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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 鲍嘉总是阴个脸
1.编剧竟然是休斯顿，鲍嘉铁三角。
2. 1叠-2叠推（叠化+推进）-3叠：大楼—首府—州长办公室—角色坐姿背影，经典经典，干净干净。
3.拼命找的资源看起来才爽，这道理和辛勤劳作得来的东西才很开心是一样的吧～人呐，不劳而获就少了乐趣。
4.沃尔什的镜头真干净，赦免状的特写，直接就快溶至监狱。
5.车外窗口架机：拍司机+车与第三者正反打。【哪儿弄两本书学学打光】
6.优秀的黄金好莱坞：配乐一直追随要给观众传达的情绪，自始至终不停。
7.还是那句话，黄金好莱坞最伟大，电影在那个时候达到了可以达到的极致，所有最好的做法基本被挖掘殆尽并投入使用，其次是90年代。
8.忽然想起来《大家，再见》与《杀戮》，心理密闭空间与实际密闭空间。
9.全部都在展现人物善良，温和的一面，与他抢劫犯的身份形成反差。
10.侧面夸赞，小盗贼对他的加入三生有幸，厄尔这个人不仅严谨，而且可靠；小盗贼的小弟则认为厄尔已经过气【这里就牵扯到是否宝刀未老的问题，期待视野形成：像是一刀刘那种期待视野。】
11.女人找厄尔的一段对话，精彩的如同编剧教科书。
12.诅咒之狗的设定，五星了这片子。
13.先是差点撞车，接着撞车、跛子，双重伏笔。【理想的剧情，这老头之后一定会救他一命，再结合狗的厄运，一切运作都齐了。】
14.《大地惊雷》绝对从这里取材了！！！“Time has change!”
15.罗伊要为这个女孩治脚，这次抢劫他有了目的性，或者说正当的共情【因为治脚很贵，虽然抢劫是罪恶的，但以善良之心做罪恶之事总是迷人的。】
16.又是很古典的剧情设定：跳舞女郎喜欢罗伊，罗伊喜欢跛子女，结果被跛子女拒绝。【所以懂了吧，对一个人好才不会让她爱你，只会让她有恃无恐；想让她爱你，只能不对她好；但人爱一个人的时候的本能表现就是对她好，这似乎是个悖论。要先狠再突然温情一下子。】
17.故事似乎到了最后填坑并没有挖坑精彩呢
2 ) 几十年过去了，罗伊依旧是万人景仰的“杀手”
作为一部经典的黑色电影，《夜困摩天岭》基本上能给观众的都给了。一个亡命徒的故事，一个有情有义的盗贼，一个反复无常的小家碧玉，一个情深意重的风尘女子，当然，还有一个忠诚的小狗以及不如小狗的很多人。因此，《夜困摩天岭》虽然不是尽善尽美，但也是黑色电影中的一部很有代表性的作品。
大盗罗伊刑满释放，但他迎来的并不是一个理想中的新生活。罗伊并没有因为被释放而获得新生，恰恰相反，曾经的好友因为染病且不久于人世，于是他想要跟罗伊在自己临终前做一个大买卖。罗伊因为身手不凡而被选中。因此，出狱意味着自己将要干一票大的，而且是最后一票。
好友的计划很缜密，罗伊的加入使得整个计划更加的稳重。正当这一切都在紧锣密鼓的筹划当中，罗伊的团队来了一个女人玛丽。玛丽是一个被人不断抛弃的女人，她没有在人生中获得任何一段长时间的安全感。玛丽遇见了罗伊之后，便暗暗的下定决心要跟这个人长相思守。然而此时此刻的罗伊却将自己对于爱情的心思用在了一个跛脚的姑娘身上。玛丽自知暂时无法走进罗伊的心，但却没有放弃。
当这个跛脚的姑娘被罗伊治好后，却变了心，此时此刻的玛丽这才拥有了一段让自己感觉到安心的感情。而好运并没有站在她这一边，罗伊在成功作案后却发现好友已死。自己此时此刻被警察通缉，在跟玛丽分手后，罗伊被警察逼退到摩天岭上，他即将面临人生的“话别”。
影片《夜困摩天岭》通过一系列斩钉截铁的叙事成功的将罗伊这个人物刻画的非常丰满，且对于玛丽这个有情有义的女人也进行了全方位的展现。单单从人物来看，罗伊是一个具有双面性格的人，他的双面性格需要不同的配角来展现。玛丽以及劫匪展现出来的是罗伊对于自己的“事业” 非常自信且非常果断坚决的性格特征。从前期的缜密筹划，一直到后期的一丝不苟的执行，再到后来抢劫中图发了意外后，罗伊与同伙截然不同的处置态度看来，罗伊冷静，果断地性格崭露无遗。
而罗伊的另一面则是一个非常重感情的人，或者说是一个感情非常脆弱的人，罗伊对于感情很是渴望，但身边的人却没有一个可以走进他的心房。罗伊遇见了跛脚女孩后，觉得这样纯洁的姑娘可以是自己一生的托付，但是罗伊对于姑娘的心却恰恰是一厢情愿。罗伊没有想到治好了自己的跛脚的姑娘摇身一变却成了一个无情无义的人。对于任何事情都能冷静果断处置好的罗伊却被一个弱女子伤透了心。这体现了罗伊性格的双面，一方面是冷峻的狂徒，另一方面却也有着柔肠。
玛丽的出现是对于一般的黑色电影中女性的形象的一种补充，一方面有着跛脚女孩来体现黑色电影中女人可以在某一领域凌驾于别人之上的现状，另一方面，玛丽体现的依旧是女人柔情似水且在面对生活时候的风雨飘摇。跛脚女孩代表着女人在获得了某些权力之后对于男人产生的威胁，虽然她给罗伊的威胁和凌驾是情感方面的，但对于罗伊来说这种凌驾已经使得自己掉进了失败的漩涡当中。
而玛丽带给罗伊的是另一种感觉，她对于罗伊的不离不弃使得罗伊最终重新获得了情感上的维系，也很快的从失去挚爱的泥潭中走了出来。但玛丽所做的这一切对于自己来说却没有任何的好处。在决定爱上罗伊之后，留给玛丽的就只有继续着飘摇不定的日子，且可能永远的告别安稳和自己的爱人。然而玛丽并没有因为这种幸福的短暂而丢弃它，反而是紧紧的抓住且享受了一段露水情缘。片子的最后，玛丽继续着自己没有情感依托的日子，她的结局依旧唏嘘。
因为本片的设定是最后一票，因此，在整个故事发展的过程中，我们面对的剧情是干净利落的，没有丝毫的拖泥带水，同时也没有任何的节外生枝。罗伊设定的故事就是这样简单且干净利落的发生的。而玛丽虽然是一个意外，但却没有打乱罗伊整个布局，虽然罗伊最后失败了，但这也是自己可以承担的结果，朋友死了，自己被女人抛弃，然而如果是之前的罗伊，冷静的他自然可以全身而退，但是这个时候的罗伊心软了，自从他选择收留了玛丽，自从他选择收留了那条狗，罗伊就已经不是一个冷峻的杀手，而是一个有血有肉的普通人了，普通人自然会有牵挂，而这种牵挂对于一个大盗来说是致命的。
《夜困摩天岭》虽然也是一部黑色电影，但是片中却也有着温情的时刻，比如说罗伊对于跛脚女的情感寄托，罗伊跟老农场主的交谈以及罗伊在接纳玛丽跟小狗之后的生活片段等等，这些都从侧面将一个心狠手辣的大盗进行了形象的填充，罗伊这个形象就不显得单调了。这是二十世纪四十年代的黑色电影的一个另类。当然，打趣的来说，罗伊就不该收留那条狗，因为一旦有了感情，杀手有了牵挂，死亡就更快来袭了。
……
你好，再见
3 ) 最痴情的GF
BABE兄弟对她非常粗暴，这何尝是她渴望的生活？尝不到温情的MARY，ROY仿佛天使降临，虽然他也是世俗眼里的坏男人，但他是唯一尊重MARY的异性，他不像BABE兄弟当她是玩物和女仆，她遭遇暴力他会为她挺身而出。她什么时候移情ROY，应该就是ROY为她教训BABE的时候。
MARY刚出场的样子很冷艳，ROY没来以前，她只能靠坚强撑住生活。情窦一旦打开，她的坚强装不下去了，MARY第一次哭泣，像抓住救命稻草一样决不许ROY弃她而去。在她心里，ROY成了唯一的依靠，然而此时的ROY心有别恋，Velma 这个跛脚女孩很难不会联想到《盲恋》里的翠微，开眼之后怀抱別投。 跛脚的Velma是多么清纯无邪的女孩，也基于此心高气傲的ROY才会爱上她，当ROY为她医好跛脚，她接触到花花世界，一打开社交圈，很快变得虚荣和庸俗。不爱ROY并不是错，错在Velma的傲慢和无礼。不过这成全了MARY，当Velma 刻薄的对ROY大肆侮辱，MARY看在眼里，内心快乐的不得了，ROY心里终于留给她一个位置。
当ROY送她戒指，她彻底变成他的小女人，管他是江洋大盗，通缉犯，亡命徒。。。什么也阻止不了她的爱情爆发。她不是没个性的人，否则不会从暗无天日的家里跑出来，但遇到ROY之后，她的个性就彻底输给爱情，也只有ROY这样的男人才能开启她内心深处最柔软的部分，生死相许，爱情面前，没有名利，没有个人安危。
她为冲他发脾气自责，他说“没脾气的女人我才懒得理”.....
临别时，他把身上所有的钱都给了她.....
他自知死神降临，写下“我做的一切与她无关”字条.....
她不在乎警察的要挟，拒绝协助警方诱捕他.....
警察承诺不伤害他，她妥协了，她不要他在山上活活冻死..........
她抱着他最心爱的狗坦然面对未来的人生.......
纵观HB电影里的爱情，MARY是最痴心的女友。
4 ) free free
还特别将他的两鬓染成白色。
在这部电影中，鲍嘉的表演还是非常出色的，但是我想之所以会逊色于The Maltese Falcon，仅仅就表演方面来说，HS中的ROY有太多的压抑，压抑自己是一个想做好人的大恶人。
*tips：HS最后有一段山地追车戏，枪战戏，以当时的年代来说拍摄的非常紧张刺激，可以在日后很多动作片中看到影子；而尾声ROY被击毙滚下山崖，替身演员当时重复了几次想拍摄出最惊心动魄的效果，导演Raoul Walsh却表示“算了算了，人家就花25美分进来看看，你这样足够好了”*
5 ) 《夜困摩天岭》：挖掘被隐藏的欲望
好莱坞的黑色电影很大程度上受到了德国表现主义的影响，古怪的打光方式，画面阴影造成的绝望情绪，抽象的背景表达等等，都充满了标签式的特点。比如孤独、背叛、欲望等等。黑色电影可以说是表现主义和暴力题材的完美结合。
众所周知，二战时期，德国很多电影工作者都因为战争的原因来到了美国，并且带来了德国特有的电影艺术特点，比如刘别谦、比利怀德、弗里茨.朗等等，他们带来了给美国电影市场带来了强大的生命力，注入了新的希望，推动了好莱坞电影的发展，由此，黑色电影也成为那个时期好莱坞电影的典型代表。
近日看的《夜困摩天岭》，也是非常典型的黑色电影，电影中的男主角亨弗莱·鲍嘉扮演着刚刚被释放的抢劫犯，并且计划准备再次进行抢劫。整部电影在这样的背景之下进行，期间穿插了爱情以及亲情等等。当然，结果依然不可避免的落入俗套，坏人在死亡中得到解脱。很多黑色电影并不是因为环境比较阴暗，而是因为题材，黑暗的题材决定了电影的属性，尽管在很多时候，电影中依然有很多给人以希望的镜头，但是，整部电影的基调并不让人愉快。
《夜困摩天岭》的男主角依然是概念中的角色，人生失意，具有道德缺陷，尽管他们崇尚英雄主义，但他们并不是正义凛然的角色，并且具有明显的人格弱点，而这些弱点也成为他们的犯罪动机。影片中的女主角也呈现出概念中的状态，诱人而危险。大多数时候，电影中的世界所呈现的，不过是欲望两个字，而好莱坞在人性和欲望的表达上从来都不吝啬，他们可以将男主角的残忍和阴狠表达的淋漓尽致，也可以让一个坏人成为愁肠百转的情人。而女主角在黑色电影中往往是为了衬托男主角的存在，她们的善良和邪恶，都是为了突出男主角的个性和特点。
四十年代初期的黑色电影还处于发展阶段，《夜困摩天岭》在拍摄手法以及叙事方式上还有很多不成熟的地方，比如亨弗莱·鲍嘉情感转移的突兀，艾达·卢皮诺情绪表达的夸张等等。不过，四十年代初期诞生的《马耳他之鹰》奠定了黑色电影的基础特点，他让钱德勒、哈米特等人火了起来，也让亨弗莱·鲍嘉、劳伦·白考尔等演员成为家喻户晓的大明星。
战后，黑色电影开始逐渐转型，从最初的侦探和孤独侠客逐渐过度到写实的方向，这一转变在朱尔斯·达辛、伊利亚·卡赞的电影中表现的非常明显。
正是这几年，黑色电影迎来了最为辉煌的时期。五十年代中期，德怀特·艾森豪威尔的上任，让城市犯罪得到了解决，而电影中的黑色场景显然已经无法让观众满意。新的生活方式的诞生，让人们对生活有了新的期待，黑色电影也逐渐失去了它的观众基础，走向衰败了落寞已经成了一种必然的结果。
尽管，黑色电影已经成了历史，但是，由于电影类型的增多，电影技术的不断升级，人们依然可以领略到很多精彩的电影。
多情节穿插，主线打劫，副线谈恋爱，小狗Pard好忠诚。。。外景拍摄地包括Lone Pine 和Death Valley. 原来Sierra Mountain 是美国本土大陆最高峰，以前我天天望着都不知情~ 评:3.9星
休斯顿不完全黑色电影风格练笔，拉乌尔·沃尔什把它拍的更像是黑帮情节剧，这个荒原之死的宿命结尾拍的出彩。
女主角艾达·卢皮诺，第二眼美女，除了演员这个身份还是个导演（非本片）
7/10。沃尔什将叱咤风云的强盗塑造成精神压力深化的形象，罗伊是一个与环境格格不入的孤独者，他坐在春风如淋的公园里，捡起小孩扔到脚底下的球，身旁有清洁工用长柄插起草坪上的报纸，头版将出狱的罗伊形容为疯狗强盗，为美好的场景蒙上了阴影。罗伊的愿望是娶一个从乡村搬到城市的纯朴少女，这暗示城市的罪恶，罗伊渴望回到乡村来缓解噩梦，跛足的少女接受他的馈赠却拒绝了追求，就像片中罗伊和病重在床的同辈交谈时，提到现在的世道已经不重视道义了，罗伊遭遇了从同行到爱情的背叛，驱车逃往内华达锯齿状的山峰，在漫长的追捕过程中，崎岖的土路、警车的汽笛和刺耳的车轮声，都交汇到地图上角色沿着虚线前进、被追踪的A点和B点，逃犯像野兽般穿越这片原始领域，在光秃秃的山坡上做最后抵抗，被狙击手射杀：罗伊被他忠诚的狗引诱出来，在死亡中解脱。
这片比起绝大多数同类型片人物要鲜活得多，有坚实的源自生活的根基而不仅仅是一个躯壳。沃尔什总是能给出一些格外使人心旌摇曳的元素，看下来的感受非常洒脱快活。鲍嘉和卢皮诺的化学反应很棒。The girl’s a cripple (but she drives anyway)是刻意安插的冷幽默吗哈哈哈哈，帮人治病不能强求人家爱你嫁你也是很实在，不过怎么看都十分心酸……那种老派气息和《双虎屠龙》里的约翰韦恩是一样的（那只狗的设置实在是太扎心了……然而鲍嘉的角色比狗还狗）
某程度上，正是这样的电影给我们塑造了做坏事的人偏偏更有魅力的印象。孤胆绝路的人，然而，他身上的英雄本色实则是虚假的英雄主义，他内心的热忱与脆弱最终诠释的是自欺的理想主义，关于自由的呐喊，究其根本，也只是不想回到监狱，可是谁又想被囚禁呢？所以，这种对自由的呐喊也并不具备个人特色，客观地讲，就是并不存在魅力，但偏偏通过他的演绎，这样的氛围，你总会被感染，总会觉得他走向末路的姿态很悲壮，电影就是这样的障眼法，激发任何人的自我想象以弥补现实并不多彰显的浪漫，造假又如何？我们总会有买账的时候。夜困摩天岭，被困的不是鲍嘉，而是我们，是一代又一代永远热爱电影，相信电影的观众。
Bogart的生涯轉捩點。
并非黑片，本质上厄尔是一名渴望牧场生活的善良小伙年少时家庭的变故让他变成渴望金钱的劫匪，但这一切都是他想用钱来回归以往的生活，连喜欢的女孩也是年轻的乡村姑娘，可怜的厄尔，狗狗很灵爱人很够意思
以鲍嘉为中心构筑了若干组三角关系，在几何上最稳定的结构在人际中往往最脆弱，因恶人亦有本真善心，死神小狗亦寸步不离，故而最后不得善终。俗套但散发着黄金时代的迷人气息。
For God's sake! 好莱坞就没有不愚蠢的女性角色吗？还有那只狗！聪明伶俐得过分了！
Bogart最后是中了一弹。真正被干掉的却是George Raft和Paul Muni，上面两位生涯中仍有很多枪子要吃。
对这故事感觉一般，真的不是先有最后10分钟的点子再草草补上前面的么。智商不高的男主简直像是以被堵到山上为目标一路作死。白化男主的尝试太笨拙，悲情英雄形象完全起不来。Lupino的角色挺有魅力，可惜是个loose end。
挂着黑色电影标签又比马耳他之鹰早上映了大半年，为何不被视作此类型的鼻祖？因为它就不是黑片，因为它的精神内核仍然属于三零年代时代主流。鲍嘉在片中救助瘸女所展示的骑士浪漫那一面，更接近好莱坞旧世代乱世佳人的白瑞德，而非新世代的硬派私侦斯佩德。但通过与约翰休斯顿的合作，亨弗莱鲍嘉的确创造出了属于他个人的且贯穿其后整个电影生涯的经典形象，“一位假装自己愤世嫉俗的受过伤的理想主义者，一位明知无法取胜的战场却最爱投身其中的斗士。”……三星半。
4星片被鲍嘉的孤狼气质活生生拔高到了5星。"crash out means free"，死也不回监狱的决心半世纪后仍在《盗火线》中咆哮。最后的摩天岭中枪则让人想起《赴汤蹈火》，高耸的巨岩象征着“不喜欢你的一切”的坦荡人格。“就是那自由的希望支撑着你前行”，底层出身的女主终究还是比忘恩负义的小家碧玉更理解大盗，在逃亡中这份理解变成了相依为命。不断从同伙、大佬口中侧面描写人物的叙事手法很漂亮，“有五个你这样的人，这次抢劫就会是场华尔兹”。“疯狗”为伴也是点睛之笔。可惜的是对黑人服务员的丑化描写，也是时代局限。
3.5星，沃尔什影片总是这样流畅又好看，有时候甚至是好看到媚俗了，哈哈，这是鲍嘉第一次担纲主演的电影，觉得他演的还是有点太认真了，好像还不到那种随心所欲的状态，另外在他的演艺生涯中要不是乔治.拉夫特老是拒演一些角色或许我们也就看不到后来的鲍嘉了。。。
窝的酷哥！我看过的鲍嘉最佳表演之一，悲壮与诗意写在他的眼神里、他的嘴角边、他脸上的每一道皱纹之中。死神如影随形，他眼含笑意，伸出温暖的手去触摸；而冷峻的群山间他犹如浩瀚宇宙里一颗孤独的星球，固执而坚定。震撼到词穷。剧本通过几段以酷哥为中心的人物关系塑造角色和推动剧情，丰满又流畅，沃什的调度也一如既往出色，从头到尾几乎每段戏都有亮点，精彩好看。翻翻履历这部应该是酷哥开始装b的起点了，感谢休斯顿和沃什，终于给世界展示了酷哥的正确用法。
（纯真）不太了解早期黑色电影，刚开始看的时候有点煎熬片子真的受益匪浅罗伊出狱的第一件事是去公园，欣赏美景的时候，清洁员插走了刊登他信息的报纸，似乎在隐喻他的结局路上碰见女孩全家三口人，险些差点出车祸后罗伊就和他们产生了联系，车上的女孩也意味着会让他翻车场地也是符号，他在加油站看到了自己的结局，也在加油站被告秘还有卢皮诺照亮两人的灯也是两人关系的转折但还没搞清黑人出现的作用，和那条不劳而获的鱼抢劫戏在片子里并不多也不重要两个女角色从始自终出现大转变，互成彼此感觉一路陪伴着的小狗太像男女主的一种投射了。黑白相间的小狗像是他们黑白相间的人格。有杀人的狠心，也有浪漫主义的情调。当他被困高山黑夜沉沦时，似乎是他作为大盗身份的死去。白天被呼唤着跑出掩体，死在暗枪下，也死在浪漫里
如果说最后有支持罪犯，主要还是因为Lupino的角色。小C说的为了最后重头戏编出了前面剧情的感觉很对。看的时候一直在想华纳当年的风格其实比如今的大studio大胆一些
《夜困摩天岭》沃尔什将叱咤风云的强盗塑造成精神压力深化的形象，罗伊是一个与环境格格不入的孤独者，他坐在春风如淋的公园里，捡起小孩扔到脚底下的球，身旁有清洁工用长柄插起草坪上的报纸，头版将出狱的罗伊形容为疯狗强盗，为美好的场景蒙上了阴影。罗伊的愿望是娶一个从乡村搬到城市的纯朴少女，这暗示城市的罪恶，罗伊渴望回到乡村来缓解噩梦，跛足的少女接受他的馈赠却拒绝了追求，就像片中罗伊和病重在床的同辈交谈时，提到现在的世道已经不重视道义了，罗伊遭遇了从同行到爱情的背叛，驱车逃往内华达锯齿状的山峰，逃犯像野兽般穿越这片原始领域，在光秃秃的山坡上做最后抵抗，被狙击手射杀：罗伊被他忠诚的狗引诱出来，在死亡中解脱。
叙事上非常流畅，一气呵成。故事完整，情节起伏也相当合理。但作为film noir，在剧情上太过典型，没有值得注意的突破。也许作为时代较早的作品，给后来留下深刻影响。山路追车戏非常惊心动魄。