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1 ) 【花絮摘录】KL-The Sign of the Cross
KL蓝光，花絮照样只有评论音轨（不过这部有两条哈哈哈。。。）
第一条来自于传记作家Mark A. Vieira，他在2014年和CB的孙女Cecilia de Mille Presley共同撰写了CB的传记Cecil B. DeMille: The Art of the Hollywood Epic。他前两年出版了一本pre-code专题书《Forbidden Hollywood: The Pre-Code Era (1930-1934): When Sin Ruled the Movies》，里面对《罗宫春色》有专门的分析。评轨里也引了不少书里的内容，感兴趣可以找来读读。
第二条来自影史学家David Del Valle
【听力菜狗，有不对的地方欢迎指正】
今天听了第一条，第二条以后随缘听完再补
1. 影片在当时具有多重重要意义。首先在两部影片票房失利后，CB终于打了个漂亮的翻身仗；票房的大获全胜把派拉蒙从破产边缘往回拉了一大把；考尔白通过该片正式成为一线大明星（此前派拉蒙一直没给她找到合适的角色定位）；这也是有声片时代第一部史诗大制作。考虑到影片预算只有60万（维基写的是69万），拍摄周期又只有8周，这些成就算挺惊人的
2. 当时并没有多少人看好CB的这部古罗马巨制——“人们想看的是豪车和爵士乐！”然后CB证明他们错了【观众：我们要搞黄色，啥年代的黄色无所谓（划掉）】
3. Poppaea的角色有考虑过要给波拉·尼格丽（她的英语真的可以吗？！）某天CB无意中看到楼下走去片场的考尔白，一眼相中，让她跟马奇试了一场戏就定妥了（考尔白：再跟你合作最后一次姐就飞黄腾达了！（不是））
4. 拍《罗宫》之前CB去苏联溜达了一年，看了大量爱森斯坦等人的影片，CB很明显收到了其蒙太奇手法的影响。与同时期刘别谦-莫里斯作品的长歌舞镜头相比，《罗宫》的镜头更短，机位变化更多。在处理双人对话场景时尤其明显。这也使得本片更不像一部1932年的有声片——因为同时期的平庸导演们都在以“双人-过肩-双人-过肩”的模式处理此类场景。（“老这么拍观众很快就看烦了”，深有此感。。。）
5. 有关CB的“群众镜头”：CB会把群演分成一个个小组，然后详细安排每个小组的人干什么。这样做不仅好指挥，也能保证大家都有事儿干——你绝对不会在CB的电影里发现傻站着划水的群演
6. 影片拥有多个剪辑版本。有趣的是32年于纽约和洛杉矶首映的也不算完整版（少了intermission）。随后全美开始上映122分钟的完整版（也是现在修复后的版本）。由于影片大受欢迎，1935年派拉蒙决定重映，但碍于当时更加严格的审查制度，part2中“百合舞”和斗兽场段落几乎被剪没。1944年重映时出于时长考虑又剪了一把，后来电视台播的也是这一版。于是在近60年的时间里观众都无法欣赏到完整版。
7. 说当年观众看到箭扫基督徒啊斗兽场啊这些地方真的会吓到无法忍受，“在黑白电影里算是很吓人的场景了”（90年后的观众表示单纯的红色血浆都无法激起生理不适（狗头））
8. 至于“百合舞”场景，观众无不“can’t believe what they see”【后面一段话没太听全，但好像是说当时有人表示“出了好莱坞和百老汇，老百姓哪儿知道lesbian是什么东西”？？？】
9. 第不知道多少次听人提马奇是“最好的J Barrymore模仿者”，不过下一句就很迷惑了：比小范朋克还像。搜了一下，小范在《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）里有一连串模仿桥段，包括JB、吉尔伯特和他爹，但模仿JB的Mr. Hyde也可以叫模仿JB吗= =【扮鬼脸预警
10. 一个针对马奇纯侧脸镜头的分析：这么看他皱眉的样子真的很像JB。32年JB和嘉宝带起了一股侧脸热潮，大家都开始这么拍【？？？？？】
11. “CB很喜欢crime shot，同时期另一位有同样爱好的导演是斯登堡”【救命】
12. 比群演更难指挥的是狮子，因为它们总是不能统一往台阶上跑。CB跟底下拿着铁链连哄带喊才把这一堆狮子吼上去。据说你能在这一段落里听到CB的喊声——但Vieira表示他从没听出来过= =
13. 虽然现在都说这片子超前啊不可描述啊古罗马软色情啊，但CB拍它的本意就是想借基督徒遭受的种种磨难歌颂教徒之伟大，而且当时的观众也真被结尾感动得不行：Marcus不可能对抗整个罗马，亲人尽失的Mercia看来是要跟他走了……啊！他选择同她一起升入天堂！伟大的基督教！！！
前法典时期的好莱坞，拍出了古罗马大厦将倾时的最后狂欢之相。克劳黛·考尔白在一池变质牛奶里洗得活色生香，连乳暈都隐约可见着实被震惊到。后半段斗兽场里鳄鱼 老虎 狮子 大象 猩猩 长角牛齐出场，如同把动物园都搬来的场面更加震撼至极。91年前的片子真真是相当猎奇相当cult，难怪当年上映时不少观众直接被吓晕。
塞西尔·B·戴米尔的圣经三部曲之三，前两部是默片时代的《十诫》和《万王之王》，这一部依然大制作。克劳黛·考尔白居然这么美艳
三星半。虽然对原作进行了大幅的改编，却用电影的方式诠释了信仰与腐败罗马的无声对峙。大胆的画面，出色的想象力，又在许多细节上尊重史实，绝对要比后来束手束脚的改编更来的出色。
前法典又震撼我系列，part1&2要是不那么割裂就好了，现在简直都能各拿出来单拍一部了【马奇他太那个了，我不行了【谁想出来的让他翻栏杆啊！！！】考尔白台下烦马奇烦到不行，台上居然还要演勾引戏也是笑死】
华丽的服饰，牛奶浴，宗教，罗马斗兽场，殉情……
不少大胆香艳场面，但对于我Fredric March的眼线和大腿最养眼...这题材还凑合着讲段”旷世爱情故事“，两人死因:false hope.“烧烧烧!”，“又抓住个基督徒”，365种玩死基督徒方法，全片沉浸在这种喜气洋洋的氛围中
125min 我看的这版还有三分钟休息时间。剧组光整这些动物就花了不少钱吧，虽然是宗教宣传，反而让人相信，祈祷是没有用的
重建罗马爱情殉记，奶池沐浴香艳无比，翘臀露背胴体流连，票房大收影史奇片。
看《美国恐怖故事》的时候看过
塞西尔·B·戴米尔的宗教说教剧，面对暴政和反基督者，爱情是觉醒的第一步，却只能在信仰与牺牲的过程中达到永恒，如今有价值的只剩下斗兽场的大场面。
这译名翻的，正宗标题党。应该翻成《十字徽章》或《凯撒灭基督》。
三星半，第一幕布莱希特派，第二幕邪典派。金银加身不如信仰一生，结尾十字架的象征符号。考尔白的色情牛奶浴+人与兽的暴力斗兽场，穿越铁窗的移动长镜头，“卑鄙的贱人！”“我爱你”的绝妙台词。
“十字架的标记”，片名翻译好听但是个狗屎。初期有声电影，舞台戏剧痕迹仍然明显。台词充满节奏性，充分利用台词，囊括了大部分情节要素。正面人物塑造得太蠢了真的，有人来抓也不跑，逼供也不说我不知道，就不吭声。凭什么四五岁小孩没有自己的思想，要跟你们一起冒着生命危险被强迫拥有信仰？我想看情色片，给我看了一个宗教片。无语。还是一个没有上帝的宗教片，全都是苦难，真几把惨。小马们演的真好，还有，皇后为啥用驴奶洗澡啊？
那年代能拍成这样真牛啊
宗教和古装包装的狗血三角恋，不可信的爱情，猎奇的血腥场面，色情舞蹈，劳顿演什么都可以得心应手
2022-11-18/淘片 黑白历史3.5/暴君尼禄要杀光基督徒。罗马最高军事军官爱上基督徒女儿，陪她一起走上角斗场赴死。角斗场上人兽撕杀精彩。
30年代的好莱坞大片，演员美艳，服装精致，场面壮观。尺度从某种意义上讲甚至超过了今天的电影，但是价值观又是那么的纯粹、那么的宗教。电影语言的运用按当时的标准已经相当精彩。表演风格是戏剧化的，今天的观众很可能不适应，但是疏离感观看也是一种很好的体验。今天的电影总是力求让观众浸入式欣赏，反而容易不识庐山真面目。
pre-code时期的大尺度画面+至纯至真的信仰，part1牛奶浴part2斗兽场都很生猛啊……
在火烧罗马城的场景中，将尼禄的人脸与熊熊大火叠印，暗示了他与纵火的关联。全片场面盛大，艺指服设考究，著名的牛奶浴极尽奢华，但最诱惑的事件当属贴面艳舞。斗兽场一段不乏惊人的镜头，如仅用鲜花遮住私处的少女被鳄鱼/大猩猩攻击，导演讨好观众的商业野心在此显露无遗，即使用阴影投射十字架也无法掩盖。
3.5星，虽然是部宗教题材的影片，表现方式其实还是比较娱乐的。考尔白的奶浴，色情舞蹈，各种动物的登场都使影片呈现出一种诡异的色彩。劳顿的假鼻子真是太夸张了，马区像带着面具在表演，唯有考尔白是本片中表现最出色最自然的。PS这个片名翻译太雷人了