春假2012

若觉得自己在看一部超长MV的话，你就不用怀疑了，这绝对是Harmony Korine的电影。如梦、如幻、如诗，如斯风格由始至今都没改变过，早期的金毛、Dogme手提摄影，再到致敬偶像明星的《寂寞先生》，鲜明的作者标志从未褪色。空镜头、超慢摄影、声画分离、时空交错的剪接技术，统统都让观众迷失在近乎零度叙事的美丽画面中。

而这部新作绝对算得上是一个最为完整和流畅的“故事”。很少会有导演这样处理青春题材，我能想到的只有那部怪怪经典Ghost World。青春期的自由、疯狂、迷茫、黑暗、冒险和执著在散文诗一般的叙事里诠释得淋漓尽致。这回MV手法的作用丝毫不见突兀，甚至跟这种题材是天作之合，足以见证Harmony Korine的作者风格日臻成熟，达至撼动心灵的美学层次。四人围着钢琴弹奏演唱Everytime的一幕竟然让我意外地触动不已。我还真没听过小甜甜布兰尼有这样一首动听的好歌，正如当初在《金毛正传》里听到那首经为天人的Crying之后，才知道世上有一位名叫Roy Orbison的巨星！

当然，剧中男主角的某些夸张过火的演绎让我难以忍受，挑刺的话也只能由此下手。

像很多人一样最早看见这部电影TITLE 是在一堆的影展的参展名目中，老实讲跻身各大影展的影片多应该是高端 大气 上档次吧。初感觉就是大美的海报让人美想连连，但青春的题材又怕是老调常谈。最近又有大拿将其登入榜单，下了 看了。
在不了解任何背景资料的情况下，着实被开场乱溢的party 场面怔住了。破限制的狂欢展现了貌似无意义的青春时段。但奇怪的是，些许会有些反感，但你仍会觉得弃之可惜。到底这场漩涡的始作俑者是谁？ 这场逆流到底要涌向哪里？ 春假的意义何在？

同样是在校苦逼，郁闷的学生。但我们也许无法认同和理解是否一定用这种极端的方式在疏泄自己的情绪。对性的不负责任，骑在法律制度上的胡作非为，电影正是可以给以一个 允许。你不可以接受用这种血腥腥的方式解决问题，但当我看见3个姑娘为了凑春假费用打劫快餐店时，心中竟是激动的，甚至有羡慕的发笑，人人都在某一个瞬间变成拦不住的大小恶魔。太敢干了。影片中就是充斥着那些你可看不可干的邪恶，冲动，堕落，但不知道算不算是罪恶。

但吸引我的是，影片蒙太奇了很多平静的画面，做了很大程度上的平复和平衡。醉心的海边，梦幻的少女身姿；还有在城市在街头中徜徉的镜光。都压平了狂躁的艳光。

另外就是片中无限循环的独白成为了咒语，很容易的把你灌醉迷倒。“you are so pretty”"spring break,spring break for ever"反复 重复 一直重申着自己生活的追求和宗旨，活在自己建筑的城市蓝图中。其实观众都身处世外的知道越是证明，越只说明现实的背道而驰。 独白的确在影片中贡献不小。

两个女孩都自己无力承受而退出，本以为都能重归现实，结局倒是一些意外。两个女孩最后的谢幕竟是一场枪战。迷失小红帽终于逆袭成为大灰狼。 倘若人生的目标就是作死，那以成功。

到头来，影片给我们讲的青春不是一个具体的道路或是选择，更多的就是正如青春本身一样不可能有套路的虚像。一个可扭动的多变的形状。在你尚未解释上一个问题的时候，新局面早已展开。所有的行为不存在做与不做，只是差一个必做的借口。春假就是那个借口。

想用今天一早听到的一句歌词，青春有时就是一场奔死的旅程，也是一场告别的旅程，“i was gonna leave you then you kissed it ”

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。一个悲伤的故事。

Wie relevant ist der American Dream in den heutigen Vereinigten Staaten? Bedeutet amerikanischer Traum das gleiche für alle und jeden? Wie weit muss man gehen und wie viel muss man opfern, um sich den eigenen American Dream erfüllen, oder es zumindest versuchen zu können? Mit seinem kontroversen Spielfilm Spring Breakers (2012) stellt uns Regisseur Harmony Korine diese Fragen.

Spring Break ist endlich da! Für Faith, Candy, Brit und Cotty, vier beste Freundinnen seit der Kindheit, ist das eine spannende aber gleichzeitig beunruhigende Nachricht. Einerseits sind die vier aufgeregt nach Florida zu reisen und dort Partys zu machen, auf der anderen Seite fehlt ihnen genügend Geld dafür. Um ihre Reise zu finanzieren, rauben sie ein Restaurant aus und fangen an sich der illegalen Unterwelt zu nähern.

Im Laufe des Spring Breaks landen sie wegen Drogenkonsums im Gefängnis. Sie werden gegen Kaution freigelassen. Ein rau aussehender Rapper namens Alien verspricht ihnen all die Aufregung und den Reiz, die sie sich wünschen. Aber wie weit sind sie bereit zu gehen, um einen typischen amerikanischen Spring Break zu erleben?

Durch den Abstieg der naiven Studentinnen in die kriminelle Welt, angelockt lediglich vom Reiz hedonistischer Semesterferien, lädt uns Spring Breakers ein über die heutige Oberflächlichkeit und die Besessenheit mit den stark stilisierten Wegwerf-Popkultur Medien und den sensorischen Eintagsfliegen nachzudenken. Diese leichtsinnige Verfolgung von Glück spiegelt den Ethos vom American Dream wider, der der Gründung der Vereinigten Staaten zugrunde liegt. Aber nicht nur wird dieser Traum hier von Hedonismus und sofortiger Befriedigung geschwächt, sondern die Reise zeigt auch ergreifend die innewohnenden Ungleichheiten in der heutigen amerikanischen Gesellschaft.

Diese Sozialkritik, die Korine mit dem Film anzubringen versucht, obwohl relevant und zeitgemäß, ist aber wenig überzeugend und nicht gerade überwältigend, vor allem die Art und Weise, auf die er seine Anschauung zum Ausdruck bringt, diese scheint ambivalent, zögernd, und unsicher. An bestimmten Stellen scheint der Film, als würde er die Objektifizierung der jungen Frauen glorifizieren, Kriminalität und Gewalt preisen, und Promiskuität und Substanzmissbrauch idealisieren.

Davon abgesehen, zeigen uns ein paar Darsteller dennoch eine ausgezeichnete Leistung, besonders James Franco in der Rolle des Alien, ein Gangster-Rapper mit Ganzkörper-Tattoos und Goldzähnen. Mit diesem unheimlich vielseitigen und unberechenbar psychotischen Charakter fordert Franco sich selbst heraus und präsentiert uns seine Wandlungsfähigkeit als Schauspieler. Trotzdem reicht Francos exzellente Performance nicht aus den sonst abgestumpften Film zu retten, einen Film, der jahrzehntealte Klischees bedient und nach Selbstbeweihräucherung und Selbstgefälligkeit riecht.

前面的二十分钟的确像是某个烂MV导演琢磨着要翻身的拼图游戏。直到一口金牙的兰兰满口黑人腔地进入了主场——故事真正开始的一刻。
关于迷茫与欲望，挣脱现实的疯狂青春，本片对我而言像是是暴力幻觉版的《救生员》。都是在讲青春那颗浮躁，愤怒却敏感异常，想要勇敢出逃然而被不安和怯懦蒙蔽的心。

导演全篇运用明艳抢眼的亮色，和重叠交错的剪辑手法，慢镜头下的快节奏，以及清澈动人的歌声中出现的浑浊糜烂生活......这一系列的有意安排使导演所要表现的意图突显——矛盾，或许这就是整个春假的开始和过程以及结果，也即其全部意义所在。

青春短促，可是春假可以永恒。兰兰的男主角虽然已与青春渐远，可是他却如自己所言保持着一股不可思议“外星人”般的年轻气息。詹姆斯整体表演饱满到位，创造出一个令人惊艳和惋惜的逼真人物，为全篇增强了寓言感和立体性。堪称他从影以来，唯一可以和《嚎叫》中的优异表现划等线的上佳表现。

在《春假》里原本可以单纯的欢乐，却总有无法逃脱的意外，因此有人选择中途退场，有人宁愿坚守不渝。可最后无论怎样青春的甜，青春的苦，都在不知不觉中输给了生活麻木的舌头。

春假，心理变化的微妙处理，假期—放纵–警局–帮派–犯罪–离别，都以极其视觉化听觉化的影像处理阐释，所以就有流光溢彩极富生命力又极端抒情感伤的心理映画，还有大量叠加的慢镜头和各个角度身体各个部位的华丽特写，在光晕和特写慢镜堆砌下构筑抒情诗意和人物心理抒发。 还有对作恶的巧妙渲染，风景和抒情音乐的掩饰，女生的轻柔的独白和独白后的犯罪，和妈妈通电话的衬托，极端抒情和极端放纵作恶的融合，造成复杂有能量又有冲击力的影像 整个《春假》最妙的就是对心理变化的刻画，色彩过重的醉生梦死，真正的霓虹恶魔，晚霞伤心情歌和犯罪宣泄，伤感带来了犯罪还是犯罪和伤感如影随形。青年人的感伤和对恶的憧憬。 像倾诉一般呢喃的温柔语调，枪械上膛的清脆利落，倾斜落入深渊的邪恶课堂，对邪恶毫无犹豫的坠入。