剧照

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更新时间:2024-08-21 18:38

详细剧情

  荣获奥斯卡金像奖的编剧兼导演保罗·索伦蒂诺(《大牌明星》《绝美之城》《年轻的教宗》)以 20 世纪 80 年代动荡的那不勒斯为背景,讲述男孩法比托·斯基萨的故事。《上帝之手》中既有意料之外的惊喜,例如足球传奇人物迭戈·马拉多纳的到来,也有同样出乎意料的悲剧。对法比托而言,在欢乐与悲剧相互交织中,命运的齿轮已然开始转动。索伦蒂诺回到家乡讲述了他最具个人色彩的故事,故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去。

长篇影评

1 ) 往事只能回味...

1984年,意大利,那不勒斯,阳光、碧海与少年,费里尼,马拉多纳,《阿玛柯德》与上帝之手。

阿玛柯德 Amarcord(1973)——导演:费德里科·费里尼

马拉多纳的上帝之手(1986)

文静瘦弱的少年法比托拥有一个温馨可爱的大家庭:热情善良的父母,美艳神叨的小姨,相濡以沫的兄长。在16岁那年,父母在山区别墅意外离世,从此他成了孤儿,披上一层沉郁而痛苦的外衣。

记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧编排出一场触及灵魂深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,痛苦与回首,电影里,不论是费里尼、马拉多纳,还是故去的父母,久别的亲友,大家恢复往昔的活力健康,陪法比托重走青春路。导演本人化身主角少年,流连于一次次往事场景中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。

美丽的海港城市那不勒斯

符号化的女性形象

影片中的小姨帕特里夏是位重要人物,美艳、丰腴又带有神经质的她,作为全片男性凝视的对象,亦是导演少年时期对女性欲望的投射。

全城堵车的夜晚,小姨遇到一位碧眼男子,跟随他来到一座幽暗庄严的教堂,在那里遇到了神秘人物。回到家中,丈夫怀疑她与别人有染,两人厮打在一起。狼狈的她喊来姐姐一家人,不修边幅地半袒露着上身,宣称见到了传说中的小修士,他赋予自己生孩子的能力。

在家族出游的灿烂午后,她一丝不挂,旁若无人地躺在船头,举重若轻般随海浪轻摇,凝重的船尾坐定众人错愕呆滞的表情。一动一静之间,仿佛船身平衡的源头来自道德与戒律的折中。

众人无处安放的尴尬眼神

马拉多纳,上帝之手

双子座导演保罗·索伦蒂诺,土生土长的那不勒斯人,曾经这样讲述自己和马拉多纳的故事:父母发生意外当天,作为马拉多纳和那不勒斯的超级拥趸,他坚持要跟着球队前往客场恩波利,因此可以说,球王是他的救命恩人。

导演曾在奥斯卡颁奖典礼上感谢马拉多纳,在《年轻气盛》里找特型演员扮演马拉多纳,在本片中追寻马拉多纳...马拉多纳已经成为他电影宇宙中的神圣象征,将导演生命体验与创作灵感串联起来的上帝之手

街头意外偶遇球王马拉多纳

电影中着重刻画父母离世前与自己的互动:在他生日那天,父亲送给他一张季票作为生日礼物,随后父子俩穿梭日影斑驳的街巷,进行一次悠长的对话,父亲的谆谆教诲,关于爱情、青春、战争。饭桌上和母亲的聊天,谈起童年往事和高中念的学科,深夜母亲端详着孩子沉睡的脸庞。处处流露出父母对孩子的舐犊情深,以及孩子对父母的追忆眷念。

许是太年轻,尚不懂死亡的意义,一行人走出医院大门,悲痛的少年在停车场看到滑稽的孩子,哭丧的脸突然笑了起来。如此诚实,如此悲凉。

费里尼,阿玛柯德

观影过程中不断让人想起费里尼自传性电影《阿玛柯徳》,同样的风向星座,同样的作者化类型,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样有离奇的情节,怪诞的行径。不同的是,两位导演的出生日相隔了整整六十年。

相信《阿玛柯徳》提供给索伦蒂诺不少灵感。尤其是关于面临处理最私人的记忆,最晦暗的情绪时,能否做到有勇气去坦诚克制地表达。

费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。

电影《阿玛柯徳》剧照

梦幻与回忆,哪一个更真实?

至今难忘小姨问法比托长大后的梦想,他回答当电影导演,小姨缓缓起身,坐到他身边,告诉他遇到小修士那个夜晚,果然怀孕了,后来又因为吵架孩子流产......小姨像在讲述别人的故事。

回忆,如黑暗中劈开水面的快艇,淌开白色浪花。深夜空无一人的荒凉街衢,城市广场走过一袭白衣的传奇男子和高跟丝袜的冷艳女人,法比托一时想不起她的名字。

是每次戴上耳机,便陷入回忆的场景,一切重回那个夜晚,法比托骑着摩托载父母赶往小姨家,一路上大家说说笑笑,时空倒转,凝滞。

母亲去世后和小姨的对话

贵又触及悲痛往事的影像再现,炉火燃烧的夜晚,父母相依而睡。走过人生的无常,无论再不舍,都要接受命运的荒谬。没有和父母好好告别成了永远的遗憾,少年将这份痛苦与缅怀,转化成日后创作的动力。

2 ) 《上帝之手》:高分导演回归,果然妙啊

首发于【Mtime时光网】

文/李镇

《年轻气盛》——

《绝美之城》——

你可能看过这两部电影,却未必记住它们背后的导演保罗·索伦蒂诺

这位意大利导演时常一出手就是佳作,风格被大赞为“费里尼的延续”

最近,在执导完几部高分剧集(《年轻的教宗》《我的天才女友》一、二季)之后,他重归电影圈,又带来一部口碑不俗的新作——

《上帝之手》

正如《阿玛柯德》之于费里尼,《罗马》之于阿方索·卡隆,50岁的索伦蒂诺也选择回望自己的青春,献上这部自传体电影。

影片中,他收起一贯的冷幽默与硬核讽刺,诚恳地聊了聊他青春里的那些事儿,以及自己是如何喜欢上拍电影的。

01 那不勒斯青春祭

影片伊始,在一段长镜头指引下,我们穿越海岸,来到那不勒斯。

海浪声、海鸥声、喧嚷的人声,和拥堵的街道、错落有致的居民楼等画面,勾勒出一幅意大利风情画。

近现代化的城市景观,完全区别于《我的天才女友》里那个有点晦暗脏旧的那不勒斯。

《上帝之手》讲述了少年法比托(即导演自己的化身)的成长经历。

在这样一部十分私人化的电影中,索伦蒂诺没有过分沉湎于个人情感,拒绝与观众沟通。相反,我们能在片中找到不少熟悉的青春商业片元素。

比如,各式类型的美少年。

主角法比托英俊貌美,形似“法兰西小鲜肉”梅尔维尔·珀波和甜茶的结合体。

法比托生长在那不勒斯一个普通的中产阶级家庭。

性格有些敏感、孤僻,在学校里没什么朋友,平时最爱做的事,就是戴着耳机emo。

哥哥马基诺健壮俊朗,撞脸台湾演员凤小岳,怀揣演员梦却怀才不遇。

再如,女神和性启蒙。

法比托的小姨帕特里夏性感火辣,行为奔放,时常在人前无谓地暴露自己的身体,是法比托的性幻想对象。

帕特里夏有一段不幸的婚姻,自己为无法生育而抑郁痛苦,又时常遭受丈夫弗兰考的羞辱和家暴。

这样的角色,很容易让人联想起《西西里的美丽传说》中的莫妮卡·贝鲁奇。

对于十六、七岁,正处于性启蒙阶段的法比托来说,小姨的悲惨遭遇,点燃了他心中对女神的保护欲。

但瘦弱的他无法与强壮的姨夫相抗衡,唯一能做的,就是在姨夫和家人辱骂小姨是“荡妇”时,坚信她是清白的。

还有突如其来的家庭变故。

片名《上帝之手》取自1986年墨西哥世界杯上,马拉多纳用手把球攻进英格兰球门的著名“上帝之手”事件。

在全民位足球狂热的年代,孤独迷茫的法比托,随大流地爱上足球。

他甚至放弃和父母一同去度假的机会,决定亲临现场,去看马拉多纳比赛。

那一天,他的命运也被一只“上帝之手”悄然改变——

度假屋内,父母一氧化碳中毒,不幸离世,而法比托因为看球赛,逃过一劫。

但他也因此,没能见到父母最后一面。

当然,还少不了无疾而终的暗恋。

成为孤儿的法比托,在众人帮助下逐渐走出阴影,准备拥抱新的生活。

他喜欢上了女孩茱莉亚,天天去剧场看她表演,却始终没有勇气上前搭讪。

一日,茱莉亚浮夸的表演,被观众席中的电影导演安东尼奥·卡普阿诺当众diss,羞愧地落荒而逃。

法比托以为“英雄救美”的机会来了,他跟到后台,却发现茱莉亚扑倒在了另一个男孩怀里。

一段爱恋就这样无声无息地宣告死亡……

我们在《上帝之手》中,或多或少都能看到自己青春的残影。

而索伦蒂诺似乎也在用这样的方式宣告:我的青春,跟你们也没什么两样。

02 记忆在虚实之间

虽说《上帝之手》是索伦蒂诺私人的“青春纪念册”,但他并没有把影片拍成充斥着悬浮与缥缈感的无病呻吟,而是让真实感,渗透进了故事的每一条缝隙。

浓稠的情绪有了现实立足点,故事自然就变得沉甸甸的,也更加耐人寻味。

这种“真实感”,体现在哪些方面?

一是生活真实

《上帝之手》在关注到法比托情感小世界的同时,也没有让他周围的大世界失焦。

那些平凡的、不完美的又性格迥异的亲友形象,都在法比托的成长之路上抛下锚点,形塑着他看待世界的目光。

詹蒂尔夫人古怪、粗鲁,夏天穿皮草,大口咀嚼马苏里拉芝士,对家人不是骂骂咧咧,就是大打出手。

这样一个粗线条的潦草女人,却在葬礼上对法比托轻声吟诵出但丁《神曲》中的优雅诗句。

楼上的邻居男爵夫人强势又风情万种,表面看起来孤傲、冷漠,但她却最懂得法比托。

在法比托失去双亲,自我放逐之际,她用自己色衰的身体帮助法比托完成“成人礼”,重建起他与世界的情感关联。

法比托的母亲玛丽娅活泼可爱,像个孩子一样喜欢恶作剧,是全家的开心果,也是法比托最坚实的情感依靠。

但生活从来都不是只有一面。

影片中,索伦蒂诺大胆揭露自己一家祥和平静的生活表象下,掩盖着的一地鸡毛。

这对他来说,需要绝对的真诚,更需要极大的勇气。

法比托的父母表面上是一对恩爱的夫妻。

丈夫出门前,玛丽娅无论多忙,都要跑到阳台,对丈夫吹口哨传情送别。

然而二人的婚姻早已摇摇欲坠:丈夫背着妻子,与同事偷情,并生下私生子。半夜,情人还会打电话来挑衅玛丽娅。

玛丽娅为了家庭,只能独自咽下苦果,她在家里时而绝望大哭,也令法比托跟着崩溃。

请人假扮狗熊来恶作剧丈夫,是她能做出的最严厉的惩罚。

二是心理真实

《上帝之手》的叙事结构相对松散,在主线剧情之外,常出现一些零碎的“毛边”。

这种带有后现代气质的叙事风格,不仅是索伦蒂诺一贯的创作调性,也更加契合人类记忆细微、琐碎、发散的特征。

影片也并非完全写实,而是出现了不少神秘主义和隐喻色彩的情节。

影片的开场让人匪夷所思:

一名神父带领小姨帕特里夏来到破败的房间,去见小修士。

在神父指引下,帕特里夏亲吻了小修士的头,而神父趁机“揩油”,并告诉她,能够生育了。

这是神迹吗?

影片结尾,帕特里夏亲口验证:她后来确实怀孕了,却又在家暴中不幸流产。

而法比托在车站,也亲眼见到了那个可爱的小修士。

但索伦蒂诺的叙述口吻太过玄虚,以至于我们亲眼所见,也不敢贸然信以为真。

也许,这神迹像“上帝之手”一样,曾在那不勒斯大地上真实发生过。

又或许,它只是索伦蒂诺在记忆中,对家暴男的惩罚,和对帕特里夏深切的同情。

03 电影之路

影片还梳理了一个重要问题:索伦蒂诺这位享誉世界的导演,是如何走上电影之路的?

如果我们细数索伦蒂诺的经典作品,会发现,在缤纷多彩的故事表象下,有些意象和叙事技法是他始终绕不开的。

而它们,在《上帝之手》中几乎都能找到源头。

片中,法比托第一次接触电影,是陪哥哥参加费里尼电影试镜。

试镜现场,他偶然看到选角导演们被美艳女郎的照片包围,不忍发出惊叹。

性与美,是电影留给他的第一印象。

对二者的追求,也绵延到了索伦蒂诺后来的创作中:

《绝美之城》中,无处不在的罗马自然与人文风光,和精致考究的摄影构图;

《年轻气盛》里,年轻女性身上散发出的蓬勃生命力,给身处老年危机的弗雷德和米克带来慰藉与救赎。

再次接触电影,是法比托误入电影片场,看到一名高空倒吊的演员。眼前的一切对他来说,既新奇又富有冲击力。

而父母离世后,法比托在大银幕上,又一次见到那个演员。

那一刻,他彻底迷上了电影——

不仅是影像的震撼,在电影身上,他还看到了一种逃避糟糕现实,进入虚幻世界的可能。

在索伦蒂诺的多部作品中,总会出现一些超现实段落。对剧中人物而言,既是追忆,也是逃离。

《绝美之城》中,男主角杰普时常凝望天花板。

干净的墙壁,在他眼中幻化为大海。这片海,寄托着杰普对初恋的念念不忘;也让他从浮华虚伪的生活中短暂抽离,去追寻爱的真谛。

影片最后,法比托与电影导演安东尼奥·卡普阿诺进行了一次交谈。

当法比托无比真诚地把自己拍电影的动机和盘托出后,却被对方骂了个狗血淋头:

痛苦固然可以成为灵感源泉,但如果仅仅把拍电影当作逃避痛苦的手段,是一种注定会失败的懦夫行为。

对电影创作者来说,重要的不是苦难,而是你有没有直面苦难的勇气,以及你是否真的对生活、对世界有故事要说。

趁着年末,如果想要打开索伦蒂诺的电影世界之门,《上帝之手》会是个不错的选择。


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3 ) 《上帝之手》用最温柔的目光,回顾命运的捉弄

(欢迎点击观看,我在B站频道的《上帝之手》视频版影评)

当全世界都在欢呼雀跃,而你却感觉外界的一切仿佛都与自己无关,

因为你正好沉浸在一段痛苦的经历之中。

那些欢庆的时刻可能是

2000年全球的千禧跨年

2008年奥运会的举办

2018年SpaceX将Tesla送入太空…

而你的痛苦可能是

亲人的离世

恋人的分手

考试的失利

期待的落空等等

对于1970年生人的导演保罗·索伦蒂诺来说,今年51岁的他也有过这样的一段人生经历。

于是,他让影片中的男孩儿法贝托,在1986年,即将17岁的时候,经历了人生的转折点。

那一年那不勒斯重金签下了马拉多纳,

他的生活正在被身体里的荷尔蒙支配。

一方面仰望着足球巨星,

一方面被性感小姨吸引,

上一秒他还与全家人和全城人一起,庆祝马拉多纳带领阿根廷队赢得了世界杯,

下一秒却成了失去父母的孤儿。

之后,无论马拉多纳回到意大利,带领那不勒斯在意甲联赛取得怎样的成绩,即便那不勒斯全城沸腾,但是故事里的少年再也无法将自己和这个世界联系起来。

他能想到的,让自己活下去的方式,就是离开家乡,去往罗马——因为他想拍电影。

如果你也喜欢导演的成名作《绝美之城》和《年轻气盛》那么这部《上帝之手》值得你拿出全部的好奇心和耐心,更重要的是同理心,

来观看这部导演在知天命之年,用最温柔的目光,回顾自己在青春少年时,最激情、最甜蜜,同时也是最痛苦的回忆。

导演保罗·索伦蒂诺说,他一度担心在拍摄现场会无法控制自己的情绪。

那个熟悉的那不勒斯,

曾经的海岸和街道,建筑和人,

可能随时让他陷入崩溃。

《上帝之手》是一部极为私人的电影,但是也极度真诚。

真实的故事和时间背景,把观众带回那个激动人心的1986年。

虽然是导演索伦蒂诺的个人故事,但也是我们每个人曾经的成长经历。

欲望的启蒙,偶像的崇拜,

家庭的悲欢离合,朋友的曲终人散。

这些根植于我们身体里的记忆和情感,

无论多么的痛苦与不堪,

当时间开始发挥作用后,当你接受了这个「不公平就是最大的公平」的世界。

你会对那些造就了今天的自己的过往,逐渐有了更加超然的体悟。

下面让我们来聊聊这部电影的三个难忘时刻

1.神圣时刻

《上帝之手》里依然有着导演索伦蒂诺标志性的神圣时刻。

影片的开篇,就是一连串的航拍镜头,

带领观众,从那不勒斯广阔的海岸线,深入那不勒斯的市井和人群。

跟随神秘男子来到破旧的建筑,看到已经坠落但是依然明亮的水晶灯。

神秘的小僧,让一直没有孩子的小姨奇迹般地怀孕。

电影由缪斯女神的神秘事件引发,

随之而来的小姨与叔叔的争吵,

引出了男主角法贝托一家人前来解围。

之后就是庞大的意大利家庭聚会,

法贝托一家人的日常,

每个人都有高光时刻。

在影片结尾,我们跟随着16岁的法贝托,经历了戛然而止青春期后,

将再一次回到美丽的那不勒斯海边,只是这一次心情完全不同了。

我们将跟随法贝托一起,与这个充满了回忆的城市告别。

整部电影以极其「魔幻」的方式展开,最后以却极其「现实」的方式结束。

观众将在130分钟的电影里,

遇见一个城,见证一个人,走进一颗心,一起见证「Little Monk」再一次出现。

我认为当你真正相信一件事的时候,或者说内心怀揣希望的时候,「The Little Monk」就会出现。

2. 电影启蒙

《上帝之手》里反复出现了法贝托在电影院里看电影的情节。

有与家人一起的,也有独自一人的。

他还目睹了电影拍摄的过程,

看到一个倒吊的男人,

就像是塔罗牌里的「倒吊人」,

预示着不好的事情即将发生,

这也正是他的电影启蒙时刻。

你可以想象当他第一次看到这个倒吊人的时候,

他看到的是现场的奇幻场景,

拍摄团队在摄影机背后的工作,

当他第二次在电影院,

看到大银幕上的倒吊人的时,

他感受到了某种影像的力量,

一种让他脱离痛苦,

进入另一个世界的可能性。

所以他在影片的最后说:

现实太糟糕了,所以我想拍电影。

如果性感女神是他的缪斯,

那么痛苦就是他创作的源泉。

电影从法贝托之前生活中的娱乐方式,

成为了法贝托之后生活的支柱和方向,

影像成为了一种媒介,

让我们得以把生活中的痛苦埋葬,

之后再结出希望的果实。

3. 人生如戏

在父母的葬礼上,

亲人说出了法贝托与「上帝之手」的戏剧性联系。

因为留下看马拉多纳的球赛,法贝托没有和父母一起去度假,

在亲人的眼里,是「上帝之手」救了他,给他了第二次生命。

而在法贝托看来,也是「上帝之手」夺走了他的父母。

在赛场上,马拉多纳在遭遇「上帝之手」后,

最终凭借一粒精彩的进球以实力赢得了比赛。

在生活中,法贝托在遭遇「上帝之手」后离开了家乡,

通过追逐电影重获自己的人生。

上帝之手,会无情地夺取,也会无私地给予。

在整部电影中,导演试图回答两个问题:

为什么拍电影?为什么离开家乡?

电影中的一切都是答案。

每个人都会经历一夜长大,

一夜之间所有的青春懵懂消失殆尽,

剩下的只有孤独的灵魂在路上前行。

跟随电影或者一件你喜欢的事情,

它将在你倍感孤独时,拯救你的灵魂。

导演的全部情感都凝结在影片最后的一首老歌中《Napule è》

影片还展现了意大利新现实主义的奠基人

罗西里尼与英格丽·鲍曼曾经拍摄《火山边缘之恋》的地方

一座代表着死亡与重生的活火山 Stromboli

感兴趣的同学可以翻看我的B站频道里「罗西里尼&英格丽·鲍曼」的CC电影套装节目

2021年12月15日小玄儿记

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4 ) 成长就是一次次的“破处”,带着欲,带着痛,带着伤

在电影的后半程,看着暮色霭霭笼罩的蓝色大海,男主瘦削的身型愈发显得渺小。那股纯净的哀伤穿透屏幕扑面而来,让我生发掩面饮泣的冲动,那一刻想到自己的成长也是极为相似。

父母的激烈争吵让男主的腿止不住地哆嗦,腿只是外化的结果,心才是在止不住地颤抖。

我从小也是生活在父母不和的家庭,父亲不忠,外遇从没有间断过,而母亲的眼角总是挂着哀伤的泪水,我无比的心疼母亲。父母的每一次争吵都让我心惊胆战,他们不会知道家庭关系的分崩离析给我的心灵蒙上了多大的尘埃,一直延续至今。

在男主得知父母死亡的那一场戏中,导演处理得极为克制。失焦的眼神像是天生的钝感所致,面对这种天大的噩耗,刚开始不会流泪,是愣住了。

在被拒绝观看父母最后一面时心理防线才开始崩溃塌陷。此后在喧闹的操场突然始料不及地失声痛哭,作别时趴在哥哥的肩头崩溃痛哭,偶然在脑海里重现三人骑车街头欢声笑语的画面,这些都太真实太真实了。

我的母亲也在我未成年时就早早地离我而去。血亲的离去就是一道永远挥之不去的心魔,最深的痛苦不是发生在当下阴阳两隔的那个瞬间,而是日复一日的啃啮咬噬,带着疯狂的思念和疯狂的自责。而是在眼睁睁地看着周遭一切如常的热闹喧嚣,发现自己再也无法拼凑回轰然倒塌的一角。

关于性启蒙,男主是幸运的。与老奶奶的一场性爱是男主成人的标志,从想要伸手触碰却遥不可及到切身体会。性欲和情爱的萌芽是一个人成长过程中的必经之事,这一点都不羞耻。长大成人就意味着开始有正常的生理欲望,开始感受感情带来的欢悲。以前的我对情欲也是懵懂无知,只不过我没有男主那么幸运,我的性启蒙是以一种伤痛的形状。

回溯过往,发现成长就是一次次的“破处”,带着欲,带着痛,带着伤。猝不及防间,你就被身后无形的“上帝之手”推动着长大了,曾经美好与纯真的自我就这样溘然长逝。

而电影是逃离现实的媒介,是生活的罩壳,是一隅疲惫灵魂的栖息地。这是男主踏上电影导演之路的理由,这不也是我们如此热爱电影的理由?

经常觉得痛苦具有某种相悖性,痛苦施虐生活,却对艺术多有滋养,又反过来慰藉了破碎不堪的心。源源不断的痛苦仿佛又创造出源源不断的希望。

我相信在知天命的年纪,导演如此坦诚、真诚地拍摄了这部电影,一定已经慢慢地与过往和解了。即使揭开伤疤会带来二次疼痛,但会帮助自己理解、正视、朝前看。过往不可逆转,接纳痛苦,使痛苦融化成为自身的一部分才是终极答案。

而作为一个导演,能拍出这样一部电影,这一生还有什么可遗憾的呢?

5 ) Reality Can Be the Synonym of Movie

摘自2021年12月纽约时报影评 A Portrait of the Cineaste as a Young Man//www.nytimes.com/2021/12/14/movies/the-hand-of-god-review.html

The story of how a young filmmaker wrests his vocation from a reality that is by turns ridiculous, enchanted, bewildering and tragic. 关于一位年轻影人如何从他荒诞,迷人,令人眩晕又带悲剧色彩的现实里剥离出艺术创作的故事。

Sorrentino shares Fellini’s taste for odd, sometimes grotesque human faces and physiques. His most Felliniesque quality, though, may be his commitment to emotional anarchy. Feelings don’t come in neat packages or move in straight lines. Anguish and amusement are neighbors, sometimes even synonyms. Delight swerves into pain. Sarcasm gives way suddenly to earnest sentiment. 索伦蒂诺继承了费里尼对于古怪,有时甚至是荒诞的人脸和体形特征的喜爱,但他最为费里尼的一点,或许还是整部电影中对“情绪混沌”的执着—— 一切情感都不会以清晰完整的方式或线形顺序出现。痛苦与欢愉共存,有时甚至是同义词。欣喜可以急转为苦难,讽刺可以迅速让位为赤裸的感伤。

But I wouldn’t say that this movie is a distraction from reality, any more than I would call it a work of realism. It’s a beautiful tautology: a true-to-life movie about a life made for movies. 比起形容《上帝之手》为逃离现实的消遣之物,我更愿意说电影本身即是现实的成品。它是一句美丽的赘述:一部形同人生的电影讲述了一段形同电影的人生。

6 ) 你又如何能忘记那片海

《上帝之手》里,索伦蒂诺借Fabio之身,终于找回了自我。我们这才知道,“导演索伦蒂诺”开始的地方,并不是衰美华醉的罗马城,而是有着粗旷石岸,野蓝大海,和深沉回忆的那不勒斯。而属于Fabio和索伦蒂诺的故事,从青春期的觉醒和剧痛开始。

青春期觉醒,或许得从对身体的觉醒开始。Fabio的觉醒存在于异性之间,是男女之间情和欲的觉醒。《上帝之手》用一场戏剧化的闹剧还原了一个元缪斯,通过描绘她的身体,让Fabio首先从视觉上,体验到最初的性觉醒。生理上的性觉醒,以及由此而生的对身体美学的感悟,很大程度上塑造了索伦蒂诺电影中的女性形象。索伦蒂诺,不得不说,是一个近乎绝对的男性视角,在他的镜头里,关键的女性人物似乎总是被当成雕塑去塑造和被审视,无论是这些人物是符合世俗定义的漂亮,或是丑陋。电影媒介又允许了她们是活生生的人物,有七情六欲和人性。想来文艺复兴若在技术上有了新的延伸,兜兜转转还是离不开意大利。

《上帝之手》中,围绕缪斯展开的这场闹剧,不知是真实存在过的奇闻,还是导演刻意而写的逸事。用一个小神僧(Little Monk)说“你会怀孕”的一个故事,和避孕套去做结合,如此让人忍俊不禁的矛盾,也难怪不会被人相信。这个无法让人相信的小神僧,却是缪斯之所以为缪斯的根本。因为“现实如此糟糕,我想逃出去”。能彻底逃出现实的办法,却又得创造出不会坠落凡间的超然体验。有些人拥有通达超然的艺术天赋,有些人则被病理规定为心理/精神疾病患者。殊途吗同归吗?我不知道。但能早早抵达归处的,一定也是少数人吧。他们或许真的可以相信和理解彼此,一如Fabio和他的缪斯。

与出场便已经自备超然体验的缪斯不同,《上帝之手》要讲的,还是Fabio的抵达之路。他用电影抵达,他用电影逃离。逃离已经让人愤怒和无所希冀现实,逃离生命里挥之不去的剧痛。

“剧痛”这个词,听起来像是一瞬间的事情,如一记冷锤,骤然敲碎你的心脏。但在Fabio的故事线里,剧痛却像往他的墙上钉钉子,一下一下至碎裂。悲剧是将美好的东西破坏给你看。越是美好的,越空泣无门。影片中Fabio的美好过往,还是一片滋养他丰沛情感的土壤。若是生活没有那么多闹哄哄的色彩和那么明亮的爱,我很难想象Fabio到底会是怎样的人。起码很难是一个像如今影片中这样,如此善良和本真的人。

变故所带来的愤怒和嚎啕,最终唤醒了他内心蛰伏已久的暗涌野兽。这只野兽早在变故之前,便已经随着Fabio的年纪渐长,有层次地浮出水面。刚开始从一种不明不白的对什么遥远又本真的渴望,到对一种不清晰但知道自己想去抵达归处的欲望,直到终于明白自己想拍电影。这只野兽将带着他出发和抵达。而它在影片后段,也借“海明威”导演的身份指纹和挑衅Fabio:“你敢不敢!” “你有没有!”。在苍茫的大海前,不知他是否听到了往昔灵转的口哨声和抑扬顿挫的机船和鸣。

然后人生才真正开始了,或者说,梦才真正开始了。逐梦的第一个目的地,熟悉索伦蒂诺作品的人应该都能猜得到,是成就了他的绝美之城罗马。他在前往罗马的火车上戴上耳机。导演也终于第一次,让我们进入了Fabio的世界,听见Fabio听到的声音。那个让他的缪斯成为缪斯的Little Monk,站在月台上和他挥手道别。他们果然是可以互相理解的。而Little Monk取下帽子,你才惊讶地发现,他多像小王子。明明每个人都似有耳闻,却住在不被大家相信B12星球。只可惜,好像在每一个类似的故事里,飞机总要坠毁。

最后我想简单说一说,影片让我真正动容的地方。索伦蒂诺拍出了一种莫名无奈的哀愁。《上帝之手》的故事,很明显是索伦蒂诺的一版《罗马》。不知当他看尽了衰华的罗马和金陵十二钗,又自己思辨完了爱、衰老和死亡,在起草《上帝之手》时,是不是深切地感受到,那片粗旷湛蓝的海永远在那里,却又永远回不去。我在影片最后长长的片尾中,看着Fabio倚在火车窗上,窗外是艳阳高空和树影婆娑。不知他是否在当时已经明白,此去经年,定会是良辰美景虚设。

我想起另一个在海边扎根的人,他说,香港十年,他成了时间的浪子,当他再回到台北,却发现重新打开台北的钥匙早已被他弄丢了。当他离开的那一刻,他就已经把自己反锁在了台北的门外。他写,“所谓乡愁,如果是地理上的,只要一张机票或者车票,带你到熟悉的门口,就可以解决了。”

—— “如果是时间上的呢,所有的路都是单行的,所有的门都闭上了,没有一扇能让你回去。”

我也是一个在蓝色的大海边长大的孩子。在我的记忆中,海边还有浅棕色的沙滩,还有高高的灯塔。但就在我长大的这十几二十年里,沙滩却被侵占了,灯塔也在高楼中变矮了。甚至它的灯光,都比从前黯淡。我是这片沙滩看着长大的最后一代孩子;也是最后一代能真切记得,海边曾经有一片浅棕色沙滩的孩子。想起这些,我想再一次衷心感谢电影。因为现实世界里,我们每一个人都难逃“时间浪子”的宿命;还好有电影,能让我们留在往事和故乡里。

短评

看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。

3分钟前
  • fushia
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是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角

6分钟前
  • 水包酱
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有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够

10分钟前
  • LOOK
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最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情

15分钟前
  • lOoK At mE
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在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano

18分钟前
  • 粥豆
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不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.

19分钟前
  • 咯咯精
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对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。

24分钟前
  • Alain
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A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia

28分钟前
  • 双晚
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这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????

30分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
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8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc

32分钟前
  • 红酒与谋杀
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「看是我唯一擅长的事了。」

36分钟前
  • 脱氧核糖十三
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那不勒斯是不是意大利重庆?

41分钟前
  • 乔峰
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“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。

43分钟前
  • 颜落寒
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四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”

45分钟前
  • 奥兰少
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索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)

46分钟前
  • 冰红深蓝
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首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~

50分钟前
  • 陈凭轩
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9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。

52分钟前
  • 鲍勃粥
  • 力荐

意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。

57分钟前
  • 谢飞导演
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昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊

1小时前
  • 小羊不亦乐乎
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绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运

1小时前
  • Fleurs.哼哼
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