雷格是纽约出版界的金童,二十二岁即创办自己的精品出版公司,而且客观的说真人比电影帅 T^T )。拍自己和EX的故事并不是件讨好的事,不但有现实顾虑,而且很容易成为泄愤工具。艾拉·萨克斯在解释片名时说,他想让灯光照亮所有的角落,不留阴影。这股勇气确实体现在电影中:如果说保罗是毒瘾(drug addict),埃里克则是性瘾(sex addict);保罗经常毒瘾失控,埃里克喜欢419和电话做爱;保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去,而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到,主人公们都不是完人,都有血有肉,是复杂的个体,他们的感情关系和别人的都不同(这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异,因为后者的前提就是:同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同)。
当然电影的问题也很明显:平铺直叙的结构严重拖慢了节奏,并且造成高潮缺失。事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。比如片中埃里克与画画男伊戈尔(该角色是导演现实中的丈夫原型)的两次邂逅,就可以倒带插入,由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节,由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。
“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖(同志类最佳影片)的美国电影。这两部影片连同去年的“周末时光”,都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。同性恋,落脚点始终是“恋”;而人与人的感情就像伯格曼说的那样,永远是跨出一步再寻找救赎,充满了无尽的翻覆与变数。
相爱很难。
3 ) 爱如流沙
一部比较闷的文艺片,记录一段GAY情的相遇相爱和流逝,十年爱情长跑却敌不过相处和毒品。
导演半自传的片子,从同志亦凡人的角度去讲述这段情,就如同淹没在繁华都市中普通人的感情经历一样。
手法比较含蓄,没有大喜大悲,也没有大起大落,虽然有大尺度镜头,但总体还是很小清新的,滤去了感情离合中难堪的冲突和折磨,只留下琐碎的温暖的残缺的影像,我们知道,那是爱过之后的怀念,而不是记恨。
回忆的镜头是有爱的,只是相爱容易相处难,陷入爱河的我们永远也想不明白,为什么觉得幸福也会觉得辛苦?为什么誓言太久会渐渐模糊?为什么想要永远却又害怕束缚?为什么紧紧拥抱却还是觉得孤独?为什么夜夜同床内心仍难以碰触?为什么心中有话却无人倾吐?为什么看着你笑我却觉得酸楚?为什么相爱的人却无法相属?为什么爱着的心会痛到麻木?为什么做再多的爱也无法满足?为什么爱着的我们会那么无助?为什么想要靠近却行成陌路?为什么努力到最后终是要结束?为什么总要有那么多为什么?
爱如流沙,握得越紧流失越快。就如同电影中的两个人,时间带走了曾经的深情,再也回不到从前。不是不爱,只是不知道如何继续,就像两个爱情的囚徒,困死在无路可走的残局里,要么同归于尽,要么另开新篇。
不算BE,只是人生重要的爱的练习。
4 ) 黑暗里的光
《点亮灯光》这部电影的同志成分十分高,卡司上至少有三名人士全是同志,根据导演本人亲身经历改编,男主角由丹麦出柜演员托尔·林德哈特饰演,大量配乐出自才华横溢的同性恋音乐人Arthur Russell。所以这不再是一部导演意淫的同志世界,而是带有强烈现实感的自传式的电影。电影那张流传最为广泛的海报是这样的画面,Erik面朝镜头,直视观者,paul只是模糊的露出侧面。爱情的故事向来都是两方各执一词,导演作为现实故事中的Erik,正如海报,他所展示的或许只是现实两面中的一面。
遵从近几年的流行趋势,普通爱情片都走小清新森林路线,同志电影是下流无底线路线,电影开头Erik打着性爱电话,寻找打炮对象,欲望简陋。和去年大热同志电影《周末时光》一样,这又是一部从一夜情发展为真爱的故事。Erik 在试着拨打号码,碰巧此时Paul接起了电话。然后从性开始,到爱结束。电影总是给我展示出我在现实世界看不到的画面,同时这也是我喜爱电影的原因之一,我只能在影像里和这些边缘可爱的人物相遇。Erik和Paul 的相遇,既是浪漫又是丑陋。Erik穿过街道来到paul的家,满意又合拍。只不过在离别的亲吻之后,Paul对Erik说,我有女朋友,所以别抱更多希望。之后,Paul又约Erik见面,2人的爱情故事开始了。Erik无聊寂寞的消遣是打性爱电话,Paul工作时间是头发整齐的出版人,私下的小秘密是吸毒。所以这是色情狂和瘾君子的爱情故事,即便是色情狂和瘾君子能有美丽悲伤的爱情。
一开始就像所有传统的爱情故事一样两个人非常幸福,有嫉妒吃醋不伤大雅的吵架,大概持续2年,之后从Paul的不断的失踪和对毒品的依赖开始搅局爱情。从在聚餐中,Paul突然消失,一周后又若无其事出现在他们的家里开始,Erik彻底被Paul不知去向的失踪击垮。在他们第一次吵架时,Paul曾下定义,“Erik,你就像个孩子”,孩子般的Erik永不知疲倦地对付一次次的失踪。他曾经抱住晕倒在楼道里的paul,也曾经用伤害自己的方式质问Paul到底去了哪里,甚至Erik 在得到泰迪熊奖时,迎接他的却一场始料未及的大失踪。在经过几天无可奈何的心碎之后,他突然接到Paul的电话,Erik只想带他回家,前一秒Erik还在温柔的鼓励Paul结束吸毒的混乱生活,后一秒一个无辜的Paul叫来的男妓就出现在了屋子里。Erik像个失去尊严的小孩一样等在外面,他只是听到呼唤便进屋握起了Paul的手。因为这是一个比较主观的故事,总是看到Erik在不断的付出,深陷在拯救Paul的漩涡里,而我们从不得知Paul的那些失踪到底去了哪里。在爱情里难免都有一个不停努力的傻子,仅仅是看起来像个傻子,对爱情的执着就像一盏灯一样,既照亮自己的内心也同时照亮别人向前的路。外国影评人说这是最令人心碎的同志电影,导演却说希望这部电影照亮同志心里的所有阴暗处。人世诸多不如意,我们大多数人都不能预见和操控,就如Erik无聊时拿起的电话,也如Paul久久不能戒掉的毒瘾,这是藏于心底的暗。爱情不能使我们变成一个不是自己的自己,但是它产生了像是永不熄灭的光,这光是在暗慢慢包围自己的时候,在心底看到的飘渺的希望,Erik抓住这希望,他倾尽所有精力去拯救Paul。Paul也抓住这微弱的光芒,所以不管几天几夜杳无音息,最终还是会回家。痛苦、眼泪、愤怒、混乱都不能阻止他们去寻找心底的光,直到无力承担或者坦然接受,看到光的熄灭并期待它再次燃起。
之后,Erik离开了Paul的世界,一段时间后他们又相遇。Paul再次梳着整齐的头发微笑在Erik面前。那道光又再次出现在Erik眼里。只不过时光已逝,他们又出现在彼此的生活里,不过不知道这是什么。最后,Paul让Erik在3个小时内决定,他们是在一个全新的地方重新住在一起,或者就此分手。Erik先是选择前者,又在半夜驱车赶到城里,对Paul说自己做不到。最后,他们在熙攘的街道上告别,2人同时抱有遗憾和决绝。直到最后Erik还在对Paul说我爱你。
在这10年的后几年,Erik遇见曾在酒吧见过一面的画家Igor,他们从告诉彼此真实的姓名开始交谈。现实故事里,导演与这个画家结婚了,电影片头出现了很多笔画简单的男性人像,便是出自他之手。
这十年悠长的相爱,偶然揭开了爱情的一个真相,我爱你,并不是因为你有多好,而是一些其他的东西,比如气味或者说话方式,一些难以描述,不能捕捉的玄妙东西,命运让我遇见你,我注定就会爱上你。Erik和Paul就像是注定的相爱与别离,我说不出什么细节来证明他们的相配,我只是看见他们彼此对视时眼里的光彩和对话时温柔的语气,而觉得他们是合拍的一对。这是一段悲伤的往事,也是美妙的故事。看完整个片子,你并不会去延伸这个故事与社会有什么关系,我所看到的只是一个单纯的爱情故事,我所想的只是他们俩为何不能在一起。
5 ) 是爱,也是沉沦
你是我最无法收敛的那句欢呼
就算一厢情愿的 可以看着就好了
你是我最意想不到的一次投入
就算总会失去的
空虚之前我要更用力庆祝
《不怕庆祝》徐佳莹
这部片是我找了一段时间的了,最近总算找到了。徐佳莹的《不怕庆祝》是其台湾地区的主题曲,当初也是看了歌的mv才知道的片。纽约街头的恋人耳语,导演实在拍的太美,所以我一直很想看,可惜资源很少,高清的就更少了。
该片被评为年度最伤心爱情电影,获得第62届柏林电影节泰迪熊奖。
前几天终于给找到高清的,就着深夜的磅礴大雨看完了。
这是少有的一部同性片将“同性”当成普通恋情来拍的影片,没有同性受社会歧视然后不堪压力虐恋的老土情节,而是纯粹地讲了一个关于爱情的故事。整部片改编导演的亲身经历,我知道这需要很大的勇气,不免落入招人悱恻,说是作为噱头变卖感情的行为。但也许就是情怀这种东西的作用,整部片看下去还是觉得值得,导演其用心和纯粹从每一帧画面中都透了出来。不过剧情发展太单调,整部片很冗长,尤其是后半段剧情比较拖拉,看着看着就累了。
故事发生在1988年的纽约,纪录片导演Erik偶遇还未出柜的律师Paul,两人不久便坠入爱河,很快确立关系,至此分分合合爱恨离合将近十年的故事。Erik算是个性瘾患者吧,虽然跟Paul长期交往,但是只要感受不到Paul的陪伴,就会忍不住寻找其他人的慰藉,打电话约炮;Paul看上去是个文质彬彬的律师,可私下却有很深的毒瘾。一开始看对于他们之间的感情和私生活很难以理解,但是社会背景和角色设定是80年代末的纽约,同性友人。看了很多影评了解到当时的同性群体私生活相对混乱,毒品也很泛滥。也许是同性本身就是受社会排斥,他们的内心受到比较大的压力,所以总会通过极端的方式去逃避或者释放压力。背景交代是这样,所以了解了也就能理解。
也许是影片中对于他们坠入爱河的描写比较少,所以前面看觉得有些唐突,但是随着时间线一直下来,慢慢进入两人之间的世界与精神交融,还是觉得很浪漫的。最喜欢的一个镜头是两人在画廊看画的一幕,静静地看着一幅画,然后不自觉地都点头说好美。然后轻声说着关于这幅画的故事,到后来Paul把那幅画买下来送给了Erik。
我是心疼Erik的,虽然他看上去是man一点的大叔,但是在感情里比Paul要小孩子气很多。对Paul的爱使得他接受了Paul的瘾君子身份,甚至在Paul的推拉下试了试;两人吵架时赌气一定要同一张床上睡;也是他一直为了Paul着想要他戒掉毒瘾,联系不到Paul时他就像个孩子一样无助;最悲伤的是在旅馆的时候看着Paul在多年戒毒之后依旧沉迷毒瘾,眼睁睁地看着他和男妓交合···最后还是给了Paul大大的拥抱,还是分分合合很多次,还是说了yes。
这部电影是同性题材,但是除了主角都是男的之外没有看到任何关于同性的偏见。Erik和Paul在街头相拥,在朋友面前亲吻,他们身边的朋友依旧相伴相随,像亲人一样庆祝生日圣诞节,一起帮助Paul戒掉毒瘾···乍一看,就是一个纯粹的爱情故事,只是他刚好爱上了他,爱得只会妥协,爱得付出一切。
这里的爱情就像是毒瘾一样,明明知道它很不好,却还是一而再再而三地沉沦塌陷。最后爱得很无力,也很无奈,只好将再见说了出口。影片最后Paul说我们还是在长时间内不要再见面了,也许他们两个都知道,是再也不会再见了吧。
徐佳莹的歌词形容地很贴切,你是我最意想不到的一次欢呼,就算总会失去的,失去之前我要更有力抱住。
看完这部电影,只是觉得自己听了一个悲伤的爱情故事,从头到尾只是关于爱。无论是同性还是异性,爱情都是差不多的。相遇,相爱,愉悦,争吵,妥协,变心,纠缠,不舍,分开。只要走心的,最后都是难免伤到心。就这样一纠缠,便是十载。像Erik一样,爱上了谁,然后变得盲目和疯狂,你也总说love is so blind,you are so blind。连最后他们相拥后的离别,Erik的背影看得我都是一阵酸楚。
我相信,每一位爱得不怕收敛的人,以后都不太敢再为另一位谁付出。
最后导演和片中他相似的角色都完成了自己的梦想,拿到了泰迪熊奖,可是爱的人却不再如往昔陪伴,我得到了世界,唯独失去了你。
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6 ) 灯下那一笑
一些琐碎。
好的独立电影必须要有好的音乐。开头两首Arthur Russell很美很抓人。
Erik第一次向女友讲起Paul,说他很nice时脸上的笑。
hippister或是自由的gay一定要跟drugs拎不清吗
爱情啊,爱情。什么言语和逻辑都没有资格来评论。百折千回,折磨的自己五脏生烟,到最后眼中依然是他,就是绕不过他。被爱缠住了,就再绕不开了。即便到最后分手时,他们是爱或不爱?谁能说得清?
最爱的一场。重逢时点亮床头灯,灯下Erik偎在Paul胸口时那一闪而过的来自内心的笑容。那一刻他一定很幸福。
我愿意把“点亮灯光”具化成这一瞬,让时间就静止在这。
剧情最重要的地方就在于如何安排两人从决定继续相处到男主角改变计划的那两分钟内容,如果我出电影考题,就要要求考生安排这两分钟的镜头以使得剧情的进展更加有逻辑,因为在这一点上我觉得影片本身的处理还是不够优秀。另外,海报实在是太漂亮了。
矫揉造作幼稚可耻。Julianne Nicholson 的雀斑跟1999年陈可辛的《情书》里的一样可爱~ 也是同性题材耶~ “过去一年,我遇到了你生命中的所有人,除了你。”
从故事上看这部是很私人的作品,再普通不过的那种个人经历,普通到就像我们和别人聊天那样,会隐去和美化很多过去。但影音美学让电影又具备了某种让人一窥到底的魔力,颗粒状的滤镜加重了哀伤的基调,更重要的是它展示出了一个渴望被爱的灵魂是如何行为的。
无论同性恋,还是异性恋,归根到底都是恋。这磨人的爱谁也受不了。如今的同性电影已经从他们的社会关系进入感情关系了,很好的进步。
男主角好丑,完。
这部片告诉我们:要幸福,别吸毒。(大雾
怕失去,所以不敢相愛
其实都是些稀松平常,但细节处理的很好不会觉得很沉闷。觉得港台译名更贴切,为你流的泪再多也还是那么爱你……唉爱是个坏东西。
克制。不做作。人性。
影片的细节太棒了,同志感情在导演这里变成再正常不过了,一些桥段一些对白一些细节甚至正常到是很多异性恋无法体会无法经历无法察觉无法共鸣的,却又真实发生在很多同性恋的身上。这个故事最打动人心的地方就是真实,相爱有时候真的很难,因为爱上了谁根本由不得你选择,直到你心里结疤。★★★☆
导演放映后上台介绍,说paul现在很好,他本人现在也结婚了,跟丈夫抚养了一对七个月的双胞胎(晕,他丈夫就坐在我后面)。人家这谈的才是恋爱啊,快十年的时间,幸福和痛苦到最后都是云烟啊,结局略拖,并且出现了不该有的广告牌。。。(尼玛的我感觉自己只是在过日子。。。
八年下来,感情就是一段难舍难分、推来就去的游戏。没有猎奇、没有煽情、没有过多不必要的肉欲,给直现最现实基友生活面貌的导演加分。
三星半,细节很赞,"阳刚"的温情丹麦小攻,没心没肺的吸毒小受,九年离离合合苦不堪言的爱情长跑。单方面的爱情那不是爱情,Erik你醒一醒,既拍出了同志情感的普遍问题,又有个例的特殊性,后半部着实拖沓,感情纠葛显得重复乏味。不过的确是今年不可多得的同志片之一。PS:电影里外都拿了柏林泰迪熊
酒店那段是要有多心碎啊!埃里克为保罗操碎了八辈子的心。
有多少次我们以爱的名义互相折磨。在这部电影,很可惜,我只看到互相折磨,而没有看到爱。
看似表现一或两个人在感情上的消耗过程,实际还是属于导演私密的情感探索,把大跨度的经历抽出,用紧致的剪辑去模糊掉某些因果交代,留下了反反复复的迂回感。相较语言,身体表演在片中也具有主导性,有意识地用不同的摄影机状态丰富身体的交流。结局不仅是故事的出口,也是整个意识体系的锁链达到最蓬松的一环
这部爱情片把同志情侣当做“正常人”来对待,不去猎奇卖肉没有卖弄噱头也不搞老套的心理认同社会歧视,仅仅是真情实感讲述了一个爱情故事。此片改编自导演亲身经历,能感受到故事的真实细腻,托尔表演尤其出色,OST太好听。不过影片后半部分节奏太拖沓,反而没拍出8年感情的时间跨度,实在可惜
every ltr deserves a ugly truth, but life goes on, it does all the time
大多数时候,他们只是用彼此的青春消磨一个走向衰败的结局,从而注定把对方伤得更深。要经过很多年才会发现,需要相当的勇气才能成就怀念——相爱很难,不如紧闭双眼。
《春光乍泄》后最真实的同性情感电影,迷恋自身肉体的炮友、打完飞机提分手、人群里分别等桥段灵气十足。爱情是和自己的软弱对话,无坚不摧、无欲无求的人不需要爱情,凡人因残缺而爱人,因爱人而更残缺。