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1 ) 无休无止
不如听肖氏的弦乐四重奏第十四号作品。
每次看他的东西，都会不由自主的觉得庄严肃穆起来，很奇妙，带着不假思索的崇拜感，尽管很多时候我看不懂。他早期拍纪录片，后来觉得纪录片已经无法表达他所想说的东西，他开始拍剧情片，《影迷》、《误打盲撞》，《十诫》，到后来的“三色”。可是这些都不如84年的《永无休止》给人的震撼。我想他是实实在在想去相信某些东西，可是他的良知太过激烈，逼着他去看去想去思考。大多数人承受不了太多的真实，可是他不仅承受了，还竭尽全力把真实原原本本的反映出来。疼痛无法取代，就像墙上的一块块砖，它在的时候你不会注意到，但是少了一块以后，那个缺口会时时刻刻提醒你，这儿，少了某样东西。
她用了太多太多的时间想着死亡、牺牲和爱，以至于她的心灵承受的超过了他肉体所能承受的重量，于是她死了。
他用了太多太多的时间想着牺牲、道德和大众的利益，以至于他无法接受律师提出的辩护条件，于是他死了。
很久以后他开始追寻宗教的意义，可是宗教也无法给他满意的答案，他终生都是道德焦虑症患者。
我想起罗素曾经无限感伤地在《为什么我不是基督徒》（Why I am not a Christian）一书中写下：“这么多年来的所有努力，一切的奉献与灵感，以及人类所散发如日中天的智慧，都注定随着太阳系的伟大死亡而绝迹，人类殿堂中全部的辉煌成就，也将随着宇宙的残骸还不起眼地深深埋在废墟之中。所有这一切不是不容质疑，就是几乎已被肯定的結果，根本沒有任何可反对它们的思想希望成立。”他还说：“在我心中值得尊敬的人物排行版上，耶稣基督应该排在释迦牟尼和圣雄苏格拉底之后。我实在不能想像一位创世主居然创造我们居住的世界，然后又弃置不顾。竟然不允许他的子民因先天性疾病理由让他们堕胎。我实在不能想像一位仁慈的创世主居然会允许有缺陷的婴儿出生。在我看來，创造我们的上帝应该是位残酷血腥的上帝，让他的子民以他的名义进行有计划的种族屠杀（十字军东征）。”
请你请你务必告诉我
为什么上帝写了谱
却丟了指挥棒
其实生日这天是不应该看这样绝望的东西的，然而我还是看了，茫然无比。
2 ) 死亡的權勢：兼論與《藍色情挑》的對讀
「死啊，你得勝的權勢在哪裡？死啊，你的毒鉤在哪裡？」《聖經˙哥林多後書十五章55節》 0.喜歡《藍色情挑》的都應該要看一下這部。
1.誠如德勒茲所言，特寫的鏡頭解消掉觀者對物體的輪廓的熟悉度，讓人難以感受到被攝物立處的時空座標，因而產生一股純粹任意時空內的動情力，形成所謂的動情-影像。《不絕之路》的開頭，一個鳥瞰墓園以黑暗模糊物件輪廓的畫面，只見滿佈忽明忽滅的晃動火光，配以莊嚴肅穆又帶有哀悼性質的背景音樂。這樣的開頭不是在指任何一個特定時空內的敘事，而是帶出貫串整部片被死亡與黑暗壓迫的基調、如同風中殘燭般的希望與情愫以及伴隨這種景況的哀悼之情。 （如果有看過《藍色情挑》的話，可以發現這首貫串整齣劇的主題曲，在曲調上和《藍色情挑》是如出一轍。）
2.下一幕鏡頭，一個低垂的手，一個仿若不知何處像是從天降下來的手，從他欲言又止的動作仿若想要觸摸床上的小男孩，接著鏡頭往後拉我們才知道他是一個穿著黑色大衣的男人，鏡頭隨著男人走動伴隨著室內空間的穿梭以及穿梭時隔板暫時的視線阻擋，男人道出他已死去的現實。原來剛剛第一幕那個構圖上仿若不知何所來的手，的確是在暗示那是來自另一個時空的存在。死者自道的安排似乎看起來有些蛇足，但從開頭一路貫串至此，其實都一再暗示整部片的一個主旋律：陽界和陰界不是隔絕的，這引申出兩個子命題：(1)死亡不斷籠罩在人存活的世界，(2)陽界的終結不是結束。而「陽界的終結不是結束」讓這部片的結尾並存著兩種相對的解讀，也同時讓片名並存著兩種可能的想像。
3.同樣都是面臨摯愛的逝去，《藍色情挑》裡並沒有死去人物讀白的鏡頭，更沒有生者與死者在特殊的狀態下交通的情節（在《不絕之路》裡就是催眠的那個橋段），從Julie的自殺失敗作為整部片的開頭，就意味著死亡這條路的被拒絕，在這部片裡早已是前提而不會是選項，生者雖煢獨地被拋擲在陽界，但這同時也代表著這部片只能，也必須要在陽界裡開展出生存之道。但在《不絕之路》中，死亡的大門就是對著陽界展開的，甚至以男主角做為代表，死亡仿若是觀察的主體在觀察這個世界。死亡代表的可以是沒有出路的絕望最後必然的選項，但若是死者在畫面中並沒有被隔絕於鏡頭外，那死亡又何嘗不因為著他與陽界連續性的關係而不再代表著終點，甚至是陽間的延續。
4.那這樣看來，NO END的片名既可以意味著沒有任何可以作為解套的終點作為出路，也可以意味著生命乍看之下的終點（壽命的結束）其實不是終點，而它仍然再繼續著，甚至可以說在另一個世界才達到了另一種圓滿。這是一個究竟要不要把死亡視為負面性的弔詭，若是肯定了死亡的負面性，似乎過度生與死之間的對立，而放棄掉兩者間彼此關聯的想像；但若否定了死亡的負面性，當無論如何我們都可以詮釋出可能性時，是不是我們也間接降低了外在壓迫的負面性（特別是片中政治性壓迫的描述是主旋律），對於現況批判的力度似乎又會下降。我認為導演是刻意設這樣的局，讓兩種互相對立（又或者可以說互相補充）的意義能同時被展開。
5.續寫。 和《藍色情挑》相似的是，留下來的人都繼續了死去的人的「事業」。Julie 是續寫亡夫未完成的曲子，Urszula則是協助亡夫曾經的客戶替他們找律師。它們「續寫」的東西也很有暗示性，Julie續寫的是一首為歐洲共同體譜寫的會歌，而Urszula的丈夫則是幫助一位政治犯進行辯護，最後續寫的「成功」如何似乎也同時暗示著兩人在處理逝去摯愛過程與結局的不同。歐洲共同體歌曲的完成，甚至是由一個曾經歷過「分離／分裂」而由分裂後遺留下來的另一個人「接續」寫出來的，代表著的不單單只是「聯合」的可能，更是「再次聯合」，「破裂後再次聯合」的可能，無論是縱的破裂（世代的破裂），或是橫的破裂（時代的破裂）。
而《不絕之路》最後這場官司是否真的算是一個成功的官司？表面上看來被告最後被無罪釋放了，可是這是妥協下的結果，接手的拉布拉多說：「我跟Antek（Urszula的亡夫不同），我只在意結果。」而政治犯則說Antek更在乎的是順從自己的良心。所以我們是否可以說這個官司的結果就Urszula（繼承遺志而言）是個失敗的結局？在更大的黑暗籠罩下（政治迫害／死亡）我們似乎無能為力，但再一次地，「死亡」究竟是正面性亦或負面性的弔詭又再次出現，政治犯逃離了「死亡」卻代表著妥協，那選擇「死亡」的Urszula，究竟代表的是放棄掙扎，還是另一種形式的明志？
6.死亡意義的曖昧游移，誠如整部片不斷出現的光影切割。臉部被一半的光給照亮，另一部分蒙上一層陰影；室外照進來的陽光帶著因鐵窗伴隨而來的陰影，切割了室內的視覺感受以及在其中的人物表情。政治犯想要跳樓明志，但窗外有鐵窗隔絕，鐵窗是名為保護的控制，鐵窗外像是自由的光被鐵窗切割成不完整的希望與殘破的自由。點起蠟燭來被燭光映照出匯聚光明與黑暗的臉龐，點起蠟燭對著鏡頭說「我愛你」「我好想你」的特寫，仿若被解消掉整個時空座標，在黑暗中如風中殘燭的純碎思念的「面貌」，成為導演在整部片中最讓人觸動的動情-影像。
3 ) 直至我生命完结——从Bez Konca说起
对于基耶斯洛夫斯基的作品，我庆幸自己能够被其吸引而来，的确是庆幸。
找这部《Bez Konca》来看，因为这是普赖斯纳和基氏合作的第一部影片。而自己最初接触的，竟是他们最后一次的合作，“蓝白红三部曲”系列。
这部影片的音乐果然用量很少，不难相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的，这是普赖斯纳，即便是别的影片，他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样，他们巴不得塞入大量、再大量的音乐，任何可能或不可能的地方，只要导演肯点头，他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法，也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激，不过普赖斯纳却实实在在是艺术的，他的音乐和基氏的影片，是艺术的。
影片中出现的合唱，是普赖斯纳在完成《Bez Konca》的乐谱之后，找来管弦乐队的人唱录的。普赖斯纳不要他们演奏，而要他们唱出来。他不想用合唱团，他希望乐手们唱出一种在教堂里人群被要求唱颂新乐谱时的感觉。他做到了。
当他拿着完成的录音去找基氏，心里带着不确定，毕竟是他们的第一次合作，两人都还不知道自己会成为彼此的灵魂。然而基氏听过之后，普赖斯纳问，“可有兴趣与我继续合作？”
然后这便是一幅画面了，一个男人笃定地望着另一个男人说，“直至我生命完结。”
4 ) 一些想法
戒严令时期混乱地政治,纵使在语言氛围上有了很好的烘托,可还是略显单薄.
片后有一段采访,有一段讲到基斯洛夫斯基在学生时代就被同辈当作神一样的人物.自己的电影会有专门的机会得到公映,而采访慵懒的女演员时候又讲到基斯洛夫斯基从来就是个在公众场合对政治不发表意见的人.所以电影相较与表现沉重而言,也有一种轻的氛围自始至终,上流社会的家庭,乖巧的孩子,女主角自始至终没有面对过其他直面的冲突,男主角不带感情色彩的几段话.可轻却同样给人以压抑.这点上昆德拉在创作相似背景的作品中同样有着更深入的阐述.
影片中的其他几个形象,被告夫妇,老律师,见习生.最终都是情绪低落,但给我的感觉很难说是会就此屈服.所以不觉得这部电影有什么绝望的,只是有一些压抑.这可能也与女演员对导演气质的评价吻合.另一方面,死人和活人看了报纸都摇头,自由一直在丧失,损人利己,有人彻底避世.在各种方法中,导演肯定更倾向与男主角的那种,被告念的时候像是读圣经,不过说实话我没看太懂.
在本片的观看过程中,包括看其它几部该导演的作品时我都会惊讶于基斯洛夫斯基作品中严酷政治背景下的端庄优雅的欧洲气息,也感叹于扭曲的政治在过去为时不长之年后竟出现了如此丰富,深邃又独特的视角.我不知道我们会不会有机会看到我们自己这样的影片,或者看到了以后又会以怎样的心态去理解.
5 ) 观影日记
6 ) 隨寫《不絕之路》
電影從已經死去的男人面對鏡頭獨白開始，他成為了幽魂觀看著他遺留下來的妻女和還沒處理完的法律案件，故事似是在兩個不同的主題線之間擺盪，一是男人的妻子在丈夫死去後才重新發現她對丈夫的愛意，這裏頗有《雙面薇若妮卡》的影子。另一條線是男人生前正在打的罷工官司，他身為律師原本要以他自己的方式為被控告的勞工領導辯護，但死後案件被交給了他即將退休的前輩律師，而走向了不同的方向，這裏也是導演貫穿他所有作品中政治與道德對立辯證的主題。
這兩條線像是從愛情和理念不同的方向來談一位男人的未竟之業，實際上則是追逝一段愛情和理想精神的消亡。有引人期盼的戲劇張力，雖然感覺還是非常非常地嚴肅緩慢，或說沉悶，初看下來沒先前提到的其他作品那般的魔力。
台灣院線放映字幕翻譯或許有些影響，比如畫面上文字都沒有翻譯，和一些句子通順與否的問題，但畢竟是奇士勞斯基的作品，數位修復的畫質不算令人驚艷但也還不錯，對導演有愛的影迷來說算是必看。
关于道德和信仰的拷问，仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转，信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望，所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙，情节上刻意，让这部影片稍显沉闷。
东欧影片似乎都与政治有关，但是，对比美国政治电影里体现出的情绪化，倾向性和爱憎分明，基氏电影是冷静的、克制的，甚至有些压抑，如同冰的火焰。
三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强，所以从这部片开始，老基不再触碰政治，而专注于人性。
在今天（昨天）观看的几部影片的反衬下，这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者，看完内心很熨帖，很平静
死意盎然的一部作品：一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀
#BJIFF2021#修复版，历史总是惊人相似，观感类似于《蓝》，生命不能承受之轻与重——沟通无效之痛，威权政治之痛，丧失至爱之痛，社会动乱之痛，生不逢时之痛，信仰塌陷之痛，绝望空虚之痛，无止无休之痛……大概是基耶最政治化的一面，但关注点依然是人的精神困境，因为缺少希望，所以有人死去有人出国有人入狱，年轻律师主张要勇敢说出真相，而老律师说只有忍辱负重才能活下去。北岛《波兰来客》说的是类似心情，带有时间痕迹的画质，基耶与普瑞斯纳的经典搭配，此时个人风格已基本成熟。相比最后自杀结局，个人更喜欢《蓝》的处理（重获自由与女性意识觉醒），而此片与《两生花》多少对岩井俊二的《情书》有影响，不过后者留给观者以感动与希望。
⒈如果你真的爱一个人，即使他/她不在了，还是会以某种方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你们房间里亮着灯，爸爸趴在你身上，你们都没有穿衣服，我梦到了同样的事，你们是在干什么？-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱，妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》；……
我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿（有删减因为字数不够痛苦）
为什么要自杀？
“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
看基耶夫洛夫斯基的电影就好像在欣赏一曲低沉哀婉的古典乐，那种淡淡的自然情绪流动，贯穿始终。由这部开始，基耶夫洛夫斯基奠定了后来颜色三部曲的风格。政治和信仰，欲望与良知，曲终人散。
基翁的剧情片里，死亡的暗影总是挥之不去，而《无休无止》是最浓重的一部，就像开煤气自杀那个推到炉灶深处的镜头，审视了一个人是怎样在痛失所爱后无可挽回地堕入死亡的。她似乎有很多继续生活的理由：乖巧懂事的儿子、熟识多年的追求者、有意义的事业。但这些最终都没有成为能够让她继续留在人间的羁绊，才更让人感受到至哀的无可纾解。作为《无休无止》的镜像，《蓝》实在太温暖太治愈了。政治的部分作为副歌，在补完逝者形象的同时，也具有强烈的象征意义：对于波兰来说，那个介于理想主义和实用主义两条道路之间的完美可能，已经夭亡了。
1.大理石人男主脸部太有记忆点；2.基耶斯洛夫斯基最明显的那部分作者风格与主题初现；3.命运之“偶然”实际是幽灵作祟，这幽灵实际是政治性的多重魂灵；4.被打破的主观视点镜头可以被解释为幽灵视点，但我倾向理解其为对女主意识与“被女主意识/臆想/制造的”幽灵意识的连接，毕竟结构很稳定：仿造女主视点——打破——旁观第三人称视点。
分不清是披着文艺外衣的政治片，还是披着政治外衣的文艺片
无法理解，《无休无止》当年居然会因为“不够政治性”而受到批评，一开始就开门见山表明自己已死的男主角很难不被看做是突然死掉的团结工会运动的象征。作为基氏中段转变期的作品，现实主义的法庭戏和形而上的哀悼戏绝非平行发展，而是拥有深刻的联系，连结在无所不在的鬼魂形象里。死亡作为本片里最高的存在，它对生之届的入侵造成了一系列矛盾的事件：被告要取得肉身的自由，就要成为一条拉布拉多，妥协掉已死的自由理想；已经从婚姻中解放了的女人却要封住自己的嘴，加入死者的队伍，获得灵魂的自由。这个时代的波兰，死亡占据威权的位置，尽管题目点明死生间的无限循环，它却如海报上的曲别针，还没咬住自己的尾巴，故而拥有了一切的最高解释权。到了《蓝》里，对死的克服才以全人类大团结的形式完成，而这也是另一种不自由的形式。
从这部可以看见蓝的前身，对情绪的探讨和对个体自由的寻求，也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击，但缺少了个体之间的影响和映射，自杀的结尾也有些败笔，毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
基耶斯洛夫斯基导演便爱用小景别系列组合，以小画框凝聚冲击与矛盾。政治叙事与男女之爱，始终是彼此重叠错落。看基耶斯洛夫斯基的导演需要填补很多细节。
「我也不知道，自己是怎么从一只苍狼变成了一条赖狗，可能是我脖子上的项圈。」面对老律师的妥协劝告还能义无反顾坚持追求，却在实习律师的坚决就义声中发生了动摇。被宣判「你自由了」，赢得诉讼的所有人却都像输家被困在了原地。借律师/丈夫的幽魂视角凝望两场道德困境，原本坚定的松动求生，原本犹疑的从容赴死；宛如《十诫》的前奏，这里被审视的罢工者，后来去审视众生，一种循环轮回，无休无止。7/10
双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世，自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子；另一条是笃守信念，以绝食与当局对抗的革命同志。事实上，坚定的同志最终选择了妥协，而看似软弱的妻子却将革命进行到底，伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了，法庭里无人欢呼；妻子自杀了，死者的魂灵却得到了安息。