克洛伊

难道我们刚才的一切都是假的吗？
Chloe用生涩的声音问Cathering，Cathering只能逃避，她有种种理由无法和Chloe在一起，即使真的有爱。她有幸福美满的家庭，她有一份不错的工作，她还有一大群中产阶级的朋友，她若一旦选择Chloe，就意味着得放弃这一切。她已步入中年，她失去不起，这也就是御姐控们最悲哀之处。
Chloe的理念是，我爱你就要在你的心里、生命里留下印记，如果无法因为爱，那就因为内疚吧。而让她的御姐内疚的方式可以有很多种，但她却选择了最决绝的一种，在Cathering面前犹如一只午夜蝴蝶飞出窗外，如此的释然的，嘴角带着笑，最终一身支离破碎。
电影的最后一幕，楼下开着派队，Cathering一身优雅的缓步走下楼梯，和老公、儿子相视无言，友人前来祝贺，Cathering转过身去，挽着发髻，叉着那支贯穿始尾的银制发簪，镜头在此定格，电影落下帷幕。

她可以是一家你常光顾餐厅的女侍，可以是你的下属，可以是你孩子的家庭教师。她不需要过去，不需要未来，甚至不需要名字，只需飘至你的世界，像一片流云在你和你的太阳之间。而后，你睁开双眼，惊恐地发现过去令你骄傲的成就和如今的生活都黯淡了下去。是的，你是一个受人尊敬的医生，有自己的诊所，丈夫是名望颇高的教授，孩子天赋凛然。你们开着酒会和PARTY,，每年可以到世界上任何地方度假，能够出入令人羡慕的高档餐厅。但，这一切又有什么关系？
自信和幸福的笑容已留在过去，现在为在你身边的只有夸夸而谈油滑世故的中年男人，还有这些那些长舌琐碎的主妇们，她们与你相识多年却相知微浅，还有你心系着、梦念着却猛然发现与你不再亲近不再了解，心的隔阂像脸上皱纹一样一天天加深的家人。你对他说,他的每一缕灰发都使得他越来越有魅力，也使你越来越自惭形愧。站在人生的中点，你害怕片刻之后自己的一切都将分崩离析。
而她呢？她是一个雪肤金发的精灵，她是你在明镜背后想要留住的美丽。青春、活力、美貌、时间、机会这些你已失去或从不曾拥有的东西她轻易握在掌中。你看着她举手投足间释放的气息。如夏日骄阳照进阴湿的地牢，苍蓝的甘泉浸润龟裂的焦黄土地，清透的天籁溶化废墟的死寂。
你站在自己位于顶楼的办公室看着她，用一个绝望主妇的踌躇的脚步走下让人仰望的楼台，走进她工作的酒吧。“我丈夫在偷情，我要你接近他，告诉我他是如何做的。”离谱？这时理智已不是你行事的准则，在脆弱焦躁的大脑中存在的只有绝望。一个绝望女人战战兢兢的试探而后回到熟悉的圈子里，枯坐着人生活的铁链拖着前行，等待听到自己挣扎抗拒却也躲闪不及的答案。
对面的人精灵美丽，安静叙述着冰冷无情，你终于确定他的不忠，不用再受猜忌的噬咬，终于能尽全身心的努力控制因痛苦和克制的角力在脸上扯出的一次次抽搐。却不暇察觉，这女孩离你的生活越来越近，当她吸引你孩子的目光，又吻上你的脸庞时，你没有发现，她将成为你活生生的无法逃避的噩梦。
比起诸多此类电影中面容模糊形象单一的第三者来说，克洛伊就像被鲜艳的血浸透的雪莲，让观者久久无法忘怀。她小心布局一步步勾起那个人的注意和欲望，会在得以进入办公室时孩子一般偷笑，在谎言被戳穿后即将被驱逐时，泪水泛起她瞳中一池苍蓝涟漪，上面蜷缩着一个受伤的精灵，倾尽所有的努力，低到了湖底，苦苦地哀求，爱我吧爱我吧…………
但这一切只使的她符号化的存在增添了一捧悲情的色彩。她的过去依旧模糊躲藏，她以谎言面对所有的人，唯一确定的似乎只有那份迷恋。可谁知道呢？她若不是借着欺骗自己来逃避了什么？第一次见到女主时，她躲在洗手间哭诉“男人真讨厌”，而用以答谢的簪子，据她说来自她母亲，应也是不在身边吧，不然为何寒风中她的背影总是单薄无依，茕茕独立？
我们无从知晓答案的这些疑惑还没发出，她渴求的依靠和幸福还没有落笔，就迎来了一个破碎的结局。她的谜和悲伤随身体坠入草地，陷入地心，只成为别人生命中某段插曲。冬夜苦寒的风只来得及抢回一只银质头簪，今后留在那个人精心盘起的发髻之上，留在她不堪留言，曲意游离的中产阶级生活里。
可是，万家灯火明灭，在每一个冰寒孤寂、被褥空虚的夜尽黎明，谁又是谁的的下一个克洛伊？

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》裡的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配慾．


角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂髮．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次彆扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關係不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．


《Chloe》裡的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，妳沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關係，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不准對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制慾，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發洩管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．


疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地裡出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好註腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鐘，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這裡有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家佈置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下餘酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的髮簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．髮簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上髮簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理佔更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束髮顯老，長髮飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長髮．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上髮簪，束起長髮．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，髮簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進．

1.



这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。



作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。



本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。







这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。敝处在于，对于很多过于缺乏耐心的观众而言，本片从一开始克洛伊的出现直到与妻子凯瑟琳的偶遇和相识，几乎跨越了很多个过程，稍微让人有一些摸不着头脑，如果不是耐心观看到影片的最后，追寻着克洛伊的情感轨迹来回看的话，很多观众不免会对这样跳跃性和高戏剧性的剧情不满。



毕竟，这是一部以两个女人私密情感发展线路主导剧情走向的影片，而情感又是最为细腻细微的一种表达方式，观众稍微的疏忽和对人物情感的不解，就可能导致对这部影片故事最终的不解。而始终笼罩在神秘薄莎下的克洛伊与始终笼罩在怀疑与不安中的中年人妻，使得这两个主要人物，一个就像清楚印在白纸上的黑色墨迹（中年人妻凯瑟琳），而一个则像落在白纸上的透明水迹（克洛伊）。我们能够很快理解人妻凯瑟琳的心理情境，但是却很难从影片一开始进入克洛伊的情感世界。她们一个在明处一个在暗处，一个清晰一个模糊，这是本片人物刻画展现方式的一种严重失衡。说到这里，就是一个仁者见仁智者见智的问题，我个人是非常喜欢这样“失衡”的表现方式的，因此非常满意本片对原作故事主要人物的改编，这样的改编赋予了本片不同于原作的情感表现方式，也赋予了克洛伊（原作中的娜塔莎）这个人物不一样的特质，更重要的是，这样的人物改编使得本片比原作具有更深的悬疑戏剧性，本片的悬疑性不仅仅是像原作中娜塔莎那样的侦探或是妓女的神秘身份所带来的，而是把人物的神秘性更深入了一步，用人物神秘的情感世界作为剧情发展的牵引线，从而用神秘的情感作为整部影片悬疑色彩的主导。







2.



观看这部影片是一个抽丝拨茧的过程，不到影片的最后一分钟，你也许永远都会处在一种不解的状态中。抽丝拨茧的是克洛伊的情感世界，是慢慢抵达她内心深处的过程。



影片的编导聪明的用两个女人的视角，成功地忽悠了观众。这两个女人，她们一个是事业有成的中年人妻，一个则是能够让男人第一眼就神魂颠倒的美丽性感的高级妓女。理智来看，她们的世界本身不会有交集，因为像克洛伊这样的女人，他们是已婚男人身边的情人，是带给已婚中年女人关于丈夫偷情出轨可怕梦魇的主角，是中年人妻凯瑟琳最为憎恶的对象。克洛伊这样年轻女孩的美丽，就像一种透露着新鲜光泽与香泽气息的诱人果子，实则充满着可怕致命的毒性，让年老色衰的中年女人嫉妒，让男人们欲罢不能地想拥有。







影片开头，我们看到凯瑟琳与克洛伊的关系从金钱的雇佣关系开始，凯瑟琳雇佣美丽的克洛伊去诱惑自己的丈夫，从而通过这样一种极端的方式，证实她内心丈夫与年轻女学生偷情的猜想是否是真的。慢慢展现在观众面前的是，凯瑟琳是一个无助的被欺凌的可怜中年女人，因为丈夫忙于工作因此对她很是疏忽，处在青春期的儿子又对她无缘无故的不满，整个家庭的状态对于凯瑟琳来说就像影片中的寒冬一样冰冷。她努力想要成为一个贤妻良母，希望得到的效果却总是与自己希望的背道而驰。这个时候，她用克洛伊这样的女孩去满足她那种想要窥视丈夫另一面的心态，克洛伊则用事不关己高高挂起和公事公办，甚至是非常得意的表情，述说着与凯瑟琳的丈夫从勾引、调情到发生性关系的全部过程和细节，用凯瑟琳教给她的方式去进行这场妻子谋划的丈夫出轨的行为，凯瑟琳则哽咽地听着这一切。







克洛伊对于凯瑟琳来说是多么的可怕，这两个女人的关系，在影片伊始，是以克洛伊为强者，凯瑟琳为弱者进行表现的。观众同情凯瑟琳，鄙视克洛伊，但是，当影片故事慢慢地发展下去，当真正抵达真相的内核，我们就会发现，我们所有人都错了。在这场关于爱情、背叛与人性纠葛的大戏中，真正悲情的人物其实并不是凯瑟琳，她至多有些可悲，而真正悲情真正值得让人同情的人物却恰恰是克洛伊。



虽然我很想就克洛伊的情感世界，做出我自己的分析，但是为了使得看到这篇影评的人不会因为这样的分析看到过多的剧透，我不得已只有作罢。克洛伊是这样一个你或许永远也猜不透，实则却非常简单的女孩，阿曼达·赛佛里德的饰演更是使得这个人物充满了非凡的魅力——她是那么的美丽和单纯，明媚的双眼瓷白的肌肤纯真的笑脸，在声色场所浓妆艳抹的性感裸露下，在她那一切故作出来的妖娆妩媚动作下，她不过是一个渴望爱需要爱的简单女孩，卸下那一切的伪装，你真的会以为她是降临在人间的美丽天使。最大的悲剧性来源于，当她穿梭于各种声色场所，当她与各种男人在酒店阴暗的房间里肆意地宣泄着性欲满足着对方的各种欲望，做着各种下流的动作发出着淫荡的呻吟时，这个没有身世来历，我们甚至不知道她的真实姓名与年龄的女孩，就像一个悲情的洛丽塔，在早熟与纯真的夹缝里，在渴望爱却得不到爱与关怀的情况下，她只能用自己的方式，去期盼爱去得到爱，像飞蛾扑火不管不顾那般极端而让人心痛。最大讽刺在于，作为一个高级妓女，做着为人不齿的事情，在她面对的人群中，有那些厌倦了婚姻的男人和女人，有那些不再懂得纯粹的爱，通过偷情、包养情妇高级妓女来放纵的人面前，她因此显得那么的美好，至少，她还懂得何为爱，至少她还可以为了一个爱的人，炽烈地纯粹地去爱，哪怕最终粉身碎骨也再所不惜。影片最后的那一幕，才让我们对这个女孩的误解得已烟消云散，从而能够进行反思，这一幕悲剧的上演，难道仅仅只是一个神经质的中年人妻对丈夫的怀疑所引起的吗？我相信，我们每一个人都会在影片结束后，有我们每一个人不同的反思的方向。



就像影片开头那样，镜中的她，裸露的性感的肉体，现实中的她是简单和纯粹的，那些我们不得而知的现实因素，胁迫着她不得不以这样的方式在残酷的现实世界里生存下去。我不知道你会不会和我一样也爱上这个名叫克洛伊的美丽女孩，她的生命犹如昙花一现般，美丽炽烈短暂地存在最后又让人扼腕痛心地香消玉损。







3.

在这部以中年女性心理以及婚姻家庭危机作为背景的影片中，编导另辟蹊径用另一种方式与视角去更深地挖掘了家庭情感伦理这一主题。不再只是单纯地表现婚姻家庭情感问题，而是加入了另一个局外人的视角也是就克洛伊的视角去表现，同时通过两个女主角非正常充满悬疑戏剧色彩的关系和情感去挖掘出主题的更多面。一开始，观众会以为这是一部类似于《美国美人》那样主要表现和讲述家庭婚姻和中年危机的故事，通过影片故事的发展，观众可以看出本片的故事则是通过对那位插入到婚姻危机中的“美国美人”克洛伊的表现，从另一个侧面去反衬出一个中年已婚女人的心理状态，以及展现出了爱情婚姻信任危机严重的社会大环境。总之，克洛伊这种女孩的存在，有她存在的理由和市场，但是她的存在和悲惨的结局却恰恰也是对这个时代是否还有纯粹的爱情和婚姻最有力的诘问，是没有身世背景生活在边缘状态下的年轻妓女，与中产阶级有钱有权家庭的碰撞。







而性在婚姻生活中，以及在情感世界中的重要性，不过只是影片故事矛盾中的一个，它并不是这部影片所要要展现的所有，但是却也是这部影片所要表现出的一个关键内容。可以说，凯瑟琳通过极端的性爱的方式，在克洛伊身上寻找的是被丈夫轻视之后带来的肉体的绝望，通过这样的出轨方式去求证去满足去寻回婚姻生活中日渐稀少的性爱。凯瑟琳对丈夫的怀疑也起因于对自己外表和性魅力随着年龄的增长逐渐的消失。克洛伊则在她的客人们身上，在一次又一次的性交易中，看到了太多已婚男人对妻子的背叛，从而显得有一种与年龄不符的早熟。凯瑟琳处在青春期的儿子，则在对性的初步尝试中，试图去理解爱情以及父母的婚姻状态，可以这样说，在成人的世界里，在婚姻家庭生活中，在他长大后所要面对的这一切面前，性不过只是其中的一环，很重要但那并不是全部。







朱莉安·摩尔用她那种独有的优雅的气质，她那苍白的肌肤，瘦削的身材，完美地饰演出了一个人到中年，美丽开始褪色的情感脆弱的妻子，她的神经质，对丈夫的怀疑，使得她完全陷入了由自己导致的一种焦灼的心理状态中，与漂亮年轻的阿曼达·赛佛里德饰演的克洛伊形成了鲜明的对比，却又如此的相得益彰。这两个女演员之间擦出了惊人的情感火花，一个老戏骨一个新演员的搭配，两位女演员特有的独特的表演风格以及精湛的演技，使得这部影片没有因为太过于戏剧化而使得人物流于肤浅和俗套。更加让人敬畏的则是，凯瑟琳丈夫的扮演者连姆·尼森，在拍摄过程中他的妻子不幸因为一场滑雪事故和去世，却还是敬业地坚持演完了所有的戏份，不得不叫人深感佩服啊。可以说，这部影片的成功离不开三位主演的精湛演技。

朋友说，吻只有来自你真心爱上的人，才能算是初吻。我笑了，这么说的话多少人一辈子连初吻都没有啊 克洛伊Chloe，集了然于胸的优雅与冲动莽撞的单纯于一身，她是一个高级应召女郎。她自信满满地说“I can become your first kiss.”但她并不认为自己得到过爱，得到过初吻，直到她遇到了凯瑟琳Catherine。她以一种掌控者的姿态，渐渐深入凯的内心，实际上自己却慢慢陷入爱河 电影中，克洛伊对凯瑟琳说“People like you were come in my life”。可怜的女孩，她湛蓝的眼神迷恋地注视着面前脆弱的女人，从容不迫地将俗套的谎言娓娓道来，她的爱融在眼神里，含在触碰中，蕴含在每一个吻中，没注意到凯瑟琳的眼神从来没有真正望向过她。偶尔停下来，她会怕过分的谎言伤害了凯瑟琳，可是自私的爱又使她继续谎言，只为了能多留住面前的人。不知道，她从来不清楚自己是否是因为恋母情结或是同性相吸产生的爱意，这无关紧要。她只要勇敢的爱，无视阻碍的前行就够了。破坏他人家庭，与她这个毫无归属感的人来说没有概念，更何况，是这样一个充满不安与危机的家庭 而凯瑟琳，无论如何算不上一个出彩的女主角。她渴望家庭的理解关怀，无法忍受丈夫和儿子的刻意回避，而工作无法给予她平衡舒缓。她精神上的出轨导致过分注重精心的打扮和妆容，她会将裙子修改二十多遍，特意将头发放下以显得年轻性感一点。她会虚伪地一遍遍臆想丈夫出轨的种种情景，却又在朋友面前强硬支撑着否认家庭的问题。她可以在隐蔽的地方向克洛伊暴露自己的秘密，却无法忍受克洛伊在她的办公室，在众目睽睽之下多呆一秒。克洛伊虚伪的谎言从来没有任何实证，然而她却深深地相信不疑，因为那是她自己欺骗自己的幻想。她活得痛苦，因为她太在意家人和外人的目光多于自己的感受。最后她和克洛伊的吻被儿子发现，她急于脱身的一推，正是她一直以来苍白无力的自我辩护 凯瑟琳爱过克洛伊么？我想从来没有，，， 克洛伊质问凯瑟琳“你怎么能这么对我，难道我对你来说什么都不是吗？” 是的，凯瑟琳在克洛伊面前释放她的软弱与痛苦，却从来不过问克洛伊的感受与伤害。每当克洛伊对她含情脉脉地凝视，她不是躲闪，就是礼节性地回应。克洛伊于她，不过是宣泄情感欲望的一个对象。她赞美克洛伊的美丽止于外表层面，并没有看到克洛伊内心炙热而美丽的情感，所以这样的赞美连克洛伊自己都不以为然。在凯瑟琳看来，自己与克洛伊是纯粹的金钱交易毫无道德与界限可言。即使面对克洛伊表白似的哭诉，她唯一的想法，就是尽快结束这一切，仅此而已。正因为她不懂得尊重和互相理解的爱，儿子才疏远他，丈夫才刻意回避他。而克洛伊却看得分明“你的儿子不属于你，你的丈夫也不属于你。” 可笑的是，嘴上说性高潮不过是生理反应的凯瑟琳，是最无法摆脱现实欲望困扰的人。而作为应召女郎的克洛伊，恰恰是真正向往灵魂爱情的理想主义者 陷入爱意中的克洛伊，如同一个情窦初开的少女般，在喜欢的人面前笑不自觉。她意将簪子留在洗手间，假装摔倒获取凯瑟琳的关心。她痛着凯瑟琳的痛苦，笑着凯瑟琳终于肯与她缠绵一夜的浪漫。她捧着一束百合期望凯瑟琳的接受，得到的却是无情的驱赶。她燃起报复的妒火，扑向凯瑟琳的家庭。她渴望的只有她，爱到情难自禁，爱到极端占有。哪怕是她儿子眼中的点点相同。 但，爱得越深的那个，永远是受伤越深的那个。这场报复从一开始就注定了是克洛伊一个人的悲剧。当她坐在男孩的身上，泛红的眼睛却在不断搜寻着有关于凯瑟琳的一切，她悲伤的让人心悸。当她吻着面前人的手，却无论如何得不到面前人的心，她抽泣着哆嗦着将自己的血，深深地划进凯的皮肤，她让人心动而又惋惜。她气势汹汹，眼神却从最开始的愤怒和不甘转变成求之不得的哀痛，碎成了一地荒芜 “为什么？你告诉我你的秘密，我们在只属于我们的世界里见面，而你却没有注意到关于我的一切.....是你让我爱上了你！” 　　“you share zhe secret with me，we meet our world together，and you didn’t see any thing about me，you mede me fall in love with you.” 其实你早就知道，克洛伊。凯瑟琳根本不爱你，她只爱自己同样自私的丈夫和儿子。她说抱歉，你知道她其实一点也不感到抱歉。你爱得义无反顾，却再也不想回头。你伤心绝望地向着凯瑟琳嘶吼，底气却慢慢耗尽。你终于明白得不到任何爱，于是你只想要一个吻，一个来自你爱的人的初吻，一个真心实意属于你的吻。但是最后的吻，仍然只是凯瑟琳的敷衍..... 　　 你骄傲的松手坠下，眼角含笑，虽败犹荣 　　 你的发簪，骄傲的留在凯瑟琳的头上，熠熠生辉，也让她终于明白，你是个怎样美丽的女孩 　　 美丽的故事一开始，悲伤就在倒计时里。爱情的刺，深深地埋在爱过的心里。不能占有，宁愿毁灭的忠贞，让我爱上克洛伊，敢爱敢恨敢用鲜血祭奠爱情的女孩 　　 “I can become your first kiss（我可以成为你的初吻）.....” 　　 但我成全不了你的爱.....

整部电影都安排在高端环境中，高端社区，高端餐馆，高端诊所，高端人物。电影取名《克洛伊》（Chloe），克洛伊是一位高端妓女。电影由她对着一面高端的镜子戴高端的胸罩开场，她解释自己的工作说，我可以成为你的第一个吻，或者你9岁时读的那份杂志上的女郎，而且事后即消失。克洛伊的英语没有任何特殊口音。镜头展开以后，我无法判断故事发生地。我猜过伦敦，但没人用英国口音，而且马路上的车辆都靠右行驶。肯定不是美国。另一位女主角凯瑟琳查看iPhone的时候，我注意到运营商为FIDO，而iPhone在美国只有AT&T一家经营。故事发生在加拿大的多伦多，导演阿托姆 伊格扬(Atom Egoyan)也来自加拿大，他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名。

凯瑟琳是个妇科医生，她的丈夫是音乐教授大卫。夫妻俩有一个帅哥儿子麦克，他们住的那栋房子如果参加当代建筑设计比赛可以获大奖。这个富裕家庭的生活看起来接近完美，但iPhone收到的信息暴露出问题。iPhone属于大卫，邮件来自他的一位女学生，“昨晚…谢谢你！”昨天晚上凯瑟琳为大卫准备了一个惊喜生日派对，但他没能及时赶上飞机，滞留纽约未归。大卫属于女生杀手级的教授，他从来没打算浪费自己内里的才华和外在的俊朗，见到漂亮女生非调情不可。

凯瑟琳和大为的婚姻已经基本上进入只有情感没有性感的阶段，中年人大多需要面对类似的困惑和由此带来的一系列不确定性。对凯瑟琳来说，还要加上青春飘逝带来的烦恼。她的工作不仅无助于缓解、相反还会加剧焦虑感。电影提供了不少阅读其心态的线索。诊所里，一位年轻漂亮的芭蕾舞女向凯瑟琳咨询关于性高潮的事情，她的回答极为冷淡，说没什么神秘的，也就几次肌肉收缩而已。儿子麦克带小女生回家过夜也让她无名火起。她忘了，或者不愿意想起，其实自己年轻的时候，没准也有过类似的经历。故事以流畅的方式展开，到此为止可以看作电影的第一幕。利亚姆·尼森（Liam Neeson）扮演大卫，茱莉安·摩尔（Julianne Moore）扮演凯瑟琳，这两位优秀演员都能精确表现角色的内心世界。

第二幕是电影的主体部分。为探清丈夫对年轻女性的抵抗力，凯瑟琳决定雇佣克洛伊（阿曼达·塞弗莱德Amanda Seyfried扮演）。克洛伊受命诱惑大卫，然后将他的行为向凯瑟琳汇报。凯瑟琳显然没有学习过科学理性决策之类的课程，她根本不用设计这项测试也应该知道结果。大卫即使长期读佛经，面对羊脂球一样年轻、丰满、细腻的克洛伊也难免不犯错误。三两个回合以后，他就利用午餐时间带着克洛伊到旅馆开房。床上用品也很高端，即使遭到两人蹂躏过后，其品质仍然不容置疑。毫无疑问，导演对细节的控制相当严谨。

没有任何人对大卫与克洛伊间的进展之快感到惊奇，但接下来的事情将出乎大多数人的意料之外。克洛伊基本上采用分镜头的方式讲述自己与大卫之间的情色细节，她经常辅之以慢镜头，偶尔还有情节的跌宕起伏。凯瑟琳伤心、生气、愤怒不说，她的欲望竟然随着克洛伊的叙述而升腾。很快，两人也上到一张床上。

茱莉安·摩尔为艺术而暴露身体的精神让人感动，她不脱衣服的时候演过的电影已经很棒。阿曼达·塞弗莱德和茱莉安·摩尔同性相恋的镜头拍得细致入微。如果注意观察，这些镜头足够让你精确描述她们俩身体的主要特点，尤其是胸部。我的兴趣不在身体，在两人的头发。长期以来，我一直以为美国文化中金发女郎代表着最高诱惑，直到去年才偶然发现这种观点很俗。真正的美国雅皮认为红头发女郎才最让人向往，因为这种颜色既自然又不主流，所有的小资都同时追求这两样。近20年来，茱莉安·摩尔一直是红发女郎的代表人物。同时，阿曼达·塞弗莱德给喜欢雅俗共赏的观众提供了一样额外奖励，她是个金发女郎。

电影放映到大约63分钟的时候进入第三幕，我对电影最后半小时的期待值居高不下。经过两幕的铺垫以后，导演已经触及不少问题：中年夫妻失去激情的婚姻，当代社会中那种无法缓解的疏离感，还有掺杂着恋母成分的同性恋。他怎么能将这些线索编织到一块，让电影获得一个有机的、有意义的结局？结果让我大失所望，电影在近乎胡编乱造中落幕。回想起来，电影的第一幕看着真象个优秀作品，第二幕至少象个情色作品，第三幕只能说象张艺谋最近几年的作品。

凭心而论，《克洛伊》有不少可圈可点的地方。摄影很讲究，有一段交叉剪辑的镜头尤其出色：凯瑟琳站在浴室的玻璃门后冲洗，大卫跟克洛依坐在公园的温室里偷欢。两组镜头有相似性，它们都经由某种框架而拍摄，人物与环境因此而隔离开，导演此时显得很有追求。电影里的配乐也象值得多听几耳朵那种。但所有这些光彩都被电影的第三幕给彻底遮蔽。导演如同一个前戏大师，手法高明，火候到位。等到渐入佳境的时候，他戛然而止，最后以讨论如何建设社会主义新农村收场。

这不是一个影评 只是 想说一些 克洛伊心里的话


我曾经想过，如果爱上一个比自己年老的女人……
会是什么样子。
会是一种什么感觉。
她拥有过你不曾拥有过的一切，你可以看她年轻的照片，知道她没有皱纹的脸是那么的美丽，你可以窥视她生活的房间、工作室，洞悉她的一切，她干净整洁的桌子，她花瓶里的花，她喜欢用的沐浴乳、香水，她的字迹，她的生活习性和她的过去，还有她的爱。我想象中，她的眼神应该是深邃的，怜爱的，可以给我安全的。她的身体应该是粗糙的，手抚摸过去可以深深的感受到岁月在她身上留下的痕迹。她的手掌应该是干燥的，温暖的，皮肤的松弛感会更凸显出骨骼的坚硬。而这一切，都是让我迷恋的。
她 可能是一个已婚的人
她 可能已经有一个已经成年的孩子
她 她的眼里只有她的家庭和工作
那么 我该怎么接近她？
有这样一句话 粉身碎骨也在所不辞
我只不过是想你知道 我爱你
我伤害了你 但是 我只不过是想更接近你
我跟你儿子上床了 眼睛盯的不过是你的红色大衣和你数也数不完的精致的高跟鞋
我几乎要哭了出来 因为 你讨厌我
你讨厌我吗 你说过我很美丽
是你让你爱上了你 我本可以杀死你 然后和你一起去另一个世界 可是 你却偏偏要问我 我到底要的是什么 我说 我要你吻我… 我死了，我看着你死去是我最幸福的时刻。不能得到你，对不起我不能没有你，所以 我选择离开 离开有你的世界。只希望你幸福，只希望 你的生活中没有我的存在，只希望 希望 你会记得我，在你的生命里。