凶榜

《凶榜》：人为鱼肉，鬼为刀俎

刘强爱电影

《凶榜》是我最喜欢的一部香港鬼片，是极少数让我嗅到“鬼气”的鬼片之一。

这个“鬼气”不是指外型，美国那种通过特效或CG实现的鬼们，确实吓人，但只停留在视觉层面，再恐怖，也有挥之不去的漫画感，不会刺入观众感知的现实，电影放完了，劲儿基本也就过去了。“鬼气”也不是指因果，通过讲报应不爽，来陶冶人的情操，是韩泰鬼片的主要标志，香港鬼片的主流也是如此，这类鬼片，良心有亏欠的人看了可能会有恐惧的感觉，说可能，是因为报应的故事往往过于“整齐”，人为编造感过强，缺乏现实生活那种说不清道不明的真实质感，报应太不爽，也就显得假了。

“鬼气”是鬼带给人的层层深入的绝望感。首先，鬼不跟你讲道理。男主角阿强（呸呸呸）是一个做人老老实实、做事兢兢业业的小伙子，只是因为生在极阴之时，就被恶鬼盯上，非要借他老婆的肚子还阳。这就打破了所谓的报应不爽，不是说你只有做了坏事，鬼才来敲门，让我写的话，什么生于极阴之时的设定也去掉，只要你是一个人，不管好坏，碰上鬼就完蛋，躲都躲不开，实现恐怖全覆盖。其次，鬼让你成为孤家寡人。被鬼缠上，身边最亲密的人往往是第一个受害者，要么被控制，要么直接被附身，接着就是朋友、同事，一步步让你无依无靠，独自体会最为残酷的孤独，然后在蚀骨的恐惧中走向疯癫。再次，谁也制服不了鬼。片中那个一脸正气的法师，刚看到恶鬼就落荒而逃，已经预示了之后斗鬼必败的结局，至于阿强从头到尾的抵抗，更不过是伤不到恶鬼一丝一毫的垂死挣扎罢了。最后，鬼也不是全知全觉。影片将恶鬼设定为一个小孩，最为高妙。若是大人，既然已死，还会不会这么义无反顾地想要重新做人，恐怕还得两说，小孩子尚未经历人世间的喜怒哀乐酸甜苦辣，扑着回来，实属正常，至于日后会不会后悔，我看多半是会的。鬼的这种非理性，毁于其手，你心有不甘，真的能侥幸战胜它，似乎也没什么成就感。

说着说着，倒像是在说命运。

这正是拍出“鬼气”的鬼片能够跻身我心中优秀艺术品行列的原因——演的是鬼，到底，展现的还是人的际遇。

感觉还是老电影好看，也不知道为啥啊，老电影好看，老电影好看，老电影好看，以前的电影真的挺有气氛的，现在的总觉得少了什么，以前的电影虽然拍的很简陋幼稚，但是恐怖气氛挺好，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，老电影好看，胡乱写的，哈哈哈哈哈哈哈，挺好看的挺好看的，挺好看的，挺好看的，挺好看的，

说是香港二十年来最吓人的鬼片，其实很差

当然，我现在已经距离当初拍片年代过了几十年，这些素材在当时很雷人，但是后来被用多了，或者说新的拍摄手法，现代科技，电脑制作等等的出现，使得现在看这部旧片，毫无新意，更无恐怖感，不过想想当时的技术手段和摄影条件，也可以理解

大口广，多口舌，连累自己命被捉
伯爷公，念唔通，凶宅机缘在手中
小胖子，胆不大，阴曹地府往里跨
————《凶榜》冤魂之歌谣


这部摄于1981年的鬼片《凶榜》号称是香港最恐怖的电影，即便现在看来也不免感受到阵阵凉意。在喧闹的都市中，一个传统的鬼故事，阴森凶宅、诡异大厦、红衣冤魂、茅山大师，这些香港电影中常见的符号已经成为港产鬼片中百试不爽的文化符号之一。作为一部不折不扣的鬼片，《凶榜》的出现不单单做到了骇人的目的，更是为日后香港恐怖片提供了一种思路，一种模式。




1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代，一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、谭家明的《名剑》都是新浪潮时期得代表作。而作为代表人物之一的余允抗，也拿出了《山狗》、《凶榜》这样个人风格强烈的作品。余的恐怖片，并不靠血腥与凶杀等感官刺激营造惊悚场面，他更善于掌握细节方面的东西，声音，色彩和场景的搭配是余氏恐怖片的标志，同时在电影中恐怖场景对现实的反映也是其标榜之一，比如本片和《凶猫》中大楼，《山狗》中荒凉野地。



《凶榜》从头到尾都发散出一种诡异气氛，虽说电影场景发生在喧闹都市中的大厦，但迷宫般黑暗的大楼内部也始终带着莫名的压抑，甚至映射在地下斑驳的鬼影也昭示出山雨欲来的恐怖气息。据说在本片编剧刘镇伟的坚持下，电影场景由原本昏暗的荒野角落改到放在喧闹的都市中，因为刘镇伟认定只有在“越是大家常去的公共场所，发生恐怖事件才可怕”。所以可以看出《凶榜》成功也有葡萄部分功劳。后来《凶猫》场景同样选择了场景不知是否是刘镇伟影响到了余允抗，反正前者后来在《猛鬼大厦》和《回魂夜》中的都以大厦作为主要场景可以看出刘镇伟对恐怖片的拿捏早在1981年便有所成型，跑题了。



电影的单线故事在现在看来新意不足，从秦祥林这个四处碰壁的倒霉蛋在一家大厦中值夜班开始便怪事连连，再到后来偶遇大师点出其生辰八字不吉被鬼借机要通过其怀孕的妻子还阳等等。本片故事一般，甚至有点前后不搭，比如大厦闹鬼的前因后果和鬼上身秦祥林之妻的情节，都缺乏相视依据，这也是余允抗电影的弊病之一，过度追求技术要求和气氛而忽略了故事。



恐怖片在新浪潮时代比较吃香，因为新浪潮导演的重心一般都是向技术倾斜，而相对来说，恐怖片比较能够反映出他们在场景，灯光及视觉效果等方面的水平设置，同时如何能够很好地分配其中的写实感和一种超现实的刺激感之间的比重。《凶榜》中对技术手段的要求可谓令人印象深刻。诡异的大楼白天是人山人海的喧闹载体，夜晚就成了埋葬片中人物的骨灰盒。电影由浅入深，从诡异的片段一直深入到淋漓的恐怖之中，比如秦祥林去应聘时偶然沾上的鲜血，其实与剧情并无大关，但却能烘托出诡异的气氛。而在大厦中，鬼杀人的片段也是从看似意外到直接明目张胆的屠杀。王青被狗骨头噎死的场面其实很像意外，但随后在医院大吐黄泥的镜头才让人真正的感受到恐怖之处，因为在之前表面平静的大楼里，鬼魅实则无处不在。



电影由浅入深的恐怖叙述直接将观众带入到剧情之中，而技术手段的渲染更能烘托出恐怖场面，余允抗还运用封闭的环境来表现出一种压到人喘不过气来的气氛，比如大厦的最底层就是地狱，秦祥林坐电梯时电梯内部血迹斑斑的四壁和忽明忽暗的灯光，电梯不断下降，直落深渊。而对于大楼内部，雾气昭昭的环境搭配绿光的衬托叫人无比压抑，比如郑则仕遇害那段绿色雾气笼罩的汽车，大厦底部四周坟场与点点鬼火，余允抗对技术的娴熟运用给人一种超现实的视觉刺激之感。



余允抗的恐怖片大多数是在结尾处设有伏笔的，比如本片中秦祥林黑暗处斩向婴儿的场面，《凶猫》中王晶那鬼气森森的脸部特写，在经过电影中肆意的惊吓之后，结尾平静出突然跃起的波澜给人心头一震，电影选择在这个时期介绍留给观众很大的想象空间，现实世界里的凶恶，远远不是电影的大团圆结局所能言尽的。



《凶榜》在1981年的横空出世给了香港恐怖片发展提供了一种思路，即便以现在的眼光审视该片，都可以发现其中的新颖之处。新浪潮时代的电影多以独特的风格和强烈的技术手段为主，恐怖片无疑成了导演们理想的发挥舞台，这部《凶榜》个人认为是这个时期最好的鬼片，乃至是香港鬼片中一座无法逾越的高峰。余允抗此后的任何作品均无法达到该片的水平，而其随即的沉沦也令人无比惋惜。

面对老婆对自己的质问：“这孩子指望你养”，白日看尿不湿广告入神，对孩子降临的期待与现实自己无能的矛盾，这也是原本平静的生活逐渐“失常”的开端。

前俩人一人噎死一人窒息而死，映射他此时已被心中负担压得喘不过气。

随着孩子出生日期临近，周围人的死法越来越“草率”，也是一个“废柴”父亲精神世界崩塌的尾声，连幻想都无暇润色。

最后无能感叹为何挑的是自己，更是把一切甩给了所谓天命，实际自己是个应聘工作啥也不会的loser。

80年代附近正好是香港人口增速骤降的时期，确实是献给港民的一大恐怖片。所以不生啥事没有

最开始鬼片是1966版画皮，后面又出了邪，直到这部凶榜才可以说是大师级恐怖片。仔细看片中一些桥段，直到近几年华语恐怖片还在用！比如说大厦死了的瘦保安朝男主招手！

这段我敢说吓翻不少人！还有胖子开车到墓地被暗算这段！后面有不少片子都是无穷无尽的模仿！

但这部凶榜最强的地方就是氛围的营造，前面70分钟可以说没有出现过鬼，但却也最恐怖！这点别的片子再模仿也难以学到分毫！奥妙就在于...