四海本色

此片导演jules dassin因受麦卡锡主义的迫害无奈逃到欧洲，并在那里拍了几部经典电影，如本片和另一名片RIFIFI。感觉dassin相比其他美国导演风格更欧化，松中有紧。本片一开始的追逐戏和贴切的音乐，就牢牢吸引了我的注意。一路下来，故事极为紧凑，没有一点多余。演员们的的表演可圈可点，使每个角色个性十足。全片在伦敦实景拍摄，真实感油然而生，且大部分都是夜景，正好点了Night and the City的题。最后悲剧性的结局反映了小人物光有不切实际的抱负没有用，有时甚至是危险的。男主角最后的结局也反映了社会的黑暗和残酷，人与人之间尔虞我诈的关系，让人嘘唏不已。个人感觉本片比RIFIFI更引人入胜。强烈推荐有兴趣的朋友一试。

四海本色突出了哈瑞的底层人生中欲望，总想大富大贵，过上舒服的有钱人的生活，一直都在奔波，投机，钻营，接近有钱人，希望从他们那里获得帮助和外快，给酒吧拉生意，联络穷人投资买股票等等，只要是机会就不放过，最终招来杀身之祸。

在资本主义那个欲望的社会里，每个阶层都有一定的利益圈子，从福利院长大的孩子梦想着不再受苦，不再受人歧视，总想做一番大事业，他找到了机会想操控伦敦的一场名人之间的摔跤比赛，名利双收。结果局面并不像他想要那样发展。银狐酒吧的老板为了200英镑的事报复哈瑞，导致谁都是输家，没有赢家，银狐酒吧的老板娘海伦走了，索罗自杀，哈瑞被杀，举世闻名的摔跤手乔治为了打败对手用完了最后一丝气力……

这部电影具有深刻的警示，所有想要的幸福其实很简单，但却那么不容易得到，人的欲望总是蔽聪塞明，心智糊涂，路越走越弯，离初心越来越远。

知人者智，自知者明。我们如果能做到后面一半，生活也能安然度过，自我认知非常重要。

-Harry
-Hello,Anna.
-It`s no good coming to me.I`can`t help you.Nobody can help you.
-I don`t want any help.I just want to----I just want to sit down and rest.I can`t run anymore.

Harry Fabian社会底层的皮条客，聪明机智几乎都用在投机取巧上，你的小聪明无法达成你跻身上层社会的梦想，你是个不甘失败的人，有颗向往自由的心。你完全可以像Adam一样，做个平凡的人，过踏实的生活。但这样就不是你了，Mary也不会深爱这样的Harry。无论境况多么糟糕，你总是对梦想充满热情的冲动，而且有努力实现的激情，但现实的复杂远远超出了你单纯的充满幻想的头脑所能想象的。你找一个个借口问Marry要钱，一次次伤Marry的心，一次次让Marry失望，但是Marry始终还是爱着你------仅仅因为你有一颗充满幻想的头脑。生活啊，复杂的超出了你所能理解的范围。你从小就一直在奔跑，追逐。想抛弃什么，想追逐什么？你至死都不明白不满足拥有一个深爱自己的女人。在朋友都想着利用你出卖你的时候，只有Marry始终在寻找你。但是你的爱都给了自己，给自己向往的自由，给自己追逐的梦想。不怪你命运不济，只怪你有颗不安的心。这颗爱折腾不安的心让你不能停止奔跑，哪怕在奔向死亡的道路上-------虽然大家都在生活的道路上向死亡迈进--------可是Marry真的很爱你啊!?即便她是生命旅途上风景，你哪怕停下一会，欣赏一下呢！

Harry，你太单纯了，单纯的从来不懂得向生活妥协，所以要一直奔跑。你以为有了小聪明爱幻想就是有头脑，你以为自己能操控伦敦的摔跤业，你完全没有意识到最深的悖谬来自一个单纯的爱幻想的头脑是完全没有可能付诸实现它发明的一个个美丽计划-------正如成全执念的行为绝对不会背叛执念而去妥协一样，也正如Marry爱你的单纯充满幻想并且必须承受你的单纯充满幻想所导致的失败带来的痛苦失望一样。你选择奔跑的人生正如希绪弗斯反复不停的将大石推向山顶。你以为让梦想落空破碎的是个小小的accident，其实这和众神对希绪弗斯即将推到山顶的大石却要坠落的诅咒一样，这小小的accident是宿命的必然。

自私的Harry，你不向命运低头。可怜的Harry，你不懂的别人的嘲笑是内心自卑衍生的嫉妒。你没看到肥胖的Phil吞枪自杀，他的孱弱几乎被有钱的外表和内心的诡计多端掩盖，为什么要为这么孱弱的灵魂的讥笑而生气呢？还有Helen,Harry你如果懂得她内心的轻浮你就会明白自己的灵魂是多么沉重-------这灵魂沉重的如希绪弗斯之石啊！只有Gergorious和你才是一类人，你以为是你的雕虫小技骗得了这位身经百战的老摔跤手的信任吗？你错了，是你的执着和对命运的抗拒让你们走到一起。Gergorious战死擂台也不是你的过错，而是他选择了坚持战斗，对抗命运。Must fight to keep。这种古罗马摔跤的艺术是人类对抗命运自信的彰显。Must fight to keep。

Harry,你倒在奔跑的路上，你的生命很短暂，你的故事很简单，但你证明了一颗不安的心爱幻想的头脑能够拥有一个激情澎湃的人生。只是，别那么自私-----自私地执着于自己的梦想，以至于忽略了身边爱你的人。

朱尔斯·达辛的这部黑色影片，节奏紧凑，以酒店皮条客哈瑞为主角，从其卑微的社会角色，贪婪投机的赌徒心理为起点，在看似有机可乘的机会下终究还是赔上了性命。影片中各个角色形象丰满，在众多的特写镜头及黑夜、狂奔的视角下，所要表达的已经不只是男主咎由自取的命题，在唯利是图尔虞我诈的环境里，被抹杀的永远只是那个不起眼的小人物，从黑夜里出现，在黑夜里生存，又从黑夜里消失。

哈瑞只是想要成功；
玛丽只是想要一个家庭；
海伦只是想要哈瑞的爱情；
克里斯多只是敬爱他的父亲；
银狐的老板只是想要捍卫他与海伦的感情；
菲利普只想争得自己作为拳击手的荣誉；
费根只是想要钱；
他们只是想要……

其实我很佩服男主角追求自己梦想的精神，从某种角度上来说，他也是“很有一手的”；只可惜时不我待，每个人的“想要”最终造成了一个人的最悲剧，最后一把无力回天式的情意，壮志未酬，含恨离去。

片中的爱情线索非常简单，主线故事也并不复杂，但正是些亮点铸就了一部电影的成功。让我臣服般的打了5颗星……

1、摔跤场面——说实在的，“血腥画面”我是没少看，已很难有什么“番茄酱”能让我这般的心惊肉跳，我相信这不仅是摔跤运动的力量，还包括了老式黑白电影的一丝不苟的魅力。那是真实；脸庞早已逝去，但是光彩不会消逝。

2、古典美女——昨日刚好有“奥特曼”给我看赫本晚年接受采访的视频，并啧啧感叹着说“女神也有老的那一天”；的确，那个年代的美女并非如当下，布料都省了几尺，但60年过去，在胶片里，魅力依然不减，高贵，知性，美丽，优雅，无懈可击。

3、复古服饰——alright，我的关注点之一，嘿嘿，都说时尚这东西是风水轮流转，从片中就可一瞥端倪；从哈瑞脚下的鞋子，到海伦出走时的头饰，放到今日也会是IN得“闪闪惹人爱”的潮物。

总之总之。这部电影还是让我感动让我思考了。无需多言。仅此而已。

黑色电影往往是关于一个不稳定平衡被破坏的故事，而破坏平衡的扰动因素，常常表现为蛇蝎美人的形式。平衡，是表现为故事的主人公（大多数时候是男主人公，但偶尔也有被homme fatal诱惑的女主人公，比如The Prowler）过着平静、稳定的生活，而不稳定就在于，他们对自己的这种生活却有一种隐隐的不满、躁动，所以当遇到外界的诱惑的时候，他们就不能自拔地被拉离了正轨，而对于一部黑色电影来说，这样的逃离造成的结果基本上都是灾难性的。

但也有另一种黑色电影，它的主人公就是不稳定因素，他们本身就是社会平衡的破坏者，这些主人公一般是警匪片或黑帮片里的罪犯，比如《小凯撒》、《国民公敌》。当然，他们撼动平衡的最后结果，是他们自己的毁灭，而社会恢复平衡。

《四海本色》作为黑色电影，就更接近后者，但它的主人公Harry并不是个罪犯，他也没能改变社会的平衡，哪怕是暂时的也没有。他只是处于社会的边缘，他"want to be somebody"，但所有人都知道，他的事业不会成功，他的女朋友Mary爱他，但并不相信他，他去找人借钱，同样也没人相信他的"life of ease and plenty"的许诺，所以当他要求酒吧老板Phil投资他的摔跤经纪事务的时候，Phil像听了一个天大的笑话那样笑得那么开心，而他变得那么绝望和歇斯底里。无论在白道还是黑道，他只是个在边缘努力奋斗的小人物，铤而走险地想在比他强大得多的人和势力之间周旋，想获取自己的成功，就像一只游走在大象之间的老鼠那样，最终他是被风险而不是成功吞没。

在第一种模式的黑色电影里，蛇蝎美人某程度上担负着主角走背字的客观原因（所谓他者），主角不是没能力没地位没头脑，只是蛇蝎美人的诱惑太大，让自我背弃了超我，“不是我军无能，而是Gong军太狡猾”。但本片的Harry并不受蛇蝎美人诱惑，他所作所为的动机也完全由自己承担，所以他跟其它很多黑色电影的男主角仍有一定差别，他既不道德，也不体面，更不成功；没有任何外在原因可为他的堕落辩护。所以无怪乎在黑色电影当道的当时，纽约时报还给了它这么低的评价（对它的形容词基本上就是古怪、下流、垃圾、不道德、不体面）。

Helen是比较接近黑色电影中“蛇蝎美人”形象的一个角色，她像其他“蛇蝎美人”一样，跟一个她不爱的男人在一起，她迫切希望离开他，她希望借助另一个男人的力量，并且诱惑他。可惜，被迫不及待的愿望冲昏了头脑的她诱惑错了对象。Harry不是一个有稳定体面社会地位的男人，他太过boyish，"like a kid playing in a man’s world"，又何来拯救Helen的能力。其实Helen和Harry更像是对等的不稳定因素，他们都不是社会平衡的一部分，但他们的扰动又导向不同的目标。相比较起来，Helen原来的社会地位都要比Harry更稳定，所以在他俩的关系之中，是Harry欺骗了Helen，使她坠入万劫不复的境地。

在1992年德尼罗重拍版的《四海本色》里，剧本去掉了Gene Tierney的角色（Mary），因为这个角色是当时Fox的老板为了让失恋有自杀倾向的Tierney有份转移注意力的工作而临时安排进去的。但是92版的电影也改变了故事的结尾，Harry在被追杀和枪击以后，救护车把他救走了，他在Helen的怀里醒了过来，两个人因此得到了重新开始的机会，所以据说当年这部电影曾经被译成《将功赎罪》。

不知道1950版的电影剧本，在加入Mary之前的版本会是怎么样，但是它仍然会是一部绝望的电影。整部电影一直暗示着Harry的宿命。他一直逗弄刺激着摔跤手The Strangler，The Stragler是很愚蠢，没有头脑，可是他是只不受控制的野兽，Harry以为自己能操纵他，但电影也不断告诉观众他的行为有多危险，他被The Strangler像只小鸡一样拎起来，被施以老拳，最后被Strangler掐死。表演和细节上，Harry的宿命也是注定的。给人印象深刻的是，当Harry向Phil要签约用的200英镑的时候，他开心地告诉Phil，他成功争取来了The Strangler，边说边兴奋地敲着鼓和锣，但换来的是Phil对他的指控以及诅咒，最后Phil还宣判似的敲了一下锣，就像敲响了Harry的丧钟。

电影上映时，英国和美国上映的是不同的剪辑版本，一是音乐不同，英国版的配乐没有美国版那么戏剧化和浪漫主义，而是小品式的轻巧随意，就有点像《第三个人》配乐的感觉。欧洲毕竟比美国世故，对于人世的悲欢离合，往往能更淡然甚至戏谑。不过，更接近导演Dassin意图的是美国版（虽然那时候他因为麦卡锡主义而被列入黑名单，未能直接参加任何剪辑）。美国版那激昂的音乐和片中浓郁绝望的黑色结合更相得益彰，而美国版的结尾，是Harry被扔进泰晤士河，黑帮老大Kristo面无表情地把烟头扔进河里，转身离去就结束了全片。其实从某个角度说，美国版的结尾比英国版浪漫，因为黑暗绝望的浪漫也是浪漫，谁能说诺瓦利斯、霍桑的阴郁的浪漫主义不浪漫呢？而英国版的结尾，是Mary和Adam结伴走入桥上的晨曦之中，颇有“向来相送人，各自还其家”的味道，世界上谁少了谁活不下去呢，更何况Mary离开了Harry，她只会活得更好。

不过导演Dassin并不认可英国版的结尾，这个结尾暗示Mary和Adam将会得到他们的幸福，导演一直精心设置的黑色光影也融入一片晨曦之中，这与这部电影的状态不符。就像电影的预告和某CC版DVD评论里所说的，电影里的每个人都各有所图，可是没人得到他想要的，错误的关系把错误的人联系在一起，有的人活着，有的人死了，但没人是胜利者。晨曦虽然到来，但人心仍是黑暗。

和表哥一起看电影，挑了个看过的老片，我们喜欢看电影里的人斗殴，电影结束后还要反复观看动作场面，斗殴、枪战、砍头、扇耳光，看过太多动作场面，很多都没什么新意，比如那个叶伟信，他做出来的东西就像是，劲霸男装的两位代言人为了点代言费斗殴，每个人有pose时间，穿着皮衣，我给你一刀，你一惊，我一个pose，你一个pose，再噼里啪啦地打，最后有人吐血，有人死掉，这一切都是靠正反打镜头和零星几个升格镜头实现的，很没有档次，也过于滑稽，并不帅爆。这里也要点操雷弗恩的《唯神能恕》那个wanna fight动作场面，很愚蠢，草率，他在高斯林怎么挨揍这件事上没太用心，没太用心的原因我猜测是他还没拿到属于他的动作戏的那个密码，用点心吧，雷弗恩。

但是达辛这部里的摔跤戏，着实epic，这个动作场面，让我相信他是真正拿到属于自己的动作戏密码的导演，这场戏也是全片的一个twist，非常大胆，综合来看，就是这个片是一个天才拍的。我看了以后陷入很深的怀疑，就是这场摔跤戏的剧本是怎么写出来的呢？这个让我想到杰克伦敦的内些穷鬼打拳击的小说，带给你一些逐渐被卷入的窒息感。这场摔跤戏在最终呈现的效果上，可以推测它还是个剧本的时候就已经很完美了，它的逻辑是非常严密甚至可以说神秘的，它遵循一个很古怪但是坚定的定律：体力消耗的定律。还有一个是风格的定律。

一般拍动作场面，肯定会有一个胜负手的瞬间，比如叶伟信，又要说这个人了，看他的斗殴，我会觉得，我能看到胜负手在哪里，很明显的，打到吐血的那一下就是胜负手，或者坏人被狂揍，那他肯定顶不住了，没用了呀。吐血往往有点突然，但是又不突然，早就料到了，叶伟信的电影里，人早晚都要吐血的，跟韩剧是一样的，说实话。吐血之后，就是看不吐血的一方怎么用120fps的愚蠢方式放一个大招出来。动辄打死，这就是他们的动作片，打死一个吐血的人，很残忍，野蛮，关键是很没有档次。

这个片里的摔跤，他的胜负手是不那么显性的，所以你也许会觉得最后那一下杀招有些突然，但它的胜负手融化在角斗双方：Gregorius和绞死者各自的体力和风格里面。电影开始没多久，Gregorius就大叫绞死者是个猪头，马戏团小丑的风格，自己的古典摔跤才是最厉害的，到底多厉害，我们直到电影进行到一个小时的时候才得以看见这精彩的一场。达辛很聪明避开了内种胜负手的拍法，这种拍法连斯科西斯也没能规避。达辛在这一场里面展现了风格和体力的较量，而且非常均匀、平衡，这才是叹为观止的地方。

绞死者，他的风格，顾名思义，掐人，但看他动手，就知道他的风格有点接近流氓打架，什么肘击，组合拳，手刀，都有，这哥们经常演流氓，在《爱人谋杀》里面也很不错。绞死者的风格非常下流，相比较，Gregorius不屑用内些下三滥的动作，他的风格是内种古典式的，很难说清楚，他好像在寻找对手的破绽，在身上摸来摸去，然后拼命拗对手的手臂，让其痛苦，一种关节技。但在场面上，看习惯常规动作片的人，会觉得一直在挨揍的是Gregorius。Gregorius挨揍是由他的风格决定的，有一组镜头是这样的，绞死者揍了Gregorius一套军体拳，切到Gregorius过肩镜头，绞死者掐住脖子又要再揍上一拳的时候，Gregorius迎着拳头上去用出一记关节技，迅速切到下一镜，Gregorius已经把绞死者锁在地上，切到威德马克喊叫，切回绞死者肘击Gregorius，切到Gregorius锁住绞死者肘击的那只手臂。这一组镜头几乎是这一场的缩影，绞死者大开大合殴打，Gregorius承受殴打，来换取绞死者大动作之中的破绽，再用关节技消耗他的体力（有点像CD时间）。在剪辑上，正反打镜头没有滥用，剪辑思路是依照两人的风格和体力消耗制定的，往往是绞死者进攻，Gregorius用挨打（膝撞、背包）做了一个圈套，下一镜就是Gregorius的关节技擒拿，非常严密。也没有甄子丹他们那么华丽，一个镜头里面甄子丹的四肢狂动数十下，似乎毒瘾发作，这个片遵循的类似黑泽明《天国地狱》中的调度方式，一系列演员的运动和镜头组的排列最后走向的终点是一个静态造型：接近凝固的缠斗，肌肉被勒出深痕，汗水镶嵌在里面。其实每一次关节技和体力消耗都是胜负手所在，但这些胜负手被很好地隐藏起来，这一切使它具有一种感人和带走呼吸的质感。

成者为王败者寇，成了就是类似《教父》，《好家伙》之类的黑老大电影。但是，这电影反映一个底层小人物一心向上爬的奋斗，然则这不是一部教父电影，而是一出小喽啰“创业未半而中道崩殂”式的悲剧。男主在影片最后为了女主过上好生活的那段，堪比欧亨利的讽刺小说和星新一的讽刺小说，真是让人唏嘘不已。男主女友是一个纯粹的好人，男主老板女友是一个城府不深的人。

///////////二年之后2022年3月6日回头看豆瓣，这部电影也只有3785人标记看过。