电影一开始,你就很容易嗅到一股复古的胶片气息,胶片特有的粗粝质感向来很适合恐惧氛围的营造。家庭录影带式的视角,隐隐的主观性,然后魁北克的雪地在观众面前展开。雪,消解不掉的雪,导演巧妙地利用加拿大北部的气候特质,干燥,酷烈,极寒,社会秩序在这里安然地运转着。雪地旁那些萧瑟的针叶林同时也在不断参与叙事,导演采用了暗色调,赋予了小镇某些属性,难以洞悉,深不可测,仿佛有一种庞大而缜密的规则,覆盖在空气中。寂静的魁北克雪地,当观众还在试图进入这样的秩序时,导演策划了一场车祸,一切戛然而止,有人死了。
以死亡开头,设下悬念,恐怖片的体验。这个小镇每个人的日常生活被打破了,死亡的入侵,像漫长的鼠疫,折磨着活着的人。一场严峻的考验盘旋在小镇,也是崩盘的开始。西蒙是自杀吗?这个问题没有答案,但死亡的牵引力将西蒙的家人、朋友一次次拖入暗河,这样的交战意味某种程度上,模糊了生和死的边界。导演在中后段干脆采取了更加具像化的表现手法,不单单是西蒙,小镇里曾经消逝的生命都卷土重来,这些鬼魂出现在小镇的街道、雪地、房屋,每一处他们曾经居住的地盘,像在宣示着某种主权。对于这些超现实的现象,小镇的人是矛盾的,心理也发生了颇为微妙、不可言说的转变。
这是一场冒险。但既然有人开了头,那就不可能这么快收尾。这些鬼魂出现了,无声,无言,像凝固的时间,是达利画布里那些疲软又坚定的时钟,树枝,导演在拍摄消逝后又重返家园的亡魂时,通过中景,近景和远景的镜头,有节奏地切换着,你能感觉到,消亡的生命和鲜活的生命,在互相排斥着,以一种暧昧的方式,交锋着,但这样的张力不来自叙事,更多来自视听体系的构建和推动。小镇的不速之客,戴面具的未命名者,悬空的女人,在半开放式空间里,发生着化学反应。很多时候,意外事件的发生,第三者的闯入,不可抗力,很容易去震荡一段关系,那种看似彼此依赖的亲密关系。就像镇长奉之信仰的小镇关系,“我们很团结的”,她抢白了一句,拒绝了所有外界援助。这个小镇的人似乎都很害怕外来关系的介入,即使是发生了非正常死亡事件,也宁愿自我消化。
当鬼魂大规模占据了街道,如疾病般肆虐着小镇的人,还有活人的心以及灵魂,镇长引以为豪的亲密关系刹到了终点,分崩离析。所谓的亲密关系真的存在吗?显然,电影呈现的镜头完全相反,封闭,疏离,破败,小镇的人很少会去交付自己的感情,他们的心,有太多的灰尘,随着时间的流逝,变得麻痹。那些鬼魂,是他们人格的映照,被动的,冷漠的,自足的,彼此之间的关系,都是出于维系平静。过于动乱,他们都会受不了。
在这样的叙事结构里,导演进行了寓言必备的升华阶段,西蒙哥哥和母亲决定搬离小镇以逃离鬼魂。那些鬼魂,对他们来说,太过沉重。但其实走去哪,梦魇都会如影随形,无关距离和气候。脱离了“占领”的关系,又会陷入另外一种封闭关系,小镇走出来的人,被小镇文化熏陶过的人们,对外界自有与生俱来的“抗拒”心理,那是地域性的,原生性的,他们对于外来者,总有一种割裂,自我保护的倾向。
外部的割裂状态和内部的割裂状态相互映照,鬼魂则是那面镜子。在非正常逻辑的隐喻下,都是人性的力量,区域的力量。这些力量具备强烈的可追溯性。用一个家庭的破裂,一个边缘小镇的解体,去折射环境的侵袭,我想到了福克纳。时间的非轴性框架下,厄运的交插并进具有着原始性,就像那些鬼魂,何时出现的?你有点怀疑了,也许一切都和厄运无关。它一直在那。
《鬼镇事件簿》的背景设置在加拿大魁北克城市边缘的封闭小镇上。镇上人烟稀少,只有215位居民。大雪覆盖了广阔的空地和为数不多的房屋的屋顶。只有树木和挖掘机是黑色的,还有人们身上的衣服。镇上的矿场停了工,人们等待着生活的重启。
冬天是四季中最古老的季节,其直接联系了“死”与“生”的概念,人们对于未来的向往被古老的回忆拉扯着,这些回忆包括了那些故去的亲人和拙劣的鬼怪故事,因此冬天是生与死的缓冲区。《鬼镇事件簿》用这种古老季节的色调统一了整个宇宙,天空和大地从而成为了一个颜色并停滞了时间。就像兰波在《爱情的沙漠》里的诗句:“就像一个寒冬的夜晚,雪让世界彻底窒息。”
外部世界中存在的消减使得内在世界无限延宕,这也是这部电影不断通过环境远景和人物特写的切换所想要营造的氛围。从茫然无依的外物到人们僵硬的举止和空洞的眼神,和他们之间毫无生气的对话,我们能够捕捉到沉默和语言之间的缝隙:“我不想说些什么,但又必须说些什么。我到底在说什么呢?”在这里我们不会用“沟通是无效的”这类时效性的语句来形容,因为此时语言更像是装饰,是与外界礼貌性的接触,而非工具。所以每个人的内心都显得无比空旷,所以每个人都孤独。
故事的起因是一个叫西蒙的小镇青年开车自杀而死,他的家庭从而笼罩上了一层阴影。父亲离家出走,开始了漫无目的的旅程;母亲整天以泪洗面,不愿面对生活;哥哥不相信弟弟是自杀,终日游走在镇上的各个角落想找到真相。他们之后分别在不同地方见到了西蒙的鬼魂并试图与其对话,而西蒙却并不加以理会。我们发现父亲、母亲和哥哥三人之间似乎缺乏任何可靠的互动,他们并不像亲人一般互相倾诉和信任。西蒙死后他们并不关心彼此在做什么,只是独自将内心封闭起来。镇长在西蒙发生事故之后第一反应也是将小镇封闭起来不让任何外人来进行调查,并声称镇民们足够团结一心。镇上的居民们也是如此,人们的生活缓慢、滞待,日子像是被拉得很长很长,像裹尸布一般套住每一具身体和每一个灵魂。没有人理解西蒙,其实也没有人在乎他。
西蒙之所以开车离家,是为了逃离镇上日复一日单调沉闷的生活和封闭的氛围。西蒙死后,镇上的许多人也袒露了自己想要离开的想法,包括西蒙的母亲和哥哥,而父亲早早就已踏上行程。令人不解的是,影片中并没有设置任何不让镇民离开的障碍,大家都有着所谓的“人身自由”可以来去自如。然而离开对他们来说却似乎是一个困难无比的决定。甚至,与其说是离开,人们更像是要“逃离”这片土地,既然如此急切,又是什么令他们难以抉择?
人们想要离开镇子,很大程度源于镇上超自然事件的发生:之前死去的镇民以鬼魂的形式又重新回到了镇上来,他们虽外表看起来与常人相同,却只会伫立在雪地里,不会言语,彼此之间也没有交流。他们通常只会僵硬地望向自己曾经生活过的地方。影片中唯一生动的气息来源于贯穿于影片始终的四个带着面具的孩子,他们在空白的雪地上到处嬉戏、打闹,开始时我们总以为他们只是调皮的邻家孩子,而影片快到结尾时才揭晓他们的鬼魂身份:多年前他们患抑郁症的父亲在自杀前将他们亲手杀死。
影片中所谓的“活人”大多数时候的举止也和“死人”无异,西蒙死后的聚会上,人们手举酒杯,除了静坐就是对视,好像是有什么难言之隐,其实只是心中空空如也。四个鬼孩子似乎相较于任何人都更自由、灵动,像是在凝滞的空气中唯一的喘息,但当最后他们与杀死他们的父亲站在一起看着入侵他们家的“人”时,其中一个小女孩掀起了面具,露出了困顿的眼神。在这里,我们发现,活泼的游戏之于孩子就如同繁复的语言之于成人,只是一种必要的装饰。他们早已为此疲惫不堪。
但是仍然有自由的灵魂。影片中靠着救济金过活的神经质女孩阿黛尔是同时具备了“人”和“鬼魂”特质的存在。她在敏锐地察觉到自身恐惧的同时也能感受到他人的恐慌。她说她常常灵魂出窍,在半空中看到所有人都在害怕。她的自由在于她敢于说出这种恐惧,特别是当所有人都被恐惧笼罩着却又心照不宣时。片尾当她自由的灵魂真的升入半空中俯视着一切的时候,她在宣誓她看见了这种对于“不完整”的恐惧:一半天空,一半大地;一半生命,一半死亡;一半语言,一半沉默。这是其他深陷于灰色的缓冲区的镇民们看不见也理解不了的事物,但最可怕的是,他们感受到了。
西蒙的母亲和哥哥终于下定决心离开小镇去没有鬼魂侵扰的大城市居住,他们离开时,父亲在屋旁远远地注视着他们,接着他又与同样看着他们离去的西蒙的鬼魂对视着。也许这就是镇民们迟迟不愿“逃离”的原因,不管逃去哪里,不管生活重启与否,他们最终还是会回来,还是要经历冬天和漫长无望的思考和恐惧,无论是作为人或是鬼魂。就像这灰色的缓冲区,将永远存在于人类世界的古老冬天,和我们突然怅然的失语中,成为一个轮回的诅咒。
【柏林电影节观影】加拿大导演德尼·科泰看来比较擅长拍摄纪录片,《静观百兽》、《机器造人》和《极柔之肤》,都属于发人深省的非常规纪录片。而他一旦拍摄起剧情片来,不按常理出牌的概率愈发明显,观感也随之不太招观众喜欢,仿佛下意识地跟观众拉开了距离。这在《小薇小芙看见一头熊》和《冰壶》里表现尤为突出,总觉得有一种说不出所以然的不安与怪异感渗透其中。
这种奇特的观感在这部新作里自然也少不了。16毫米胶片拍摄的画面影像首先给人一种年代久远的质感,而风雪中的偏远小镇更给这个故事背景抹上一层神秘的色彩。影片开头是一场突如其来的车祸,现场除了报废的车辆和受害者外,还出现了几个戴着面具的小孩,目睹事发后却没有上前援助,选择站在一旁漠然注视。这个令人浮想联翩的画面给叙事种下了强烈的悬念:究竟是意外事故,还是驾车者选择自杀?这些小孩究竟是什么来由??
情节发展下去渐渐揭开整个故事的背景。这个几乎与世隔绝的小镇仅有215名居民,开头那位死于车祸的年青人才20岁出头,这场悲剧给他的家人以及镇上其他居民的生活蒙上了阴影。他的母亲和弟弟不敢相信他是选择自杀,而更意想不到的是,自此之后小镇上开始出现越来越多的神秘人,他们像鬼魂一样让当地居民心神不宁。
后半段这些“鬼魂”出现的频率越来越高,影片有向恐怖悬疑类型片靠拢的趋势,但实际上这些类型片元素包裹着的却是一个家庭悲剧题材,讲述家庭成员如何面对死去的亲人,无论是意外身亡还是逝去已久的家人,究竟是欢迎他们归来,还是选择拒之门外?剧中的人物做出了不同的反应。这种题材实际上并不新鲜,我们经常会在九十年代港产片诸如“阴阳路”系列,或者日本导演黑泽清的众多作品里见到。而构思甚至跟《每分钟120击》的法国导演罗宾·坎皮略(Robin Campillo)旧作《鬼魂》有异曲同工之妙。剧本用另类幽默的口吻探讨亲情,非但没有阴森诡异感,反而流露出着温情脉脉的气氛。这种处理手法并没太多新颖独到之处,除了一位女子奇怪地悬在半空的一幕算例外(这个画面让我想到了帕索里尼的《定理》,而内容上没太多交集)。
幸好在柏林观影的这场,导演亲身莅临现场。观影结束后的互动环节里,导演亲自指出当地居民对“鬼魂”的恐惧与厌恶隐喻的是魁北克的排外恐惧症(xenophobia)。然后我回想到影片的魁北克背景,以及剧中女市长这个角色的设置,不难看出影片在政治层面上隐藏着另一番解读。
魁北克在加拿大算是一个神奇的地区,作为曾经的法国殖民地,居民都是讲法语,当地人更保留著与加拿大其他省不同的文化与习俗,也因此魁北克人都有比较强烈的排外意识。这一点的体现首当其冲就是女市长这个角色,青年死亡事件影响到越来越多的居民及其生活,她却一意孤行拒绝其他政府官员的帮助,还表示居民生活如常、心态平和。这很容易让人联想到现实中魁北克的政治与经济状况。而排外恐惧症的另一种表露是居民对待死去亲人“归来”的态度,他们宁可迁移到大城市去,都不愿留下来跟曾经的家人厮守共存。排外恐惧症与面对至亲死亡这两个话题在这个具有双重隐喻的剧本里得到圆满的诠释,令影片的社会政治意义不断凸显而丰富了解读的可能性。
首发于电影公众号电影触觉CineTouch
在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里,其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸,这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民生活蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候,迷雾中开始有陌生人出现在小镇,他们究竟是谁?在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里,其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸,这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民生活蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候,迷雾中开始有陌生人出现在小镇,他们究竟是谁?
剧情缓慢拖沓,主题也不鲜明,无关紧要的事啰嗦很多,看得我一时都睡着了……
雷内-莱斯-尼夫小镇,西蒙·杜贝意外出车祸死亡,镇长西蒙娜·斯摩尔伍德女士召集小镇居民,宣布西蒙的死是场意外事故。但西蒙的哥哥吉米不相信西蒙的事故是意外,和朋友安德烈不断到小镇郊外寻找真相……
西蒙娜镇长一向一意孤行,内心有强烈的排外意识,拒绝其他政府官员的援助,包括这次吉尔伯特打电话提出援助,被西蒙娜严词拒绝……
西蒙的母亲吉赛尔也同样不相信西蒙是自杀,于是,西蒙的父亲就不辞而别,到小镇外的矿场寻找答案……
这天,饭店老板皮埃尔和卡梅尔夫妇见店里来了一个外人,该人叫雅思敏娜,是吉尔伯特派来协助镇长处理问题的公务员。然而,镇长西蒙娜婉言谢绝了雅思敏娜的好意……
皮埃尔想把小镇上一废弃的房子装修一下使用,把吉米和安德烈找来帮忙,但皮埃尔惊恐地发现房子里有陌生人……
阿黛尔在小镇附近道路上看到很多陌生人,惊恐跑回到露易丝、理查德夫妇家……接着,阿黛尔出现更多陌生人,惊恐外逃,最后飘悬半空中……理查德出来找寻阿黛尔时,看到悬空的一幕被惊呆了……
接着,吉米在冰球场看到了西蒙的鬼魂……
于是,吉尔伯特和助手雅思敏娜来到小镇,告诉镇长及小镇所有居民,小镇上出现的众多陌生人其实都是小镇上以前死去的人,他们一般都活动在他们曾经生活的场所一带,政府一直对该事记录观察着……吉米和其母亲吉赛尔也在集会上说他们看到了西蒙,陌生人的确都是鬼魂……
吉米和母亲无法忍受西蒙鬼魂的出现,决定搬到魁北克市居住,将钥匙交给安德烈后驾车离开……
2019年,剧情奇幻电影《鬼镇事件簿 Répertoire des villes disparues》
我感觉自己是走错了片场了。。又看了奇怪的东西。。
剧情很缓慢,就如加拿大魁北克的冬天一样。。不过后面慢慢升起来的恐怖气氛,也如那里的冬天一样沉寂。。
说实话 有的地方确实有点吓人的说。。。当然。。只是单纯未知的恐惧。。
也许我并不明白这个电影想要表达的东西。。我个人只能感觉到无尽的无聊。。也许这又和那里冬天一样。。也许反而这就是作者想要表达的。。
我只能猜了。。
或许真的是,曾经见过甚至住过魁北克的人才能体会吧。
一切开始的如此突然。。
我觉得市长年轻的时候一定非常漂亮(貌似跑题了)
小姐姐,你聊的太尬了。。真的。。
哈哈。。日常 刮毛~~
这种胶片的感觉?(我确实不太懂),但是画面总是晃动的。。很不习惯。。
我也是有点毛骨悚然的说~~~
我确实是说不出啥来了。。。只是觉得她不冷吗。。。
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我确实不会短评里那些 逼格超高的 评论。。我只是感觉。。看起来有点困。
-----------我是鬼镇的分界线-----------
推荐指数:★★☆(5/10分),有点害怕,有点困。
#6100. #69th Berlinale# 主竞赛。片名翻成[鬼镇事件簿]更好一些。柏林常客德尼·科泰新作。影片气质更像圣丹斯系的作品,影片一直保持一个有点抽风的诡异气氛,对大雪中凋敝的小镇居民的群像有着不错的刻画。而通过灵异事件和人们的不同反应以及选择,带出了颇富政治含义的潜文本。小镇周围的矿场近乎关闭,人们不是年老就是失业,青年人看不到希望,片中“仅存”四个孩子,而他们实际上是……而小镇的气氛却十分保守,拒绝外来的帮助力量——不能不让人联系到魁北克的政治经济背景。影片亮点是摄影,手持+胶片质感。虽然片子不错不过不太有得奖相。
有几个瞬间还是吓到我 这隐喻还挺明显的?
3.5 想了想,其实是喜欢的。但是落脚到最后,实在有些抓不住头脑了。(看的过程中,总觉得会有大奖拿
3.5,影片唯一的幽默感来自于开场,一场车祸打破了一系列的空镜头,在静观的角度之下,一个残酷的事件被赋予了某种罗伊·安德森式的幽默。《小岛惊魂》与《鬼镇事件簿》同属人/鬼的辩证法,但前者诉诸文本设定,后者则通过影片静滞的节奏暗示着某种deadlike inanimation。鬼魂以一种去奇观化的方式出现,包括后面Simon的漂浮,都失去了恐怖感,但它们,包括高颗粒感的胶片摄影机画面都属于一种明喻,某种颠覆固态空间的游牧力量——更政治一点来说,无论左右,移民(难民)的引入都令这个松散的社区(国家)重新启动,在对活力的剥削之下,鬼魂终于真正成为了鬼魂。
气质和情感动人,那种始终牵引着小镇生活的哀悼和死亡衍生的追逝还有独特的影像如《鬼魅浮生》一样,构成了最喜欢的风格。故事上如果能够更有所发挥和专注,就好了。
有点伯格曼的感觉,死人与活者,节奏缓慢,人物太多篇幅太短,导致后面越来越看不进,诡异又怪异,胶片的颗粒感很好。
前面以为故事走向会是那种未曾露脸过的死亡角色如何继续影响着在世之人,直到过去的鬼魂倏然纷纷不期而至,顿时有了一层恐怖片的观感,落脚点则是如何面对失去与走出伤痛。大雪永远覆盖着这座冷清的小镇,人们也总是悲恸与失落,着墨不多的有关角色间的亲密情感像是一种慰藉。胶片质感赋予影像风格更多触手可及的荒凉凋敝感。
就不是我喜欢的题材。
对味
Bravo,德尼·科泰!胶片划痕既是伤口,也是插科打诨。这部在雪地里捡到的电影是矿场纪录片和B级惊悚片的杂交体。它不断在各种类型中间跳跃,最后遁入西部鬼片。鬼被定义为一种实存,既是根据又是后果。缺憾是有些部分稍有点琐碎无聊。
画风可以,内容,还不如伊滕润二
#HKIFF 风雪中隔绝的小镇被往日的幽灵haunt,看不见未来。气氛佳,但丧失了前作的那些灵气。
幸好导演莅临现场有观后互动环节,勉强可以获得四星。从表面上看是不太新鲜的家庭悲剧题材,如何面对死去的亲人,情节也讲得通;观后导演亲自指出是排外恐惧症(xenophobia),再结合影片的魁北克背景和剧中女市长的“阴谋”桥段,不难在政治层面上进行另一番解读。下次有机会值得重新观赏。
78/100 #FIRST2019# 这部也可以叫《我们是小僵尸》,放在西宁值得拿来借鉴,对比《吾神》,简直是一个超低成本雪域小镇惊悚片的上佳范本。提出“非理性恐惧”,几乎不靠jump scale、不靠特效、不靠化妆、不靠配乐(鲜有的配乐因而具有极强的提示性),仅仅靠着突出人物身体、面部的僵硬感,拍摄人的反映重于拍摄人看到了什么。年轻人迁移老年人留守,失业大军才是亡灵大军,外来领救济的底层漂浮在空中,政治经济背景也一定有城乡发展不均,不是It follows而是it watches,他们就是us,陌生、冷漠、排挤,闯入者永远被抗拒,人鬼共生即是当下人与人之共生。16mm胶片颗粒感、划痕痕迹和像素极低的段落很加分,更加阴冷诡异,以及具有粗粝的B级片质感。
粗粝画面里的雪村加拿大,真TM太邪乎了!刚想对这片子说你咋不上天?结果人家真就给你上天了!
西蒙去世,镇民都去参加葬礼;西蒙归来,他已经不受欢迎。小镇忽然遍布重归故里的亡魂,小屋突然闯入分外好奇的异客。小镇的活人开始惧怕曾经并肩的伙伴,自尽的亡者开始驱逐幸存下来的居民。入侵者他们本没什么不一样,可他们实在又太不一样。封闭小镇与废弃小屋都不能被入侵,这个世界最抗拒闯入者。
真无趣。。。
小说改编类电影绝佳案例,悬疑感很强,视听技巧让电影和观众之间的关系变得时疏离时紧密,是真正用电影语言讲述的故事,可能会是摄影类奖项的有力候选。电影讲述一起车祸和西蒙之死给村庄带来改变,死去的人重返现实生活,究竟面无表情的死人看起来惊悚,还是冷漠、疏离的活人更让人恐惧?生与死较量最后,导演给出很明确的答案(所以我觉得余味不够),观众也将慢慢建立自己的答案。3.5
画面是好的,胶片质感也是好的,但惊悚题材拍得如此拖节奏,将近100分钟的片导演把全部的表达欲都放在最后25分钟里,恐怖的事情还没发生,观众就早已睡倒一片了。
地域症结具象化为一个不做任何运动的类型符号基本等于无用功,这甚至起不到“填充”影像表层丰富性的基本作用,特殊人文环境提供了无限可能的现实主义,然而创作者偏偏选择了就个人能力而言最木讷和最贬值的一个,算了,别的扯多了都没用,说到底,看不下去就是看不下去,责任在我自己。