坏中尉

除了片名和男主角色设计有点类似之外，其实这和老板《坏中尉》没多大联系，多年之后，又见到尼古拉斯·凯奇精湛的演技，真难得！毕竟他已经有好多年都在啃老本了，一直在走下坡路，好在本片上映之后，在北美影评界几乎是好评如潮，而且大多是对着导演和男主去的。本片风格奇特，黑色电影味道十足，情节紧凑，摄影和音乐都那么奇怪而又绝对符合电影的整体风格，就如那几只不时冒出的小蜥蜴一样，演员大都表现出色，尼古拉斯·凯奇的表演更是精彩，将一个邪气，迷茫，甚至有时疯癫的坏中尉形象生动的展现在我们眼前。。。
伊娃·门德斯在本片中真性感！那么些性感的真空装啊，这一次她完全解释清楚了什么叫做性感尤物。坏中尉最后变成了坏上尉，不过，这样的坏真的不算是坏，毕竟该做的事还是做了，只是对某些人某些事使用了一些非常手段，自古就有话说“恶人自有恶人磨，”这话是有道理的，对某些人用普通手段是没有用的。。。
老版《坏中尉》的主演[哈威·凯特尔]，也曾经和本片主演尼古拉斯·凯奇合作过，他们一起出演的电影是2004年的《国家宝藏》。。。

早些时候的威尼斯电影节成全了两位老头的交恶，阿贝尔•费拉拉狠毒的表示翻拍他电影的人应该下地狱，沃尔纳•赫尔佐格的回应是与前者划清界限，并澄清自己“从来没看过那部电影”。不过从成片的的故事来看，赫尔佐格说自己“没看过”显然属于无端扯谎，基本的人物架构、故事脉络几乎如出一辙，狂人改掉的似乎只是故事的结局。没错，在费拉拉1992版的《坏中尉》里，黑心警官哈维•卡特尔毙命在路边的警车里；而在赫尔佐格的新版中，尼古拉斯•凯奇笑到了最后。

你也可以认为赫尔佐格把电影修缮一新，汽车宽敞了，楼房高大了，警员也气派了，电影的黑色气质却明显衰退了下去。费拉拉的《坏中尉》是一种粗粝的美学风格，它带有毛边，却能产生震撼的效果，比如哈维•凯特尔在下楼梯的一场戏，与马丁•斯科塞斯在《好家伙》中的段落有着异曲同工之妙。沃尔纳•赫尔佐格的新版虽然“亮堂”，却没有那种时刻紧绷的质感，即使电影里把“轮奸修女”改成了“灭门惨案”，人物的破案仍属于走走停停，完全处在一个相对疲软的状态。

有几个段子在新版保留下来，一个是尼古拉斯•凯奇在街边逼奸吸毒少女，（原版里是哈维•凯特尔逼她呻吟打手枪），另一个是他赌球欠债引火上身。在前一场戏中，哈维•凯特尔的表现与尼古拉斯•凯奇有着天壤之别，前者是慢慢走到窗口，面带冷漠的进行威胁逼迫；尼古拉斯•凯奇的行为则处于一种狂热的状态，有一些“咆哮”的征兆，也破坏了整场戏应有的冷色调和震撼力。凯奇因为赌球而遭黑帮胁迫，他的表现是完全的萎靡，哈维•凯特尔的表演则是带一种不妥协的蛮横……事实上费拉拉所有的笔触都比赫尔佐格来的凝重，譬如凯特尔听闻输球的一刻，掏出手枪击碎了车内的收音机。

在新版的《坏中尉》里，我们既找不到那种颓败的末日气息，也找不到那种恍惚的人物状态，尼古拉斯•凯奇的表演同样间接性的害了这部电影。与哈维•凯特尔不动声色的爆发相比，凯奇张扬的表现已经背离了电影自身的气质（《我心狂野》也有这样的弊病），换句话说，尼古拉斯•凯奇根本就不适合这个角色。伊娃•门德斯是一个“拉长”式的人物，赫尔佐格扩充了她的戏份，却不见得这个人物本身对叙事的发展有何贡献之处。至于与毒贩的争斗，新版中是“谈条件”，旧版里属于横夺，哈维•凯特尔把赃款装进腰包的动作，要比凯奇在毒贩面前划开包裹有力的多。

或者在费拉拉看来，这些都还构不成“下地狱”的条件，真正窝火的是赫尔佐格改变了结局，麦克纳多和毒贩达成共识之后又反戈一击，剧情的转换非常生硬，（难道是为了“和谐”）也完全不合常理。在某种程度上这更像是一种赫尔佐格意淫式的胜利，把人物从边缘处拉回正轨，没有铺垫、没有动机，这样的收尾非常难堪。

要说《坏中尉：新奥尔良港》与《坏中尉》的差别有多大，我想这个差距至少超过了《曼谷杀手》和《无声火》之间的尺码。同样是翻拍戏，《曼谷杀手》的失利是源于从泰国文化到全球思维的扩展而引发的智商下降，而《坏中尉》之间的落差除了这点差池，尚有导演的上手不佳（《曼谷》和《无声火》的导演都是彭家兄弟）、演员的戏不对路，以及“修正”的支离破碎。一部如此平庸的电影亮相水城影展，不但是沃尔纳•赫尔佐格个人的悲哀，也同样可以算是整个威尼斯电影节的遗憾。

凱奇的新片子，劇情卻似曾相識
說說凱奇……聽某同事的八卦他似乎破產了。。。囧
一直覺得他是個演技派，因此這片子就算他把這中尉演的淋漓盡致我也不是特別意外
無論是捋頭髮、蹭鼻子的小動作，還是高低肩的殘疾狀，甚至有些略帶猥瑣，以及嗑藥后的暴戾亢奮
都很出色
可我就是不那麼喜歡這片子。。。
電影中出現過一些動物，蜥蜴、鱷魚，都有特寫
鏡頭渲染某種氣氛或者嗑藥后迷離的狀態？
還是什麽別的？如果不是那就是一種奇怪的炫耀或者浪費

德国电影大师赫尔佐格（Werner Herzog）在2009年拍了两部美国电影：《坏中尉》（Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans）和《My Son, My Son, What Have Ye Done》，岂能不看？

我们都不用担心赫尔佐格会不会在美国缚手缚脚的制度下拍摄，会调整自己，甚至妥协。赫尔佐格绝对没有，他没有放弃自己的原则、自己的世界观，他依然执着。《腐败刑警》是大师的水平之作，而片中由尼古拉斯凯奇（Nicolas Cage）饰演的「坏」警探Terence也许是我近来看过最立体、性格至为突出、内心世界非常丰富的角色，演的好，导的也好。

为甚么好？好就好在Terence是驼背的！彷佛有一股无形的压力要令他痛苦，彷佛有一块永恒的石头在他肩上，命运、不幸、病痛与际遇令他难以挺直腰板，从这个独特的外表形象却反衬出他过人的意志。他受苦，要服用毒品止痛，所以他有不由自主、意志崩溃的时刻。但另一方面，他受苦，仍不眠不休努力完成谋杀案的侦查工作，依旧照拂女友妓女Frankie，以「驼侠」的姿态为她消灾解难。受苦好像是意志的持久锻炼，令Terence成为不怕一切的强人。

当然，Terence是教人难以认同的人物（当年在赫尔佐格麾下的怒汉Klaus Kinski饰演的角色，何尝不是如此？）他是一个矛盾的汉子，他有温柔、怜悯的时刻，向Frankie指陈自己童年玩耍的小园地时还会一脸童真，但他有强悍、暴戾的时刻，为了查案、为了解困、为了减轻一己的痛楚，他可以无所不用其极，例如他为了破案，拔掉老妇维持生命的氧气喉管，来换取线索也在所不惜（还要无情地骂她浪费资源）。枪更是雄风的象征，时时刻刻插在裤头招摇过市，绝对不能离身。只有一个小小的片刻，枪被没收了，他一定要另夺一支回来。过程中，赫尔佐格展现了狠狠的美国批判——美国强调Law and Order、法治高于人治，Terence不讲这一套，因为他知道流氓和政客都是狼狈为奸，专门威吓小市民，法治是幌子而已。Terence有他的价值观念，一方面他知道伸张公义是必需的，但同时他的自我比一切都重要。到底他相信甚么？这就关乎赫尔佐格的世界观了。

其实，赫尔佐格在纪录片《熊人》（Grizzly Man，2005）中表白得很清楚，他坦然地说：「大自然有弱肉强食的定律，宇宙的定理不是和谐，而是混乱、冲突和死亡。」赫尔佐格当然知道人有和善一面，有内在的公义心肠，但外在的世界是残酷的，在物竞天择，适者生存的法则下，自我的生存最重要，为了生存，有时就要与文明和权力斗争。由此可知，赫尔佐格的思考不单贴近尼采，而且靠近达尔文。

提到生物学家达尔文，不得不指出在《坏中尉》中，赫尔佐格运用了不少动物的特写，当中有鱼、鳄鱼、蜥蜴、狗几种，那些动物一方面是Terence的心像，表明他的生命冲动、动物性、意志及本能，动物也不断提醒观众这是一个残酷而野性的世界，只要弱肉强食方能活下去。另一方面，电影也有一些基督宗教的象征，表明救赎、公义、善心、怜悯还是存在的，但人们不会特别注视，只有沉静下来，在期待之中，才有所提醒。然而，救赎是外在的，不着迹地影响人的内心，不知不觉地发挥作用，在偶然中轻轻逆转命途。电影中还有一个妙笔，Terence在人死亡的一刻，看见灵魂在跳舞。这表明了人除了肉身和动物性，还有灵魂，虽然是不堪一击，但灵魂正正是生命的活力，这份神秘的活力与个人的意志，令Terence排除了一切的困难，以全胜的姿态再上层楼，Frankie更怀有身孕，恩人适时而至，带来未来的希望。

《坏中尉》无疑是佳作，但我还是不太满意结尾，因为一切来得太圆满，太巧合，也太计算，但是，瑕不掩瑜，赫尔佐格施展出大师手笔，而他的世界观也在片中再一次大无畏地表现出来，教人不得不暗呼一句，佩服。

赫尔佐格的《坏中尉》并不是一部脱离好莱坞经典叙事框架的类型片，相反，它在情节结构上足够“规矩”，意外晋升中尉的警官遭遇了升职后的种种麻烦，工作、家庭、经济的，但最后所有问题都迎刃而解，中尉晋升成为上尉。导演意在做一部很美国化的电影，与毒枭同流合污的中尉既是为完成公务，又是为解决私人经济问题，影片的结构逻辑正是在类似的、错综的人物动机之上发展而成，伴随古怪迷幻的配乐、喜剧性的人物动作。

我们很容易发现《坏中尉》与之后柯南伯格拍摄的《大都会》、以及萨弗迪兄弟的《原钻》创作模式上的亲缘关系。尽管这几部电影有着迥乎不同的影像风格，但却都以主体人物如何周转矛盾为核心，展开人物在抽象化的人际关系网中的拉锯。只不过，柯南伯格的人物被置于概念化的空间中，高密度交流之下流露缠绕在空间中的情绪张力；萨弗迪兄弟侧重于刻绘敏感的人物状态，并于强节奏的叙事中对其进行收紧与释放；赫尔佐格呈现的是交杂的、有些失序的空间交替，尽管电影的情节结构是工整的，但我们在观看过程中难以对人物的境遇进行预测，人物从深陷麻烦至摆脱麻烦这一过程是迅疾的，因此人物焦灼与狂躁的心态很快得到克服，继而承接上轻松与愉快。

诙谐的音乐与几个动物视角的畸变镜头使影片焕发闪亮与生机，自然也为观众提供了联动以往作品的线索。本片的成功与Nicolas Cage的表演密不可分，Cage集结了蓄势待发却又克制的癫狂、危机四伏下的紧绷感与压力感、英雄的浪漫与坏蛋的顽劣等多种形象特质，令人难忘。

生而为人 许并不是人之初性本善的 却也没到恶的程度……是混沌 是fifty shadows of grey

这片子让我想起《青蛇》 一中一西 皆是论人性

对斗鱼的片段印象深刻 古中国哲学体系说：“子非鱼安知鱼之乐”

又说：“子非我 安置我不知鱼之乐”

认知人的不完美 接受自我的不完美 原谅别人的不完美

或许才可以更接近完美

终其一生 你有过梦想吗？

如果可以 也想去水族馆席地而坐 思考一下所谓意义

不管是马特达蒙还是小尼子
最近我喜欢的硬派男星们都不硬派了
聪明的也都不聪明了
不知是2012真的要来了还是怎么了
大家出演的片子
总是让我在绝望的失望中 无比的失望了

翻出之前的
不管是火柴人还是weapons saler总给我一种强大的被征服的感觉
即使是灰常商业的国家宝藏
在欧洲复杂蜿蜒的小路上精彩绝伦的飚车
肾上腺素急速分泌
小尼子无疑用他靠后的发线 深邃的法令纹 和紧锁的眉头把我们都own了

看完我只有一个感觉
也许你不适合那种被生活逼迫成为坏人的角色
因为那种小角色 无法凸显你与生俱来的智者的气质
你是选择坏或不坏的那种人 因此生活的窘迫绝对无法左右你

记得8毫米中 你几乎每分每秒都把我的心紧紧的扣起 故事和你的完美结合 让它成为在我心中一直无法的超越的片子
可能本身怪癖变态的性格就比较偏向这种片子吧

o(︶︿︶)o 唉 反正说那么多 我就是很不安逸 最近看不到你演的好片子 其实就这么简单....

这部片子很好看。超级经典！！
可以参考豆友“小兮是只猫”的影评，感觉真的是那么回事。
其实这部电影最好看的地方，就在于它其实描述的是每个人在生活当中的共性的问题，是我们每个人都会经历的事情。只是“鱼缸”不同而已。我们每个人都是小鱼！去海洋馆看看吧，你会豁然开朗。你会爱上那里的。

鱼类生活在自然界，遵循的是自然界的生存法则，适者生存，不适者淘汰。每条鱼都用各种方式来活的生存。只不过，鱼类的表现方式是它们的各种习性。
而人类，因为有了发达的大脑，有了复杂的心理活动，有了道德，有了各种社会秩序等等，所以更为复杂。其实最根本的，都是为了生存。
这部影片，其实可以被当成励志片来看。它教会我们，如何在人类社会中生存。学学鱼吧！给自己换个环境，换个“鱼缸”吧，你会有另一种的生活，你的感觉也会很不一样，你的幸福感会提升的！
当然，每个人的鱼缸都是有边界的。
其实，说到底，人类就是生活在陆地上的鱼类。