安魂

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。毒品。监狱。医院。钞票。肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。
女友深蓝的甲油和烟熏眼影。
儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。
黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.

一个混沌的星期六,一楼潮湿的水汽让整个世界都变的迷幻起来.整个春天总是很迷幻的,于是所有人在这迷幻的季节全都找不着北.寝室的高人同学丢了他唯一一双运动鞋,石头丢了他4天前曾丢过一次的单车,4个人神经质点灯打牌到凌晨4点,还有一个抽着我的红双喜在独自黯然神伤,据说是在等待一个女孩两天之后的答复昨晚躺在床上,翻着手机通讯录,想起了很多人的脸,以及一些以前发生在我们身上的与梦想有关的东西.


其实每每想到这个东西我都会无法避免的感伤起来,虽然我曾那么多次努力想挺起胸膛让自己看起来像长大的样子.可是梦想这个神奇的东西始终是我丢不掉的玩具


始终是我丢掉也会想着要找回来的.


虽然我知道,我已经离它越来越远


一个存在电脑里很久的电影,一个看过后让我无比震撼脸上却没有半点表情的电影,因为关乎梦想和生活,只能是内心的事情

这里是美国,却不是梦的天堂.而子民都是怀有梦想的.年轻的夏利是个吸毒者，他为了吸毒不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。本来日子可以在毒品,性交,电视机,巧克力和日光浴中平淡地进行下去,可是那年夏天生活给了他们新的梦想,夏利和黑人好友泰伦想要靠贩毒来赚钱,莎拉被电话告知可以上电视.莎拉为了让自己上电视时穿上自己年轻时候的红裙子开始减肥.节食失败后,不知内情的莎拉开始服用一个混蛋医生开的兴奋剂和安眠药减肥......到了白雪飘飞的冬天,已经被兴奋剂弄的精神失常的莎拉终于穿上了梦寐以求的红裙子,夏利因注射毒品感染导致一条手臂腐烂最终失去了胳膊,
泰伦被送进了监狱,夏利的女友玛立安为了得到毒品而沦为别人的性奴

其实我很想套用一句话说,如果这世上还有一个天才,请叫他达伦·阿罗诺夫斯盖。身为作家和导演的他,不动声色的讲述了一个心碎的故事,与梦想有关,却残酷的让人看不到半点的希望

其实影片中存在着很多看似美好的东西,爱情，亲情，友情......可惜都与药品有关.最重要地便是希望,一个孤零的老人，丈夫去世，儿子不在身边，唯一活下去的动力就是穿上那件红裙重现自己的青春美丽。夏利的梦想是让自己富有，满足自己，和母亲还有玛丽安无忧地生活。玛丽安希望自己能成为服装设计师。泰伦的梦想更简单，就是当一个妈妈的好儿子。梦想在热烈的夏天滋生，那时候的人们，有着火热的信心，美好的躯体和不灭的激情。但是梦想在秋天消失的太快，当梦想的依附物毒品出现问题的时候。所有人的面孔，在夏天还是那样的鲜活，在秋天便已经枯槁，就像天空中瞬间绽放的烟火。夏利和泰伦回忆起不久前略为宽裕的日子时说，就像过了千多年了

冬天所有人都成为了命运的玩物，莎拉被送进疯人院任人摆弄，断臂的夏利只能在医院里大声哭泣，泰伦在监狱里回忆妈妈的脸，玛丽安已经完全失去了人格和尊严只能在对毒品的渴望中偷生。阿罗诺夫斯盖用堪称经典的蒙太奇手法，鬼魅的音乐和光线让所有观众在沉默的外表下颤栗，连叹一声命运无奈的气力都没有。当最后4个人用同一个姿势睡去的时候，令人感到的并不是黑夜总会过去的希望，而是梦想安息的悲剧。早已说过阿罗诺夫斯盖残忍地不留一丝余地

明天是什么？明天生活仍将如此继续下去。而梦想已死，后会无期

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？
波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。
这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。
这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！Alone！这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。就是sara对于爱的追求。对于爱的渴望！她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。
有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。
影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。
影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。情节设置得干净利落。而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。
老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！
无形中过于依赖那些减肥药物。但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。她要去重温昔日美好又温馨的感觉。只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。
在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。
包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。
本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。
在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。
1， 海边的游乐场
影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。他呼喊着玛丽安的名字，却无声。玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。向后退，却坠入深渊。玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。
2， 与母亲莎拉相关的诸多意象
本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。
首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。
另一个突出意象是莎拉的冰箱。冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。
如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。
莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。
3， 胎儿睡姿
电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。裸体的玛丽安在浴缸的水中。这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。
而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。

还好，我是在吃饭的时候看的。

恐怖，这是我第一个反应。看到最后，我的身体忍不住抖了一下。我爱看恐怖片的习惯已经有数载，大大小小，各国各样都阅览过，没有一千，也得有九百了，从黑白道彩色，甚至是变态、恋尸、切割等禁片。

不要误会，本片只是剧情片，是文艺类的，本片没有鬼没有僵尸没有怪物，没有喷血没有截肢没有砍死，只有毒品、小人物和现实。真正的恐怖不是来自于德州电锯杀人狂的电锯，不是来自咒怨的诅咒，也不是来自于外星球的食人恶魔，是来自于我们的内心。每个人心中都有魔，只是不知道它什么时候出现。本片最厉害的地方就是，让观众通过观看本片能够看到自己心中的“魔”，能够看到现实中的“魔”，虽然只是电影，却能够时时感受到痛和绝望。一种可以和等待死亡媲美的绝望感和痛感。

这才是电影，这是真正的电影，强烈推荐。

达伦.阿罗诺夫斯基，美国年轻导演，生于纽约曾在哈佛大学学习电影和动画制作，立志于独立影片的拍摄，也曾担任过编剧工作，现在市面上能见到的就只有处女作《Pi》，还有大名鼎鼎的《梦之安魂曲》，参与编剧的作品有《深水之下》，下面来看看看这两部电影吧


他的处女作《Pi》(这里Pi是指圆周率)拍摄于1998年，很具有实验性,故事的大概内容是一个数学家发现股票市场在混乱波动背后原来由一套数学模式操控，于是致力研究寻出该数学模式，没想到主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要释破圣经密码的一个卡巴拉宗教组织均同时派员追缉他，迫于双方面的压力，数学家最后自杀。此片导演使用粗粒的黑白胶片拍摄，镜头生猛钢硬，电影通篇充斥着蒙太奇镜头，尤其主人公服药的场景，经过剪辑，便成为一连串的平行蒙太奇，初看此电影就被犀利的蒙太奇镜头所吸引，片中还有许多让人过目难忘的镜头，比如装满一屋子的大型计算机，键盘上连接着各种电线，像是主人公疯狂的神经，又如奶精溶入咖啡和烟雾溶入空气来表现无处不在的阿基米德螺线，宇宙中的星云、植物盼爬的触须以及海螺上美妙的螺旋等等，无处不在体现着圆周率的概念，相当好看。阿罗诺夫斯基也凭借此片获得圣丹斯电影节最佳导演奖


《梦之安魂曲》，是达伦.阿罗诺夫斯基拍摄于2000年的电影，在网上经常被称为《迷上瘾》，并被列为禁片。其实这部影片当初被列为NC-17是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”。而导演本人和艺匠公司方面拒绝做出修改，最终本片以“无定级”的形式推出，无定级意味着什么?这意味着它只能在几个特定的影院放映，票房必然大打折扣,在商业电影大行其道的美国，导演这种坚持艺术追求的精神很值得我们钦佩，实在难得。本片取材于小胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过了兼为作家的导演阿罗诺夫斯基的改编，讲述了一个让人心碎的故事。它延续了处女作《Pi》中犀利的蒙太奇，在视觉上保持对观影者地毯式的大轰炸。而且它同《Pi》有许多相似之处，其中《Pi》中主人公服镇定剂的场景到了《梦之安魂曲》中就成了四个瘾君子磕药的场景，让人印象极为深刻。其实《Pi》中的主人公又何尝不是一位瘾君子。也许达伦.阿罗诺夫斯基是对各种各样的磕药镜头有着某种偏爱，以至于在他的电影中反复出现，就像是经过千锤百炼的招牌动作,不过虽然在蒙太奇数量上本片远远超过其处女作《Pi》，但个人感觉其震撼力不如《Pi》来得直接来得猛，后期剪辑不如前作犀利，本片只是赢在故事性与演员上，说道本片的演员阵容，可谓豪华：贾里德·莱托，珍妮弗·康奈利，艾伦·伯斯泰因，马龙.韦恩斯，本片演员的表演简直已经不能用真实来形容，可以说是触目惊心，第一次看让我以为片中四位演员在现实中也都是吸毒者，太逼真了，最值得一提的就是艾伦·伯斯泰因，曾饰演过《驱魔人》中母亲角色的她，在此片中饰演肥胖而邋遢的母亲，她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，她的表演更是深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点，不得不让人佩服。片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远……


达伦.阿罗诺夫斯基还参与了他作品中的部分配乐，在《梦之安魂曲》中，它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生


2006年，达伦.阿罗诺夫斯基的新作《The Fountain》即将上映，由蕾切尔.薇兹与休.杰克曼主演，讲述一个获得永生的武士为了妻子而去寻找永生之泉，横跨一千年并以三个故事平行展开，探讨爱情与死亡的意义以及人类存在的脆弱性。导演会不会延续他以往的风格呢？值得期待

电影看完后，心里有一种说不出的压抑...这部电影的观影感受绝对是痛苦的，代入感很强！片子不管是配乐，剪辑，镜头，手法都是无与伦比的出色，画面时阴暗时朦胧，幻想与现实中穿插，镜头就像吸毒者一样，迷幻，惊惶，堕落，紧张，梦幻的配乐跟主题极其呼应。这片子仿佛是一个人拿着放大镜将人性的丑恶赤裸裸的展现在你面前。
故事其实很简单，哈利和玛丽是一对情侣，梦想着开服装店，梦想着两人美好的未来！然而现实中两人都是瘾君子，毒瘾使他们生活一片黑暗，哈利甚至不得不一次次将母亲的电视机卖掉去换取毒品，哈利的母亲萨拉是个电视迷，由于老公不在，儿子每天沉迷于毒品一天，孤独的老太太每天只能依靠电视带来少许安慰，这也就是她为什么要把被偷卖掉的电视一次次赎回来的原因。她幸运地接到了她钟爱的电视台打来的电话，她被通知选中参加演播，这令她兴奋不已。由于她最喜爱的一件红色衣服穿不上身，于是她找到医生去开药减肥，却没想到很快地有了药瘾。 影片从小人物，展现了社会底层人物艰苦生活，与梦想美妙却又难以达成的局面。从而来批判现实生活的束缚与压迫。因此当精神不能满足时，肉体的牺牲便会成为解脱心灵空虚的“良药”。毒品，诱惑，性，名利。当然影片电影语言在诠释着这一切。因此引出了片子主题————精神与肉体的矛盾，自残的扭曲病态心理，社会的压迫...
虽然电影讲述的是虚构的故事，但是放眼现实，像这样的人生沉浮在现实中却是俯拾皆是。我们既然已经熟知这些悲痛的来源与表象（种类），看到这些被梦想损害、被现实侮辱的人们，那么在我们准备或者正在改变和满足自己时，就应该问一问自己，这样做真的能让自己充实和快乐吗？也许只有当我们站在梦幻与灵魂的终点，才会明白“在肉体的基础上，不忘精神的诗意守侯，让精神的生长，促成肉体的完善”才是趋向于至美与至善的人性之路。

五月初级电影笔记（12）
学会被遗弃——《迷上瘾》
先看完《绿野仙踪》，很喜剧很简单，又有点娇柔得让人腻味；随后又看了《迷上瘾》，马上一改先前的轻松，全身投入光怪陆离的剪接中，让我到现在都没有从压抑焦躁中解脱出来，脑子里想的是最酷的抽烟姿势，最眩的死亡方式，此刻，叛逆的感觉离我近在咫尺。
不禁在脑里盘旋着鲍家街的歌词：你说你一直很希望，其实我也一样，空虚把我们仍在街上，生活像是一道墙；何勇也在一旁嘶喊到：有没有希望？有没有希望？……是灰色了点，但偶尔跟着这么颓废一下，是一种畅快的宣泄和舒展。
年轻的夏利是个吸毒者，他不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。当日子漫漫消耗时，生活同时给了这两代人新的想法和追求，他们在新的追逐中着迷，不能自拔。
魔裙：一条色泽鲜艳裁剪贴身的红裙，只适合苗条动人的身体，如果已经红颜老去，身材臃肿，建议不要用这样的物件来刺激自己。这份警告应该贴在莎拉的镜子前面，好阻止她的自不量力。不过对于一个数着秒针过日子的老女人，再次穿上红裙在电视上重现魅力的决心势不可挡，生活对她来说，就象她开始干枯发白的头发，想要染成明亮的红色，却被染成了桔色。为一条不切实际的红裙，她每天要服食四种不同的减肥药，药物里的兴奋剂毁了她的神经，她在白雪飘落的季节终于能穿上那条红裙，在街中奔走形容枯槁的她被送进疯人院。
在一个物质丰富工业的国家，在家里的莎拉像个蛀虫啃食食物，啃食自己的身体，没有人陪伴，没有人嘘寒问暖；在精神病院里的莎拉颤动着虚弱的身体，被素不相识的人摆布，监护们一边谈论赌博的话题一边喂莎拉吃东西。在他们的眼里，生了病的莎拉已经不是人了。因此，在人情不存在的社会里，如果一个孤独的人不懂得照顾好自己，面临的就莎拉般的惨状。
毒品：没有写真的吸毒镜头，而是剪接一组流畅的画面：针管、泡沫放大的瞳孔体现一种快感和奇幻的感觉。夏天，夏利萌发贩毒的想法，这样他和朋友泰伦就不会再为没有毒品发愁了，他们赚了不少，日子开始充实幸福起来，然而帮派的仇杀垄断了毒品市场，他们很快陷入“吊瘾”的痛苦；秋天，一切开始变得很糟糕，没有钱也没有毒品，只能回忆夏天的“辉煌”；冬天，夏利和泰伦在去买毒品的路上被关进监狱，夏利的手因为注射毒品溃烂被截断。
一切消失得太快，他们生存的意义仅在于一包白色的晶状体，理想在他们的脑海里就没有成过形，他们来不及想更多的东西，就被拉入泥潭，他们的身边充斥的是暴力、死亡、性和毒品，或者只用物质来填满他们的口袋，没有人真正关心过他们需要什么，他们从来没有接触过纯洁和崇高，他们年轻的身体还没有点亮便已熄灭。
爱情：最美丽的是爱情，最无辜的是爱情。影片的开始，还看到夏利和玛利安叛逆青春的身体美丽诱人，他们的爱也让人感到活力。毒品把他们的爱情催化得十分美丽，他们躺在地板上，玛利安轻轻地说：“我爱你，只有你让我感觉像个人，让我回复自我，觉得自己漂亮，”阳光此时斜洒在地板上，一切看上去那样平静，软弱的爱像一点稀薄的氧气。
当爱情没有了毒品就开始相互抱怨，既而演变成一种仇恨。夏利为了钱出卖了玛利安，玛利安为了毒品出卖自己的身体，在众目睽睽下表演性。一连串的堕落是那么的迅速自然，就好象他们天生就注定要走这条路一样。
爱在没有地方依靠的时候只会造成悲剧，曾经相互安慰抱拥的恋人在遭受折磨后，只会各自躲开，独自凋零，幻灭一点点堆聚。
这是一部没有一点希望的片子。镜头不停在老人和年轻人之间切换，剧情虽然很简单，但每一组凛冽的画面都像把尖刀，简洁又直接，音乐节奏感很强，一直配合剧情的变换，把气氛渲染成极度的颓废紧张。回想起初看《堕落天使》时激动的，此刻感觉它是那样的伪善，披着鬼魅华丽的外衣讲述其实离堕落很远的故事，而《迷上瘾》用它独特的技术和魅力带来的是内心的：震撼。
2003/4/8凌晨


【中文片名】 梦之安魂曲
【导演】 达伦 阿罗诺夫斯盖(Darren Aronofsky)
【编剧】 小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
【国家/地区】 美国/
【类型】 剧情/
【参考评分】 分数 8.5/10 票数 19145
【译名情况】 梦之安魂曲(台)
主要演员
埃伦 伯斯泰因 (Ellen Burstyn) ...... Sara Goldfarb
贾里德 莱图 (Jared Leto) ...... Harry Goldfarb
珍妮弗 康奈利 (Jennifer Connelly) ...... Marion Silver
马龙 韦恩斯 (Marlon Wayans) ...... Tyrone C. Love
克里斯托弗 麦克唐纳 (Christopher McDonald) ...... Tappy Tibbons