这个烂俗的名字,看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。
先贬后夸,不在意缺点的直接跳过。
【缺点】
1. 前期铺垫太长。前五集虽然偶有乐趣,但基本都在丰富世界观,铺垫各角色的性格和身份。导致本剧早期口碑落差大,看剧喜欢设定和细节的观众表示满意,而只在乎剧情进度的观众看不下去。但如果你撑到了第六集,节奏马上高歌猛进,每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来,让你充分体会到剧本的优势。
2. 男主尴尬。很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技,确实不咋地,其他的配角都比他出彩。而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中,多少有点出戏,比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力,这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。但好在还是适可而止了,没有恶心他妈给恶心开门的程度,这点下文会详述。
3. 时代还原偏刻意。剧的时间在千禧年前后,能看到很多处导演对年代还原的设计,比如walkman随身听,比如老式的超薄塑料耳机,街机厅里的《VR战警2》,当红的后街男孩,以及当时全民讨论的《黑客帝国》。这些东西如果给00后看,也许觉得还原的很好,但80/90后这些最熟悉99年的观众,会觉得插入的很硬,过于符号化,为了还原而还原。但这个确实比较模糊,不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题,所以只算作半个缺点。
【优点】
1. 后期爆发力强。第六集开始节奏大步突进,各种角色冲突频繁爆发,现在看一集想下一集,幸亏我耐心好没有弃剧。俄国剧作家契科夫曾说:“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪,那它在第三幕就必须要响。” 现在,不仅你看过的枪响了,你没注意到的枪也在响!
2. 剧情合理沉浸度好。它不是套个黑道皮肤的主角爽剧,而是真的处处在点题,各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶,且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年,白道黑道都在随时把他们吃干抹净。他们并不能做些什么就能改变这种现状,主角并不是龙傲天,不是吃了尼卡果实的锁血路飞,不光能力不强还经常犯错,很符合他的年龄和性格设定,这也是我说虽然有捧男主演的做法,但问题不大的原因。
3. 尊重题材。美国主角参与日本扫黑,90年代的亚库扎,这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。我曾很担心他就是第二个《黑雨》,因为那部电影的剧情让我感到恶心。完全的米国龙傲天自嗨片,日本的内部问题不能靠日本人自己解决,只有白人干探有脑子,日本警视厅都是吃干饭的,甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色,简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。导演对自己拍的题材不尊重,能看到的只有傲慢和私货,日本人讨厌《黑雨》,就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。
但好在《东京罪恶》没有这么做,你不看导演团队,甚至以为这就是一部日剧。故事里真正的英雄不是男主而是渡边,男二也不是男主的陪衬,他有着足够的戏份和塑造。剧情着力反映的是日本当时的问题,而不是男主自身的问题,所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。(搞笑的是,尚气就是本剧导演拍的,这水准差距有点大。)
4. 男二足够好。男主败掉的观众缘,都能靠男二捡回来。虽然是玩笑话,但男二着实令人惊喜。简单来说,故事分为黑白两条线推进,男主跟白线警察打交道,男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动,所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角,并且男二的设定是个半路出家的黑道,身上还有对安稳生活的追求,对地下产业无道德底线的不认同。他总是通过相信自家的生意是可以接受的,一切罪恶的源头是敌对的户泽组,来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存,但他注定走上的是一条血海无涯的路。男二这个角色的意义,就是作为观众自己在黑暗时间的视角,演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。难得的是,他都很自然地做到了。
男二这个演员之前不知道他的名字,但认得他的脸,刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么?他演黑道还真是演出手感了。顺带一提,女主也挺败观众缘,不是演技问题,是她的角色太不讨喜,一个对男人极尽利用的物质女,让男二对她数次失望。观众越喜欢男二,也就越讨厌女主。有时候,男二不光帮男主捡好感,还要帮女主捡。
5. 演员为角色服务。这看似很本分的事情,但现在却越来越变得稀有,主流变成了只要抬出几个有咖位的主演,一部戏就无需再努力了。哪怕角色是如此空洞,反正作品卖的主演们的名气,即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史(还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗?)
但这次,这两位的表演对得起他们的名气。这次的角色只是角色,没有什么偶像包袱,不去刻意强调正面形象,山下智久直接演一个烂人。他们接住了角色在这部戏里的使命,描绘了这座城市黑白面的里罪恶,堪称敬业。(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了,也可能因此败掉了一部分路人缘)。
目前剧集已经播到70%,月底即将迎来第一季结局。这部看似HBO搞噱头的作品,实际素质却给了我扎实和严肃的印象。这群美国人不只是光给东京扣个帽子,而是真的了解它曾犯下的罪。
(挖个坑,有机会可以再写一期现实中的日本地下世界,来告诉你为什么这些东西需要被揭露。)
“东京没有谋杀案,因为案件被报道,短期内无法破案,就会给警察带来压力,影响破案率”
故事发生在1999年的日本,一个外国人在彼时的日本,担任新闻报社罪案记者,故事以调查东京案件开始,讲述案件报道过程中,作为新人记者,追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境,两者之间的冲突
第一次看这种类型的日剧,整部剧充满真实观感,制作精良,剧情紧凑,好剧
《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入胜。结合演员们出色的表演,和导演们精妙的调度,《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞,每集之间风格与节奏的迥异,事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉,画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。
需要承认的是,无论如何批判,《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。
在视觉语言层面,剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛,多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下,都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信,在最后的粗心之下并不显得对于,反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。
文本设计上,剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境:明明有着优秀的业务能力,她却需要在聚会时给同事们酌酒;工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。
若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视,那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中,多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉,在性爱场景中表现出性无能,甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能,他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上,并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。
这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品,可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中,没有对其进一步的探讨。以至于,整部剧集似乎讨论了许多点,但却都是点到为止,泛泛而谈。例如,杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了,可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争,户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此,这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无,并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。
我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通,并且四人水准参差不齐,以至于影片的质量忽高忽低。例如,剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上,对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段,案件似乎变得不再重要,导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。
当然,改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯,他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用,而是穿插于整体叙事的过程之中。
因此,可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点,而由于导演间沟通,改编等问题上的失败,导致整体上抓不住重点,节奏崩坏,导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集,导演们应该砍去一些繁杂无用的情节,而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样,或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。
朋友推荐看的这部剧!从零感到好感拉满~
作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的,看过第一集后就开始喜欢上了,不仅日式风格在线,故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心,我心目中的 Best Ensemble Cast 之一!
剧集中对于描述日美文化差异的部分,我挺喜欢的!
第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角,主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展,一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。
最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色,随着故事的不断发展,这个人物变得越加饱满立体,越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的,角色亦正亦邪,深情,迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好,很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感,和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感,越到后面越是抢镜,我越看越期待他的戏份,感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!
目前该剧第二季已经续订!
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。90年代末,杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界,这里一切都并非表面呈现那样。东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位,他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。
真人真事改编本身就已经是最大的看点,主角杰克,在东京学习生活,梦想成为明调新闻的一名记者。他不仅要突破语言难关,更要面对一种全然不同的文化制度环境。
为了工作,杰克需要特殊的信息渠道,不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉,通过他的视角,全剧也揭开了东京,这座繁华大都会底下,暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。
日本有相当多合法的黑社会组织,因为利益纠葛,不断爆发纷争。几起案件中,都有黑帮的影子,警方却漠视无为,新闻界也全然不提,这让杰克的新闻理想也遭到冲击。
对罪恶的无视和容忍背后,是来自全社会对于公平正义的漠视。相当多日本人,放弃对社会、对公共议题的关心与参与,佛系回归自己的小世界,无人倡议,无人改变,这里成了罪恶的温床与包庇场。
警探Hiroto对杰克照顾有加,他看到杰克与黑帮的接触,一直提醒他近墨者黑,不要陷入太深。杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友,被黑帮大佬当成座上宾,游走于黑白之间,杰克还能坚守公正报道的初心么?
《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞,能给观众一些程度的科普,也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热,观众在一松一紧的剧情中跟进,观感更佳。文化碰撞在人物塑造层面也能更真实,更立体。
《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧,它层层叠叠的剧情之中,呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。东京超级大都市,现代化程度高,骨子里又无比传统。看似开放,又极度保守,在这种压抑的文化背景中,每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。
合拍片,不是新鲜产物,我们自己也有过不少合拍作品,文化交融的水土不服是个大问题,常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事,《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。
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对比一下剧集和小说。
本剧的开场是一个序幕,也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探(在小说中,这个角色叫关口)的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克,他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道,他必须停止,不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中,户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。
(接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中,非常奇怪的做法)
在这段威胁之后,剧集迅速回到了2年前,开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里,杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政(也就是剧里的户泽)是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是,像后藤这样的人,是不可能通过正常途径进入美国的,中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克,威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。
第一季虽然经常展现出户泽身患重病,但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处,户泽对情妇美智子说,你以为我很快就死了,但我向你保证,我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致,那么,这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查,不仅会涉及到户泽的秘密,同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过,这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。
第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》(对应现实中的《读卖新闻》)的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场:片桐,杰克的红颜萨曼莎,报社中的女领导咲,小混混佐藤,还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤,其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。
片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强,但因为性格处事原因,都处于警局的边缘。都有两个女儿,杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访(为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马,会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家,可以说冰淇淋会化掉,需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐,而且如果他家有孩子,孩子们会很喜欢冰淇淋)。
萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作,在非工作时间都爱穿黑衣,骑摩托车,和杰克关系紧密而暧昧(萨曼莎的很多特点承袭海伦娜,但身为女主角,萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同)。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭,喜欢外国女人。
菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社,杰克接起电话。对方听出杰克是外国人,开口骂人,让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来,结果对方仍然不满,浜谷回应说,今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人,说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层,被贴上了惹是生非的人的标签,遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中,咲也并不开心,不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题,她也不想让报社知道此事,也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。
(只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话,对方不仅不松口还奋力运动,只能让杰克勉强应对)
另一个重要角色,在第2集里登场的千原会头目石田,对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中,石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过,剧中的叛徒是久米(也是小混混佐藤的大哥),他投靠了户泽,是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作,他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和,另一方面斋藤在做迷幻药的生意,但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒,后来对此深恶痛绝。在剧中,户泽一直在做毒品生意,久米认为这才是帮派未来发展的方向,而石田出于道义,绝不染指毒品,导致了久米的背叛(剧集的处理,很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀,诸位帮派头目的谈判,都可以明显看到教父的影响)
人物们纷纷出场后,很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件,调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下,杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里,关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到,但文本里非常关键的角色,梶山进。按照杰克的形容,梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王,是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点,形成了一个庞大的网络。
为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人,也就是野矢来帮忙。野矢告诉他,梶山进是一个帮派分子,他猜测此人是隶属于后藤组。后藤,就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情(剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并)。不过,梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组,一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场,而那里也是后藤经常去的地方。
杰克在帮派中的一个线人也告诉他,日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款,是因为他的钱其实不在日本,而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场,成为vip客户,则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人,杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国,在美国进行肝移植手术这个秘密。
在梶山进之后,杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中,杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查,海伦娜告诉他,这个组织就是后藤组的一个幌子(应该说就是相当于剧中的吉野),杰克赶紧让海伦娜不要再继续,但为时已晚,从那之后,他就再也没有收到过海伦娜的消息。
海伦娜的失踪让杰克备受打击,但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网,杰克调查到,后藤为了能进入美国,答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员,关联公司以及金融机构的名单,同时,他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣,而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终,双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境,后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术(据说是通过纳谷宣雄的介绍,纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良)。
在对后藤忠政进行了详细的调查后,杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版,这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他,还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演,导演代表作《女税务官》,《民暴之女》等,因为其作品具有很强的社会现实批判,并且对日本黑道多有贬低否定之意,从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三,他深受重伤。1997年,伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片,为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他,伊丹十三导演的死,和后藤组是有关系的。
回到剧中,《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀,高利贷公司收取高额保险金事件时,他接受了石田的帮助,知晓了这些是户泽的“生意”。同时,萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克,萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件,其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉,他派出手下恐吓杰克,杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐,决心反击。第一季在此戛然而止。
提一下佐藤这个角色。相比于其他角色,佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混,原本是久米的小弟,但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息,久米背叛,户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后,佐藤在千原会的地位扶摇直上。
相对于杰克固定的发展轨迹(毕竟有着真实人物的原型),佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里,他展现出了对帮派极强的认同,但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子,他被家庭拒绝。爱上萨曼莎,却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关,对他冲击极大。 尤其是在结尾部分,佐藤让刚加入千原会的小弟回家,别再涉足黑道,这些都显露出,虽然佐藤的身份地位在不断提高,但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口,生死未卜。其实,不论是人设还是结构,佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中,他是唯一一个处于变化中的人,也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。
HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。
虽然不是花美男,但是很男人,又有点儒雅,打人像是疯子,对女主像是舔狗。男主不要横插中间。佐藤还给女主做饭,还帮女主打人(前一秒低头认错,后一秒bangbang两锤)。忠犬人设,小狼狗,编剧不要给写死好不好。男主反而显得有点弱,运气好,一直不被混混搞?干事非常危险,现实中的记者和警察应该发现背后水深离得十万米远吧,毕竟一不小心就被威胁了。
一个美国人莫名其妙非要到日本去做记者还喜欢调查黑帮,东京黑帮成员各个操一口流利英语,无数个对话场景是日本人说英语,美国人说日语,so international。以及男演员全员家暴,剧中全员恶人,男女互相利用,看不下去。
你永远可以相信HBO。配乐、气氛、剧本功底拉满,而且几乎没有出现文化挪用的愚蠢错误,难得,年度神剧预订。
网飞有外来者,HBO有东京罪恶,作为极道文化爱好者可以说非常心水了,又加上主角异邦人的身份,这种民族文化的冲击交融,让我着迷。迈克尔曼可是导出过盗火线的男人啊,相信他吧诸君!
白人视角能拍出这样的东京已经诚意加满了,整个上演迷幻东京。菊地凛子can i be your dog
看点就在车神不远万里去霓虹当刑事记者,文化差异让我这种烦透了日剧打鸡血拼搏的人看到了希望,不用反类型就美国人直男思维就能干翻小日本磨叽。
开头还挺有感觉的,到第五六集开始各种水,剧情变得超级慢,人物性格也变得杂乱了很多。。前期男主一副蜘蛛侠拯救世界的气质让我觉得很烦,后期这种气质又转移到了女主身上。还有把女主写的太渣了,无力吐槽,吸冰那段就感觉非常没必要。后面两集就真的看不下去了。最后,since when电视剧都开始有一季讲不完一个故事的臭毛病了?
首播3集不错,外国人视角中的日本味挺正。送礼物选高档网纹瓜,所有人围坐着每人一片的分享,很懂行了
【B-】如我所料,迈克尔·曼的名字在后七集里仅仅只是幌子。第一集所定下的惊艳影调却被全面抛弃,短焦手持怼脸的劝退镜头下,隐藏着在叙事中凝聚强劲节奏的非凡能力。魔力影像的开端之后就彻底沦落为“美剧”水准,极尽庸俗的工业化产品,几乎毫无深入的必要。当然,作为剧集仍然以编剧为核心主导,而《东京罪恶》在这方面更是孱弱,暂且不提令人不适的英语霸权,哪怕是最开始抛出的关键线索到后期也只是想到哪哪出拍哪出,于是自然一切交给下一季处理,留有余地,也敷衍至极。同为电影咖主导的电视剧,几乎是《继承之战》的反面(前后割裂的影像基调,以及平庸的故事走向),看看人家是怎么保证视听风格的一致性的(当然也可能是曼的风格太难学了)....
摄影加分
迈克尔·曼指导的第一集非常惊艳,之后略有逊色但仍在水准之上。它最主要的问题是浮光掠影,不过不光是HBO,好莱坞跨文化故事都有这个通病。日本作为东方文化奇观,必然会被标签化和表面化。因为这是一个美剧,目标观众没兴趣深入了解日本文化,他们只需要文化奇观背景。
质量在线。
东城会大战近江联盟
属于本剧很尴尬的两个障碍:一个来源于让Ansel Elgort仍然处于争论中的指控(事实上这大概也掩盖他每天练习四个小时,接触外语的努力),会有种“这角色之外的视角、其它人的出场更有趣”的感觉;另个,是看《好莱坞报道者》某篇内幕爆料向的文章,对Jake Adelstein本身的信息源和资料真实性以及他之于这个剧集的角色提出了疑问,这让最终的触及更接近于一种基于各类影视作品的想象,似乎也没完全突出他的研究与文字所拥有的独特价值。当然这之外的建构还是足够有趣的,灯红酒绿之下暗流涌动的地下世界,新手理解新闻与知晓传媒生态;菊地凛子和“Tin Tin”牵起的职场线作为主导的前半部分更为出彩,后面进入到各方交战的帮派故事本身则显得有点疲弱。第一季的整体走势是“高开低走”,但还算是个不错的引子。
警视厅说日本没有谋杀案,但并不意味着你不会被帮派刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口,或遭黑暗侵蚀殆尽的歌舞伎町背街后巷。一部西方深度探究和莫名崇拜日本社会、文化特性之作,亦是一部现代犯罪影视大师迈克尔·曼的真正复出之作。罪案记者碳素粉末飞溅的笔记本和报社的铅印油墨散发着《惊曝内幕》的味道;冷郁雨夜的霓虹东京散发着《迈阿密风云》的味道;警察与有组织犯罪团伙间无刀枪的非美式对峙散发着《盗火线》和《借刀杀人》的味道。曼镜头中的女人总像《东京罪恶》一样,只是爵士乐酒吧里淡雅红裙和淡抹红唇般的点缀,他只关注手工纹身下暴起的道道青筋、防弹衣下血汗混杂的革履西装和正邪交界处的惺惺相惜等工业都市男人们的极致、野性浪漫。Netflix受众是锈带碟片忠粉蓝领,TV+是硅谷新兴左翼小资,HBO是比弗利和上东区老中产。
原来是 极盗车神!看这部的同时 在看 弹子球,相较于东京大坂憋屈的朝鲜移民,jack明显更加从容,职业的身份和外国人的视角让他收获了另一种平等,个体对抗群体的故事可以凸显存在感,其叙事是一步到位的,但群体对抗群体,其叙事是无限循环,因为敌手靶子都没有,如果把jack换成中国人,可能就是 《新宿事件》了;其他参考角度,警察斡旋于黑帮,可参看 《孤狼之血》,黑帮的没落史,可参看《黑道与家族》
伊藤英明,你竟然有点可爱
所以男主为什么要去日本报社工作?新闻梦想??利落的镜头和顺耳的日语也在曼导的第一集pilot过后瞬间消失。。西方世界的fetishized Japan已经懂得回避新世纪的日本社会,即便如此令和的今天看到这剧还是满满的时代错误感
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!
笠松将出彩,比男主不要强太多。日本丑男又来蛊惑我!
幸好没有错过这部优秀的剧集,直至最后一秒前都是屏住呼吸的状态!一边看一边惊叹扎实的叙事风格,以完全不同于普通美剧流水的故事节奏,使众多配角和支线融入剧情发展浑然一体。更不消说浓墨重彩的摄影与配乐风格完全击中我的喜好。无论是黑道生活的挣扎彷徨,还是行走在黑白之间警察的抉择,都让每个人都是有血有肉的个体,而不只是剧情的工具。这才是我理想中电视剧的状态,比电影更长叙事时间里才能容纳更加丰满的细节,在电影里只能三言两语带过的内容可以得到时间尽情阐述,最终描绘出广阔且复杂的黑道世界。ps.佐藤的演出太有魅力了,复杂的脆弱感不时从冷峻的面具下流出,在众多出色的演员里依旧是全剧最佳