M就是凶手

M这部电影主要出现的有三个版本。
最早送德国电影当局审查的版本，是最符合导演用意的版本，117分钟，当时电影的名字叫就Murders are among us，可惜这个版本目前已经找不到了。
最新的版本是109分钟（约110分钟）的，这个是尽最大可能保留原来117分钟的原貌而进行修复整理的版本，也就是CC公司最新出版发行的版本（CC公司之前发行过96分钟的版本）。
第三个版本是96分钟的版本，是当时该片的制片人为了电影能公映，根据送审的版本修改删节之后的版本，这个版本修改了其他两个版本的结局，结局只到了法院开庭审理罪犯的情节，而删了后面三个母亲的场景。而且还对电影中一些导演故意采用默片手法的片段加上了后期配音。也就是这个版本把这部电影改成了现在的名字M。

昨天看了110分钟的版本，可惜了那宝贵的7分钟，否则电影肯定有更独特的味道。
电影拍摄于1931年，正是纳粹主义逐渐要在德国兴起的时代，因此，这部电影当中的一些情节表现往往会被认为是在映射当时的纳粹势力，例如其中的盗贼势力——其实这并不是电影的初衷。这部电影的时代背景正是一战后经济萧条、社会动荡、民不聊生的时代，所以其中的盗贼猖獗可以说是一定程度的客观反映，但电影并没有把这些盗贼作为反面的批判角色，甚至是企图作为一种替代性的权力（替代政府）来描绘，其实这部电影里扮演盗贼的人，很多就是导演弗里兹•朗请来的真正盗贼来参演，而且很多是当时警察通缉的盗贼，可以说这部电影是在和警察打游击的过程中拍摄出来的。电影的起意也在于导演朗的妻子对一个事件的感触——政府在这个动荡社会下的无能。所以，这些抨击政府的无能——司法公权力的严重缺失才是私力救济诞生的土壤（盗贼主持的审判）——才是这部电影明确的主旨。
电影当中警察数月的毫无进展，只会毫无目的的盘问和搜索，以及最后也就是被删节的结尾这些情节都使电影带上了反政府倾向，也使之区别于一般的惊悚片（甚至不适宜归为这类）。结尾处三个母亲面对着镜头哭诉：判决也挽回不了死去的孩子，所以我们还是要依靠自己看好我们的孩子。还有你们……你们。（最后面对观众时说，这里树造了一种人人自危的环境，同时也是对司法无力的谴责）。

电影的一些处理也很令人印象深刻，这是朗的第一部有声电影，也是影史上第一部讲述变态杀手的电影，当凶手第一次现身之前，是一个黑影慢慢呈现在通缉海报上、受害的小女孩面前。这个很写意的恐怖手法不知道使后世多少的恐怖、惊悚片都打上了“影子”的主意。还有女孩遇害时的处理也是非常的简洁——一个皮球滚进画面，一只汽球缠在了电线上。这一手法也是被无数次的效仿。电影还结合了一些默片的处理，罪犯在逃跑和盗贼在追捕的一个阶段完成没有了声音，观众不由自主的把注意力都灌注到了画面上，令人不禁想摒住呼吸（96分钟版给这段配上了配音）。电影采用的1.19:1的特殊比例也使画面产生了很强的束缚感，也使电影的一些场景有非常独特的感觉——仓库、会议室、地下室都显得非常挤压。也许你能从那样的画面里闻到一股烧焦之后烟灰的味道，呵呵。

1931年的《M就是凶手》是弗里茨朗的第一部有声电影。在德国表现主义与默片时代的深刻影响下，电影在画面造型上颇具形式化特点，同时也因声音的加入具备了写实元素。可以说，本片在审美上介于形式与现实之间，当然这和整个电影史的演进不无关联。同样，本片的灯光也可以用这种眼光去看待，既有着默片时期的灯光特色又倾向于做到自然的灯光效果，戏剧化与写实性的兼并及灵活安置让《M就是凶手》成为弗里茨朗的代表作之一，也成为电影史上的一部优秀作品。 本片从柏林连续发生的小女孩失踪案展开，凶手的逍遥法外让整个城市都陷入压抑之中。警察加强跟踪调查，对社会治安严加把控，使得黑帮都难以忍受巨大压力。于是黑帮和警察两边都全员出动寻找凶手。黑帮的高效率很快在大楼里捉拿到了凶手，并私设公堂进行审判，在即将处死犯人时警察却赶到了现场。 这样一个犯罪悬疑片借以表现主义的手法，运用各种象征隐喻来影射纳粹上台之前的“黑帮”身份，并反映了当时整个政府的低效瘫软的状态。正义与邪恶也只能成为相对的，罪犯来审判罪犯可见社会之混乱。在导演消极的态度下，全片的灯光基本采用硬光，明暗分明，让阴影轮廓尖锐清晰，给人压抑之感。这部电影是在大片场下搭建拍摄的，整个灯光都需要人工设计完成。这也让每个场景的画面造型可塑性更强，更利于用灯光来叙事或营造氛围。 影片的第一个场景就已经显示出灯光的总体格调。侧光制造出鲜明的阴影，从影子可以看出侧面的灯光大概有两个，影子交互重叠并拉长的效果让画面显得阴郁，透露着神秘与消极感，不安的情绪立即涌现出来。之后镜头交代了儿童们的生活环境，引出第一个失踪女孩的家。同样是侧光，屋内的家具阴影锋利清晰，如同一只可怖的猛兽，诡谲不怀好意。这无疑为女孩失踪案以及凶手的神秘形象增添了不小的艺术色彩。 此后凶手第一次出现的形象也靠灯光下的阴影来交代。利用影子作为画面主体进行叙事是默片惯用的手法，在这里弗里茨朗并没有让它显得突兀，而是和整个电影的用光相契合，因为影子的利用贯穿始终。当这一大片可怖的黑影出现时，前面的影子似乎都被赋予了不怀好意的象征，充斥着危险。可以说，弗里茨朗已经深喑灯光运用的连续性和对整体气氛的营造。 在黑帮头目商谈一场中，也出现了影子作为主体的画面。此时的影子具有和凶手影子相似的功能，但又外延出新的意义——凶手似乎不止一个。如此看来，街上人们的身影好像都暗示出这一潜在问题，并将人性割离开来，光明与阴暗的两面性。整个社会也是如此，那么真正的凶手或许应该是每个个体形成的阴暗社会。很显然，这种表现主义的方法将灯光下的影子符号化，隐喻着人的阴暗面。这也是为什么本片多使用低角度的侧光，使得影子异常延展清晰可见。 黑帮会面与警察商讨的室内场景都采用了顶光，首先是出于环境内容的考虑，让两个室内场景具有相似性，产生联想（同时造型与蒙太奇也推进了这一表现）。其次顶光让角色面部更显得阴森抑郁，不仅塑造出焦急苦闷的心情还带有反面形象。这种光照范围较小的顶光，使得人物团体更加聚拢，凸显出团体的身份差别，让黑帮与警察更概念化（群像）。 此外，默片风格的场景打光在影片中的许多街景、建筑场景得以运用。单一的高强度灯光把场景一角照亮，如同舞台的聚光灯，戏剧化极强。出于对剧情上的关键点的强调，“聚光灯”将之放大，告诉观众好戏就在后面。与上述谈到的影子相比较，两者都是形式化的灯光表现，和室内或白天场景相比，稍显差异。但本片打光已经和默片有了很大不同，尽量不让灯光成为画面造型的主题符码，摆脱了过往严重的舞台戏剧感。简洁的灯光语言以及深刻的用意大概才是本片追寻的。 该片的高潮，也就是黑帮乞丐们私下审判凶手的一场。大量的对白以及人物表演是其重点。灯光在此也充当着“聚光灯”的功能，让凶手成为全场最明亮突出的一者。相较于其他众人的形象，暗淡的光线让他们隐身于阴暗之中，负面感随之而来，甚至反而让凶手M显得精神上光亮了许多。社会格局的隐喻已经上升到人性以及罪与罚的问题高度，究竟何为犯罪，谁才是犯人，谁能持有审判的权利等等，都在这一场直接叩问观众内心。当警察赶到现场，众人纷纷举起双手。这里灯光制造出画面的层次感，又具有主体，可以说是非常经典的一个画面了。 但是人工布光很容易产生所谓的穿帮。影片中多出景别转换都出现灯光不匹配的情况。如图，远景时灯光是符合实际内容的，而全景时人物后方出现了灯光，路灯的光源被削弱。不知道是否是灯光师的疏忽。还是说为了突出人物主体与层次感，故意舍弃现实增加后侧的轮廓光。总体而言，不论是疏忽还是有意，这里的灯光都是脱离现实的，仍带有默片时期的遗留风气。 可以说，《M就是凶手》在灯光上的运用是在审美层面上的，并没有仅仅停留在将灯光作为电影的造型元素。这也是弗里茨朗善于营造紧张恐怖气氛的原因之一。而此片在过往默片上跨出一大步，已经显示出其对现实的靠拢。灯光不仅给画面造型锦上添花，更激发出象征隐喻。 我想灯光的使用在默片及早期经典时期电影中非常具有代表性。尤其是在默片时期，造型语言的极致成熟让初生的有声电影几乎都残留着一定过往的技法与审美追求。而突破创新必定会伴随着声音的出现而发生，弗里茨朗就是其中一位。

http://axinlove.com/2010/04/m/

《M[凶手M]》表现主义
by @xinl.ve 100406

杰作，推荐一看，但不能理解为什么能位列Top 250: #56。

在艺术的表现力和电影理应具有的戏剧性与趣味性来看，《M[凶手M]》臻至极致。数十年后，Guy Ritchie的极具风格化的摄影、叙事等技法，本片导演Fritz Lang[弗里茨·朗]和拍摄《Sunrise：A Song Of Two Humans[日出：二人之歌]》的茂瑙早已为之，特别是Fritz Lang拍摄的本片，“没有”过分玄乎的宏大主题，《M》单凭表现主义的风格登上了荣誉之巅。

借一段文字：
表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去寻找精神的安慰之地也是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动，也很少有始终如一的“纯粹”的表现主义者。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。

按照上一段文字，《M》已经隐喻着因第一次世界大战的失败而陷入萧条的德国社会有迎来纳粹极权的可能，加上《Das weiße Band[白丝带]》的推波助澜，《M》的题旨好像真是如此。按照部分电影介绍的说法，柏林的警察历经数月抓不住诱拐小孩子并杀害之的罪犯，无奈的普通人（电影中实际是黑帮组织乞丐、小偷和混混等违法之徒，真实世界里少数演员还有被逮进去的情况发生）只好自己组织起来行使正义，“In the name of the law/people”。政府无能，老百姓有力，革命来改朝换代是可以的，《M》因此暗示了德国纳粹的登台。并且导演Fritz Lang为了警示这种危险，在最后结局时，让某个悲伤的母亲说，“看好自己的孩子！”为什么要看好自己的孩子？既怕被拐走（被杀），也是怕被诱骗（成为纳粹）。

过分的解读莫过于此，多少人真看出了晦涩的《Das weiße Band》背后幼年纳粹的成长，抱着自己创造的幻觉可能误读了《M》。

忽视警察为抓捕变态凶手M付出的努力，并把抓获罪犯的功劳归功于黑帮代表的普通人，从而强化“人民行使正义”的电影主题，一厢情愿地厉害。黑帮分子要找出凶手的动机是因为警察的扫荡和宵禁政策极大地影响了他们的生意，并不是真要为民伸张正义。独立于黑帮分子找寻线索的警察并非想象中无能，在嫌犯的住处搜寻到香烟、铅笔屑，并在其家中设伏等待其回家后抓住之。在黑帮分子抢先一步带走凶手后，两个警察一个白脸一个红脸地唬骗被落在办公室的倒霉蛋，从而获悉“普通人”一伙审判罪犯的场所。等等诸如此类，描写政府、警察一方的情节，说明他们的效率其实还是蛮高的，并非电影的反面人物或者参照物。

召集法庭并为嫌犯指定辩护律师的最后一场是电影的高潮。“民意汹汹”的“小偷小摸们”在地下世界一本正经地采用了世俗里的法官、辩护、控方和评审团的形式，要以师出有名的方式判处宣告嫌犯有罪。如此的安排，的确会让人误以为导演站在了人民的一边，然而联想表现主义电影中黑色、夸张、荒诞和颠覆性。正常的“形式”与风格化的电影格格不入，黑帮审判凶人的场景才是异常里的正常。

截两张图，顺便参考表现主义的特点：





1.影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。

2.表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。

3.题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。内容荒诞离奇，有时结构散乱，情节变化突兀，故事人物类型化，往往鬼魂与活人同时出现（《吸血鬼》等），生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。

56的排位，有了些许答案。

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虽然第一部有声长片是1927年的《爵士乐歌星》，但电影人对当时才刚出现的声音该怎么运用并没有头绪；他们要么将其用作辅助画面叙事/视觉叙事的从属品，要么将其用作title card的替代品——直到1931年《M就是凶手》的出现。这部电影对于声音的运用毫无疑问是开创性的、革命性的，它第一次教会了人们声音如何在电影里独立的叙事，比如：

——用作sound bridge。开头小孩玩游戏画面未出我们就已经听到声音、后面Elsie在路上行走汽车未入画我们就听到了鸣笛声、后来M从小女孩花店走出来时也是人还没入画先听到店的门铃声、最后抓M进人民公审时那个楼梯那里也是声音先到然后看到M被抓的画面。

——用作人物的letimotif。《在山魔王的宫殿里》是M常哼起的歌曲，当这个声音响起时我们就知道是他来了。影片里有一幕，镜头跟拍小女孩（不是Elsie，是她之后第二个出现的女孩）在一个商店看东西时，我们听到了那个标志性的歌曲，再加上镜头逐渐靠近小女孩，这些加起来让我们知道了M在接近小女孩，制造了一种悬疑感。在这种悬疑感的制造上声音起了不可或缺的作用。

——用作描述情绪（这个作用其实不那么创新，但《M》的具体用法还是挺新颖的）。影片中有这么一个scene：M在商店的玻璃前盯着里面的东西。一开始背景音是汽笛声的嘈杂，但当M开始从玻璃上找猎物时（后面通过玻璃反光找到了一个小女孩），背景音就安静了。当他转身准备行动时，背景嘈杂的声音又出现了。这里静音时是代表他已经进入了内心世界，开始专注于找“猎物”；杂音和静音的切换则是他内心在犹豫要不要去杀人。包括M后面到咖啡厅时哼着《在山魔王的宫殿里》，其实也是他内心的挣扎的具象化。（这首歌很欢快，所以本身应该就是M用来逃避杀人的想法用的。）

——用作画外空间（而且画外并非配乐）。人民审判戏那里有很多镜头对准M时的画外声音产生的画外空间，我们听到的人民的各种笑声、嘈杂声、咒骂声等都是。

除了这个最大的亮点之外，影片在打光、阴影和布景等等方面都水平极高。

——打光上沿用德国表现主义电影的low-key lighting，背景很暗人物光影对比度高，营造一种uncanny的气氛

——阴影上比如开头Elsie看通缉令时通缉令上出现的黑影（也是M第一次现身）

——布景则与打光都沿袭德国表现主义，充满了主观情绪。例子比如：开头Elsie的妈妈等她女儿回来时不停大喊女儿名字那个让人不安的空镜头sequence（包括复杂迷离的楼梯、空荡的晾衣屋、皮球、气球等等）；结尾的那个M藏身的废弃酿酒厂也是破旧而诡异，呼应了M给人的感觉。

——其他还有很多，比如M刚进人民法庭，狡辩时从屏幕的另一边伸出一只手，有点诡异吓人。

创作时代背景

1931年德国

纳粹作为德国国会第二大政党，危险的极右意识形态，主张对少数民族进行镇压和种族灭绝，以扩大雅利安种族的利益。

导演弗里茨与主演彼得·洛均为犹太人。

奠定了惊悚片的基石

《M就是凶手》作为最早一批探索着用音乐音响来服务剧情的影片，其对光影的创新运用，启发了德国黑色电影，此外，它还代表着电影向着更为复杂细腻形态的进化，开创了一种模式：在电影中精心设计道德与哲学问题，观众可以自己得出答案并对自身道德信仰进行检视。

叙事结构

电影中讨论的话题遵循着议论文式的撰写结构：

a.对主题进行概述的引言

b.支撑论点的论据、推论规程

c.得出结论性假说（但将假说抛给了观众）

电影通过镜头、场景、表演、剪辑、蒙太奇代替语句来表达观点。

其实，在弗里茨早期最为著名的作品《大都会》中，便已经展示出了这种叙事结构。

a.电影开篇向我们抛出了议题

几分钟交代背景，一个孩童杀手给城市蒙上了恐怖的阴影，孩子们传唱着他的顺口溜，家长们忧虑孩子的安危，孩子在警察的帮助下过马路，这是一个关爱弱小的社会环境。

与之形成强烈对比的是

凶手通过写满自己罪行的通缉令时映出的阴影。

影片近乎赋予了我们全知全能的体验，以便从各种角度进行分析。

弗朗茨展示了连环杀人案给小镇带来的影响，猜疑和紧张的气氛使无辜的人们互相攻击，影响着家长、公众、警方及犯罪团伙

b.心理学家在分析罪犯笔记时，判断出他精神失常

对着镜子调皮的拉伸嘴角来取悦自己（见到孩子并尝试平复犯罪冲动的时候）

贝克特杀人前的口哨声，轻快童趣的曲调（与悲剧的对比，形成更强烈的意味）

口哨（内在欲望无法压抑的外在冲动表现）

导演弗朗茨并没有让贝克特这个角色变得讨喜

而是通过展示他的生活环境，来帮助我们理解他，我们看到他挣扎着克制自己，也看到他的恐惧与孤独，但并没有同情他。

同样让我们看到了他罪恶的影响，心碎的遇害者父母、被恐惧与猜疑击垮的城市。

c.最后一幕的“庭审”

我们听着市民与检察官的控诉，以及他的辩解。

如果放他生路则会带来更多杀戮，贝克特坚称自己犯罪时不受控制，不应受到审判。

最后他被警察带到真正的法庭，而法庭宣判的那一刻全片戛然而止。

我们则变成了审判员

当我们面临了这样一个哲学问题：我们愿意牺牲多少来实现最大多数人的最大幸福。

以血换血，以牙还牙虽然并不会让观众变为纳粹，但却引来了一种思考，如果我们来治理这个社会，又会怎么做？

《M》运用的手法与内核思想，放在当今社会依然适用，一个没有标准答案的问题。

最终，我们的答案将决定了自己的三观及决策

至今我们依然没有答案。

开场：东邪西毒里梁朝伟去见当地很有名刀客，刚一到，便知道自己本不该来，因为高手之间，片刻便能分辩对方实力。本片的开头，便是电影高手费里茨 朗的亮剑。镜头一开始，是一个大俯拍镜头，孩子们正在用儿童杀手编成的歌词在做游戏，紧接着镜头摇到了楼上的生气的妈妈，正在责令他们停止。在电影中常遇到交代背景的时候，如果换成其他电影，此时可能是一个画外音在叙说，或者用字幕方式来交代这些必要的信息。而弗里茨朗显然用了一种更高明的手法，将背景交代融入故事当中，让观众知道儿童杀手频繁作案，父母们笼罩在一片恐惧的氛围里。

小女孩遇害这一段有一个关键的视觉元素：时钟。在这一段，墙上的时钟共在这里出现了三次；第一次的时钟指向12点，家中的妈妈露出欣喜的笑，从紧接着的镜头里，我们知道是女儿放学的时间。然而随着凶手的出现，紧张感陡然上升。第二次出现时钟指向十二点二十，按照正常情况，女儿应该到家，然而并没有出现，妈妈更加紧张起来。而作为观众的我们知道小女孩正在跟凶手在大街上玩耍；当第三次出现时钟，上面显示的是一点十五，一个多小时过去了，焦急等待的妈妈近乎绝望，对着窗户外声嘶力竭地喊着小女孩的名字。最后那一组空镜也异常精彩，空空的回廊，空空的晾衣室，空空的餐具，声音在这些地方不断回响，当滚出的气球和挂在电线杆上的气球，我们知道，小女孩不可能再回来了。这一段故事的戏剧张力，从欣喜地期盼，焦急地等待，绝望的呼唤，再到最后结尾的揭晓，完成了整个戏剧的起承转合。

这种用时间来表达戏剧张力的方式，在希区柯克那里发挥到了极致，在几年后拍摄的《阴谋破坏》里将这种时间-悬念运用得相当出色。

M的出场方式：M第一次出现在画面里是以剪影的形式，当小女孩正在看告示时，他的阴影正好落在告示上的“凶手”单词上，接着在下一个镜头带小女孩买气球的大全景是背对着观众，而第三次则是背对镜头伏在窗台上写信的中景。自然这样吊胃口的出现方式让M显得神秘而不可捉摸。

黑老大的出场方式：黑帮召开应对警察搜查的紧急会议，黑老大史林卡迟迟不到。为了突显其神秘和威严，通过他人的议论来表现这个人物，有人说他曾经被重重包围却又怎样潇洒脱身，有人说他是第一高手，通过他人之口，却见其人，便突显其高大。当然，最后在人物出现时，视觉语言就显得弱很多了。

M杀人引发的社会混乱：这一段的各个场景之前用声音紧密地连接在了一起。大街上人潮拥挤在看凶手的通告，后排人员因为字太小看不清，叫前排的人大声念出来，这时候响起了有人念通告的内容。紧接着场景的转换，我们才知道声音原来来自于室内的一个人在大家念报纸上的内容。类似这样用声音来连接场景的方式在《公民凯恩》中得到了更精彩的运用。

《M》中的运用

《公民凯恩》中的继承

两场会议：黑帮和警察同时（也可能不是物理上时间的同时）召开了一场会议，通过交叉剪辑，无论是场景布置的相似，人物动作之间的连续性，都让观众感觉到，他们似乎是一个整体，他们的命运是紧紧连接在了一起的。

黑帮老大的挥手紧接着警察头子的挥手

一个警察坐下接着是一个黑帮分子站了起来发言

#BFI# #Bigscreenclassics# #111mins# 重看。之前看影片感觉到剧本的优秀，再刷后才发现1931年导演那惊人的镜头语言和剪辑能力。

镜头上，各种前推到特写镜头带来的紧张感，情绪消散后拉所营造的抽离感，还有几幕大远景对于男主所处状态的表达，都很恰当地传递了情绪。中间的追逐戏还有一段儿手持摄影… 真的太强了！更强的是长镜头，印象较深是两场，乞讨者的大本营那段儿长镜头，用来阐述乞讨者组织的纪律性，并且最后的上移借墙面转场也非常惊艳，随后又是利用窗框的构图，前推直接越过玻璃达到画面上的无缝衔接顺联剧情，最喜欢的一组镜头！后面还有对“众生”的审判时仰拍的长镜头，当然大量的脸部特写镜头下德国表现主义所影响的人物带来的夸张的表情被更加夸张的放大，带来的张力也是很强的。审判时俯拍镜头滑过那一排排人物的脸，搭配上头顶灯的效果让整个安静的环境带有极强的压迫感。还有几次空镜也都契合对白的从画面上或回顾或填补了细节。

光影上，印象最深的就是开场那段“M“未露脸的黑影犯罪了，也在结尾处男主的自述中有呼应。其次是最后有黑帮老大们（各司其职非常有趣）代表的“权力”起立对于“M”的审判，黑影也是有很强的指代性。

剪辑上，最精彩的莫过于警察和黑帮讨论时的交叉剪辑，带有极强的讽刺性，

人物上，实际上各个人物是被弱化了，更多的是一种指代性。片中对人物也提前做了铺垫，然最后审判来的时候观众可以“更好的”参与到事件中，以字体推断的病态心理和借由镜子反射到小女孩时压抑不住的情绪为最后的审判做了一个很好的铺垫。而警察，黑帮（尤其是黑帮老大背后那“芸芸众生“）就更加直白了。M被“烙上”印记后的几次被拍肩非常逗趣，从被标记，到被指认，到被辩护，到被法律带走。