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1 ) 电影书中的《失去的周末》
黑色电影的诞生：巴黎，1946—1959Noir Is Born: Paris, 1946—1959
◉ 如果黑色电影的全盛期是在1941年至1958年，为什么这个术语要到20世纪70年代才被广泛使用呢？
☉全盛时期：黑色电影这个术语是和“黑色小说系列”相呼应的，对它的首次使用出现在对五部制作于第二次世界大战前后的电影作品的评论中，其时，这五部电影正在巴黎连续公映，它们是：《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《劳拉》、《爱人谋杀》（Murder, My Sweet，1944），以及——考虑到它在其后大多数文章中消失这一事实，有点令人惊讶——《失去的周末》（The Lost Weekend，1945）。
公寓春光The Apartment, 1960
✒︎：在我看来，《相见时难别亦难》已经过时了，片中著名的花房一幕在现在看来未免过于夸张，没有很好地把握住酒鬼的行为状态；怀尔德的《失去的周末》（The Lost Weekend，1945）比《相见时难别亦难》早了十七年，但片中对酒精成瘾症的表现反而更接近于当代影片。
Chapter 12反馈：初稿意见的标注符号
Too On-the-Nose（过分浅白）
✒︎：当某些事情太过——过于直白并且潜台词不足时——它就被称为“too on-the-nose（过分浅白）”。换句话说，电影不光追求表达，还追求含蓄。
在过誉的影片《逃离拉斯维加斯》中，为了表明主角是一个名誉扫地、不光彩的人——你猜他是什么职业？编剧——作者把他描绘成一个酗酒的人。观众看到他大步走在超市，购买了满满一购物车的酒。整个影片的多处地方都看到他直接拿起酒瓶子痛饮，大口呕吐，然后倒在地上不省人事。这就是过分浅白的表现。主人公性格的一个重要特征——酗酒——不是含蓄而是露骨地，不是用潜台词而是外在直白地表达出来。
与之相比，《失去的周末》对酗酒的处理方法就高明多了。片中主角雷·米兰德是个瘾君子，他的酗酒不是用就着瓶口啜饮表现，而是他偷偷溜到窗前，打开窗户并拉动一根绳子，拉到最后，我们看到一个隐藏的酒瓶。我们甚至不需要看到他喝一口，就能意识到他是个无可救药的酒鬼。
第一章 黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生
导论 黑色虚无的悲剧世界
✒︎：更多黑色电影的著述强调其“跨类型”的特征。不同学者所罗列的黑色电影篇目中既包括强硬风格的犯罪恐怖片，也包括诸如《失去的周末》（The Lost Weekend,1947）和《交叉火力》（Cross Fire,1947）等社会问题片，黑帮片包括《崇山峻岭》（High Sierra,1941）和《白热》（White Heat, 1949），家庭情节剧和恐怖片的混合物则是《欲海情魔》（Mildred Pierce,1945），甚至西部片《追击》（Pursued, 1947）也被当作黑色电影。这些电影一度被贴上黑色电影的标签，或者被察觉出其中的黑色气息。
其实，把黑色电影当作“跨类型”电影来看待是有问题的。这样的划分并没有找出黑色电影的本质特征，因为事实上，每一种电影类型都有“跨类型”的表征。只有当黑色电影重新流行和回归之时，黑色电影作为电影类型的地位方可被确认。
第六章 电影音乐发展史（三）：1960—现在电子音乐
✒︎：起初电子音乐专属于恐怖片和科幻片。但在米克罗斯 · 罗兹萨为电影《爱德华大夫》（1945）和《失去的周末》（1945）所作的配乐中，电子音乐开始出现。
第六章 希特勒的文化革命 第二节 艺术的净化
✒︎：在新的审查和管制条件下，少数电影界人士更愿意到好莱坞那种自由环境中寻找机会。找到机会的人包括导演弗里茨·朗，他拍摄过一系列大获成功的电影，比如《凶手M》、《大都会》（Metropolis）和《尼伯龙根》（The Nibelungen），后者一直是希特勒最爱看的史诗片。朗的电影《马布斯博士的遗嘱》（The Testament of Dr.Mabuse）间接讽刺了纳粹党，原计划在1933年春上映，但在首映日将至之际被禁。步他后尘流亡国外的是比利·怀尔德（Billy Wilder），他出国前所拍的通俗爱情片，极少流露出他在好莱坞拍摄的《双重赔偿》（Double Indemnity）和《失去的周末》（The Lost Weekend）等电影中所展现的大胆。在随后的几十年里，两人都创作了一些属于好莱坞最成功电影之列的作品。
第十二章 虐待倾向
✒︎：当神经症患者陷入绝望之井后，会进行各种各样的尝试，以便让自己强撑下去。如果他的创造力没有被摧毁殆尽，他会将精力用在能让他收获成就感的事情上，并以此来应对残酷的生活。他或许会投身宗教活动，或许会忙碌于某项集体活动。虽然他不会投入太多热情，但也不会对工作造成破坏，所以他所做的事，还是有价值的。
还有些患者将自己边缘化，放弃人生抱负，以及生命中的大事，只想撤退到生活的边缘，蹭得一星半点的乐趣。他可能会从某个嗜好或者偶尔的享乐中，暂时满足自己的渴求，比如吃饭、酗酒、穿戴，或者在性生活上放纵。他已经无法从稳定的事情中获得成就感，只能寻找短暂的刺激，随波逐流，最终消磨掉对于生活的全部期待。嗜酒如命，就是这类患者较为严重的表现，查尔斯·杰克逊在那本著名的《失去的周末》中，对此描写得十分到位。
第五章 自恨与自卑
✒︎： 主动的自毁倾向，究竟会逐渐将个人人格的完整性与深度破坏到何种程度呢？不管就粗略或精巧的方式而言，一个人的完整性多少都会遭受损伤，这也即神经症的发展的结果。脱离自我、不可避免的潜意识借口、未予解决的冲突所造成的潜意识妥协以及自卑，所有这些因素都会导致道德的削弱，亦即会降低了真诚待己的能力。我们可以观察到一些急性的或慢性的士气消沉或道德败坏现象。譬如，一个忽视外表的人，会使自己变得草率不洁或肥胖；他纵饮而少睡；他不注意身体——譬如不看牙科医师。他吃得很多或很少很少，从不散步；他忽视他的工作以及他最感兴趣的事，且变得十分怠惰。他可能会变得一团糟，至少他会较喜欢与一些肤浅的人或坏同伴交往。他会变得不可信任，他会打他的太太与小孩，开始撒谎或偷窃，这种过程变化在酗酒者中最为显著，就像《失去的周末》一书中所描述的一样。但它们同样可以以非常隐匿或微妙的方式表现出来。在明显的情况下，甚至于一个未经训练的观察者也会发觉这些人在努力“粉碎他们自己”。在精神分析中，我们知道此种描述并不足够。这些情况只有当人们被自卑与无望所压倒，而致使他们的建设力量无法再压制自毁驱力的冲击时才会发生，此种自毁驱力由此具有了自由无碍的支配力，而表现于积极地使自己道德败坏的潜意识决定中。在其所表现出的形式中，会具有主动且有计划地使自己堕落的意向，乔治·奥威尔在《1984》中对此情形已做了描述；每个有经验的分析师都会从他的描述中看到神经症患者究竟是如何对待自己的，他们的梦境也表示了他们可能主动地将自己抛入阴沟里。
神经症患者对于这种内在过程的反应个个不同，可能是高兴，可能是自怜，可能是惊骇。这些反应在他的意识中，通常与自我堕落的过程不相连贯。
第1章 成瘾可预防、可治疗
各方都须承担责任
✒︎：大众娱乐几十年来在公众头脑里制造的印象，让人们以为治疗物质成瘾唯一的方法就是参加各种互助会。的确，无数电影一遍又一遍地强化着这一观点，如1945年雷·米兰德（Ray Milland）主演的电影《失去的周末》...诚然，循证医学疗法出现于20世纪90年代初，而很多讲述成瘾的电影都是在此之前拍摄的。不过，电影的高潮部分常常有个充满戏剧化的场景，主人公通过自己的意志力克服了酒瘾或毒瘾，这种桥段在好莱坞依然很受欢迎。而把成瘾当作慢性疾病并用现代医疗手段治疗就像治疗高血压一样，这种情节与电影相比就像白开水一样平淡。
2 ) Some random scribblings
A redemption story of an alkie.
“one’s too many, and a hundred’s not enough.”;
“of course you couldn’t write the beginning, because you didn’t know the ending, only now you know the ending.”;
“And out there in that great big concrete jungle…I wonder how many others there are like me. Poor bedevilled guys on fire with thirst…such comical figures to the rest of the world as they stagger blindly towards another binge, another bender, another spree.”
3 ) 关于结尾的一点个人看法
昨晚冒着头痛反复的危险把比利·怀德拍的《失去的周末》看了。当年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角。这部影片对细节的处理与Wilder的其他影片一样，非常出色。当然，生活不见得有那么多巧合、前后呼应，但可见导演是相当用心地打磨了自己的作品以及编剧的深厚功底。Wilder的电影，是经得起反复推敲的。在这点上反观60多年后的中国当代电影，差距实在不是一星半点。即使当今的主流商业故事片，在讲故事上也是有一些退步。当今的导演，都太依赖特效了。这好似一条捷径，花了钱观众就会买账。而弄出一个好剧本，太费脑细胞，风险也很高。编剧们不太爱动脑子，当今的观众更是如此。
扯的有点远了，说回来。在豆瓣上大致翻了翻评论，很多豆友显然对影片的结局不是很满意。大家认为突然冒出个Happy Ending与影片的整个氛围不太吻合，也显得有些苍白无力。大家还是希望男主角一枪毙了自己的，这样影片“黑色”了许多，深刻了许多。但我觉得需要弄清的首要一点是导演想拍一部怎样的片子，他是不是实现了自己的想法。
Wilder拍过的影片题材多样，总的说来应该是精彩好看又不流于肤浅的好莱坞商业影片。《失去的周末》也可以划入这个范畴。而且他的影片多以喜剧为主，虽然其中也包括《双重保险》这样的黑色电影以及《倒扣的王牌》、《日落大道》这类讽喻现实的佳作。具体说到《失去的周末》这部片子，导演显然不是像Woody Allen那样借助影片来表达生命的有限和无意义这种悲观的观点。Wilder还是想借助这部片子规劝世人不可沉迷酒精。放在今天，酒瘾也可以代指烟瘾、毒瘾、性瘾等等。若要表达这层含义，不在结尾留给观众一点希望是不行的。否则，导演又何必安排一个如此爱他不离不弃的女友呢？让他在亲人的冷漠离去中结束自己的生命不是黑的更彻底么？影片中，男主虽然作为酒鬼受到了众人的鄙夷，尤其是去酒吧喝酒可身上的钱不够付账以致他去偷临座女士钱包的那场戏。但与此同时，他还是受到诸多人的关怀，即使是卖酒给他的酒保，更不用说他的弟弟和他的女友了。而且从男主角这个角色自身出发，他也并没有绝望到毅然赴死的地步。如果把他之前沉迷酒精看成是他的一种自我放逐，我把他用女友的大衣去赎回手枪看作这种自我放逐的结束（如果谨慎一点讲应该是“中止”），毕竟他没有拿它去换酒钱。而且他拿着枪面对镜子时还特意扣上了衬衫领子的扣子。如果他彻底自暴自弃，还会在意这些细节么？说到这里，我不得不佩服男主角在酩酊大醉时依然保持的清晰的思维，以及喝酒时脱口而出的精彩台词。
影片的最后，在女友爱的感召下，男主角也是开始了新的生活。虽然这个结局有点落入俗套，但按照我所猜测的导演的思路出发，也不失为一个合恰的结局。
通观整部影片，男主角的心理变化是值得细细品味的，他嗜酒如命，但他自知他的生命中绝非只有这“瓶中物”。
4 ) 结构一流，情节烂尾
黄金好莱坞基本上是类型片的世界，要么个人英雄主义，要么宏大叙事主题，像比利·怀尔德将镜头聚焦于一个酒鬼身上，实在少见兼难得。当然电影的成功离不了米兰德的精彩表演，他的存在成功让电影变成了一幕独角戏。
毕竟关于酗酒是一个比较难表达的主题，而怀尔德却成功让这主题变得生动而有意思，主要还是电影结构让情节的展开变得富有张力。如影片从一开始就制造了悬念，并将男主角的酒瘾表现得入木三分；然后通过两次闪回将主角酗酒的前因后果交代清楚，同时两重叙事闪回一方面补完了作家身份的描述，一方面又丰富了影片的结构层次，颇为高明。
主角介绍完毕后，便通过逐一设置障碍，让主角走向高潮，跌入深渊。于是戒酒所及梦魇幻觉一段实在精妙，将酗酒的迷离状态实现了影像化、具体化，颇有一丝黑色电影的风格。按照这一思路发展本应该走向悲剧，但怀尔德最后选择了happy ending，这让人意外。当然从叙事上，环形结构上看是成功的范例；但情节上却是烂尾的败笔。
电影的细节及空间运用让人惊叹，如主角无数次抽烟都搞错了香烟的头尾，正展示出酒鬼的气质；而镜子及影子的使用也让人印象深刻。总体而言，电影除了结尾都显得可观性十足，这是怀尔德最强大的特点。
5 ) 转载一篇旧评论----不离不弃
2013-01-05 11:50:00Wd__发布的影评 9.0
首先赞叹一下男主角神般的演技。 然后在羡慕下有一个不离不弃的女友，还有个随时等他爱的酒吧女，神般的桃花运啊。
然后说几句感想。 一个人多少会有些问题，或大或小，一般或很严重。有些问题时很难被别人真正理解的，或者悲观点说，人与人之间根本无法实现完全沟通。这时，是否能有人对你不离不弃就很重要了。换个角度讲，你又能为别人付出多少？能否把自己的关心完全传递给对方？而不是等到无法挽回时才追悔莫及。
6 ) Don失去了周末，我失去了对酒精的兴趣
看得我都不想再喝酒了，对醉态都厌恶起来。时常响起的背景音乐诡异而悠长，对观众和深陷泥潭的Don都是看不到尽头的折磨。如此深刻地剖析一个酒鬼，耐心都被他耗尽了，燃起的每一丝乐观的期望都被磨尽。虽然Don确实很有才华，把康乃馨放到刚偷的包里时确实很浪漫。但是优美的文字只说出来为何不写下来，无法想象女主角是如何不离不弃陪伴了三年，还想陪伴一辈子，以至于“要是这是一个HE我会很失望的”的想法不断在我脑海浮现。最后的醒悟很突兀，但随着Don一往积极的话语和回忆的镜头，仿佛刚刚的一小时四十分钟只是周末开始时的美好想象，“完美的圆”依旧在往复，满足了大家希望Don重新振作起来的愿望，又符合了我内心邪恶的直觉。失意作家和美丽伯乐的故事让我想起了《大师和玛格丽特》，只不过沃兰德这次藏在吊灯上的酒瓶里，镜子里的枪是最后的救赎。
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。