为什么小时候可以无忧无虑,那是因为我们从来不需要承担生活重担。年纪越大,需要承担的责任也就越来越多。有时候我就在想啊,怎么现在什么事情都轮到我自己亲自去做了,。恍惚间,才发现,我都这么大了,不是我做,还能是谁呢?
总觉得小时候过的无忧无虑,那是因为我从来不需要承担什么。 流浪的人犹太人永远无法在一地方落地生根,但是会在许多不同的地方有归属感。这也许就是为什么犹太人干么事情都想着当第一了吧
感觉是一部纪录片的上半部分,有些时候不需要苦涩的脸也能传达出苦难的重量,苦难在每一个破旧的房屋角落,在时时熄灭的灯泡里,在煎糊的土豆块里,在赤脚的泥巴路上。但是这些画面里,有一个聪明生动的姑娘,怀抱火苗的热量,还有她爱斗嘴的哥哥,温柔聪慧的母亲和睿智的父亲。这些不会让苦难褪色,而是让苦难更像心上的烙印。 不过这部让我想起一些我早就忘记的回忆,在我上小学之前有一段时间,经常会有穿制服的人造访我们家,拦住我妈和我,带去办公室问话。我们需要经常搬家,不能买好玩的东西。我的儿童自行车,他们来我家的时候需要假装是隔壁邻居的。晚上如果想看电视,需要去邻居家看,但是我不喜欢和陌生人待在一起,他们虽然很热情,我还是经常看一眼就回来了。喜欢画东西但是没有书桌。上小学以后不用再搬家,但是有好几次会半夜惊醒,以为有坏人来抓我们。可能这些事情如果非要经历,还是在什么都不懂的时候经历比较好,不知道自己在经历什么,反而能懵懂地挺过去。
20221219金逸影城观影之《谁偷了我的粉红兔》 《谁偷了我的粉红兔》是我今年到电影院看的第96部电影,也是我2016年以来到电影院看的第576部电影。 我看了一分钟预告片就认为这绝对是一部适合我的好电影。就好像我看了一眼就知道谁是我喜欢的女生。 很特别的电影,女导演+女编剧+女作家+女主演。 很特别的观影,我包场了,票价40.9元。 导演在光线方面下了很多功夫来表现一家人的家庭状况,柏林时期,明亮的大房子考究的装饰画,瑞士时期,明亮的房子古香古色的村镇,巴黎时期,灰暗的墙壁,昏暗煤油灯般的亮光,交不起房租被催债时,连昏暗的灯都关了,只剩一盏蜡烛。 细节方面简直无敌!通过无钱交租时丈夫给妻子的小蛋糕、食不果腹时父亲给儿子的烤蜗牛、病卧在床时女儿对父亲的贴心安慰、入不敷出时儿女下许愿池去捞硬币,为妻子准备的圣诞礼物,是一副布料缝制的钢琴键。点点滴滴刻画着一家人之间爱的模样,通过诸多细节释放着寒夜中的温暖、长夜中的微光。 散发着臭鞋底气味的奶酪、石头一样坚硬的法棍、父亲每晚痛苦的呻吟…向怀表吹气便能实现心愿,把日历划掉就能回到故乡。我品尝不同地方的奶酪,习得不同地方的语言。作为难民总要学会离别,为了成为名人,这也是我不幸童年的一部分。从许愿池捡来的硬币也能换来灯泡,从口袋里硬凑的零钱也能换来蛋糕,小女孩画下的都是沉船或雪崩,心里却燃烧着微小而温暖的光,从未被吹熄。 而那只遗落在故乡柏林家中的玩具粉兔子,也成为了安娜永远的牵挂。 女主的爸爸相对来说是政治积极分子,也算是上层阶级,身为音乐家的妻子,为了他放弃了梦想,颠沛流离中甚至连钢琴的琴键都摸不到。妹妹一外法语写作碾压母语者,还有片尾,妹妹和哥哥说自己一句英语都不会,但一点都不担心!这是学霸的自信!小女孩非母语作文《我的旅行》碾压全校同学获奖赚了十法郎。 好多泪点:小女孩又一次和房子石头等告别(瑞士)、在巴黎时母亲背着父亲带着他们去拜访德国演员家时四手联弹、安娜收到她教父留给她的怀表想念和教父的最后一面哭泣起来 导演用一只银怀表,引爆了积淀一个多小时的情绪。 怀表的主人原本是安娜的叔叔,他原本也和亚瑟一样是一名知识分子。叔叔讲述了一个可怜的犹太人在柏林被狗链拴着,站都站不起来,两个月后,他自杀了。 叔叔却选择留在德国,最终遭到纳粹政府的迫害,他也选择用一根绳子结束了自己的一生。 叔叔总是用银怀表逗安娜开心,告诉安娜,只要向着银怀表吹气,就能实现愿望。借此向安娜传递积极乐观的心态。安娜最后一次见到叔叔是在瑞士,他依旧要安娜对怀表吹气,安娜却说她已经不相信了。 可最终叔叔选择了绝望,在生命的最后时刻,他托付朋友将怀表带给安娜,也将乐观留给了侄女。 崩溃往往就在一瞬间,随着表盖打开,几年间的颠沛流离,种种委屈和心酸涌上鼻尖,坐在屏幕前跟随安娜一同旅行的观众,在此刻感同身受。 这其实真的是非常幸福的一家人了——父母恩爱(在柏林时富裕)、亲子关系和谐、兄妹和睦友爱、一家人都聪明。果然是女性导演视角,好的故事都是从细节打动人。结尾一家人虽然不知道未来怎样但充满乐观地在船上望着英国海岸时,安娜和他哥哥说虽然我们现在对这里一无所知,但我们总有一天会什么都知道。真的是这样,孩子/年轻人的适应和学习能力是很强的! 她的父母,确实属于生活中少数能看透事物本质的智者。希特勒的狰狞面目尚未显露,欧洲各国老牌政客尚对希特勒怀揣一丝梦想,她父母却已经看得清清楚楚,先逃到瑞士,再去巴黎,最后去伦敦,基本算是二战中的最佳逃亡路线,也要赞一下。 有趣的是片中作家父亲还在另一部电影中扮演过希特勒!片中迷人的瑞士风光令人沉醉。 元首偷走了我的粉兔子,但偷不走我的家 精彩台词数不胜数!我都记不过来了!以下都是我边看电影边用手机记录的难忘台词: 我扮小乞丐, 贫穷时讨来的甜甜圈会更美味。 人生病的时候,需要很多很多的爱。 爱是世界上最佳的良药。 如果希特勒赢了大选,我们就去布拉格找爸爸。 如果希特勒输了,爸爸就回家。 再见圆桌子,再见大钢琴,再见保姆海姆比喜爱的厨房,再见我的老房子。 看来每个名人都有一个坎坷的童年 希特勒没有赢得大选,但获得了多数票,我们一家还得去瑞士乡下。 你病得不轻,我们一家在那家昂贵的酒店住了三个星期,请医生也很贵。 他们烧了你的书。 被那些肮脏的家伙烧了,我认为是我的赞赏。 瑞士不敢出版你的书,怕有损中立立场。 在草地上翻跟斗后。 很确定,大家看到你的内裤了。 为什么朝安娜扔石子? 因为我们喜欢她。 这是这里的习俗。 保姆从德国打来的电话,瑞士都能收到。 20芬尼快讲完了。 瑞士文学协会组织活动,游览苏黎世湖。 1923.06.14出生,你十岁了。 我从来没想过你的十岁生日会在瑞士一艘船上度过。 瑞士赚不到钱,我们可能要去巴黎。 那我得学法语了。 你的小脑袋可聪明了。 我们要让他们看到犹太人是好人。 才标价1000马克?我都想给希特勒写封投诉信了。 你不难过吗? 难过,但是身为难民,我们已经习惯了,这是我不顺童年的一部分。 念不来他的名字,他来自埃菲尔地区,所以叫埃菲尔铁塔。 这房子(有电梯)以前谁住的? 仆人。 土豆烤糊了,这里的炉子不好控制火候。 没关系,有奶酪,法棍,葡萄酒就很幸福了。 这奶酪发霉了。 这是灰里滚过的山羊奶酪。 我们去过的地方都有古老的奶酪。 一周一篇评论,15法郎。 一个月60法郎。 哪够我们生活? 我都不会这种白痴法语。 这种学校只有身份低微的人才会去。 我们身份低微。 我们虽然穷,教育要摆第一位。那里拉丁课都没有。 别忘了交房租,一周一次,每周五交。 丈夫在甜品店买了一份黑森林,给妻子吃。妻子开心地吃,边吃边接吻。 我的德国国籍已被剥夺,只剩下一个身份,犹太人。 又是土豆汤?一点肉都没有。 你每天都问一样的问题。 犹太人就是犹太人,怪怪的,跟小偷一样偷偷摸摸。 我们不需要施舍,尤其是那个小丑。 我们的孩子需要吃和穿,我不在乎这些是从哪里来的。 关灯,假装不在家。 别装了,开门!这就是让你们这种人入境的后果!别想过我这一关! 你们犹太人事事都要争第一是吧? 亲爱的气球,往柏林飞吧。 (又搬去伦敦)再见了灰房子。再见了胜利街 豆瓣评分7.6,我给8.8分。
2022年的最后一部电影。依然是在片尾哭到失声,比上一次远远更深刻——当然,或许,无论是哪一次,无不是「夺他人之酒杯,浇自己之垒块」。
【自我的成长】
影片主线,是安娜在流亡过程中的成长;但绝不应片面地将这种「成长」仅仅理解为迅速适应每一种全新文化的「韧性」。
真正的成长,是安娜作为一个人的自我的成长:
在瑞士,安娜不管不顾山区学校里男女分离的刻板印象,冒着所谓「走光」被嘲笑的风险,第一个上前给男生示范标准的侧翻动作;
在法国,安娜用刚刚学会的、还需翻着字典找「便宜的蜡笔」怎么说的语言,在课堂上第一次写下自己的家庭史与自我叙事;
离开法国收拾行李时,安娜撕掉了厚厚一叠曾每天坚持计数的离家日历,正视自己或许再也无法「回家」的事实,面对自己流动的新身份,并在其中努力找到自我;
在前往英国的轮船上,面对哥哥日常对她的「小男子汉」笑称,她第一次严肃地反驳「我也不小了,我也不是『男子汉』」……
【你还可以】
2022年11月,有一首写给体制内工作者的诗——《你还可以》。
可以不要再彷徨
不要再无奈
不要太担忧
不要只恐惧
当你为他们再增加一点勇气的时候
影片中,同样有很多这样的人,默默地「抬高一寸」,在自己的岗位上做着自己「还可以」做的事,支持着安娜一家人。
坐火车抵达德国与瑞士边境时,查护照的公职人员意识到了「这个姓氏非常特别」,然而在进行了例行确认环节后,依然放行了安娜一家人,目送他们在即将被当局吊销护照的最后一刻紧急离开德国国境。
暂居法国时,法国文学老师理解安娜一家的处境,(也许是特意)出了关于「旅行」的作文题,发还时将「奖金」夹在安娜的作文本里,还邀请安娜上台给大家朗读自己的作文——一阵急促的电话,作为当局批评者女儿的被迫流亡经历……这既是努力不伤害孩子尊严的前提下对安娜一家的经济支持,又是对全班孩子们的一场公民教育。
【活在真实中】
身为当局勇敢批评者的安娜爸爸,哪怕在最艰难最受屈辱的时刻,都勉力维持自己作为人的尊严——哪怕这种尊严,有时会体现为「不愿孩子接受(他不认同其作品价值观之人)施舍」的暴怒,会被安娜妈妈激烈地抨击为「你根本看不到孩子们的需求;孩子们需要的是新书包、新衣服……你已经不再是那个德国的著名批评家了!」
站在安娜爸爸的角度上,踏上再也无法返回的流亡之路,不仅仅意味着(或许暂时的)家庭经济困窘,更意味着(或许永久的)身份认同丧失——那个作为德国行动者批评者的「我」,我生命中如此珍贵的一部分,永久地被杀害了。
杀「我」者,是希特勒当局,还是「我」在护照即将被吊销的那一刻,做出的流亡决定?这个问题,于安娜爸爸而言,是多么痛苦!
也正因为安娜爸爸用生命浸润这样的痛苦,他也更能看见孩子们的精神需求,温柔而坚定地理解、支持、鼓励孩子,看见并珍视自己对痛苦的敏感。经历了身着纳粹制服的孩子突袭化装聚会现场、将安娜珍爱的粉兔子扔得飞来飞去,安娜第一次画出以「灾难」为主题的画。当安娜将这张画拿给病中的爸爸时,爸爸没有像我们身边常见的部分家长那样不屑一顾、甚至轻浮地评论「小孩子怎么不画一点积极的东西」,而是看见安娜画里每个人的痛苦,允许安娜靠在他的怀里,望着她的眼睛认真地说,这种对痛苦的敏感,无论何时何地都是值得我们用心保护的。
平安夜,在法国小公寓的阳台上,安娜问爸爸是否相信神。爸爸诚实地回答「不相信」,「但要『感恩』」。也许是翻译的问题,用了这个有时在这片土地上被污名化的词;但我理解安娜爸爸的意思:这里的「感恩」,意味着我们永不遗忘,永远满怀珍视地记得,是哪一位位伙伴替我们承担了不自由、承担了受屈辱,才让我们有机会获得片刻自由。
【安娜教父的故事】
安娜的教父——安娜爸爸最珍视的朋友,正是这样一位伙伴。
「马上要被吊销护照」的预告,正是他对安娜爸爸发出的。一开始,他也曾同样流亡到瑞士,并在辽阔的雪山下,和安娜爸爸见面。那次挚友间的对话,如今想来倍感沉重:
「可我想,祖国更需要我们……」
「你是疯了吗?」
可继续流亡,将被剥夺德国国籍;作为「与同胞站在一起」之行动者自我的永久丧失,是多么难为安娜教父所接受。不知何时,安娜教父返回了德国境内;仅仅通过将安娜爸爸化名为「爱丽丝」的明信片,与安娜一家保持遥远的联结。
直到有一天,明信片再也不来了;
安娜一家得知,安娜教父在极度痛苦中自杀了。
影片没有展示给我们,自杀前这一段漫长的时光里,安娜教父经历了怎样的屈辱与自我折磨;影片也没有展示给我们,得知挚友自杀后,安娜爸爸又是如何于再也回不去的流亡旅途中,独自吞咽对挚友的负疚。
如果,仅仅是如果,安娜的爸爸没能流亡……
那么,他能否在日益猖狂的法西斯化教育体系中,为孩子们撑起一片良知的天空?
安娜和她的哥哥,又会不会有一天,失却了对痛苦的敏感、失却了活在真实中的信念、失却了独立的自我,甚至有一天,以冠冕堂皇的名义,举报自己的爸爸?
剧情所处的世代很凄惨,但亚瑟一家很乐观,从德国-瑞士-法国-伦敦,从小资家庭-难民,他们选择接受,面对现实积极乐观,虽有争吵,但依旧乐观的生活在一起。
剧情跌宕起伏,印象很深的是朱利斯叔叔的死,使整部剧一层灰色;贫穷引起的争吵,看着令人心疼。
安娜是个非常懂事的女孩,懂事到令人心疼,年纪虽小,却笔哥哥成熟很多,从买铅笔、捡硬币……她很单纯,很可爱。
结局还是很不错,亚瑟的剧本卖出去了,一家人搬到了伦敦,打趣要吃伦敦的老芝士。
最令我没想到的是这是由真实故事改编的,最后出来:安娜(名字忘记了)的成功,她真的成了名人,果然名人都拥有坎坷的童年。(ps:谁的童年不坎坷呢?人生正由坎坷组成)
电影《谁偷了我的粉兔子》内地定档12月16日!
影片由奥斯卡金像奖导演卡洛琳·林克执导,改编自英国知名作家朱迪斯·克尔的同名作,讲述了九岁的安娜在战争时期跟随家人踏上流亡之路,尽管生活颠沛流离,但一家人因爱相依终未离散的治愈故事。
独特儿童视角
窥见残酷战争的温暖一隅
电影《谁偷了我的粉兔子》的故事背景在二战时期,但与多数战争题材的影片有明显不同之处。
影片没有单纯聚焦血与火的洗礼、生与死的挣扎、暗与恶的残酷,也少用扑面而来的惨烈画面来表现战争对世界的摧残,而是从女孩安娜的儿童视角切入,让纯真点亮黑暗,用回忆式写实手法让观众从细微处感受残酷战争的温暖一隅。
当犹太人成为纳粹必须粉碎的眼中钉时,安娜和哥哥以及父母一家人踏上了逃亡之路。
有生离,有死别,有心灰意冷,有黯然神伤,但更多的是全家共同奔赴未知下一程的力量、是在最艰难的环境中也要最大程度保住对生活之热情的决心、是每一个人都把彼此紧紧放在心里的爱。
而那只遗落在故乡柏林家中的玩具粉兔子,也成为了安娜永远的牵挂。
奥斯卡导演遇见经典之作
用爱拨开漫漫硝烟
《谁偷了我的粉兔子》导演是卡洛琳·林克,她曾凭借作品《何处是我家》获得奥斯卡最佳外语片,还曾同时拿下东京国际电影节最佳影片奖和最佳编剧奖。
“编”“导”才能俱佳的她,在电影《谁偷了我的粉兔子》中也同时担任导演和编剧,而且还多了一位得力搭档——朱迪斯·克尔。
影片根据英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯·克尔的同名作品改编,她的作品被翻译成25种语言,总销量超过1000 万册。
2012年,89岁的她还因在儿童文学领域的突出贡献,被英国皇室授予了大英帝国官佐勋章。
以这样的创作班底为基础,影片在“童真与严肃”的尺度上把握得恰到好处。希特勒在排除异己,他们在长夜中寻找光明。
尽管兵荒马乱,但影片还是在这段跌跌撞撞的背井离乡路上,通过无钱交租时丈夫给妻子的小蛋糕、食不果腹时父亲给儿子的烤蜗牛、病卧在床时女儿对父亲的贴心安慰、入不敷出时儿女下许愿池去捞硬币等点点滴滴刻画着一家人之间爱的模样,通过诸多细节释放着寒夜中的温暖、长夜中的微光。
奥斯卡金像奖导演的最新力作《谁偷了我的粉兔子》由卡洛琳·林克执导,金鸡国际影展最受厦门观众喜爱的外国女主角丽娃·克里马洛夫斯基以及实力派演员奥利弗·马苏奇、卡拉·朱里等共同出演。
影片由德国夏屋电影制作公司出品,中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,长影集团译制片制作有限责任公司译制,通过全国艺术电影联盟专线发行,将于2022年12月16日在全国正式上映。
比较少有的以流亡者的视角讲述大屠杀前夕的故事 父亲在德国算是知名的评论家,可以在希特勒当选之前逃出德国,虽然日子逐渐难过,但一家人的乐观确实令人动容 可能故事的起伏就像那篇法文作文一样,真实但略显稚嫩,但可以观看亲历者如实的叙述,对于了解历史来说已是一份不可多得的幸运看完影片,一直对影片的一个点耿耿于怀。 安娜的妈妈不想让她去上公立学校,因为她认为这是卑微的人才去上的学校。可是你又是多么高尚呢?倘若把你放到与那些你瞧不起的穷人一样的生长环境,你未必有他们做的好,就算你变的富有,有知识,可那也只不过是剥削别人得来的。 为什么阳春白雪与下里巴人不能和谐共存?为什么几乎所有人都跳不出自己的阶级?为什么大家都不能超越自己?这些确实很难,对我而言也做不到,现在看来,除了社会坚硬,大家又蠢,缺少勇气是很重要的原因。 另外,大家都想让别人和自己一样,容不下异己。现在何尝不是如此,但看似铁板一块的社会就是好的吗?我更喜欢那些独立,有思想的人。从根本上来说,维护国家的集权统治,是不是这些不同的声音就是很难被允许?所以,我更喜欢无政府主义或者是小国寡民。
不造不作,比Jojo Rabbit好太多。
看完之后,如释重负…真的是被爱感化了,童年的艰辛,生活的不幸,这都将成为我们成长路上的垫脚石,放宽心态,迎接美好的生活呀
要吹爆这部片子!不爱被戏剧电影打动哭笑的我,看这部片子流了3次泪——小女孩又一次和房子石头等告别(瑞士)、在巴黎时母亲背着父亲带着他们去拜访德国演员家时四手联弹、安娜收到她教父留给她的怀表想念和教父的最后一面哭泣起来。这其实真的是非常幸福的一家人了——父母恩爱(在柏林时富裕)、亲子关系和谐、兄妹和睦友爱、一家人都聪明。果然是女性导演视角,好的故事都是从细节打动人。结尾一家人虽然不知道未来怎样但充满乐观地在船上望着英国海岸时,安娜和他哥哥说虽然我们现在对这里一无所知,但我们总有一天会什么都知道。真的是这样,孩子/年轻人的适应和学习能力是很强的!其实人都是这样。首艺联x欢喜首映 国际视野·德国电影 展映 开幕场(中奖得票)沙丹(替李讯映后交流叭叭叭叭极快语速讲了二战题材影史)百老汇电影中心1号厅
我可能站着说话不腰疼吧小时候能多个国家都住一段时间顺便把每个国家的语言都学个一二这样的难民生活其实已经很幸福了
再次补充二战的不同视角,小女孩被偷走粉兔子这么充满童趣又温暖的故事,实际上是凛冽的战争,对其他的犹太人是死亡、是逃跑和悲伤,对于小女孩来说是需要不停的道别,需要应付窘迫的生活,但还是温暖的,只要一家人在一起。
少见的把二战犹太人题材拍得这么轻亮的故事,挺可爱的,也非常犹太人命运隐喻了。
3.5,选择这样一个角度,用这样的笔触拍摄二战的故事已经是很温柔的方式了。在主流院线的排片率仅次于星战。上座率也惊人的高。旁边的阿姨看完之后感情非常强烈地说了“sher gut”。(小女孩的每一次告白,是受到《房间》的影响吧?)
片中扮演父亲的演员,也扮演了《元首归来》里的Hitler。
尽管再也没有和自己的粉兔子相聚,比起自己的同胞,安娜(亦或说是原小说作者朱迪斯一家)的际遇已相当幸运。带着孩童纯真的视角,影片将政治的腥风血雨放置在极远处,每次令人心碎的告别,也都转换成一句轻轻的“再见”。如此处理当然是对待历史的一种态度,也是真实生活的写照,但叙事、表演、调度都勉强及格,并无令人印象深刻之处。
童年或許沒有惡意和黑暗,卻也難免充斥著成年人世界裡才有的告別。
苦难与沉重中,又带着那么一丝丝暖意,是努力要更好地活下去。
元首偷走了我的粉兔子,但偷不走我的家
与1933年纳粹焚书事件有关的一部电影,小女孩跟着作家父亲流亡瑞士、巴黎到伦敦。当父亲陷入一种社会性死亡,她必须努力去学习成长这件事。来自布克奖最新得主的一段话,与电影主旨相似:“我认为,当你还是孩子并且一直遭受创伤的时候,你绝对无法控制它,那个时候,你能做的最伟大的事情之一,就是把它变成艺术,并仔细认真地对它进行研究”。
再见,办公室;再见,圆形餐桌;再见,三角钢琴;再见,亲爱的海皮厨房;再见,可爱的老房子!再见,狭窄的小巷;再见,大石头;再见了,老水坑;再见,假人!再见,安娜!再见,灰色的房子;再见,维多利亚大街!在那儿,她找到了自己渴望的住所……
4.5星。流亡和成长。平淡的叙述,无声的抗争。
这一家子搬家的真及时。
音乐5 画面5 导演5 故事3 表演5 印象4 平均4.3/10 不知是从何时开始流行拍这种孩(避)童(重)视(就)角(轻)的纳粹德国题材电影,大概是《偷书贼》?那一部我已经完全记不清拍的是什么了。《乔乔兔》根本没看完。不血腥、不震撼、有的只是身处历史却似旁人般的凝视,以及不知从哪里莫名冒出来的希望温暖与信仰。并不是说非要拍得多惨才好看,而是说故事不管怎么讲都该有高潮。
犹太儿童视角,可能因为女主的爸爸相对来说是政治积极分子,也算是上层阶级,所以,没有太多黑暗的部分。妹妹一外法语写作碾压母语者,还有片尾,妹妹和哥哥说自己一句英语都不会,但一点都不担心的时候,我学渣的玻璃心受到了学神的误伤。PS搞文艺工作还是没有保障啊,形势好的时候一切大好,但形势一变,工作立刻就不稳定了。
向怀表吹气便能实现心愿,把日历划掉就能回到故乡。我品尝不同地方的奶酪,习得不同地方的语言。作为难民总要学会离别,为了成为名人,这也是我不幸童年的一部分。从许愿池捡来的硬币也能换来灯泡,从口袋里硬凑的零钱也能换来蛋糕,我画下的都是沉船或雪崩,心里却燃烧着微小而温暖的光,从未被吹熄。
『33rd金鸡影展』第六部:被片名误导,原以为会和《乔乔的异想世界》是同类型,后才发现本质是一部传记电影。视角倒是同JOJO一样,都从孩子身上出发,因而可爱明媚得多,削弱了时代背景的残酷性。但剧本相比而言,略显冗长,过于四平八稳,缺少惊喜。