一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下
这是我看了这么多部犯罪片,第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动,那么这部便是被人民警察恪守职责,纯粹淳朴的职业精神所动容。 宣传中介绍这是首部“反类型”影片,顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材,这部不会是你感兴趣的类型。 它与以往典型的犯罪片不同,它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡,真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。 故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹:被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定,一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此,“雏菊”便成为了本片的重要线索。 何晨也因妹妹的去世而活在“过去”,成为了一名刑警,与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中,经历了抓错嫌疑人,找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心,尽心尽责。 刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般,大起大落。刘一波为了办案时常回不了家,没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪,随着音乐的紧凑发展,观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人,危险可能随时会发生。 好不容易妻子怀上的孩子,却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽,导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写,可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条,清澈的水也变得污浊。是的,不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。 家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般,辞去了警察一职。开始聚众赌博,游荡街头,装作一副无所谓的样子。 而何晨,这一角色他的细心,对案件的执着,也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反,他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。 在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹,他看到女孩的堕落和刘一波的落魄,他感到惋惜、无奈和愤怒。 又一幕,仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。 多年后两人依旧在侦办案件,何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。 影片最后响起《少年壮志不言愁》,大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们,虽说有卖惨的嫌疑,但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。 还值得一提的是,本部影片是以真实案件改编,原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》,这一著名案件于2018年又再次翻案重启,正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网,得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节:女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似,这些细节历历在目。 现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多,也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。
比较无聊的时候随便打开了一个片子,然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子,而且豆瓣评分也非常低,所以有点出乎意料。 这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来,就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法,颇符合它的名字: 追凶19年。 在19年里,王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察,到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨,在家破人亡之后,把抓住真凶作为一种执念,直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公,被这个案子彻底改变了人生之后,已经放弃了对真凶的追逐。 这19年里,城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化,持续不断的犯案。 而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探,没有老天爷的眷顾,也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠,唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细,一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警,他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。 观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查,从各个角度进行筛查,到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。 虽然这个故事体现出了命运的无常,主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众,我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测,虽然很多事情都不是普通人能够控制的,但是仍然有一部分人,不管出于什么原因,会带着执念去寻找真相。 虽然这个电影的结尾看起来不够文艺,或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的,而是作为一种商业电影,虽然他拍摄手法看起来有点文艺,但是它所表达的是普世价值观,所以必然会设置一个光明向的结尾。 同时这个电影有着一个比较让人纠结的点,就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法,确实有着一点儿文艺片的风范;故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢,又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。 还有导演很喜欢用旁白,两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白,也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么,但是个人感觉这个故事相对比较简单,与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图,能让影片更具质感。 整体而言,故事还是一个好故事的,导演拍的也比较流畅。但是,感觉这个电影定位不是很清晰,不知道什么样的观众才是它的目标观众。
有人说这部剧警察平庸,我想说也许这个电影不是再现案子破获的经过为主线,而是以连环杀人为线索,透过线索让我们看到两个最普通的人民警察的执着与付出。就算时光变迁,皮毛厂变皮革城,被害人的家属都忘记了伤痛,他们还依然执着着,执着的让案子落地,为人民守住光明。年轻气盛的刘一波被命运折磨,何晨始终不愿忘记,不愿走出伤痛,把生命你留在故事里,有些事一旦出现就会成为人生的一部分。我认为这是一部很好的电影,不是爽剧,更多的是现实的无奈与执着,就像刘一波说的,一年中生老病死和意外的有多少,被杀害的才几个人,那么认真那么执着干嘛
我们都知道,现实比文学作品更魔幻,人心比黑洞更难测。穷尽多少文字,恐怕也难以表达清楚人世间的所有狰狞和险恶。是的,善良敢于行走在阳光之下,我们无需去探寻和研究,狞恶却是隐藏在阴影中和光明同在,随时都会伸出利爪扼住谁的咽喉拖进无尽的黑暗。所以,我们才会从古至今都在讨论“人性本善还是本恶”的问题,对那些扭曲的灵魂充满不解,同时也充满探究。
善良永远无法想象丑恶到底长着什么样的脸,究竟有着怎样肮脏狠毒的心肠,所以,在善良和丑恶的对峙中,往往落败的是善良,付出无数惨痛代价的也是善良。兵法里说,知己知彼 ,百战不殆!恶已知道善,善却不知道恶,一旦交手,结果太容易推测。
连环变态杀手,该是最恶毒的存在,有着嗜血疯狂的天性,在血腥中体味快乐,在杀戮中感受满足。我们以为这样一个双手沾满鲜血的人必然夜夜难眠,内心煎熬无比。可惜了,这只是善对恶的美好想象!这样一个本该寝食难安活在地层底下的人,却能坦然地在阳光下拎着菜场买来的菜蔬,在人群中安然地走着,夜夜睡得香甜,连最响的雷都惊不醒他。他把杀人视作寻常,把别人的生命当作他解闷取乐的玩物,一丝一毫的悔恨、愧疚、痛苦、害怕都不曾有过。这样的人,心志之坚,强如钢铁了。这是受害者的不幸,是所有被他的随机行为伤害到的人的不幸,也是那些负责伸张正义的人的不幸!
两个警察,十九年的追凶之旅,期间种种遭际,写满的是精神上的重负导致的失控,他们的人生除了追查凶手,没有了别的目标和动力,于是,普世的一切离他们而去,他们在执念中陷落。从青丝到白发,从精神饱满到落魄颓唐,那个安然过着寻常人日子的凶手,用他的存在成功毁掉了两个朝气蓬勃的警察的一生。从他们并肩站在一起那一刻开始,执着像一根绳索,牢牢捆缚住了他们的精神和肉身。他们不再属于自己,而是属于那个凶手。
时间是最可怕的敌人,不动声色地侵蚀一切改变一切,可是,当那份执念在时间里坚持的时候,他们的俗世标志在风化中一一剥除,只留下生命的最后内核。他们病得很重,用十九年来努力寻求答案,在孤独和潦倒中始终记着自己的病因,并且从没放弃寻找解药。万事疯魔才有得。病了才能为健康努力,病了才会在混沌中定好方向,病了才可以把所有注意力都集中在不病上!
现实主义的题材和表达,总是让人触目惊心!不是所有的善良都有好报,罪恶都能早早伏诛。有些漫长的等待,只有病人才会做到。我们这些看客,健康而冷漠!
国产电影的原创力真是匮乏。
昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》,结果前者翻拍,后者融梗。
《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。
起初看,我还没意识到这点。直到看到一处情节,大雨天,警察追踪嫌疑人到一家餐馆,看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞,于是辨认出凶手。
心想,这不是《蒙太奇》里的情节吗?连镜头调度都完全一样。
这时我才把两部电影彻底对应起来。
由于急着赶场,没看完片尾字幕,不知道里面有没有提到“翻拍”。
回来后,我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访,无一例外,都没有提及“翻拍”一事。
我无心猜测片方的主观动机,我只想说,翻拍这么重要的信息,应该事先明确地告知观众,这是个消费者知情权的问题。
买本书,我还得知道一手二手呢?对不对。
电影也是,我掏钱买票,我得知道我买的是什么。
当然,我也清楚片方的担心,怕大家知道是翻拍,就去找原版资源来看,不进影院了。
这个风险确实存在。
但没办法,你选择了翻拍,从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称,靠隐瞒消费者来规避。
结果翻拍的好处,你都占了,又对原作绝口不提,这就有点不地道了吧。
我们更进一步讲,什么是好的翻拍?
就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。
但凡你真的做到了,你也不必讳言,还能特有底气地告诉大家:我就是翻拍啊,但我拍出了和原作完全不同的感觉。
这多牛啊。
当然了,《你是凶手》绝没这个底气。
据我目测,顶多一成新。
再说《追凶十九年》。
看之前,对这部电影挺期待。
我喜欢看极致的故事,比如讲一个人,短至一天,长达一生,都很能吸引我。
追凶十九年,时间跨度足够,又讲的是追凶的故事,这个题材本身就很容易出彩。
可是看的过程中,我就想:借鉴《杀人回忆》可以,咱能不能别这么明目张胆啊。
影片中的很多桥段,几乎照搬。
我随便举几个例子:
比如双警察的配置,一个是小地方警察,吊儿郎当,凭直觉办案;一个是从市局调过来的警察,思维严密,处事谨慎,讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。
还有这两个警察的相识,都因为一场误会,错把对方当做嫌疑犯,不打不相识。而且台词都差不多:“连好人坏人都分不出来,你当什么警察?”
再来,排除其中一个嫌疑犯的原因,都是因为对方的手有疾病,没法做太精细的操作;以及,都有一个旁观的智力缺陷者,被误以为杀手。
还有几乎同样的情节,饭馆里,酒客们嘲笑警方无能,结果警察大打出手,被对方把腿打瘸。
更不用提,影片大量的运用“麦田”这一意象,来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。
这种赤裸裸的效仿,不一而足。
每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现,我都心里一沉。
心想:何必呢?
明明是个挺好的题材,干嘛不拍得更自我一点?
公平点儿说,《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。
它表面像《杀人回忆》,但内核上更贴近《十二宫》,它想要讲的是:因为一桩无头案件,两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。
而这桩案件之所以无法告破,有刑侦技术落后的问题,有人性阴暗的问题,但更本质上,它是个体制问题,是底层社会的粗粝和暴虐,本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。
这样的电影如果拍得好,应该兼具人文关怀与社会批判。
可是,在具体的拍摄方式上,导演却显得畏首畏尾。
有几点让我深感惋惜。
第一,独白。
最受不了的就是影片的独白。
口吻一律是文青似的自怨自艾,语调透着故作深沉的颓丧。
这还都在其次,最关键的问题是,干嘛非要说出来呢?
如果表意都靠说的话,还拍什么电影,直接诗朗诵不好吗?
说,其实反映的是导演的不自信,他不相信自己的导演技法,更不相信观众有那个智商,可以从影像中直接看懂表达。
第二,结尾。
从前,我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回,再配上煽情音乐,达到催泪效果。
没想到,犯罪片也可以这么滥情,把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。
这种所谓的“回味”,真的毫无必要。
回味应该在观众的心里发生,不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间,成了生硬的拼盘。
影片最理想的收尾,就是幸存的警察走在闹市里,看见卖花人推着花车经过(花在片中是个重要的道具),他愣在当场看了一会儿,然后转身,远去,消失在茫茫人群里。
那种往事如烟又怅然若失的味道,就都有了。
最后一点,也是让我最不满的,就是真凶落网这件事。
按照影片的剧作逻辑来看,最后应该抓不到真凶才对,只有真凶彻底逃脱,那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”,才能彰显出余味。
我知道,我这么说,一定有人反驳:你不知道有审查这件事吗?真凶要是不落网,过得了审吗?
OK,可以,真凶可以落网。
但有没有更好的处理方式?
有的。
是什么?
模糊掉凶手的动机。
影片在这点上处理很拙劣,非要给凶手找一个具体实在的动机。
这一点完全没有必要。
更好的做法,是凶手根本不知道自己为什么杀人,或者说,他杀人的原因不是个体原因,而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。
只有这样,那种恐惧的味道才能出来。
也只有这样,两个警察的悲剧才有一种宿命感。
说到底,如果一个社会的恶,能靠抓住一个人就解决,那其实没什么可怕的;真正可怕的是整个土壤已经坏掉了,抓一个人,根本没用。
于是,才有那么多人的人生被一并毁掉,无论他们代表正义,还是代表善良。
把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看,多少能看到国产片的现状。
特别是犯罪片,十部里得有六部是东野圭吾,三部是《杀人回忆》,还有一部,是《白日焰火》。
还能说什么呢?
我们缺好的编剧,更缺好的作者型的导演。
这不是审查造成的,是观念、意识,是创作能力的差距所致。
别指望着没有审查就能一揽子地解决问题,不可能的,如果在当下的创作环境里出不来杰作,那么任环境变成什么样,我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。
我先说,《追凶十九年》是一部严肃的电影作品,细节构思扎实,创作态度认真,放弃了所有“爽”的编排设计,朴朴素素讲述了两位男主角和悬案纠缠的十九年人生。千禧年初落后闭塞的小城市,连环凶杀的压抑,理想的破灭,现实的挣扎,坚持和迷惘,氛围营造地很到位。(除了两位男主,长得有点太帅,蓬头垢面混在人群里也能一眼看出这俩是男主……
两位主角,是因为一个连环杀人案,因为破案的执念、未破的不甘,放弃家人、放弃工作、放弃生活,失去信仰、失去希望、失去声名,活到人生格局里只剩彼此,活成汪洋中的一条船上的两个人。
之所以看出了其他想法,纯属我个人素质不高,低级趣味,思想不纯正。
(以下涉及剧透)
(刘警官吊儿郎当娇小暴躁,长得漂亮;何警官冷漠生硬,高大能打,英俊;两人前期互殴,后期关系好了,相处也一直淡淡的。)
(俩人一个村一个村排查,刘警官在副驾上睡觉,何警官在驾驶座凝视一朵雏菊。)
(刘警官和妻子没有孩子,去医院检查,遇到何警官,何警官和他坐一起,问多长时间了,刘警官回答了。)
(我后来才反应过来这是什么意思,刘警官是怎么了,而何警官问出口了,刘警官还回答了!)
(何警官被捅了,刘警官飙车送他去医院,一路哄着劝着他不要睡。)
(刘警官和人打架腿断了,何警官去看他,拿了一束花。)
(千禧年初的落后内陆小城,一个男的单独去看另一个男的,送一束花。唉。)
(为了家庭和妻子的感受,刘警官退出查案去当片警,半夜在妻子睡着后,摸摸索索给何警官发短信,打了字又撤销又重新打,终于发出去,何警官秒回,刘警官对着天花板露出微笑。)
(后来在追小贼时相遇,两人在路对面相望,刘警官说我们半年没见了吧,何警官说两个半月。)
(片子里前前后后有几次他们站很远互望的镜头,也不说话。)
(刘警官后来不是警察了,落魄,遇到以前抓过的嫌犯,折辱他,说给小妞钱小妞会哄人开心,然后给刘警官塞钱让他喊自己哥…)(被暴打,这位的脑回路,我觉得他挨揍不冤。)
(何警官夜里站在小巷里,看着崩溃的刘(前)警官喝醉,栽垃圾堆里,再爬起来踉跄往前走,何警官哭了。)
(前面说了,何警官是个被逃犯捅了肚子一刀都面不改色的人。)
(还有很多,记不清了。)
(当然,还有最后那个可以给寡妇bot投稿的,让我和身边两位观众大哥哭成狗的结局。)
(上线流媒体后又去看了一遍,部分弹幕出现“他俩才是真爱老婆像小三”之类的不正确言论,感觉也不是我一个观众思想不纯正。)
认真的差劲,粗糙的模仿,从头到尾片子都在指明导演没有才华不要再拍电影了,就连基本的故事都讲得乱七八糟,空凹造型和形式感。如坐针毡的观影历程。三个有点名气的主演都演的太差,你们知道自己在演什么嘛?拍的蠢,导的蠢,演的蠢。自欺欺人自我意淫的片子。对得起片尾致敬的公安人员吗?
驻马店版《杀人回忆》。剧作再细致点,独白煽情再精简些会好不少。黄璐那条线对一部犯罪类型片来说全然是废篇。@2019PYIFF
#3rdPYIFF# 一个质量还不错的…网大吧…赶在陆川之前把“白银案”给拍了,而且又有公安部的投资(钦定),但是开头却没有“根据真实案件改编”几个字,有点尴尬,不明所以的观众可能会觉得还挺像那么回事吧。但主要是前段时间刚撸完杀人回忆+白银案的文章,所以看的过程一度产生“啊这个桥段我差不多看了八百遍了”的观感。这个故事唯一的看点也就是在人物塑造上了,一组搭档都有着比较清晰可感的内心变化轨迹,案件反而是一个背景了,但老实说还是杀人回忆里玩剩下的,剩下的都是套路集合。时代感的营造上下了点功夫,但也是最表面的那种,只知道堆道具,老年妆简直没法看。一众配角演技也都太劝退了,再次尴尬,不是所有人都是王砚辉谢谢。文绉绉的旁白也很莫名其妙,结尾把人写死就算了,还要硬上价值。希望陆川引以为戒,白银案要这么拍就别拍了。
抄作业,前面有意思一些,刘一波这个人物写的不错,节奏也不是完全拧着的,有几个不错的镜头。后面垮掉了,太潦草。新人导演,鼓励给及格分。
仅有的几个观众都看哭了散场后大家在电梯里小声抽抽道具设置有90感觉但是人物一出场说话就有点出戏有可能成为很好的类型片,细节上不知道哪里出了问题,总觉得时间混乱为什么?这十九年老刘腿瘸失婚失子失业何晨留在2018受害者妹妹当年要自杀,被何晨救下后,做了小姐每一个被抓的嫌疑犯,刻意地拍成看起来智商不高,似乎特别简单地伏法活着又有什么意义?老刘两次买菜,错过了何晨一次妻子怀孕,放弃查案,拎着菜,偷偷看了何贴在车站告示栏的通缉令结尾处,再次买菜,遇见卖花的他想起老何,想起凶手但笑一笑,还是得孤独地活下去死者高玉芬她妹妹,是白夜追凶里的法医么?
我不太好给分 因为我半截走了 走了的原因我就不说了
导演实在是力不从心。把侦探故事讲成“生活流”没问题,破案不是重点案件和时间对两位主角的改变才是重点也没问题,但这种流水账就有些值得商榷了。True Detective不是学学扮丧就可以的,《杀人回忆》就更别提了。王的戏更好。黄璐再一次成为灾难——不仅是演技(如果有的话)更包括外型。恳请各位导演不要再用她了。
PYIFF20,拧着鼻子看完了,中间全场无语尬笑好几次。电影一开始,看到这种犯罪片打生硬的平面光,就知道视听零分了,果然是毫无电影思维,全程电视剧式拍法。网大如果拍成这样倒是可以,那样的话,反正我也不会找来这玩意儿看,电影拍成这样,就太碍眼了。让我看下去的动力是发现这个故事改编自白银杀人案,用最流水账,最没有想象力的方式改编,编剧按照他对类型片剧本的肤浅理解,把故事分了幕,捋了一下整体的节奏,然后就是生硬的将情节按照剧本大框架堆在了一起,侦破过程全靠编剧把自己当上帝,侦破没有严谨的推理逻辑,所以也就没有戏剧张力,抓不了人,就剩下类型片套路,类型片节奏到了什么时候,编剧就扔什么料,偶尔还会来一段毫无可信度的戏。导演没事还喜欢从《杀人回忆》里借鉴几个细节,真的是在亲身示范什么叫自取其辱。
完美呈现了什么叫做,全面的平庸。
搜了下,雏菊花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”,这些美好的物事,全都在这19年被一一剥离。兴许无心,却贴切得讽刺极了。案件是配角,写的还是一件事在心中发酵了,对人日积月累的改变甚至侵蚀。最感叹的现实是,很有可能总是好人没有好下场,而坏人天良丧尽,却高枕无忧。旁白念得失了些色,《当年情》也浅白了些,其实二人的惨痛与悲凉,如同那人生难得几回见的情分,早就写满屏幕。第一部作品就敢背离某些商业类型片套路与观众定势期待,不管成败,也还是想看看下部作品会怎样。@平遥
#PYIFF2019#拍成这样是在开玩笑吗?查案元素为0,演员演技不行,化妆不行,每当《当年情》响起,我就忍不住笑了。公安部居然钦定了这么一个导演用白银案背景拍了一部壮志未酬心先死的大作,有种暴殄天物的感觉。
这部电影是除了《热带雨》之后最好的作品,甚至两部电影有相似的地方,开头都是一个车里人的背影,中间主角因为生孩子的事情做文章,结尾都有经历了离婚之后的沧桑感。本来值四星,因为导演是90后,多给一星。
一星半//还没抄腻《杀人回忆》呢 接下来总得抄《寄生虫》了吧?
PYIFF第十六场。我为何大晚上遭罪看这片呢,躺酒店床上刷真探不好么! 本来还想给两星,片尾字幕又强行正能量搞起公安干警宣传片,吐了(人家宁瀛导演民警故事二十几年前就拍出来了。
杀人回忆后遗症,在案件本身的处理其实有点浮皮潦草了,就靠一个又一个案件的发生、调查、无解来堆积时间。反倒是那条暗线更有趣一些:我们是怎么样被束缚并陷进去的。其实影片是想做一些双男主的互动,而且有些地方也确实互动得还可以。但是两个男主又都有点不够,一个有点放得有限,另一个还是太僵。对对付付看的片子吧,不能细琢磨。这个电影警示我们:穷寇莫追,该放手啊,得放手。
这是我国一年一度临摹《杀人回忆》的电影中,痕迹最明显,也是最具备网大感的。可真是依葫芦画瓢都画不好,每次推进剧情都是靠新案件出现,然后时间往后推几年,不断重复,线索到最后都用不上。用《当年情》的歌曲贯穿,看得出是想表现两个“拍档”在时间长河中的变化,可惜他们的兄弟情并没有铺开。剧本偷懒的地方太多,美术和化妆又真缺钱——两个警察叔叔的老年妆失败我可以理解,为什么前面没出现的真凶最后也化了老年妆?直接找个老演员不就得了。
看得出用了心,场景基本都是在甘肃(榆中)拍的,非常难得的呈现了这片土地的荒凉。但有个p用噢?照搬奉俊昊就不说了,选取的角度可以说是在自黑。追了19年追成这个样子还自我感动?噫~徐翔云早点去拍gay片吧,稳飞升。
高承勇落网前后,多少人想拍想写的白银案,被企鹅影业(获得公安部批准吧)以少年壮志不言愁的方式拍了出来。主角改落在陷入杀人回忆的双警身上,并突破性的让其中一位非常颓废,另一位则结局有些……不过双画外音显得贪心而不适,除了医院出”男科笑果“的一场戏外,其他的对话场景,有些电视剧化。如果说是电视剧,又远不如曾经开放公安题材的重案六组和红蜘蛛。
#PYIFF# 不白银,也不杀人回忆,不伦不类,不惊不喜。
这个配置,编剧是不是边看mindhunter边写的……