一夜风流1934

关于盖博：

《彩色的沙漠》《自由花》《残花复艳》（1931年）

《红尘》（1932年）

《一夜风流》（1933年）

《 叛舰喋血记》（1935年）

《旧金山》（1936年）

《乱世佳人》（1939年）

《冒险》《广告员》（1945年）

《归家》（1948年）

《命运战士》（1955年）

《一个国王与四个王后》（1956年）

《那不勒斯之恋》《不合时宜的人》（1960年）

Unsere Besten - Das große Lesen (2004)

A&E Biography: Clark Gable - The King of Hollywood (2003)

Clark Gable and Carole Lombard (2003)

The True Story of Seabiscuit (2003)

Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001)

Susan Lenox (2000)

"The Rat Pack" (1999)

Classe américaine, La (1993)

Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)

影舞者 That's Dancing! (1985)

娱乐世界续集 That's Entertainment, Part II (1976)

娱乐世界 That's Entertainment! (1974)

春花秋月奈何天 Inside Daisy Clover (1965)

Love Goddesses, The (1965)

Big Parade of Comedy, The (1964)
• Courtship of Eddie's Father, The (1963)
• 乱点鸳鸯谱 Misfits, The (1961)
• 碧港艳遇 It Started in Naples (1960)
• But Not for Me (1959)
• 太平洋潜艇战 Run Silent Run Deep (1958)
• 教师之恋 Teacher's Pet (1958)
• 金汉艳奴 Band of Angels (1957)
• 詹姆斯狄恩传 James Dean Story, The (1957)
• King and Four Queens, The (1956)
• Soldier of Fortune (1955)
• 铁汉娇娃 Tall Men, The (1955)
• 谍调风云 Betrayed (1954)
• 红尘 Mogambo (1953)
• Never Let Me Go (1953)
• Lone Star (1952)
• 蛮山血战 Across the Wide Missouri (1951)
• 冒牌英雄 Callaway Went Thataway (1951)
• Key to the City (1950)
• To Please a Lady (1950)
• 烟消去散 Any Number Can Play (1949)
• 上级命令 Command Decision (1948)
• Homecoming (1948)
• Hucksters, The (1947)
• 怒海情波 Adventure (1945)
• Show Business at War (1943)
• 我会找到你 Somewhere I'll Find You (1942)
• They Met in Bombay (1941)
• 游乐场 Honky Tonk (1941)
• Boom Town (1940)
• Comrade X (1940)
• 奇异的货物 Strange Cargo (1940)
• 乱世佳人/飘 Gone with the Wind (1939)
• Idiot's Delight (1939)
• 试验飞行员 Test Pilot (1938)
• 午夜花的世界 Too Hot to Handle (1938)
• Saratoga (1937)
• Love on the Run (1936)
• 火烧旧金山 San Francisco (1936)
• Wife vs. Secretary (1936)
• Call of the Wild, The (1935)
• China Seas (1935)
• 叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty (1935)
• Chained (1934)
• Forsaking All Others (1934)
• 一夜风流 It Happened One Night (1934)
• 男人世界 Manhattan Melodrama (1934)
• Dancing Lady (1933)
• 钓金龟 Hold Your Man (1933)
• 空门遗恨 White Sister, The (1933)
• No Man of Her Own (1932)
• 红尘 Red Dust (1932)
• Strange Interlude (1932)
• Dance, Fools, Dance (1931)
• 自由魂 Free Soul, A (1931)
• Laughing Sinners (1931)
• Night Nurse (1931)
• Possessed (1931)
• Secret Six, The (1931)
• Merry Widow, The (1925)
• 宫廷禁恋 Forbidden Paradise (1924)

英文名：CLARK GABLE
1901年2月1日出生于美国俄亥俄州。他是三十年代好莱坞最著名的男明星，1932年，一 部《红色的尘土》使他得以跻身十位最叫座的明星之列。此后《一夜风流》、《乱世佳人》更使他在影视界足以有个立足之地。1938年，他还被加冕为电影皇帝。他是好莱坞 一个神话式的人物，集中地体现了独特的美国式的魅力。他的最后一部影片是《不适应环境人》，拍完后不久他就去世了。他的一生正如他自己所描述的：“他曾走运，并很有体会。”

《一夜风流》是哥伦比亚公司于1934年出品的影片。由于时值经济大萧条时期，行业巨头米高梅公司为了抵清债款，将克拉克•盖博抵押给彼时名不经转的小公司哥伦比亚，致使盖博大为不满，开工前甚至调侃导演卡普拉的办公室就像在西伯利亚。制片人哈利•考恩也不看好这部改编自刊载于杂志上的《夜班巴士》的电影，劝说卡普拉将剧本卖掉，在后者强硬的坚持下才作罢。女主演克劳黛•考尔白非常不喜欢这部电影，因为高片酬才接手了这部被当时的大明星玛娜•罗伊和罗伯特•蒙哥马利认为题材和故事很傻的影片。在几乎所有参与拍摄的工作人员和业内人士都不看好本片的情况下，《一夜风流》创造了影史上的奇迹——在影院门口排队购票的观众络绎不绝，排队排到了大街上，报纸头版不得不对本片进行了“被动”宣传，一时成为社会话题。气势如虹的《一夜风流》在第七届奥斯卡颁奖典礼上击败了热门《埃及艳后》、《瘦子》等影片，成就了奥斯卡历史上第一次“全满贯”——囊括最佳影片、最佳导演、最佳男、女主角以及最佳剧本五项大奖——该记录直到４０年后才被《飞越疯人院》追平。“全满贯”的队伍时至今日亦只多了一部《沉默的羔羊》。

影片开头的字幕让人眼前一亮：弗兰克•卡普拉是第一个将自己名字写在电影名之上的导演。“古典好莱坞”时期，导演只是一部电影制作中的一环，而他认为电影是艺术的延伸，只该由导演个人来制作，而不应使电影制作过程变成委员会一般。后来这位来自意大利的导演成为了在大制片厂体制之下“美国梦”的代表人物。

　　古典好莱坞时期的影片就画面上讲究对称与平衡：对称画面使人保持均衡关系，心理感受上偏于严谨和理性，显得有秩序，协调， 有一种庄重感。艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律的艺术体现。《一夜风流》在这一点上表现得很暧昧：克拉克•盖博和克劳黛•考尔白在旅馆的第一个夜晚那场戏的最后一个镜头：画面居中由“耶利哥墙”分割，克劳黛•考尔白居左，卡拉克•盖博居右，光线明灭柔美，这充分满足了古典好莱坞时期之于美的表现。画面中二人床头拉窗的位置高低却打破了这一平衡，增强了画面的形式感与隐喻性。当二人第二次于旅店过夜时，画面里只有床头灯这一单一光源，并且反光的“耶利哥墙”在这场戏中显得单薄了许多，这两点变化旨在于通过画面给予观众二人距离拉近的暗示的同时，依旧不违背画面布景的对称与平衡，并且反光的“耶利哥墙”对于二人暧昧氛围的营造在艺术气质上远远胜于真枪实干的床戏——挂在二人中间的床单仿佛吹弹可破的窗户纸，给予观众期待的同时，两人却不越雷池一步，在充分挑逗观众的同时，不触犯《海斯法典》的禁条，可谓古典好莱坞时期影片的楷范。

精雕细刻的经典“好莱坞式”用光于本片中的运用可谓是古典好莱坞时期的典范。二十世纪三十年代，好莱坞制作的商业片就能十分娴熟地在银幕上营造出一个亦真亦幻的“梦境”，通过光线等艺术手段拍摄出一幅幅唯美的画面，让观众沉浸在银幕世界中，享受电影带来的快感。这一时期，好莱坞电影的审美诉求是制造一个与现实社会有一定距离的“银幕神话”，好让观众能在电影中忘记现实的烦恼。因此他们必须使拍摄出来的画面尽可能地好看。为了达到这一目的，这一时期的电影大都采用了舞台剧的打光方式。《一夜风流》就是如此，在电影中，舞台灯光的效用被发挥到了极致，成为塑造人物形象、渲染情境氛围的重要手段。影片中，每当画面给出克劳黛•考尔白的近景或特写时，光线都十分讲究：主光、侧光、背光、轮廓光、眼神光一应俱全，克劳黛•考尔白的脸上还被刻意地铺上了柔光，像极了一位荧幕天使；而在塑造克拉克•盖博时则用侧光和硬光勾勒出他英俊的脸部线条。最典型的例子则是二人于稻草堆里的夜戏：一整场戏对光的把握可谓颇为用心——理应为单个光源的月光零敲碎打的铺满了画面，并且稻草是不反光的，但是观众被镜头下的克劳黛•考尔白及克拉克•盖博的郎才女貌迷得如痴如醉，完全忽略了整场戏之于“光”的不合理性。当克拉克•盖博将要吻上克劳黛•考尔白时，打在克劳黛•考尔白侧脸的高光于画面中好似羽绒般勾勒出轮廓，与之前克拉克•盖博背着克劳黛•考尔白踏过的波光粼粼的河面异曲同工——营造出仅属于电影中的童话感以及赋予观众的白日梦的超脱式的境遇。

影片在古典好莱坞时期电影类型化的推动上无心插柳了一番：笔者认为《一夜风流》可以说是电影史上公路爱情片的鼻祖——当然，业界已经普遍认为该片在内容上是疯癫喜剧的开山之作。由于影片周期与经费的限制，致使虽为大制片厂流水线下的哥伦比亚公司不得不在《一夜风流》上放弃了搭景棚拍，更多的选择了外景，主场景亦辗转于巴士、旅店、农舍、办公室、车站。也正因为如此，早就了电影史上的经典：萧条时期的不同阶级的人们在一辆破巴士上载歌载舞。镜头在群像上自如的滑过，观众仿佛感受不到摄影机的存在。克拉克•盖博和克劳黛•考尔白与乘客绘声绘色地附和着领唱者，甚至司机也情不自禁地大声唱着——笔者甚至能相见当是影院里观众与荧幕中的乘客们一齐唱着这首《空中飞人》。这对于现实中处于大萧条时期的观众是一种莫大的鼓励与精神性团结的推动，同时体现了《一夜风流》情节上的讨巧与亲民性。

古典好莱坞时期的电影受限于《海斯法典》的禁条，不允许与荧幕上出现吻戏之类于当时基督清教影响甚重的观众而言，在纸面上可以接受，却苦了大批电影工作者。所以戏中克拉克•盖博和克劳黛•考尔白不是不想接吻，是不能接吻。但是导演卡普拉还是很聪明的用一些擦边球去挑逗彼时保守观众的下限——在克拉克•盖博的各种大拇指拦车不管用时，克劳黛•考尔白裹着丝袜的大腿导致电影院传来齐刷刷地惊呼。据说当时克劳黛•考尔白起初不愿意露大腿，可又嫌替身的大腿不如自己的好看，于是才有了荧幕上的全身出镜。而克拉克•盖博一边吃着胡萝卜一边与克劳黛•考尔白语序破快的贫嘴这一幕则是兔八哥的雏形。而５５年后，另一位意大利导演托纳多雷，则在《天堂电影院》里让各个好莱坞的影星们与荧幕上亲了个够。

１７岁时就在格里菲斯的电影《一个国家的诞生》跑过龙套的卡普拉耍起蒙太奇来亦是分外娴熟。当克拉克•盖博拿着１０００块，驾驶车头冒着蒸汽的轿车往旅店赶时，另一边接到女儿电话的康诺利带着车队试过盖博身边时，一组平行蒙太奇的两条线交汇，而当忽然不知的盖博唱着《空中飞人》心情愉悦地行驶途中被火车拦截，之后看到考尔白被康诺利接走之后，沮丧的表情，蒸汽，泄气的轮胎之间的组接又可视为了表现蒙太奇的手法。在彼时蒙太奇手法形成的雏形期间，导演卡普拉用类似的尚未被总结归纳的镜头语言向格里菲斯致敬的同时，体现了自己对电影剪辑与表现形式的探索是令人敬仰的。

影片在逃婚戏迎来了高潮。这场多机位分切的戏份充分体现了卡普拉在演员走位与镜头调度间游刃有余的天赋。而逃婚戏亦被之后诸多影片竞相效仿，最耳熟能详的莫过于《毕业生》。影片最后，克拉克•盖博与克劳黛•考尔白于旅店里吹着号角——上帝接受了以色列人的诉求，以神迹震毁耶利哥墙——掉落的床单，熄掉的床头灯，始于迈阿密的爱情终于到站。一个落魄记者以３９块２赢取富家千金的爱情喜剧，让观众在１００分钟里忘掉现实中的这个国家正在经历的苦难，像片中的小人物皮特一般，乐观向上的积极接受生活，等待属于自己的美国梦式的峰回路转。

80年代，我在我舅舅的书架上看到过这个故事。
当时我八岁。
结尾是这样的，伴随着一阵喇叭声，挂在两个人中间的毯子落下了。
我有一点不明白，为什么要吹喇叭呢？
现在我明白了，因为他们一直把那个毯子比喻成耶利哥的城墙。
这是一段圣经故事，可以问你的google。

另一方面看，可以看做是克拉克盖博处处有意无意的暗示了富家女的心理活动——既然是耶利哥的城墙，那终究是要倒掉的。

银行家真的是有钱人，他知道什么可以用钱买到，什么不能。

“神经喜剧(Screwball comedy)，又称疯狂喜剧、乖僻喜剧。Screwball在英语中的含义是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、癫狂、行为奇异的角色。有电影学者认为，‘神经喜剧是介于高雅喜剧(讽刺喜剧)和低俗喜剧(动作喜剧)之间的喜剧类型’。其与闹、幽默剧有许多相似和重合处，但不等同于闹剧。”

一、《一夜风流》与《罗马假日》

1934年的电影《一夜风流》被认为是神经喜剧的开山之作，这部本不受众人看好，连演员自己都嫌弃不已的电影，最终却斩获了第七届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角五大奖项，成为第一部赢得奥斯卡大满贯的影片。这一纪录直至1975年才被电影《飞越疯人院》所打破。

有意思的是，由于1930年颁布的《海斯法典》严格禁止电影中出现性、酒、犯罪、淫秽等镜头，《一夜风流》的导演弗兰克·卡普拉则采取了各种“擦边”行径以视对此法的抗议：例如Ellie露腿搭车的片段和 “耶利哥墙”的运用。

1953年威廉·惠勒指导的电影《罗马假日》作为神经喜剧的变奏，其故事核与神经喜剧的开山之作《一夜风流》基本无差：同样是讲述了“小记者与出逃富家女之间的爱情故事”，并使初出茅庐的奥黛丽·赫本一举成名，成为好莱坞黄金时代的当红女星。

不过很可惜，虽然这两部电影都堪称“神作”，但由于奥黛丽·赫本在中国的影响力之大，大多数人只知《罗马假日》而往往忽略了《一夜风流》的存在。这也算是弗兰克·卡普拉和威廉·惠勒的一段渊源吧。

二、弗兰克·卡普拉和威廉·惠勒（《生活多美好》和《黄金时代》）

1947年，导演弗兰克·卡普拉和威廉·惠勒分别携电影《生活多美好》和《黄金时代》竞争第十九届奥斯卡的最佳导演、最佳影片和最佳男主角等多个奖项。最终，电影《黄金时代》大获全胜而《生活多美好》却不幸惨败。

《生活多美好》作为导演弗兰克·卡普拉和主角詹姆斯·斯图尔特生平最喜欢的作品，虽然当年奥斯卡得奖及票房情况并不如预期，还因为片中对于战后社会的政治言论引发了强烈抨击（因本片上映时正值二战结束后不久），但时至今日，却终“沉冤昭雪”，获得了行业内外的一致认可，登上神堂，成为了影史上举足轻重的经典之作。

而相反，当年在第十九届奥斯卡上大获全胜的《黄金时代》，许是因为中国国内同名词条太多，基本上被王小波的同名著作和2014年许鞍华执导的同名电影所取代，如今已成“冷门之作”。

这两部电影的“同台竞技”，如今想来也算是弗兰克·卡普拉和威廉·惠勒的渊源之二吧。

三、神经喜剧历史发展概述

自1934年《一夜风流》上映以来，神经喜剧就此诞生，进入了其发展巅峰，出现了《一夜风流》《街角商店》《女友礼拜五》《育婴奇谭》等优秀代表作，直至1940年逐渐走向衰弱，在二战后已然消失，并停拍了近27年。

在这停拍期间，也曾出现过神经喜剧的变奏，如上文中所提到了《罗马假日》；七十年代初个别导演试图复苏神经喜剧，却都不大成功；直至八十年代后，神经喜剧通过不断的改变与融合，终演变成了好莱坞的主流片之一——浪漫爱情片，并出现了像《西雅图未眠夜》《电子情书》（改编自《街角商店》）《风月俏佳人》《诺丁山》等经典浪漫爱情喜剧。神经喜剧终得以再次繁荣。

由于经济危机，米高梅的影帝盖博被抵押到了哥伦比亚拍戏，成就了这部最著名的经典喜剧，从而也诞生了不少被后人效仿的桥断。作为早期好莱坞最值得一提的几部电影之一，《一夜风流》的意义不仅局限于影史上。在人们面临失业，破产的社会背景下，这样一出用三十九块二的投入迎娶富家女的传奇多么地富有美国精神，这样一幕全国各界贫苦人民在一辆破公车上欢乐地同唱一支歌多么地主旋律。最后大资本家抛弃了富家子弟，把女儿交给了穷小子的举动多么地具有亲和力。一切细节都显示出这部电影在那个时代的讨巧和乖僻。也许它并不纯真朴素，也不揭露荒谬，但是这是除了天使微笑，魔鬼微笑之外的第三类喜剧效果，它可以让人们在短暂的100分钟里忘掉这个国家正在遭受的灾难，并且斗志昂扬地向片中小人物那样，快乐的接受生活，开辟属于自己的美国梦。

克拉克-盖博的魅力花花公子形象由此片而奠定，全片虽然用一系列机缘巧合的喜剧情节，甚至有点闹剧元素来组织电影，但是观感轻松愉快，更重要的是电影的内容虽然还是富家女和穷记者的“那些事儿”，不过作为这类电影的始祖，也算是开了个值得纪念的头。
浪漫与荒诞原本只有一线之隔，而本片的男女主算是紧贴着这条界限，上演了一出极度张扬、热烈的爱情之舞。 唯一的不足是后期两人的情感纠结没有得到正面的解决，而是以侧写的方式一带而过，这使得观众积聚已久的感情难以释放，影片也丧失了一个激动人心的高潮。 轻快活泼是本片的惯有节奏，可惜那股风流灵动的洒脱气没能在后期找到依附，只能剑走偏锋，略失了温柔与从容。
自大狂和富家女的意外相遇，各怀心思，却意外迸发出美妙化学反应，真正的爱情不仅是荷尔蒙的碰撞和心灵的契合，还是承担责任的勇气。节奏轻快、叙事连贯，除结局狗血略多余外，通篇一气呵成，起承转合亮点不断、笑点多多，斗气冤家的火花更让人怦然心动，确实精彩！