龙纹身的女孩

零·撑死也就是个最佳剪辑 去岁凭借《社交网络》夺得83届奥斯卡最佳改编剧本，最佳配乐，最佳剪辑三项大奖的大卫·芬奇，今年又携翻拍自瑞典的经典影片“千禧三部曲之《龙纹身女孩》”同名电影冲击奥斯卡，只可惜被致敬经典掀起复古风潮的《艺术家》和《雨果》瓜分数项大奖，最终只落得个最佳剪辑，甚至连改编剧本，最佳配乐这样的酱油奖项也被《后裔》和《艺术家》夺走，活生生成了个跑龙套的，当然若与《胡佛传》的伊斯特伍德和莱昂纳多一比较，反倒没那么凄惨。 当然众多芬奇粉丝非常不服，我这篇文章也明显属于马后炮型，但如果再让我穿越到奥斯卡颁奖前夜再预测一次，我撑死再给它一个最佳改编剧本，因为我并不认为《后裔》比《龙纹身女孩》成功，除此之外，真的多的不能再多了。因为芬奇的类似的旧饭，实在炒了太多次了，不仅评委，就是观众们也都产生审美疲劳了。 首先提炼一下《龙纹身女孩》的元素，性，暴力，同性恋，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪。你会发现多么眼熟，但凡你看过芬奇的片子超三部以上，比如《七宗罪》《十二宫》《搏击俱乐部》（当然本片中还增加了纳粹以及对犹太人的杀害）。而其中以《七宗罪》风格题材最为相似，但《龙纹身女孩》除了剪辑手法更为成熟以外，并不比《七宗罪》强，又何以获得多于《七宗罪》的盛誉呢？ 但至少这个最佳剪辑大奖是实至名归，因为将一个情节简单的犯罪故事切成令人费尽脑汁的碎片向来就是芬奇的拿手好戏，如果你从头至尾看过《十二宫》并且曾立志弄清楚所有细节，你一定会深以为然。 一·芬奇的超级大剪刀 片头是亨利叫莫瑞尔调查每年都会收到已经失踪甚至遇害的海莉的信件和礼物（我敢担保你第一次看到这里的时候完全摸不着头脑）。这是一种完全故弄玄虚的手法，不只是芬奇，好莱坞几乎所有悬疑惊悚片导演都对这招乐此不疲（希区柯克除外），用影片中间的一个情节，或与之有关的细节来做片头如昆汀的《杀死比尔》或者克里斯托弗·史密斯的《恐怖游轮》。观众此时对影片完全没有丝毫了解，突然出现一个没头没尾的情节自然是莫名其妙，一头雾水。这是导演要把观众玩弄于股掌之间的恶趣味。 片头之后是我们拍音乐录影带出生的大导演不忘老本行的生加了一段污漆抹黑，脏兮兮的类似MV的画面。我不赞成有人说此段是多余，至少这告诉了我影片的基调绝对是尼玛重口味。 接下来算是开始进入正规的叙事阶段，首先是通过生活背景全景式的描述人物。 先通过丹尼尔·克雷格主演的米克尔因为收到匿名举报信举报商业大亨温纳斯壮，结果这却是一个陷阱，举报者其实是温纳斯壮的手下，资料当然也是虚假的，结果温纳斯壮以诽谤罪投诉米克尔，并且胜诉，米克尔陷入事业与个人荣誉的危机，这也是米克尔接即将接受亨利邀请介入调查海莉失踪案件的外在原因，主要原因则是亨利提供温纳斯壮的真实信息帮助米克尔复仇，但事实上亨利提供的信息毫无用处，尼玛相当无语。当然导演可不会这么简单轻易的就告诉你，如果不是我按顺序整理出来，你直到影片的最后才会知道。虽然这仅仅只是本片的背景，但芬奇，连背景也要玩得支离破碎。但是当MV结束后的第一个场景仅仅结束于米克尔败诉回到公司和报社编辑谈话（这里提供了米克尔与编辑有暧昧关系），此时我们只知道他因为诽谤败诉，还不知道这是一个陷阱。第二个场景却跳到两个坐在办公室里的男人手里拿着米克尔的资料，而资料的获得者就是由鲁妮·玛拉扮演的萨兰德·莉丝，由此引出主角——一个奇装异服，怪异发型，没有眉毛，骑重型机车，不易与人相处，并且有着龙纹身的女孩，用我们的话来说，就是非主流的终极形式“杀马特”。从这里开始米克尔和莉丝就有了第一层潜在的联系。后来我们会知道，这两个男人，一个是莉丝的上司，另一个迪奇·弗利迪，这个情节是要告诉我们，亨利在要米克尔调查海莉之死之前先找人对米克尔做的一段调查。从他们的对话中我们可以得出米克尔与编辑各有家室，但两人保持长期性关系）。 接下来依然是从两人的生活背景，不断深入对主角的了解，同时也推动剧情的发展。 二·从米克尔推动剧情发展 米克尔圣诞聚会接到莫名电话邀请他去海泽比（在圣诞聚会上交代了米克尔有个女儿，并且父女关系一般，米克尔不信教，但女儿信仰基督教。此处已经是芬奇宗教理念的渗入，同时也是影片的重要线索，因为这暗示了米克尔无法破译笔记本的数字代码，而是在女儿来岛上看望他，无意中告诉他这是圣经里的代码，米克尔这才找到切入点，成为破案的关键要素。米克尔女儿这一角色的设置不仅完善了主角的生活背景，使人物更加真实，而且还为影片剧情的发展担负起转折的作用，可谓神来之笔），米克尔答应亨利接受调查海莉失踪，与亨利回忆海莉被害场景（亨利的讲述，在此塑造了一个密室杀人或者密室逃亡的案例，但我们看完影片之后会发现非常坑爹，亨利说海莉不可能逃走，还检查了船，封锁了桥，但事实就是在午餐时海莉就在不到20米的地窖，后来被好友装在车里逃出。只能说芬奇玩的悬念太无厘头了。亨利展示的奇怪的每年都会接到遇害的海莉寄来的生日礼物，搞得玄乎神秘，结果呢，分明就是活着的海莉寄过来的，我已经吐血了。而且海莉既然造成已死的假象又怎么会每年还寄礼物给亨利呢，完全自相矛盾，解释不通）接下来米克尔搬入范耶尔家族的小岛，有一个情节是米克尔在岛上辗转很久就是找不到手机信号，这暗示了影片最后莉丝打电话给米克尔却无法接通，虽然这是一个必要的铺垫，但铺垫的细节也太坑爹了，完全不值得浪费这么多笔墨，芬奇是有逻辑强迫症吧。接下来米克尔开始与岛上的亨利提到过的家人接触，他们当中有一个就是真正的凶手。在这里有许多人物出场，包括之间亨利向米克尔介绍家族亲人也引出一大堆人名，外国人名字又长，长得也差不多，尤其是芬奇在介绍人物的台词中还插科打诨，这更加为我们分辨人物造成了困难，无怪乎连米克尔拿着笔和纸边记边听也会说：“我觉得我马上就要分不清谁是谁了”。不要以为这些人名毫无用处，他们恰恰是影片最重要的线索，也是破案的关键。虽然在影片的三分之二，芬奇会很直白的告诉我们凶手是谁，犯案经过。这甚至都不需要去动一下脑筋。但芬奇的电影不像名侦探柯南一样，让你去猜谁是凶手，而是让你去了解破案的过程，这也是芬奇为什么对凶手和案情毫不隐匿，但却在线索和破案过程安排的繁冗复杂，制造许多迷雾。我们看芬奇的影片，不仅要知其然，还要知其所以然，所以要注意的就是细节。而在本片里，分清楚这些人名，就是影片最重要的细节。所以我们会在影片中看到米克尔会在白板上列出人物关系谱，所以最好我们在观看影片的时候也列出一个人物关系谱，这样你就会对整个片子有一个最直观最清晰的了解。如果你懒的去做，那这件事就交给我来，接下来的章节我会提到。 现在我们继续跟随米克尔的进程推动情节的发展。米克尔通过对岛上范耶尔族人的访问得知一个远离家族定居伦敦的亲戚，是亨利的哥哥哈劳德的女儿阿妮塔，这一消息是从阿妮塔的姐姐西西莉亚口中得知的。这是芬奇布置得一个迷雾，跟推动剧情没什么关联，但是这个所谓的阿妮塔其实就是改名换姓也是整部影片都在寻找的海莉。米克尔就这样错过了他要找的人，这是芬奇的惯用手法，让主角与真相失之交臂，直到影片最后才幡然悔悟，这招在《七宗罪》和《十二宫》里面都用烂了。之前提到过米克尔女儿来看望父亲并告诉他海莉笔记本上的数字是圣经的代码，米克尔根据这一线索，得知了海莉代码中有一个叫瑞贝卡的人，就是发生在1944年的瑞贝卡凶杀案中的受害者。又从偶然翻到的照片确定了从游艇聚会的照片开始发掘线索。这个时候亨利因病入院，米克尔向迪奇提出需要一个助手，迪奇推荐了萨兰德·莉丝，到这里片中的男女主角才有了第一次真正的相遇。 到这里影片算是结束了第一部分。然而芬奇也绝不闲着，在第一部分里同时也通过萨兰德·莉丝的遭遇交代莉丝的生活背景，以及她的性格，外貌，形成的原因。虽然说米克尔在全片占的篇幅比莉丝要多，但他只是线索人物，莉丝才是本片唯一的主角，这点从片名《龙纹身的女孩》就可以看出。但是在这里我要吐槽一下片名，因为整部影片跟龙纹身没有半毛钱关系，龙纹身既不是线索也不是重要细节，只是象征一个的女孩的叛逆，但这个叛逆完全可以用其他定语来修饰，比如没眉毛的女孩（这让我们想到蒙娜丽莎）或者有唇钉的女孩，或者被口交肛交的女孩。很重口味是吧，没错，芬奇要通过莉丝这一角色传达的主题就是重口味，也就是是人性的阴暗与堕落，这是他擅长和偏执的部分。 三·从莉丝展示主题思想 莉丝，一个有着吸毒史，精神病史，情绪极不稳定，有暴力伤人前科的少女。在十二岁时试图谋杀生父，将其烧成百分之八十伤残。影片没有解释她为什么这么做，归咎于精神病肯定是不完全的，但从片中另一主要人物海莉的遭遇，我们可以得知，莉丝八成是受过其生父的侵犯。莉丝和海莉从名字就可以看到她们之间是有关联的，以至于一开始观众一度认为莉丝可能是海莉的女儿，如果海莉逃亡的话（个人觉得海莉年轻时的影像和莉丝也颇为相像）。莉丝造型怪异恐怖，有纹身，双性恋，性意识淡薄（为了钱愿意给监管人口交）。芬奇就是通过这样一个人物开始植入他的主题思想，当然不会是口述或对白那么简单，芬奇必然是通过莉丝生活的片段暗示这一主题的。莉丝从十二岁开始就需要被人监管，她的钱财支出日常行踪都要向政府汇报。影片就是从她第一个监管人突然病倒，导致她不得不去接受另一个监管人的监护开始。这个新监护人毕尔曼是一个心理变态衣冠禽兽式的伪君子，一面夸夸其词说自己必须对莉丝进行严格的监管，另一面却暗示莉丝必须为其口交才会支付她日常费用。当莉丝理所当然的照做之后，观众诧异了，但芬奇会随后对莉丝的这一行为进行合理的解释，一个叛逆堕落，从小受到侵犯，性意识淡薄的双性恋自然对这种能换取钱财的行为释然了，现在有多少即使受过高等教育，在正常环境下生长的女孩子都对这种行径也不以为意。当莉丝再次需要资金的时候，她原以为只要像之前一样就可以了，于是她居然主动进了毕尔曼的家门，只是没想到这一次没那么简单。毕尔曼一开始还装模作样的问莉丝最近是否还好，当进了房门之后立马原形毕露将莉丝拷住，对她实施了强暴。 芬奇对莉丝被强暴这一遭遇，并没有渲染得多么悲惨和重视，莉丝被强暴之后甚至还能冷静的与监管人对话。似乎在美国人眼里，强奸不算什么罪恶，强奸杀人才是值得判罚和惩处的罪行。对毕尔曼这一行为，芬奇并未动用法律来判处他。既然之前塑造了莉丝这一形象，芬奇自然会通过莉丝的方法来对付他。果然，随后莉丝电倒监护人，将其绑在床上以其人之道还治其人之身，重创监护人的菊花，并且在他身上纹身，总算将他收拾得服服帖帖。这种复仇的手段究竟值不值得认同我们姑且不谈，至少从这里开始，莉丝受监控的生活结束了，因此她才得以自由的与米克尔共同查找海莉失踪的真相。 别忘了前面提到过的芬奇大剪刀，上述这些情节，你要在第一遍完全看透还是非常费劲的。因为芬奇不会这样传记式的交代人物，他自然是要用交叉叙事的方法，故弄玄虚，制造烟雾，要你尝尝剪辑蒙太奇的滋味。 四·米克尔的破案过程 看大卫·芬奇的悬疑片，凶手是谁没什么好猜的，犯案过程也没什么好猜的。他不像希区柯克，让观众永远比主角知道得多一点，也不像库布里克，让观众永远比主角知道的少一点，他就是让你和主角知道得一样多，给你同样的线索，同样的思路去跟主角一起深入慢慢侦破案件，细节就摆在那里，甚至特写给你，但是他会制造迷雾，让细节像废话一样无足轻重（比如范耶尔家族的人名），又把无关紧要的情节搞得神秘隆重（比如手机收不到信号，猫闯入密室，猫被分尸），至于你能否像米克尔一样分清哪些是线索哪些是废话就得看个人领悟力了，这也是为什么有的观众看芬奇的电影觉得索然寡味，有的人却能沉迷其中。 才长达2个半小时的影片中，米克尔的破案过程被众多生活情节和导演的故意制造烟雾所湮没，再加上莉丝部分的插入来霸占你的视觉和思维方向，因此要弄清楚米克尔究竟是如何一步一步寻找到真相的才是芬奇影片精髓所在也是乐趣所在。 破案过程： 1·获取线索。 米克尔答应亨利来到岛上查案的第一步就是与亨利的交谈中获取线索。线索包括：a·亨利介绍家庭成员，主要了解案件的受害者。b·回忆海莉失踪事件。c·展示失踪的海莉每年都寄回来的物证。d·甘纳提供以往的资料f·亨利提供岛上的家庭成员和之间的关系，主要提供嫌疑人的信息。 2·翻阅资料查证。 a·通过莫瑞儿警探的笔记还原案件现场（米克尔在笔记下划横线淡化到案件发生时的情形，这一创意堪称经典，最佳剪辑舍他芬奇其谁）。 b·通过海莉的笔记本，得知Magda，sana, R.Y. R.L.Mani等英文和一系列数字（事实上也可以算是访问莫瑞儿的答案，通过莫瑞儿口里得知了瑞贝卡案件，瑞贝卡死于斩首）。 3·通过访问岛上的家族成员。 a.访问马丁和丽芙。b·西西莉亚来访，牵出妹妹阿妮塔。c·去伦敦访问阿妮塔，前面提到过这是烟雾，也是一种荒谬。 4·偶然从资料中得到莉丝参加游艇聚会的照片。 5·去资料馆查找当天所有照片。 6·照片单帧播放发现海莉出现端倪，照片中有个游客用照相机以海莉的视角记录令海莉害怕的情景。 7·前面提到米克尔女儿到访，提示海莉笔记本上的英文旁的数字是圣经《利未记》的代码。其实在之前米克尔翻到海莉笔记本首页那段有旁白的文字就暗示了圣经。 8·通过翻阅圣经，得知瑞贝卡·雅各布森就是海莉笔记本上的第三个字符R,Y。 9·莉丝通过圣经《利未记》和海莉笔记本的代码查到海莉记录的五个人名分别是连环凶杀案的受害者（此处芬奇借莉丝之口故意打乱顺序也是恶心的烟雾）。 a·magda——玛格达，死因对应《利未记》如果女子亲近兽类，皆以处死。 b·sana——萨拉·维特，牧师之女，死因对应于《利未记》祭司之女沦为娼妓受火刑。 c·R·Y·——瑞贝卡·雅各布森，死于斩首，手臂被砍，被火烧，对应于《利未记》罪人献上鸽子，被斩首 d·R·L·——拉克尔·伦德(之前警官莫贝尔说是罗斯玛丽·拉尔森，其实不是，这是芬奇故意布置的恶心的烟雾)，职业清洁工兼职看手相。死于1957年。死因与《利未记》灵媒和巫女遭受乱石击死符合。 f·mani——玛丽·霍耶木尔，妓女，死因对应于与《利未记》女子月经与男人同睡需暴露血源。 莉丝还查到了其他类似犯案手法的受害者 e·莉亚·佩尔森死于1962年，f·伊娃·加斯塔森死于1960年 g·蕾娜·安德森死于1967年 （时间是关键，这里E和F是烟雾，G蕾娜·安德森是重要信息，因为，米克尔和莉丝就是从蕾娜和马丁穿同样的校服才得出马丁是凶手的结论，但可恶的芬奇却把他和烟雾放在一起。） 10·莉丝与米克尔得知，受害者的名字与圣经里的一样，而且都是犹太人，这造成这几起惨案的连环杀手与海莉的失踪有关联而且与范耶尔家族中的纳粹有关。 11·米克尔从6·中提到的在游行那天拍照的游客以海莉视角拍摄的照片，照片的主体是一个穿着校服的年轻男人。镜头特写时钟。 12·米克尔从旧报纸找到马丁的父亲戈弗里坠海的地方，遭到枪击。 13·米克尔从西西莉亚的父亲纳粹之一的老哈劳德获得一张景物照片，照片上虚焦的人是年轻时候的马丁，与6·和11·中提到的那个令海莉害怕的人穿着同样的校服。暗示此人就是马丁。 14·莉丝通过档案资料找到纳粹戈弗里的资料，得出他就是海莉笔记本上受害者的嫌疑人，但蕾娜·安德森除外。 15·米克尔对比蕾娜·安德森的与从哈劳德那里得来的马丁虚焦照片，发现两人的校徽一致，得出马丁就是杀害蕾娜·安德森的凶手。与此同时，莉丝也通过对比游客拍到马丁出现在游行现场和马丁参加会议的照片得出他与蕾娜是校友的结论。 到这里，连环杀人案件算是彻底的侦破了。可是海莉的下落却仍然未知。前面已经提到过现在的阿妮塔就是海莉，而真正的阿妮塔则死于20年前的车祸，海莉则冒用阿妮塔的名字生活在伦敦。海莉也终于找到了。观众和米克尔也终于揭开了所有的谜团。 然而各位不必说要从影片中分清楚所有的人名以及与案情的关系，但是看这篇文章就已经彻底凌乱了。前面我说过，将为大家整理一下参与到案件里的人名，这几乎是看懂影片和侦破案情最重要的线索了，当然除此之外还有时间和照片。我会一一解答。 五·参与案件的人名和关系 事实上本部影片可以称作是“案中案中案”—毕尔曼对莉丝的强暴是发生时间最近也是最外层的案件，这是导演直接告诉我们的，不需要去侦破也不需要法律和灾难惩罚的。其次是马丁对海莉，蕾娜，伊莲娜的犯罪。最里层是戈弗里对海莉的五人名单及其他发生在1965年之前的受害者的犯罪。好了，提到这么多人名诸位已经头疼，我还是先厘清一下人物名称和关系，芬奇恶心的在影片里提到太多人名，有的提供线索，有的的甚至毫无用处目的就是为了制造烟雾，让观者像我现在一样头疼。所以，在此我只能尽量将人物关系厘清，而且尽量将他们在影片中起到的作用解释清楚。 为了直观清晰所以干脆列个表格，因为不会word绘制，所以还是拍照传上来比较省力。上述表格中只对涉及案件和容易混淆剧情的人物进行梳理，其余人等皆为芬奇的烟雾，此处不表，好事者可以专门列出这部影片中究竟出现多少个人物（芬奇的可怕之处就连卖监视器和修电脑的龙套也为后面调查阿妮塔与海莉联系埋下伏笔，脑容量得多巨大啊）。 六·时间以及照片的作用 如果你愿意再看一遍本片，建议你仔细记下片中所有提到时间的细节。你就会再次从这部影片中找到无比的乐趣和厘清事件的思绪。因为注意本片时间的细节，既能帮助你理解整件案情的经过，又能让你从中找到破 绽发掘真凶。 ·本片多次提到时间的概念，有的是直接告诉，有的需要间接推理。亨利口述的案发时间是1966年9月21日，当时海莉16岁，这里提到甘纳19岁其实是芬奇的烟雾。海莉自述14岁遭到第一次强奸就是1964年，戈弗里死于1965年，被海莉杀的，马丁也是在那时第一次犯罪，第一个受害者就是海莉。由此遍可以得出结论，凡是1964年之前遇难的受害者都是戈弗里杀害的，也就是莉丝查到的名单，除蕾娜·安德森之外。至于这是怎么查出来的我也不懂，只知道是莉丝翻着戈弗里传记得出来的结论。而属于马丁的受害者除了蕾娜·安德森之外，还有伊莲娜，这是米克尔和莉丝没有找到的，因为伊莲娜死于米克尔去访问马丁的时候，米克尔听到地下室有怪响，马丁说是猫，于是进去拿了瓶红酒出来，实际上是杀害伊莲娜。还有米克尔第一次上岛亨利对他讲述家族人员情况的时候听到一声枪响，亨利说是有人在狩猎，其实是马丁抓捕伊莲娜。 时间的另一作用就是证明马丁撒谎还有还原案发当天的情景。影片中米克尔提到， 但没说清楚。具体来说首先跟克尔访问马丁的时候，马丁说过一句话，这句话一开始就像烟雾一样无人注意，除了米克尔之外。后来则成为至关重要的线索。马丁曾说他是案发当天坐4：30的火车来到小镇的（4:30这个时间被多次提到，亨利和米克尔都提到从斯德哥尔摩到海泽比只有4:30这一次火车，这里也是烟雾与线索并存）。然而，游艇游行那天游客以海莉的视角拍到的照片显示马丁出现在小镇上的时间却是1：45，此处有一个时钟的特写。而亨利曾经说过海莉去参加游行2点多就回家了。而仆人安娜最后一次见到海莉则是3点20分，此处有家中时钟的特写镜头。亨利发现海莉失踪则是在傍晚吃晚餐的时候。将这些线索梳理一下我们可以得出，海莉午饭后参加游行，1:45看到马丁，2点多回家找亨利谈话，3：20回房。傍晚到第二天躲在地窖。最后躲在阿妮塔的汽车后备箱逃走。 至于照片的作用则是米克尔破案的重要过程，首先是对比照片分清人物及其关系，其次偶然从照片中找到海莉参加游行聚会，又从游行聚会的照片中找到拍照的游客，再从游客的照片中找到穿着校服的马丁，照片上还有时钟的特写。又从哈劳德的照片中找到游客照片上的青年就是马丁。再从蕾娜·安德森的照片找出他和马丁是校友的信息。莉丝则从家族资料中亨利和马丁参加会议的照片得出马丁和蕾娜是校友。最终证明是马丁杀害了蕾娜。 七·本片的瑕疵之处 本片长达2个半小时，但我敢肯定芬奇的最初版本绝对不止两个半小时，以至于他在最终定剪的时候，其中有些制造悬念的地方最终没有解答，不疾而终，想必连他自己也忘了当初制造的悬念了吧。 比如米克尔和莉丝看到猫被分尸在自家门口，莉丝拿着相机拍了照片。影片却没有对这一行为进行合理的解释。还有米克尔和莉丝的性关系发生的完全莫名其妙。米克尔被马丁枪击之后，额头受伤，莉丝帮他缝合伤口。然后米克尔在一直咒骂说凶手疯了，莉丝则莫名其妙的说了一句没有人杀你，然后关灯脱光衣服强行把米克尔给上了。此处他们才见面几次，感情发展也才刚刚起步，如果非要归咎于莉丝的性意识淡薄，选在这个时间点还是不免牵强，而且这个设计实在太俗了，两个人不做爱，就破不了案了吗?这到底是色情片还是悬疑片？ 八·当之无愧的最佳剪辑 写到这里我已经写了两天了，片子也仿佛看了几遍，越看越沉迷不可自拔，芬奇的电影信息量太大丰富了，每一个镜头每一个细节都有考究都有作用，其实要看懂这部片都已经非常强大了，更何况要拍出这么一部神片出来。从此要论我最折服的电影导演，大卫·芬奇当属第一。在细节的考究和出处上能与之并列的也只有《穆赫兰道》的导演大卫·林奇了。然而对镜头的取舍和安排，大卫·芬奇要拿最佳剪辑，无人可与之争锋。至于奥斯卡的铩羽而归，也只能归咎于评委们更注重的是古典情怀，怀旧主义，也可能是他们早在芬奇的其他影片就看出了这些端倪已经见怪不怪了。如果你要问我《龙纹身女孩》和《艺术家》或者《雨果》，哪个更好看。我只能说其他电影撑死我也写不出这么多字的影评来。还有以后没做好心理准备和心理建设，老子再也不看大卫·芬奇的电影，再也不写他的影评了！！！！！！！！

lz是个逻辑能力不强，记忆力不强，思维不敏锐，且没看过小说与瑞典版，记不住外国人名字的人，导致第一开始看本片的时候基本不知所云。几次想把电影关了，因为没看懂。愚笨的lz不甘心承认自己智商差。然后开始四处搜寻剧情简介，结果，╮(╯▽╰)╭，也没找到有助于案情分析与推理的有关帖子。
无奈之下，看了很多影评，看了第二遍电影，有了很多次慢放，同时写下点儿东西帮自己理解与记忆。所以lz强调，本评纯属严重剧透帖，不涉及偏好以及对比，只是帮助那些跟我同样有些疑惑的同学弄明白而已。
请看的懂影片的童鞋勿鄙视我智商，以及忽略此贴，木有看的很明白的懒人同学在这里寻找一下答案，偶也是才又重放了一些重要剧情片段，没有全部重看，疏漏之处大家补充批评。

PS：lz所看版本为人人字幕组翻译出品，一切人名为了避免各版本的中文翻译误差，一律以人人字幕组的英文名字为准，勿喷。

我们直接上案情：

先是Vanger家族的人物介绍：

请求调查失踪案的是Henry Vanger，他的两个哥哥分别是Richard和Herald。这两个哥哥都是纳粹分子。其中Richard 在1940年就死了。
Herald还活着，Henry 有提到过，他基本上隐居。也就是坐在轮椅上从楼上滑下来的那个老头。

儿孙辈：Richard虽然死了，但是他有一个儿子Gottfried，他的妻子叫Isabella，他们有一儿一女，女儿就是电影里边失踪的少女Harriet，儿子是现在掌管家族企业的Martin，所以说Harriet不是Henry的侄女，是他的孙侄女，看有的影评中把辈分给弄错了。
Herald也有儿女，分别是Cecelia，Birger（可忽略，片中只Henry提过一次）， Annita（Henry在向Mikael介绍家庭时并没有介绍这个人物，但是她很重要，剧中Cecelia提到了她，并且指出了Annita和Harriet很熟悉和要好）。Annita确实在Harriet出逃过程中起了重要的作用，前面Cecelia的话就是提示。
PS：这样看来，Annita和Harriet不是一辈人，但是年龄相仿，可能是因为Herald比较小导致Annita人小辈分大吧。

人物清楚了后然后看剧情：

Mikael在调查失踪少女Harriet的时候发现了一个她的笔记本，其中最后一页是关于人名字，以及号码的。这个引起了Mikael的兴趣。
本子上的内容如下
Magda 32016
Sara 32109
RJ 30144
RL 32027
Mari 32018
开始老侦探以为号码只是本地的电话号，其实不是，这是Harriet记录的她的父亲Gottfried所杀害的女人的名字或简写，以及所对应的父亲虐杀所引用的利未记（Leviticus）所在的章节目录。

Magda 32016---就是 Leviticus 20:16 Magda Lovisa Sjoberg
Sara 32109--- Leviticus 21:09 Sara Witt
RJ 30144 ------- Rebecca Jacobson
RL 32027-----Rakel Lunde
Mari 32018------Mari Holmberg

以此类推。受害女人的死法都源于利未记的不洁女人的惩罚办法，不明白的同学问度娘吧。。。

M通过一张照片发现下午两点Harriet在看到街对面的一个人后突然走掉，之后就失踪了，而照片中H后面一对夫妇正在拍照，而他们最可能拍到Harriet看到了什么，因此Mikael去拜访了拍照的那个女人，查看她所拍摄的照片。也就是Martin被气球挡住了半个脸的照片。

然后案件的进度因为Lisbeth强势加入而变得明朗起来。
Lisbeth发现了另外三件没有被Harriet记录的虐杀案件。
受害人分别是
Lea Persson
Eva Gustavsson
Lena Anderson
以上8位受害人的名字，死亡时间，死法是Lisbeth调查出来的

但是这个连环杀人案和Harriet失踪有何关系呢？

Mikael派Lisbeth前去Vanger的档案馆调查所有和这些虐杀有关的线索。Lisbeth发现，每次当Gottfried出现的时候，当地就有凶案发生。时间间隔差大概两三天。
例如档案资料显示1957年标题为 Carlen and Vanger rebuild the local port的报道中，Gottfried去和Carlen公司谈合作，1957年的受害者Rakel Lunde 正是Carlen公司的cleaning woman。
同理，档案显示Gottfried于1954年10月28日去Kalmar市谈合作，而受害人Mari Holmberg在Lisbeth的电脑上记载的死亡时间正是1954年10月26日，Kalmar市。
下面同理。。
凶手指向了同一个人：Gottfried。也就是Harriet的父亲
只有最后一个被害女学生Lena Anderson，不能推断出死者，因为Gottfried死于1965年，而Lena Anderson被害于1967年，显然Gottfried不能起死回生成为凶手。

于是，凶手是谁呢。给到了Mikael镜头，他在翻看Herald的老照片，发现那个blurry one是Martin，回家后翻出那张带气球的游行的时候的照片。看到被气球挡住脸的人穿的衣服上的校徽和Martin是一样的，确认那个人是Martin， 又同最后一个被害女孩Lena Anderson身上的校徽对比一致，说明是Martin和被害女孩儿上同一所学校。又因为在时间上Martin撒了谎，第一次Martin和Mikael见面时说他是坐了四点半的火车回来的，但是他却出现在了那张两点的照片中。因此Mikael怀疑Martin是杀人凶手。Mikael去找Martin了。
本来Mikael以为是Martin杀了Harriet， 但是Martin 也确实不知道。
至此，8个被害人的凶手一一明朗。前七个是Martin父亲Gottfried杀的，最后一个是Martin杀的。
然后Martin被识破了后想杀Mikael，被Lisbeth救起。 Martin在汽车摩托追逐中翻车而死。

然而然而，Harriet呢？？？？

只有可能是Harriet没死并且逃跑了。根据Cecelia说Annita和Harriet关系最好，推测出可能Annita知道她的行踪。所以两人去London寻找Annita，希望A能引出H。其实他们不知道这个是假的Annita（真正的失踪少女Harriet）。

Mikael向假的Annita（真的H）说你的cousin---- Martin死于车祸了。（我看百度知道上有人说Martin应该是真Annita的侄子啊，为什么说是cousin，有回答者说cousin一般指表兄妹，但是也能指亲属关系吧。）想用这种办法使Annita联系Harriet，利用Lisbeth的黑客技术监视A的对外通信，但是Annita并没有任何动作，玩儿蜘蛛纸牌，上网购物，所以最后，Lisbeth推测可能Harriet已经死了，无法联系到了，或者,M的推测：Annita就是Harriet本人………………

所以第二次M见假Annita，真H的时候，故意说出来 your brother Martin ……神马的时候，假A真H猛的抬起了头。说明他就是H。外国只有亲兄妹才叫brother和sister。所以H就露馅儿了。讲述出了具体的逃亡过程。而真正的A20年前就死了…………

后面的情节大家都能看懂我就不再赘述…………我已经赘述的够多了…………⊙﹏⊙b汗

PS：1我不明白的是为什么H在写那一串数码的前面都有一个3.是故意迷惑别人不想被人发现么？没看过原书的求解释
是否是因为“利未记是摩西五经中的第三本”----引自百度百科
(⊙_⊙)基本确定就是这个意思了. 第三本捏。

2 关于Mikael在查看最后被害女学生Anderson的档案的时候，我发现下面的编码是30112，不再Harriet的标注中，而且我查看利未记1:12并无相关惩罚杀人描述，是屠杀羊献礼的描述，是一个bug么？还是另有乾坤？

PPS：我心目中的北欧童话破灭了啊。各种乱伦不解释…………各种虐杀啊。同时剧中BJ，anal sex&SM，拉拉都全了，重口味啊重口味。

LZ作为一个这点儿还没睡觉在写东西的人，已经不要脸不要命了。恳求大家不喜勿喷啊……
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补上电影最后二十分钟的说明，还是有童鞋不是很明白的说

Lisbeth在加入Mikael进行Harriet失踪案调查之前就对Wennerstrom进行了监控调查。见电影10分30秒中的开始的行动。详见电影11分03秒指示牌上写的第6th：Wennerstrom.后来她只需check out一下结果就可以了。
最后Lisbeth利用自己的黑客技术入侵了Wennerstrom的公司的信息资料等，然后Mikael把调查的结果发表在了他的Millennium上，使得当局政府介入了调查他的经济犯罪行为。帮助了Mikael搞垮了Wennerstrom公司。Lisbeth因为知道了Wennerstrom在开曼的账户。就向Mikael借了五万去置办了一身行头包括高级时装,假发，箱包，伪造了假的护照。然后就前去“取钱”了！！！二三十亿捏……然后……还了向Mikael借的五万块……这个投资回报率…….可惜Mikael最终辜负了一个富婆的心啊( ⊙ o ⊙ )！！！

和米粒、D君合译的字幕： http://www.douban.com/note/197327157/

读了原著，又看了两版电影版，发现有许多的差别，两版电影都对原著进行了改编，鄙人不才，来对比一下几版的不同。

首先说原著。原著的叙事手法运用了双线叙事，一边是布隆维斯特对海莉之死的调查，一边是莎兰德的生活以及对布隆维斯特的调查，原著作为三部曲之首，展开很慢，在书的近三分之二篇幅处两位主角才正式碰面，合作揭开了海莉之谜，并最终解决了温纳斯壮腐败案件。自两位主角见面之后的剧情可谓急转直下，揭秘又快又狠，篇幅很小。同时，书还囊括了当时的瑞典金融现状，以及布隆维斯特试图揭露温纳斯壮金融腐败却反遭起诉的案件，以莎兰德的角度披露瑞典女性被暴力虐待的不堪现状。书可以说是囊括了犯罪、政治、新闻等众多因素，用悬疑的线索串起作者的社会关注点。不惜笔力的“社会派”的现实主义批判，使这本书充满了人文关怀，这也是书获得较高声誉的原因。

再来看瑞典版，瑞典版几乎删除了书中百分之40的内容。细节刻画与不重要的人物直接删除，布隆维斯特与温纳斯壮的对决一笔带过。电影将中心还是放在寻找海莉的悬念上。不仅如此，瑞典版还修改了原著中多处重要的情节，这在下文中会一一指出。因此瑞典版的翻拍更加注重了悬念的设置，却忽略了重要的原著的精髓：对社会现实进行深刻鞭笞。

而芬奇的版本，于保留小说的内容无疑优于瑞典版，原著中大量细节都被原封不动地搬到了银幕上，不仅保留了布隆维斯特和温纳斯壮的案件始末，以及用非常帅气的高速剪辑把莎兰德最后巧妙斗败温纳斯壮的智勇双全一展无遗。剧情上虽然有几处改动，但是却是为电影服务，剔除了冗长的关于温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的金融故事的铺陈，布隆维斯特作为自由记者对金融腐败抨击也相对弱化，亨利范耶尔对于范耶尔家族的庞杂陈述也大量简化，电影反倒是将布隆维斯特和莎兰德的感情线凸现出来，为故事增添了一点浪漫情节。芬奇续用了《社交网络》中的那高速的剪辑、紧张的渐进式回响配乐，气氛营造十分高妙，观影过程让人目不暇接，故事讲述得扣人心弦、满满当当，总体来说的确是非常成功的改编。

三版的具体对比和区别如下：

1：首先在选角上，美版布隆维斯特和莎兰德的选角都很不错，克雷格符合布隆维斯特的外型要求，当过兵、有魅力，完胜瑞典版。鲁妮-·玛拉和瑞典版的劳米·拉佩斯各有千秋，但是鲁妮-·玛拉在外型上更符合原著，毕竟原著中她身高只有1米55。而范耶尔的选角美版也完胜瑞典版，因为根据原著，他是个很瘦很高但矍铄的老人，瑞典版的显然不太符合。此外几个小配角如毕尔曼那个变态监护人、瘟疫等人的选角我倒觉得瑞典版的选择更符合原著，但是毕竟是配角，所以也没有太大的关系。

2：书中详细介绍了温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的始末，也交代了布隆维斯特听取了一位友人的建议而大胆撰文发表却遭到暗算的细节，瑞典版和芬奇版都将这段大刀阔斧地删减了。

3：书中布隆维斯特是被判罚三个月的牢狱之灾加上十五万克朗的损害赔偿，瑞典版保留了牢狱之灾，美版则为了缩短时间线将牢狱之灾免除，并将罚款数额增倍，直接增至60万克朗。

4：书中布隆维斯特第一次接到弗洛德的电话他身在办公室，而美版布隆维斯特是在家里的圣诞派对接到电话的，插入了Nokia的小铃声以及对布隆维斯特的家庭和女儿有信仰的描述，公开了布隆维斯特有家室还和爱莉卡保持长期肉体关系的恋情，这一片段将原著中的几处描写合在了一处，而瑞典版则没有把这个偷情关系表达出来。

5：书中的范耶尔陈述海莉事件的时候告诉布隆维斯特其实海莉在他小时候照顾过他，但是布隆维斯特那时候太小，不记得了。瑞典版直接设定为布隆维斯特不仅记得海莉，还对海莉葆有感情。而美版的设定则是直接将这段删除，布隆维斯特寻找海莉的原因只是好奇心和利益驱动。

6：范耶尔对他的家族进行了十分细致的陈述，并引入数十位嫌疑人，家谱繁之又繁。瑞典版和芬奇版都对这进行了删减。但芬奇版对于布隆维斯特整理范耶尔家族家谱的照片墙给了更多特写，几位疑犯也在故事陈述过程中慢慢揭秘，显得更加扣人心弦。

7：书中描述了莎兰德的上司阿曼斯基对莎兰德的复杂感情，瑞典版直接剔除，芬奇版进行了简化，以阿曼斯基之口直接陈述出来，并暗示莎兰德的经历很坎坷，而瑞典版直接把莎兰德童年弑父的经历演出来了。

8：莎兰德电脑坏掉，书中说是因为别人倒车压坏的，而她在地铁站里的事则只是有个乘客摸了她的头，她痛踢了那个人。瑞典版改为电脑是她在地铁站里与人争端弄坏的，同时增加了地铁站莎兰德与几个痞子的恶斗，以显示莎兰德的极端个性，芬奇版改成了莎兰德的电脑被抢，她机智地抢了回来，以显示莎兰德的智慧果敢。

9：原著中，基本到三分之二的篇幅莎兰德才和布隆维斯特真正见面。瑞典版让莎兰德在监视布隆维斯特的时候就频频现身，而后来又安排莎兰德主动帮布隆维斯特解决了日记里的五个数字串的谜题，莎兰德戏份陡增。芬奇版则更符合原著，谜题由布隆维斯特的女儿提示，由他自己揭开。但是美版的设定是，莎兰德为布隆维斯特指出游客也拍到过海莉，而非原著中布隆维斯特自己发现的。

10：原著中，西西莉亚是个很重要的角色，56岁的她和布隆维斯特不仅有过数次偷情，也是布隆维斯特很长一段时间的怀疑对象，并且她长时间受到家暴虐待，这个角色丰满了小说对于部分瑞典女性残酷社会地位描述。瑞典版和美版对都这个角色进行了弱化，估计是觉得布隆维斯特和她发生关系本来就很诡异， 而且布隆维斯特在原著中也太花心了。

11：莎兰德在原著中报复毕尔曼律师戏码十分精彩，莎兰德通过侦查和黑客手段对毕尔曼的生活了如指掌，报复也非常果断凶狠，显示了莎兰德的智慧。而瑞典版则是暴力有余，智慧不足。美版稍微多保留了一些莎兰德的对白，并且增加了莎兰德回访毕尔曼的一场戏，更突显了莎兰德的个性。此外，美版把莎兰德在毕尔曼肚子上纹身的五行缩减到三行，是为了在大银幕上更加一目了然吧。

12：美版布隆维斯特手机老是没信号，这符合原著的前段描写，但是后来布隆维斯特去马丁的房子前打莎兰德的手机打不通并非没有信号，而是莎兰德在查阅资料的时候不想被人打扰而关机了。

13：书中布隆维斯特发现马丁杀死莲娜安德森之后去马丁的房子找他，马丁却已经在那里等他了，瑞典版改为谜题由莎兰德揭开，布隆维斯特被马丁用酒迷晕，瑞典版里的男主显得太弱了。而美版只改动了一个地方，即马丁并非在屋子里等布隆维斯特现身，而是打完高尔夫回家时检查了布隆维斯特的房子，然后回去自己的屋子劫持了布隆维斯特的。这个改动绝对是神来一笔，既比原著中繁冗的莎兰德检查摄像头和记录交代经过显得简练干净，高尔夫球杆也正好符合后来莎兰德顺手拿走的武器。

14：书中马丁劫持布隆维斯特后对他进行了毒打，之后更是解开他的裤带，吻了布隆维斯特，并且通过他的自述，让大家了解到马丁被自己的父亲强奸的过去。瑞典版统统剔除，美版则剔除了毒打和同性亲吻，估计是觉得观众可能接受不了吧。而之后莎兰德挥杆打倒马丁，书中其实也是狠狠打了四杆，而马丁驾车逃窜，其实是撞上了卡车，瑞典版和美版都对这进行了改编。

15：书中对于莎兰德和布隆维斯特的性描写，并未十分细致，而美版则为了突出两人的肉体关系，增加了戏份，更有噱头，也表现了莎兰德的强势性格，更重要的是暗示莎兰德对布隆维斯特的感情。

16：书中布隆维斯特仅在马丁之死之后才找过一次安妮塔，而且通过窃听安妮塔的电话找到了远在澳洲的海莉。瑞典版则省略了这个内容，直接让阿妮塔死掉，通过莎兰德的留言让布隆维斯特找到了海莉。而美版则采用了掉包计，在伦敦的安妮塔即是海莉本人，估计是预算不够不想去澳洲，或者觉得改编亦可吧。

17：关于最后对于莎兰德巧妙拿走温纳斯壮的钱的那一段潇洒的复仇，书中写的很细致，瑞典版则一笔带过轻描淡写，仅保留最后一个莎兰德的金发笑容，看来噱头十足，实则味同嚼蜡，莎兰德的聪明智慧一点都没展现出来，而美版则延续了原著中的细节，而且飞速的剪辑加快了节奏让人目不暇接，十分精彩。

18：书中很强调的一点：莎兰德一直觉得马丁不是个仇恨犹太人的人，他只是个憎恨女人的人，这符合书的原名《憎恨女人的男人》，而且表现了莎兰德对于女性地位不公平的意识觉醒，以及她自强的性格。可惜两版电影都没能好好把握住这个精髓，芬奇版最后的莎兰德的悲凉转身，不如书中那般决绝镇定，多了好莱坞浪漫爱情片的感情震撼，少了一位独立依附于男人之外的坚强女性。或许女人总是绕不开一个“情”字，但至少书中的莎兰德还是会痛定思痛，大声喊出“莎兰德，你这个可怜的笨蛋！”然后把猫王扔进垃圾桶，头也不回地潇洒走掉。


尽管如此，美版的改编还是十分让我满意的，不仅将原著中并未讲得出彩的悬疑故事讲得精彩绝伦，叙事功力深厚，更是把原著中的细节一一搬上银幕，远胜瑞典版，让原著迷十分感动。而最好的是，美版依旧抓住了小说的不少精髓，大背景很有震撼力。有人说美版肯定是拍不出北欧的萧瑟气氛，我倒是觉得这版拍得很有韵味，银白的厚雪丝毫不亚于瑞典版，而且原著也并非是一本格外精彩的小说，芬奇改编出来的故事倒是讲得满满当当，已然很不错，只不过故事讲得太满，留给观众思考的空间就少了一些。


总评：四星半


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1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。


2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。



以上都不重要，最重要的是：

他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？没有我的出演，这部电影注定是失败的。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……

PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

看预告片时打死我也想不到女主角是曾演过《社交网络》里Mark Zuckerburg那个小女友的姑娘，虽说那姑娘也蛮有点任性的骨气，毕竟还是个正常人。搜了搜她出演的其他片子，翻拍版的《榆树街噩梦》有点阴气，《Tanner Hall》也有点诡异，但怎么说都是好看的妞。《龙纹身的女孩》里边的Rooney Mara面，目，全，非。

但是，Salander不就是这样吗。打扮得想让全世界都远离自己（repellent），却还是让人忍不住被吸引。电影里的Rooney就是这样，刚看上去恐怖至极，可是在那针刺一般的外表下你能感到有个柔软的内核，那一点点无法消解的软弱（vulnerability）让人忍不住想一窥究竟。

全球销售六千五百万本的小说，拍成电影，估计不满的人比满意的人多。人的想象力一经表达就被固化被限制，不被达成的梦想永远最美。即使是这样，甚至有一个口碑不错的瑞典版本存在，大卫芬奇还是说自己有故事要说（他的确够自以为是的，把某个主要情节改动的让人瞠目结舌！不过如果没有那个改动——以及其他的删节，用他的话是“把六百页小说删成两三百页”——电影估计要拍个四小时！花销更要巨大）。他看小说（剧本？）看到第40页就懂为什么会被送到自己手上，用影评家的话说，大卫最擅长拍摄的就是“被孤立被边缘化的那类人”。

Salander当然是那样的人。她痛苦的经历本就令她几乎无法选择做正常人，而她不仅拒绝假装正常，反而对生活迎头痛击，恣睢的“选择”做一个异类。Blomkvist似乎过着平顺的生活，可惜他骨子里的正义感，与生俱来的敏锐，以及淡漠性格背后的好奇心，使他几乎身败名裂这一件事变得不那么教人惊诧。

两个被生活逼在促狭角落的人阴差阳错的连结在了一起——我始终觉得为老头工作的律师大人硬要见Salander一面缺乏合乎逻辑的动机，然而，生活有时候就是没什么逻辑的（是吧？）——见面之下，这个诡异的姑娘恐怕就再也没离开他的脑海，才会在情急之下脱口说出这个人，致使Salander和Blomkvist的相见。

相见前后的那几场戏我非常喜欢。几个来回就把人物的心理细节交代的非常清楚——脉脉含情的安全公司老总，激赏Salander才华的Blomkvist，有戒心又对某类事件有自己的正义感的Salander，包括那个很像亚裔的小女友，每个人都栩栩如生，一个表情抵得上十页书。

要说起我最不喜欢的戏，恐怕说Salander遭强奸的那场——Rooney Mara被拍得太美，缺乏应有的恐怖感。演Bjurman的人又太歉疚。大卫还是对性侵犯太过仁慈！！

再有就是Salander和Blomkvist的几场床戏。太伤人心。所以才让结尾那一幕变得更顺理成章也更让人喟叹。那个场景的美学视角很好，骑着摩托绝尘而去的Salander真的就像划破夜空的精灵，那么孤独，那么决然。

说回Rooney Mara。她本来对拍戏没有想法，家境显赫（她家族是纽约Giants，匹兹堡Steelers的创始人和拥有者！）的她，在NYU拿了心理学、国际社会关系和NGO的学位。因为有个做演员的姐姐带动才开始拍戏，谁知这妞太过认真执着，什么都豁得出去——全裸，形象大变，真格去穿了鼻唇眉乳环⋯⋯不要命的架势，加上本来就有点古灵精怪的样貌，竟然让这个第一眼甜妞真的就演成了长着黑色翅膀的Salander。

去看看这个电影。也许你会恨大卫芬奇，或者厌烦Daniel Craig（以及演他情人那个，太不美了！），但你会爱上Rooney Mara。她给了世界一个想要为她心碎，想要去抱一下的Salander。

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影评其实到这里就完了。因为Heidi的留言，让我想要简单八一下《龙纹身》系列小说作者拉森（Steig Larsson）。有兴趣可以读一下。我写得很简略，有时间可以再补八。

如果读过小说，就会发现其中洋溢着拉森的自恋，他把丹尼尔克雷格的角色Mikael Blomkvist写得十分正义完美勇敢聪明又招女人爱，简直就是高帅富，而这个有侠气的记者，如你所想，就是拉森自己的影射。

作为一名记者，拉森也跟Blomkvist一样做些独立研究，到处找人麻烦，所以也有些宿敌。因为怕遭人报复，所以一直没有跟自己长期同居的女友结婚。因为瑞典法律规定，结婚就要公布住址（好诡异的规定），对拉森来说风险太大。

而《龙纹身》系列据说是拉森写来自娱自乐的，完稿三本，后来受到鼓励，决定出版。传说中他已经规划好了一共七本的大纲（！），谁知天意弄人，拉森某天去上班的时候，电梯坏了，他决定爬楼梯。如果你知道拉森家族有遗传性心脏病，你大概能猜到后来发生了神马。

总之英年早逝的拉森，身后留下了很多让人唏嘘的事：

首先是他的女友。在瑞典，未婚同居不受保护。基本已是事实婚姻的女友不能继承他的任何财产（这里有后话，要读下去喔）。

其次，拉森其实年轻时曾立遗嘱，要把遗产捐献。然而，瑞典法律又规定（！）遗嘱要有证人，可惜拉森没有，所以他全部的遗产归属了他的亲戚——他爸和他哥，他们不肯与其他人包括拉森女友分享（这里有伏笔，要读下去喔）。

然后，对我们来说最重要的，是他未竟的小说。且不说拉森的七本书的计划，传说中他的第四本小说已经写好75%。由于前文所说的瑞典法律，这个手稿，包括他已发表小说的收入，全部在他哥他爸手中。伏，笔，来，了——拉森女友说拉森有跟自己讲过小说的构思，如果她能拿到手稿，她就能把小说补完——但是，如我们所知，这一切都因为伟大正确的瑞典法律（以及拉森父兄的决定），而不可能得以实现了。

所以，我们就没办法知道，在纹了龙纹身、玩了火（第二部）、踢了马蜂窝（第三部）之后，我们无法不爱的Salander又做了什么。

我们大概只能仰天长叹，你说你没事爬什么楼梯呢，拉森童鞋。

非专业影评 个人意见 欢迎指正

首先得庆祝芬奇回归悬疑惊悚后 依旧把紧张和心跳玩得很好
但是158分钟的长时间观看过程中 让我倒是有一些情绪脱离的感觉
158分钟时长 拆成 5分钟Immigrant Song的MV＋100分钟七宗罪般的案件深入调查 ＋ 15分钟FightClub的暴力 ＋ 28分钟浪漫爱情

在电影上映之前的预告片就直接调足了观众们的胃口
芬奇御用的混音组合Trent Reznor&Atticus Ross作品配上快节奏的剪辑
直接凸现了整部电影黑暗以及冷酷的整体基调
突然发现Karen O真的是各个导演喜爱的女声
从Where the wild things are中的温柔伤感的声音
再到龙纹身女孩主题曲Immigrant Song的绝望有力
各种角色中穿梭 游刃有余 而且细想Karen O在台上的表现力倒是和本片女主角有些相像

回到整部电影 影片故事来由一位瑞典的新闻记者斯蒂格·拉森撰写的犯罪推理小说《千禧年三部曲》改编而成
而本片的则是千禧年第一部 开始的双线故事给予了两个主角的初步介绍

Mikael作为千禧年杂志的首席记者因为被财团首脑诬陷而备受社会舆论压力 机缘巧合的机会 他接受了来自Henrik的委托 以写传记小说为幌子暗中调查40年前突然失踪的他的侄女Harriet 而令人奇怪的是 四十年前失踪的Harriet每年还是会往Henrik家中寄送植物标本 这让委托人以为这是凶手折磨他的一种方式
Mikael就这样留下来秘密开始了调查

而另外一条主线则在我们女主角朋克女Lisbeth身上 类似莫西干的发型 男性的穿着风格 永远的沉色简约的皮革衣服 配上金属感很强的金属饰品 外加鼻钉唇钉以及眉钉 天天骑个拉轰的摩托车 对别人说话永远不超过三个字的酷劲 一下子吸引了所有观众的目光
保险公司调查员以及黑客的双重身份 更是把她的魅力推向了高潮

调查案件的途中 因为Mikael需要一个好的调查员 这让两个分开进行的主线终于开始交合在一起
面对案件的深入调查 一些原本断裂的图像资料逐渐得连合在一起 凶手的身份一点一点的揭示
黑暗的人性侧面 以及纳粹精神的疯狂也展现在人们面前
其后主角们也经历了恐吓 枪击以及最后的绑架“解剖”

最后女主角直接变身为救世英雄 不仅解决了杀人犯 而且还不惜冒险帮助Mikeal解决了所要面临的财团的威胁
让所有人对这个坚强又脆弱的女孩印象深刻
第一部电影从故事上给予两个主角的充分介绍 也保证了两个人在情感上的交流 为最后的结局添加更戏剧性的效果

本人一直不太喜欢新的邦德
总是觉得脱离不了那种硬汉的角色 包括他看到自己亲手养的小猫被切割弃尸之后的呕吐表情还有头部被枪打伤之后的软弱表现
都显得略显做作 尽管Craig在dream house有了相比以前尚佳的表演

但是促使我去看电影的更多的还是导演大卫芬奇
想看看这个奥斯卡无冕之王到底能给我们带了怎么样的惊喜
首先开头的Opening Credits 芬奇又大耍了一下他的才气
和自己御用的金牌混音组合直接给大家奉献了一部做工精良的MV 这不得不让人联想到七宗罪的开头
同样的黑暗压抑 但是这次芬奇运用了机油和人体模型的特效 更增添了人性中的自我挣扎
同时也暗示了后面故事中遭受肢解的各个受害者

但是整条故事的主线依旧像瑞典版一样分割成两个支线
Mikeal负责案件中更偏向图片方面 通过各种老相片胶片一步一步锁定凶手
而Lisbeth则追寻字母和数字的联系 最后也是通过公司旧档案中的照片 确认了凶手的身份
导演在拍摄上一直保持灰暗的冷色调 尤其是对人物对话的灯光设置上 永远都在眼眶中留下厚重的阴影 来凸显他们内心深处的阴霾

同时导演在选择重要场景的拍摄地点上也是颇为考究
档案馆的昏暗和历史感 山顶全玻璃设计的房屋 一边是大部分沉浸在黑暗中 另一边的一切都是透明窗暗淡的黄光和外面包裹的黑暗

正是这样的两线故事切换 把案件的主线一点一点剥离出来 同时杀机四伏 直接把电影的高潮烘托出来 充满紧张和刺激

看完整部电影之后 个人对于故事却没有太多的印象 反而女主角 Rooney Mara的形象久久印在我的脑海里
要不是别人提醒 我很难把眼前这个打着鼻钉拿着假阳具捅男人菊花的冷酷女子和the social network里面去了波士顿大学编了两个辫子的村姑或者Youth in revolt中那个性感的女同学联系在一起
冷酷独立成了她的新标签 漂白过后的眉毛配上清澈但缺少感情色彩的眼神 直接印象就让人感到杀气十足
作为女黑客 天生记忆力与逻辑分析能力超群 让她在行事中时刻透露出不寻常的自信
但是平时做事的那份决绝 却是常年累月积攒的成熟
把这些新的特质全部放在一个23岁女孩的身上 你就会发现其自身就成为矛盾的综合体

当Mikeal因为枪击而担惊受怕时侯Lisbeth的投怀送抱 不失为一个经典的女权释放的标志
身为女性 如何反抗暴力 这不光是Lisbeth需要面对的问题 也是整部影片想要我们去思考的核心
作为本片最让人揪心的时侯就是 Lisbeth遇到自己新的监护人Bjurman时收到的压迫和猥亵
尤其是Bjurman用手铐把Lisbeth绑在床上以后发生的事情 听着Lisbeth的哭喊以及步履踉跄的回到家中 浴缸中的鲜血
所有的视听感觉都让人感到手心发汗 以及对男性集权暴力的反思
面对金钱面对政府的权利 压迫过后一定面临着反抗 但是Lisbeth却用这种极端暴力突破了我们期待的底线

首先作为要挟用的拍摄自己被Bjurman玷污的录像 一是对皮包纽扣的拉近镜头做了解释 同时也让我们对Lisbeth的天真猜想破碎 弱者受伤从来都不是她的标签 同情和怜悯更不是她需要的 当她拿出金色假阳具以及纹身器的时侯 成功突破了18岁的分级底线 后面的结果也不用过多阐释 结果就是那位曾经牛X轰轰的监护人后来变得和小姑娘一样哭哭啼啼 之后我们在震惊颤栗之后 也不得不对Lisbeth的勇气和机智竖起大拇指

但是作为少女 各种青春期的萌点还是层出不穷
不善言辞 － 比如从没交过朋友的她和陌生人的交流永远都一句话敷衍过去 这句话的长度还不超过三个英语单词

任性的脾气 －Craig把材料递交给她的时侯 她就瞄了一眼就说我记住了 拿了材料还是扔在了一边 同时还有查阅资料时侯对女管理员一直强调的Call Plague I have all the rights to access the stuff I need. 让观众哑然失笑的同时也有些许的无奈

男女主角第一次碰面 Lisbeth身穿的深绿色的T-shirt上赫然写道 fuck you you fucking fuck 暗指了男女对性爱的不同看法
我想任何一个雄性动物面对这样一个既脆弱又坚强的独立的女性 都会产生想征服的欲望
当她看望上一任监护人时说的 我交了一个朋友 那份简单的快乐 直接从眼神中传达出来 让我们在一瞬间触及到这个年轻女孩善良的内心
在杀Martin之前的那一句 do I have your permission to kill him？让观众会心一笑的同时 也避开了原作小说中是否在最后救助Martin的道德挣扎

我们能想到这样一个坚强的女孩其实拥有多么渴望呵护和善良的内心 但是在经历太多的痛苦之后演变出来的那种不求任何人的冷漠性格 但是就是因为对自己的所做的事情有着足够的能力和独立性 我们也就接受了这个做事果断机敏甚至疯狂的女孩

而反观这部电影中的受害人Harriet 面对父亲和哥哥的各种暴力暴行则选择了隐忍 但是压力爆发后的反抗失手杀了自己的父亲 同时选择逃避去躲开这些过去 藏逸在另一个国家但是却不光让自己以及家人都承受了不该有的痛苦和压力

到底哪种更好 面对暴力面对男性集权的疯狂 人们对此要有怎样的态度和对视方式 这就是我们需要思考的问题

最后影片的结局就像最后Enya所唱的一样 Is your Love strong enough?

人作为感情动物 任何坚强的外壳都可以被褪去 相比来说 越坚强的表象也代表最柔软的内心

当感情双方的天平打破了以后 内心也就被刺伤 女性作为感情丰富的一方 流泪离去 留下未知

如果没有看过原著，没有看过原版瑞典片，你是否能看得懂《龙纹身的女孩》，答案是，可以，因为它是大卫，芬奇导演的片子。

在我看来，大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演，他执导的所有的影片都是电影语言奇特，从色彩，音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影，迥异的风格，复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候，就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》， 《七宗罪》， 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看，都是充满了这种理念，将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐， 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影， 然你看完后由衷恍然大悟的感觉，同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。

如果说，我喜欢大卫芬奇的电影，就是因为他不同于一般美国导演的深沉，怪异，复杂以及扭曲，倒不如说人性本身就是一部复杂的小说，凡是都不是黑与白，而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游，带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上，游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格，或者商业的味道，但是你还是被他的故事吸引，跟着他走完全程。回过头来的时候，你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤，反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就！

大卫芬奇可以说是我的同辈人，以前是MTV大导，为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛，其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此，喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片，而是他的经历，才华与文化艺术上的共鸣。

言归正传，去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇，光是看片头，就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO， 美丽的阴郁，华丽的黯淡，快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出，让人惊艳。

说实话， 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红，但我是在提不起兴趣来看，一方面是对非英语片子潜意识的抵制（中文片不算其中），一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影，恐怕我还是不会看这部电影的。

原来很多人认为，美国人拍不出欧洲人的感觉，尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击，尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深，调子更阴郁，甚至更情色暴力。

值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说，在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余，准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色，令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员，他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火， 一扫007温文尔雅，风流倜傥的形象，从而让观众对007有了一个全新的认识，而在这部电影里， 他演绎出一个仗义执言，为正义而行记者，同样充满了才华男人的风流与刚毅， 同样让人叹为观止，深深折服。


《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场，就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术，过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣，仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重，据说他不顾投资人的反对，而坚决地仍用鲁妮·玛拉， 认为女主角非他莫属。事实证明，大卫芬奇的眼光是对的，这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧，那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果，这将是任何导演都不愿意面对的事情，更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演，他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。

很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀，其实这根本不是一部爱情电影，我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事，在这部充满人性阴暗面的电影主题中，任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响，也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑，总之这是一部混杂了人性与兽性， 肉欲与情欲交错， 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂，但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说，这也许是一个单纯的推理故事，但对一个涉世不深，充满幻想的人来说，这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事，这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片，里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事，那么这部电影就是你的那杯茶，而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己，那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。

对于社会，对于人类来说，道德的底线一旦丧失，所有的文明都将不复存在，不管这种道德底线的衡量是亲情，感情，肉体，经济还是其他任何，恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。