由遗愿之旅展开的一段故事,泰国各地实地取景,这让一直想去泰国的我也领略到了沿途风光。片中每一次的告别,其实都是在斩断自己与这个社会的羁绊,影片结尾个人很喜欢。
那些遗憾的情感和过去,也许只有真正从心底去面对时才能释怀。
生命的终点到底是什么,看完这部影片,也许会让我们静下心来思考一下。
一场盛大的告别仪式,一部具有泰式幽默的公路电影。影片拍摄风格、音乐、取景都很王家卫。导演塔吾·彭皮里亚执导也让人一开始充满了期待。 或许人的一生就是会留下各种遗憾,这场人生旅途中有一些人会陪你走完所有的路,也有人是个过客,只能陪你走一段路。人就是在不断的告别中长大又变老,无论亲情,友情还是爱情。而你有好好去告别每一个人吗?你心里是否充满了遗憾呢? 《一杯上路》 ,4月1日,推荐来看。
这算是我最新的一篇观影感吧 一上映就去电影院看 看完就马上写~ 真的很少会去电影院看电影(当然这次也不是我主动的哈哈 我姐拉我去的 他泰女孩本人没看简介 光是看到泰国电影 还有一些熟面孔就觉得可以去看了)
Umm怎么说呢 整体看完吧 没有那种特别特别多东西想要表达的欲望 前面其实拍得蛮有看点的 取景、分镜、切镜、节奏、配乐都很在点上 Aood的三位女友 舞蹈家Alice 演员Noona 摄影师Roong 以及爸爸DJ陈华 他与他们每个人之间的故事以及告别 都讲述得不错 但是到讲述最重要的Boss的故事时 引入了Boss的初恋Prim的时候 整体感觉就有点往下走了 会有拖沓感 而且故事的结构性不够丰满 逻辑性有点牵强 情感上不能共鸣 看完满脑子都是 嫉妒是魔鬼…
在Aood要告别的5个人中 相信他是经过深思熟虑后排好序的 先易后难 打头阵的Alice是最体面的 电影里也是最多展示他们之间的故事 难忘那一头热情奔放、潇洒肆意、自由舞动的红发 虽然随着时间流逝 被现实打磨得“成熟稳重”安分守己、死气沉沉的黑发顶替 但在最后的共舞中 相信那份沉睡于心中 纵情当下、不问将来、带点莽撞的冲动 重新点燃了那份对舞蹈的热爱
见面结局不太体面的Noona两个人之前的故事虽然展示地不多 但能感受到它的结束是有多么惨烈 我觉得Noona摔掉那个假奖杯(忘记有没有给他一巴掌了) 已经是很克制了 要我 直接扇到他的假发和帽子全部掉下来 渣得明明白白 如果你爱的人一点都不承认你的价值真的很难受 How dare he!? 滚吧渣男 我很喜欢那个她在人前把情绪管理得非常好 但是当她走到只有自己一个人的时候 忍不住弯腰痛哭的分镜
最不体面 甚至连面都没见上的Roong电影里展示他俩故事的镜头寥寥无几 所以不知道究竟两个人之间出了什么问题 但唯一能够确定的是 分手的时候肯定难看得要死 个人觉得这里补充一下 整体观感可能会更舒服一点 但感觉这么分配好像也是在保持着某种平衡 不是所有错误都能够得到原谅 遗憾才是人生常态
有和姐讨论过 为啥她答应见面 后面又撒谎拒绝见面 还说Boss为什么不体谅一下她的心情 或许我们都以为自己能够像“大人”一样 体面地处理一些曾经以很不体面结束的烂感情 收获美妙的成长 但是当它真正地向我们走来的时候 我们又止不住地想要逃避 用“体面”的借口包装 以难看的局面收场 剩下支离破碎 一地鸡毛
我的泪点出现在爸爸陈华的那一Part 没有在父亲得病时及时赶回去 其实是他很大的一个心结吧 爸爸为他存钱送他出去美国 他很想很想做出一番事业 但是现实的打击接踵而来 他沉溺于自己的困境中 无暇顾及残酷又急迫的事实 待他回过神来 遗憾已经无法修补 走在路上撒骨灰 看到爸爸开着老爷车从旁边经过(这个镜头真的好催泪啊啊啊啊)
在见前女友们的时候 Aood是带了假发和帽子的 他不希望用自己绝症的理由 简单又轻松地获得她们的原谅 但是在面对Boss一个他最希望也最难获得原谅的人面前 他是最真实状态的他——光头又虚弱 我理解为 他并没有足够的把握去面对Boss了解真相时的真实反应 所以想着用可怜的现状博取一些同情和理解 但那已经是他倾尽所有的勇气
我要坦白的是 我很喜欢结局的处理 我指的是那段Aood为Boss录的最后留言 无关最后Boss的态度和选择 接受化疗 是他为减轻对Boss愧疚感 做出的最大的勇气选择 有句话其实我很认同 死比活简单多了 特别是像他这种绝症情况 或许一开始 Aood就是抱着这种心态 反正自己就快要死了 他就在死之前 逐一地去赎罪 不论对方原不原谅 起码自己承担起之前逃避的责任 不用带着那么多的负担离开 但说到底 其实他就是自私地想要自己死得好受一点而已 一开始拒绝化疗 各种作死 也是他自认为能够让自己好受一点的自罚行为 但最后他一改之前一蹶不振、听天由命、颓废悲观的态度 选择了积极面对化疗 这其实才是他正视自己的过去 为自己承担起责任的决定
也许是最后被Boss骂醒了 他做的这一切 只是不顾一切地开了个头 但是从没想过要亲自结尾 做之前根本没有想过对方的感受 同不同意面对 愿不愿意接受 就一股脑地把真相还给当事人 自己两手摆臂 等待命运的降临 也许是在体验过他曾经羡慕不已的Boss的纸醉金迷的生活后 才明白Boss这么多年来 行尸走肉般 糜烂生活背后 隐藏的脆弱和痛苦 也许是在整理好自己混乱又深刻的感情 和过去好好地说了再见之后 他越发清晰地明白 他真正需要珍惜的是什么 要怎么做 痛定思痛 最后选择要以健康的状态的 努力地弥补自己的过错 承担自己的责任 至少Aood成长这条线 我是喜欢的
一个被接纳红发配的粉色包包 一座被摔掉的最佳女友小金人奖杯 一筒没送出的尘封于回忆里的胶卷 一箱从头听到尾陪伴Aood最后旅程的磁带录音带 一张给到手的附带小酒馆地址的卡片 一段努力奋斗又糜烂颓废 佛系摆烂又振奋重生的人生
关于Boss的故事线 我不想说太多 我目前没有办法理解 或者说是接受 一个人能够把你的人生搞垮的设定 我可以理解他没能从家里获得的安定感(Boss的重组家庭… 确实让人感觉蛮压抑的) 会让年少的他把自己的感情寄托无限放大 并投射到他第一个爱的人身上 她对于他的意义是大于一切的 她就是他的全世界 所以当谎言揭穿 世界崩塌 他也就跟着一起崩塌了(嗯?好像有点把自己说服了…)
但我觉得造成这样的局面 其实不能把所有责任推到Aood身上(没有为他洗白的意思 他确实是始作俑者 他被妒忌的恶魔吃掉了 我看他送Prim调酒杯然后发疯的那段 真的坐立不安 生理不适 什么普信男啊喂!!不过转念一想 可能他穷自卑了吧 连回去给爸爸火化的机票钱 都凑不齐 这种生活血淋淋的打击 确实是有机会扭曲一个人的价值观的 当下的他就钻牛角尖了 把一切的不幸归结为贫穷 开始发穷疯) 因为这也是Boss自己选择的结果 自己的人生自己负责 不要老想着别人为你买单 而且相信一个陌生人的只言片语 而不是和你走过来这么多年的感情基础 也是让人无比无语… 或许他的小心心已经耗不起去推敲这其中真假的精力了吧…
不过我也可以理解他俩为爱痴狂的原因 Prim就像是一部励志片 她就在闪闪发光 她努力勤奋、热爱生活、不屈不挠、坚韧专一… 她是Boss的领路人(总让我有种《朗读者》里汉娜和米夏的感觉) 一起离乡背井 相依为命 逃离压抑的出身地 追寻未知但可期的未来 同时也是Aood的精神投射 Aood多想和Prim一样 能够做自己的发光发热 虽然拮据窘迫 但总有开花期 看的时候 我都觉得 这个女生真的太棒了! 幸好她没有为两位的幼稚买单 一步一步地靠近自己的梦想 事业批的狂喜 有什么等我功成名就之后再说(bushi)
还是忍不住主观地感叹一句 遇见这俩渣男真的是人生中的不幸(I mean 颓废的海王Boss和一如既往的渣男Aood)
好喜欢这部电影里面一些拍摄手法 总让人有种意犹未尽的感觉~ 在行驶的车上听着DJ陈华最后一盘磁带 顺着副驾驶窗外的风撒着陈华的骨灰 透过驾驶位看陈华开着同款老爷车在旁边慢慢超车往前开过… 在泰国芭提雅调的一杯“New York Sour”以及在美国纽约调的一杯“Pattaya Sour” 最后Boss还是去到了One for The Road小酒馆 微笑着目送“Aood”的离开…
就让我们听着我在里面最爱的插曲《Tiny Dancer》结束这一篇观影感吧~
写于2023年4月2日
很有意思的片子,最后的反转没有想到。一直以来的最亲近的朋友原来曾这样伤害过自己,也许只有失去后才发觉那些珍贵吧。非常喜欢爱丽丝红头发时穿着红裙子跳舞的画面,自由和活力,而现在的她因为红发得不停染,便选择了黑头发,并且憔悴了许多,过着普通的生活。在我看来,这段展示了恋爱时她身上的朝气和活力,年轻不怕一切,而现在没有特意想染头发、化妆,更表达了不再像从前般不畏惧一切的心。珍惜好当下,别让自己后悔。
饰演博这个演员选的与电影中角色太配了,帅气的花花公子,其实他本性应该不是这样的,第一次遇见女友果汁还是很纯真的,阴差阳错,分手后让自己堕落了,开酒吧也许是对果汁的眷恋。也幸好有了朋友得绝症的最后告别,让他得知真相,有情人终成眷属,酒吧从此也扭亏为盈。
再来说说这个朋友阿德,家境就没有博那么优越了,其实那次他大可以眼睁睁看着博被列车撞死,失去这个情敌,但他没有,而是选择去救博一命,从此友情天长地久,阿德也体验了有钱人的生活。
整部电影自始至终都没有离开“调酒师”,博一路开车帮助阿德实现最后的愿望,去见了三位前女友,不同的人生故事,不同的酸甜苦辣咸,对应着不同的鸡尾酒名字。
阿德的人生结束了。活着的人还要继续,一杯“芭堤雅酸味”再次点起了博的新生活。
总体来说,还是很值得一看的电影。人生这趟旅程中,总是有些人,陪着走一段下车了,然而能够陪着走到底那个人一定要珍惜。
人生就是这样,在该遇见的时候遇见,在该相爱的时候相爱,在该离开的时候告别。未来很长,山高路远,那么就释怀吧,喝完这杯酒,好好道个别,继续向前走。
有幸提前见证这场以告别为目的的旅行,看着他们遇见、相爱、在人生的岔路口挥手道别。这部电影将四个女性角色塑造地很丰满,印象最深的角色是露娜,在她身上我看到了爱情之外的东西,阿德的爱曾是她生命中的一束光,后来这束光熄灭了,成了阻碍她追寻梦想的枷锁,那这段感情就到了该结束的时候。和阿德分开后,她坚持自己的事业,奔赴自己的热爱,故事结尾露娜主演的剧开播,她笑得真诚,真诚到让我感动,她是自由且热烈的,她在闪闪发光。
【圣丹斯2021】一出《摆渡人》+《心花路放》般的渣男救赎记,男二得癌症,借和前女友告别的理由,撮合兄弟和前女友复合,音乐摄影处处模仿王家卫的品味。至于王家卫为啥要监制这么个片子?只能解释为王家卫看到《摆渡人》的本子很喜欢,于是攒局让张嘉佳执导,谁成想张嘉佳是个扶不起的阿斗,片子连及格线都不到。没办法王家卫只得另起炉灶,拉着泰国导演搞了个泰版,但王家卫的风格真的只有他自己能驾驭,任何模仿他的导演都只会变得矫情,虽然这次及格了,但绝对算不上好看。
不管拍得多水 但是看了前面我就哭了 特别是奴娜把那个奖杯扔在地上的时候 我想到了自己和她 她肯定也很讨厌我一点都不想见到我一点都不想再记起有我这样的人 不奢望她会说“我很想你我想和你跳舞” 我只想把她一直留在我这里的尤克里里还给她。或者这也像阿武一样还东西是借口 我只想看看她 可是我没有绝症我没有快要死掉——我要有绝症我才能去看她 我真他妈没用哈哈哈哈
她们不是物品,不是购物袋,奖杯和胶卷,而是跳舞时踩到的脚,表演时噙着的泪,拍照时吹起的风。在铁轨上将你救起,那列车却将我杀死。从此我住进嫉妒的房间,渴望体验你的人生。我们羡慕别人,向往远方,在泰国调制一杯纽约味道鸡尾酒,呛出眼泪。我们相遇,互相信任,然后必须分离,可能这就是人生。
公路旅行、磁带音乐、美酒,一杯上路。去和前女友们一一见面道歉和解,去向好友坦诚布公,揭开秘密,了结心愿。居然直接来个《爆裂鼓手》主题曲《Whiplash》开场!飞扬的配乐释放出饱满情绪和满腔情怀,怀旧老歌不绝于耳,《One》、《Tiny Dancer》、《Father And Son》……曼哈顿、清迈、芭提雅、玛哈沙拉堪,流连美景迭变。视听和蒙太奇劲力抢眼耳,情节松散,节奏温吞,观感冗长,越到后面越泄气,凤头蛇尾,明明可以拍成95分钟,顶多105分钟的体量硬要拍成136分钟。爱丽丝的演员长得像金敏喜,看完之后发现男主两人都不是什么好鸟,尤其男二号。静谧抒情的英文片尾曲拨动心弦,一听就知道是亚洲歌手的作品,因为风格和编曲比较韩式哈哈哈?[3.23看的,业务提前看片场兼品酒观影会]
有点像《摆渡人》混搭《心花路放》,特别狗血淋头、结构失衡、表达空洞乃至崩坏的电影。精致的摄影视听下,是剧本的巨大狼藉。(豆瓣5.6分显然是偏高了...
2021 Sundance:整个电影如果要用一个字来形容的话就是“美”。画面美、音乐美是其中最为突出的了。看之前并没有留意到是王家卫监制的,但第一时间就感受到了整个画面特别“王家卫”风格的色彩。整部电影的音乐片段使用得非常恰当,片尾曲的吸引力更是max。这应该是我第一次看完整部电影还倒退回去听了数十遍片尾曲的观影经历了。虽然故事本身不太“独立电影”,商业化比较强,甚至比较“狗血”(前半段看出了《前任3》的感觉…),但不可否认,它确实是今年Sundance电影节中各方面表现都很在线的一部fiction film了!
糖水片儿
评审团特别奖(创造性视野)冗长,摄影 音乐
【泰国】美酒、美景、美人,穿梭于不同的地理区域和人世间的种种感情;仿佛入座一个由锅物和清凉饮品组成的宴席,在这里跟着视角去等待各种滋味与趣味发生。尽管更多的感觉像是屡见不鲜的人生告别课以及载着遗愿清单上路的老友鬼鬼式公路片,但这种精巧、复古的质感可贵,也能整体给人一种舒服的感受。圣丹斯参赛时的137(136)分钟最终在院线和Netflix上线时调整到了128分钟,但依然感觉过长;没有告别式以及这类电影常常具有的潇洒,更不懂得适时做结尾与转向;反而塞下了源源不断的争吵、陷入无用回忆和所谓真挚倾吐,它可以更好。
王家卫“摆渡”了两回“摆渡人”,也没能拯救两个摆渡人的电影。除了炫酷的镜头和泛滥的煽情,全片只记住了那杯鸡尾酒。【HBO/4.2GB】
感觉像是跑到泰国去监制了又一部《摆渡人》,剧作过度依赖于闪回显得虚假乏味,让炫目的摄影、剪辑甚至场景设计都显得更为浮夸空洞,不过有翻拍改编成国内院线电影的潜力。
★★☆ 沒覺得多麼《擺渡人》,只覺得《後會無期》式《破碎之花》。如果結構的重點是在對應磁帶A面B面,那麼,A面反復閃回插敘便更讓我不太理解,明明可以把遐想的空間留給觀眾,若不是B面讓故事回到正軌,就很難讓人耐著性子看下去了。所有視聽的部分,都寫著監製王家衛的名字,只是一個關於放下的故事,影像未免有些過於端著了。
2021 Sundance | 本届看的第一部。前半段看完一度想弃,以为又是个形式大于内容的矫情东西。没想到后半段竟然让我有点感动。一场向过去告别的roadtrip,归根结底是与自己和解。但有没有想过,对别人来说,却是揭开不愿想起的伤疤。这是不是很自私的行为呢?这着实戳中了我的点,因为我也有想与之和解的人,男生女生都有。另外,女主Prim太美也太好了,调酒的样子简直英姿飒爽。
平庸煽情。对绝症片无感就容易睡着...
圣丹斯的首映,美学颇受制片人王家卫的影响,高浓度的色彩对比和浪漫到死的气氛节奏,立马爱上此片。通过公路片的方式,来回穿插着两人的过往恩怨情仇。本片是一部一直在道歉、忏悔且离别的带有悲剧色彩的电影,是不是人之将死,其言也善。
是有一点点无聊的追忆
前后半段呈现俩极端,前半段特俗,后半段特狗血。这一部片你就可以看到《摆渡人》,《前任攻略》,《心花怒放》这类三流情感片的影子。唯一与那类片子区分开来的可能就是质感,镜头和音乐都比他们强多了,至少这一点它不至于五分那么低。
前有贾木许的破碎之花,又何必一杯上路?
1.7/10 Sundance2021Virtual 基本上是最糟糕的那种大锅炖,试图把爱情友情生死公路片和俗套的喜剧元素杂糅的时候一定会出问题,所谓绚烂的技术也只是能在静态的时候有一点魅力,动起来之后和镜头之间的组织都不足够有趣。音乐严重溢出。
闪回用不好,真的就是这种反面教材,只剩下狗血泛滥的情绪堆积。一再闪回的爱情戏也打乱了故事的节奏,架空了故事原本的戏剧张力,让人一再想关掉这种浮夸空洞的垃圾。好在导演还是能将故事扳回正轨,把这个渣男自我救赎的故事讲完整,可能这也是片子唯一的优点了吧。