背后的故事

《草地上的午餐》
一种更多的可能性
一种直面真实的精神理念
一幅忠于绘画艺术，看似荒诞但是实际揭露绘画本质的作品。

马奈是一个具有反叛精神的人，也只有这种人，能够不羁的用戏虐的画作表达本身纯粹的真理。《草地上的午餐》所有的一切都看起来那么怪，但是越多的不和谐的荒诞反而都是用来打击和警醒一直在回头看的绘画格局。即便是基于对于当时主流评价绘画的一种嘲讽和西虐，也从对立面揭示了他所认为当时所缺乏的本质，即—真实。
“真实”不一定是绘画当下的事物，而是真实的去正视艺术，保持独立和思考是事物进步的助力器，艺术并不除外。

这幅画创作素材来自于十六世纪版画《帕里斯的判决》，选材于古典画作更有利于调动观看者的记忆库中的传统印象，形成反差，用来表现他当下的观念会产生更大的激浪。当然，这有可能仅仅是因为他前期对于古典绘画的临摹和学习，是他的无心之功。
马奈临摹巨作，尊敬古典的艺术巨作，但是同时，他更想做的，是创造出属于自己时代的艺术巨作，他一边探索一边寻找当下时代所缺少的东西，而当时最缺乏的，就是“真实”。然后他选取了真实人物作为主人公，制作成在当时被认为是草稿效果的画面，分不清室内外的亦真亦幻的的背景、各种时令不统一的水果，当然最重要的，就是画面中直视观看者的裸女，毫无讨好挑逗的意味，眼神坚定真实，这所有的一切都给当时产生了很大的激荡。
而这种追求“真实”意义的精神，则不仅仅在当时产生了效果，还影响了很多后来的艺术家，很多艺术家从这一理念中探讨别的关系，例如自己画作更多新的可能性，印刷品的成长与当下时代的可能性等。

这幅画像极了一个试金石，用最简单的道理来检验非常多的东西，引出非常多的东西。他的先驱性，带来了更多的可能性，给予了生机的种子。
我想这也是印象派的一众大家把马奈列为领袖的原因之一。

每天一集，除了介绍毕加索的《亚维农的少女》这一集，21集用了21天看完（20220518-20220607）。每集重点介绍一位艺术家（画家或是雕刻家）的一件代表作品，不仅详细分析了这件作品所蕴含的艺术理念、所沿袭的艺术脉络、所依据的时代背景等，还介绍了该作品对当时以及后世的影响。

有的杰作饱经沧桑，被辗转迁移至不同地方保存，甚至遭到人为破坏——被分割成三个部分且其弧形的顶端可能被截去了（《圣罗马诺之战》），被刀割损（《镜前维纳斯》），任由其日晒雨淋（《大卫像》）——最命运多舛的恐怕是《夜巡》，它曾被刀划、被酸泼、被水泡，还惨遭裁剪；有的作品则幸运地留在了诞生地，完好无损地供后人欣赏。

尽管每件作品所遭受的境遇不同，但是无一例外的是，作为传世之作，它们都在现代被再创作、被娱乐化、被赋予了新的含义。它们的图像早已被媒体广泛传播，成为诸多文化周边的蓝本，为其版权持有者创造出巨额利润，甚至被改编/再创作成舞台剧、芭蕾、摄影作品、园艺、陶瓷等。不可避免的是，它们被曲解、被滥用、仅以作品的局部示人，这些都大大降低了其原作可能可以给观者带来的巨大冲击力与艺术享受。

通过观看这系列纪录片，不仅对于这些名作有了全新的体会，也对于其创作者生平、他创作的其他作品和他所处的时代有了进一步的了解。难以忽视的一点是，22位艺术家都是男性，且本系列介绍的不少作品与性有着或强或弱的关联，两性的话语权之多少可见一斑。

有趣的是，不少杰作其实并非孤品（或者说创作者及作品版权继承者曾创作出/翻制出类似的作品）。比如《煎饼磨坊的舞会》（雷诺阿）实际上有一大一小两件，《呐喊》（蒙克）有105个版本（当然仅为雷同，各版本是各有千秋的），《向日葵》（梵高）共有十一件（我们所熟知的那件事第八幅），《神奈川冲浪里》（葛饰北斋）作为版画更是被印刷至色版都磨损了……画作尚且如此，雕刻作品就更逃不出这样的命运了，《吻》（罗丹）有几百座之多，《十四岁的芭蕾舞者》（德加）虽然在德加在世时一直跟随着艺术家，却在其过世后版权被出售，翻制了28件青铜制品（原作为蜡制）。

我个人觉得收获最多的倒是几集对几件我已熟知的作品的介绍——《草地上的午餐》之所以惊世骇俗是因为不再借传统神话题材画裸女；《十四岁的芭蕾舞者》之所以动人是因为蕴藏着古埃及雕像的影子，还挑战了年轻人应该富有魅力的观点；《向日葵》尽管是一件印象派作品却充满着荷兰艺术的阳刚之气；《煎饼磨坊的舞会》描绘出了一个与众不同的轻松愉快的蒙马特高地；《神奈川冲浪里》早于碎形理论提出150年，描绘出了海浪的碎形，画面有折叠的空间感显示画家受到了西方透视法的影响……

20220612（21天看：20220518-20220607，1天写影评）

在没看这个艺术纪录片之前，我每次看画展可能就是只看到了画的表面，并没有从深处切入。所以我去看画展也只是知道了可以用什么新的材料画画，可以怎样用新奇的方式构图。而这个纪录片当中详细的讲了关于这幅画的故事，并且也讲了藏在画中的我们没察觉到的秘密。《夜巡》这幅画与当时的集体画不一样，它是有层次感的，是有些人在黑暗中，有些人在光明中。而其它的却是站在一排，每个人都可以被光照到。但就是因为它的不同，所以当它被看到时，很多人对这幅画还是不满的，因为在画中的人都希望自己是最好的。

在这个纪录片当中也解剖了画中人物动作的象征，也是很有趣，所以这个纪录片还是蛮好看的。

艺术是个很神奇的东西，它能让我们感受到人世间各种情绪，我们欣赏一幅画可以欣赏地泪流满面，可以替画的作者担忧，可以体会到画的意境。在文艺复兴时期的画作更是了不起，无数画家，无数旷世杰作都在此腾空出世。

“最后的晚餐”就是一个代表，作者达芬奇更是了不起，他不仅是个艺术巨匠，更是个科学巨匠，所以在他的最后的晚餐那幅画里，把所有的线（墙角，天花板，地面……）延长后交点都在耶稣的头上，这也是为什么我们第一眼总能看到耶稣，同样是朴素的衣服而耶稣最引人注目。这样的中心很难做到了。而上次老师给我们看的意外艺术也详细分析了每一个人的神态，动作，发现达芬奇在这些方面处理的天衣无缝，通过分析就可以看出叛徒犹大是谁。而耶稣的动作也说明了他知道实情，一只手手背朝上，一只手手心朝上，暗示了叛徒在他的右手边。一幅画能讲出一个如此令人愤恨的故事，而且每一个细节都值得我们琢磨，这是很难做到的事吧。

而这么伟大的画作在那个时期人们竟然不好好对待它。其实很多人看到这副画后都叹为观止，想把它搬到自己的国家去，但由于它是壁画，所以非常不方便，只能请人来修复。而修复的人把画作修复的越来越符合现代的观点，把原画改的面目全非，这是令人非常心痛的事。到了20世纪，这副画上面一共有11层颜料，也可以想想，原画是多么辉煌。有人把自己的半辈子都献给了这幅壁画，只为把它最原始的，作者的意愿传递给我们。我希望，在我有能力的情况下一定要去亲眼看看这幅画，也要让更多人看到这幅画，感受到它的震撼。

每一幅画都值得我们尊重，值得我们保持它最原始的样子，而不是随着世俗不断变化着。

灿烂的迷人的《The Kiss》,画中穿金袍的男子拥吻着女子，他们跪着悬崖的边上，地上开满了花。他们拥吻的摸样，远远看去合为一体，像勃起的阴茎。男性身上的方形图案象征着主动、野心，女性的圆形图案则是象征着被动、柔美。他们的拥吻，象征着男女之间性（并非爱情）的满足。

我相信，每个女人都希望被这样男子亲吻。迷恋，强势，欲望被激起。即使画中的女人看起来不是完全的情愿，从她紧闭的双眼、嘴唇、紧握的左手、只愿意献上脸颊被予以亲吻看看出来。“She is receiving,but not giving.” Anyway,我还是迷恋这样强势的亲吻，其实自己是个隐形的男权主义者，喜欢被壁咚。
据说Klimt Gustav的情史比Casanova还缤纷,迷恋女色，但一生中未曾与任何一名女子建立稳定关系，因为不愿意长大脱离母亲，所谓的Peter Pan Effect。Klimt特别喜欢红头发的女人，画的女性人像大都是他的情人，充满魅力、挑逗、性暗示。除了《The Kiss》以外，《Judith》《Adele Bloch Bauer》（也名《黄金时代》），画的就是他的情人Adele Bloch Bauer。而Emily Floge则是一个与他相伴了20年的独立女性，未曾结婚，即使Klimt与各种女人周璇，他们还是每年一起度假，Emlily也多次出现在他的画里。btw.我对这种欧洲的伴侣相处模式真的无法理解。

在没看这个艺术纪录片之前，我每次看画展可能就是只看到了画的表面，并没有从深处切入。所以我去看画展也只是知道了可以用什么新的材料画画，可以怎样用新奇的方式构图。而这个纪录片当中详细的讲了关于这幅画的故事，并且也讲了藏在画中的我们没察觉到的秘密。《夜巡》这幅画与当时的集体画不一样，它是有层次感的，是有些人在黑暗中，有些人在光明中。而其它的却是站在一排，每个人都可以被光照到。但就是因为它的不同，所以当它被看到时，很多人对这幅画还是不满的，因为在画中的人都希望自己是最好的。

在这个纪录片当中也解剖了画中人物动作的象征，也是很有趣，所以这个纪录片还是蛮好看的。

《艺术作品的小小欣赏》

中央电视台高清纪录片《一幅杰作的私生活》全三集。
介绍世界名画的来龙去脉：画的技法，画家生平，画作的命运起伏等等。高清电视的效果很好，让观者细细欣赏，沉醉其中！

第一集：天使报喜
尼德兰的画家扬 凡 艾克（JAN VAN EYCK 1385--1441）的作品，现藏画在美国华盛顿国家美术馆内。
《天使报喜》经过修复，展现在观者面前，完美的令人惊讶。这幅画，原来藏画与苏联，在苏联搞工业化建设的时候，被苏联当局高层强令卖给美国人，换取现金用来搞建设。物质建设上去了，精神文明丢掉了。美国人适逢其时，买进来就是为了教育民众，提高民众文化素质，棋高一着啊！

第二集：伯利恒的户口调查
彼得 勃鲁盖尔（Pieter Bruegel 1520--1569）的《伯利恒的人口普查》，这幅画现在藏画在比利时布鲁塞尔VOOR OUDE艺术博物馆内。
画家曾经游览意大利，亲睹文艺复兴时期及古罗马艺术。但是他并没有被折服在渊源流长的意大利艺术之下，而是，在回程中游历阿尔卑斯山，被大自然深深折服，创建了自己独特的风景画风格。片中展示了勃鲁盖尔的风景画，一样令人叹止。

伯利恒当时是一个小村子，人口不过1000人。但是因为耶酥再此降生却文明渊博，本作品里面的村子就是圣经提到的伯利恒。
但是从细节上，我们仍然可以看到画家对当地的文化并不了解。在犹太地区的房子并不是这样的，因为伯利恒一年中只有10月中到第二年2月才会有一些降水，在全年其它时间几乎没有降雨，因此，犹太人把房子修成平顶。具体的样式可以从GoogleEarth卫星图伊拉克地区看到。
图上的房子显然是典型的欧洲风格，从房顶的倾角可以推测这样的房子位于降雨量至少1500mm以上的地方。图上另外一个地方是地面上的积雪，这个会在以后的文章集中讨论。还有就是房子附近的高大乔木。这样的树木应该不会适应耶路撒冷附近的气候。最后就是这里的地形。从今天我们看到的伯利恒地形可以知道，这个地方是山地地形，村子都是要依山而建的，这么平坦的伯利恒在实际上是不存在的。


第三集：上帝之子
高更以其大溪地情妇为模特的一幅宗教内容绘画。对于高更将圣母描绘为有色人种，在当时乃至今天的欧洲人看来，均是不能接受的啊！
因此，当年高更并不得意，该作品也是无人问津！
作于1896年，现存于慕尼黑美术馆。关于这幅作品的解说，基本的描述是“作于塔西缇岛（Tahiti），画中描述的圣经故事打破传统的束缚：圣母玛利亚头顶黄色光环，刚生育完耶酥身心疲惫地躺在床上。旁边怀抱圣子的医生身穿的白色在当地代表着死亡，而带翅膀的绿色天使则象征着要把孩子带回天堂。作画之前高更的情人帕胡拉刚为他生的一子不幸夭折，所以画家用这张画影射自己的不幸遭遇并讲述了生与死的永恒关系。”
这幅作品在二战时期是如何颠沛流离最后在希特勒在瑞士的地下宝藏被发现！

就高更本人而言，在大溪地岛甜蜜而多产的日子并不长久，两年后他离开已怀孕的妻子回到巴黎。接连遭受不幸后再次返回塔希提，并与岛上少女帕芙拉同居。在疾病与贫穷的打击下，高更甚至产生自杀的念头，最终，帕芙拉在怀孕以后也离开了他。晚年的高更在岛上过着放浪形骇的生活。1903年身染梅毒、心脏病、脚部溃烂的高更客死异乡。


在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实 旷世杰作的秘密 详述了每一件杰作被受争议的旅程.从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....
同时，我也想起很多年前，一部介绍法国罗浮宫藏品的长篇纪录片。那时候放学后就回家观看半小时，亦然是一种享受啊！