天堂计划

2010年，70岁的阿尔·帕西诺在《死亡医生》裡面，饰演帮助一百多人，真有其人的Kevorkian医生：他先给病人注射安眠药，再注射致死药物。

后来，80岁的老先生被判杀人罪得关8年。老先生不求緩刑，减刑，而要凸显人有结束生命的权利（跟需要的，特别是当你生不如死的时候）。

十年後，法国导演欧容拍摄改编自《池畔谋杀案》编剧艾曼纽贝尔南的同名纪实小说的《一切顺利》，作者描写自己帮助八旬老父安乐死的过程。

怎么整？十年有进步吗？有的，你得花一万欧元申请已经同意安乐死合法化的瑞士机构。你到现场，他们给你喝两剂药水，然后，「一切顺利」。

获得法国公民最高荣誉「荣誉军团勋章」的老演员，安德烈·杜索里埃饰演眼歪嘴斜的老人。年过半百，风韵身材超过同龄人的苏菲．玛索饰演她的女儿。

再加上获得2019年柏林电影节荣誉金熊奖的夏洛特·兰普林，饰演的雕塑家妈妈。本来题材沈重的故事，被欧容跟演员处理得流畅，而且一切顺利。

这部剧情非常个人化的电影（因为，不是很多人想要讨论这个主题），有幽默感，有感伤，更多的是，有很多的爱。

我们慢慢发现，原来爸爸是隐藏版的同志，这让他跟孩子，跟家族，跟社会互动的过程跌跌撞撞。姊姊妹妹都知道，都明白，他们还是爱她。

这样的「预知死亡记事」，在慢慢推向那一天来临之前，你怎么可能不落泪神伤呢？尽管小泪不断，但是，没有人嚎啕。

这就是传说中的，不只是有品质的活著，而且是有品质的死去。

我只有在一个点被命中，那就是爷爷为了小孙子人生第一场独奏会，延后了去瑞士的时程。但是，听著听著，爷爷终究还是打起瞌睡了。

我們常被提醒要有「慈悲與智慧」，凡人如我們能做的第一步就是：

善意的去理解人，理解眾生，理解一切。

弗朗索瓦·欧容喜欢剑走偏锋，擅长刻画不伦、禁忌的爱恋，他的电影带有浓厚的心理分析意味。从电影史看，他可以看成希区柯克和夏布罗尔的继承者。与两位前辈一样，弗朗索瓦·欧容喜欢在类型的框架下加入作者元素，而且拍片速度奇快，几乎以每年一部的速度拍摄大量电影。影片的质量自然良莠不齐，时好时坏。取决于题材、剧本还是状态？我们不得而知。

2021年的《一切顺利》显得不那么“欧容”，原因在于故事的简单，叙事的平直，以及情感的质朴。这都与印象中有颠覆感的欧容电影不同。同时也可说，正是因为这种返璞归真的情感探求，欧容交出了近年来的最佳电影。《一切顺利》不该被忽视，它的价值正源自其貌不扬。

或许是这样，一旦某位技术型的导演拍电影到一定程度，技艺愈发纯熟老练，反而可能回归质朴、自然的真情。一个典型例子是张艺谋近几年的电影，无论是《一秒钟》《悬崖之上》，还是《狙击手》，与过去那类极力挖掘影像潜能、讲究浓墨重彩的电影不同，回归到朴直的叙事和真挚的情感表达。我想，欧容可能也到了这一步，当然还得继续观察，仅就一部电影下定论是不充分的。

《一切顺利》讲述的无非是安乐死，围绕这个主题刻画了父女之间从疏离到和解的关系。电影以苏菲玛索饰演的艾曼纽为第一视角，描述她在父亲中风后奔波于医院与家庭间的经历。场景不断地在两者之间切换，表达言简意赅，没有多余的废话。电影刻意取消了戏冲突，将影像还原到日常的生活。安乐死作为一种有争议的死亡方式，本可以触发伦理探讨，父亲的死本可以引来家庭矛盾。但这些都从《一切顺利》里消隐了，或者被放在看不见的暗处。

只要我们想象类似的故事发生在中国，可能引发多少鸡飞狗跳的无语之事，便能明白《一切顺利》具有的价值。正是它的简单、朴实和轻盈，将死亡化解在稀松的日常细节里，让安乐死变得不那么难以接受。同时苏菲玛索完全破除了花瓶的质疑，极为细腻、真实地刻画出女儿面对父亲主动选择死亡的状态，让人感动。不只是影像的基调，演员的调度也需要导演的功底加持。在反复的影像操练后，弗朗索瓦·欧容的电影技巧愈发从容，表达不着痕迹，臻于化境。这是一位匠人对技艺的持续磨炼，值得我们敬重。

故事的主题，有点悲伤。

老爸年轻的时候，其实有太多的故事，苏菲玛索对此懵懵懂懂，此后父女之间的关系，也只是若即若离。

直到有一天，老爸进了医院，苏菲玛索才可以重拾这番回忆。

然而，回忆里头，有好多的不堪。

当下这头，更多的艰难。

这是一个关于“生死”的话题。我们都因为避讳选择不谈，然而，这一切终究是要来临。

老外对“生死”的话题，其实也有很多禁忌的，然而老爸选择了干净利落，相信这个决定，即便是对自己本人，也是非常的艰难的。

他也有太多的不舍，想看着自己的孙子长大。

苏菲玛索和她的妹妹，以为老爸会因为这个改变自己的想法。

然而，看完表演，老爸还是毅然决然的做了自己的选择。

还有自己的亲人，老爸能够坦然面对自己的孩子，自己的妻子，却也无法面对自己的同辈。

这是一个很难的话题。

是“死得有尊严”，还是“活得没尊严”，这个问题涉及人伦，没有对错可言。即便是当事人自己的决定，也牵扯太多的社会问题。

这其中，有很多的法律问题，苏菲玛索姐妹顺应老爸的意思，做着一件“残酷”而且违法的事情，又是为何呢？

这些没有答案的问题，我们无法回答，甚至都没有勇气面对。

故事里头的老爸，对自己的妻子没什么牵挂，而他的妻子对他也没什么感觉，夫妻做成这样，还是蛮奇怪的。

不过，当谜底揭开，一切好像都理所当然。

这糟糕的关系，或许隐藏着老爸对自己人生的失望。

这些失望，大概有自己的不够坚决，社会的不够宽容。

这或许也是他如此决绝的原因吧。

然而，不管怎样，他有了两个女儿，想要坚决的割舍，大概还是需要莫大的勇气的。

能够坦然的说再见，这并不容易。

其实对于“生命”的意义，究竟是什么，有很多的理解。

好多的老外，在生前就签署了“不救护协议”，或者生命本应该绽放。

然而这个思想，和人伦是背道而驰的。

故事里头，拿一个单词做了个调侃，相当的契合。

或者，大概，就是这样吧。

一切顺利，然而其实，一切都不顺利。

女神还是那个女神，只是眼神中的悲伤，终究是抹不去的痕迹。

我要你帮我结束生命。

一位父亲在病房中对自己的女儿发出了请求。

法国导演弗朗索瓦·欧容的新作《一切顺利》在2021戛纳电影节与观众见面，并且获得了主竞赛单元金棕榈奖提名。

影片改编自艾曼纽贝尔南的小说《池畔谋杀案》，讲述了一位年过八旬的父亲突然中风，由苏菲玛索饰演的女儿闻讯赶来，而父女二人之间多年的不睦，让照顾父亲成为一件难事。在父亲提出想要安乐死的想法后，故事正式开始。

以安乐死为题材的影片，在过去几年里也有过涉及。比如2005年第77届奥斯卡最佳外语片《深海长眠》和2010年由阿尔·帕西诺主演的电影《死亡医生》等，都讲述了安乐死给人类社会带来了怎样的挑战。常规的安乐死题材类电影，侧重描绘申请安乐死之人的痛苦，以及安乐死能带给病人解脱，归根结底，这些电影在本质上带有一定的倾向性和局限性——倾向性更多是导演的个人表达，局限性则来自于当下整个社会对于安乐死的接受程度，以及安乐死在法律和道德两个层面的可行性。这也是大多数影片导演所热衷于探讨的方向。

欧容导演另辟蹊径，通过讲述一对父女之间矛盾化解的过程，客观地把围绕安乐死所产生的问题，逐一呈现在影片中。

沉浸式体验，让生命延长。就像杨德昌导演在《一一》中所提出的：电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。死亡的感受是人类生命中无法得到反馈的一件事，而人们无一例外的都会有面对死亡的那一刻。人们也并非都可以去选择安乐死，但是通过影片，观众得知了，选择了安乐死，将要面临哪些问题。

首先就是法律问题，目前有一些国家是允许的，但是也要符合相关条件才可。而这在导演和他所讲述的故事中的法国，任何形式的辅助自杀都是被禁止的。所以故事中，女儿给父亲联系了一家瑞士的公司。

其次就是执行安乐死所需要的费用，10000欧元高昂的费用对于普通收入阶层的人们来说，无疑是一笔巨大的开支，而这还不包括后事的处理费用。然后是如何获得合法途径，怎样证明是当事人自愿接受安乐死。影片中，女儿拿着手机给父亲录制一段意识清醒下的视频证明，父亲说：我已经拥有了一段完满的人生......尽情体验与邂逅。这只是一种和身边人的告别，并不能界定为他自己的意愿。到第二次录制视频的时候，导演给了一个更加主观的镜头，父亲对着镜头说：......我再也不能做我爱做的事......我不想过现在这样的生活，在这样的处境里，我想死去。 在这样的语句中，安乐死也变得冰冷，不再具有人文关怀。

最后就是家人和朋友的接受。父亲和母亲早年离异，让女儿对于父亲心生恨意，而离异的原因则是父亲是一名同性恋。父亲的“好朋友”杰拉德虽然出场的戏份并不多，恰恰是这个“草蛇灰线”一般的人物设置，为影片的故事增加了更多一重的深意，即同性恋能否享有“配偶”的权利。另外还有一位远在美国的表亲，让故事的在结尾的部分出现了小小的波折。尽管如此，故事最终的走向还是像电影中父亲兴奋地喊出来的那句话：一切顺利！

人生最难的就是好好告别。影片从9月份父亲住院，12月份杰拉德出现，2月份父亲病情好转，4份中旬外孙演出，到最后接受安乐死5个时间段展开，每个部分都是缓缓道来，仿佛在这短短的半年内，就过完了他的一生。影片并没有《遗愿清单》一样去做仪式性的告别，而是挑选了几个阶段，借此去回顾他的过去，让观众去渐渐理解，他做这样的一个决定的意义所在。

尽管围绕安乐死的话题和故事还有很多，但是对于观众来说，观看影片最重要的目的，还是如何去面对自己的一生以及迎接死亡的降临。自新冠疫情爆发以来，全世界都在面临着巨大的威胁与挑战，当那一天真的到来，我们又该用什么样的方式去感悟生命的真谛呢？

最后引用《深海长眠》中的一句话：遏制生命的自由不是真正的自由， 遏制自由的生命不是真正的生命。

真的没想到，一个关于安乐死的故事，可以拍得这么的轻盈而幽默。首先必须承认，此片有着非常明显的阶级局限性，连欧容自己也在电影里自嘲，安乐死如此昂贵，只有富人才能负担，而“穷人只能等死了”。这确实是一个只可能发生在富裕阶层的故事，但欧容举重若轻地做出了具有普世意义的表达。

但凡涉及安乐死，必然会涉及到人的尊严、生命的美好、死亡的意义等等等等，但欧容拒绝沉重或滥情，甚至不加以任何道德判断。而当电影把准备安乐死的过程中可能遇到的问题：繁琐文件的准备、法律风险的规避、家人与老人意愿的相左，甚至包括实际的费用问题，一一以近乎白描的方式呈现出来时，这个迈向死亡的过程也在琐碎细节的锚定之下，真正成为了生命庸常的一部分。

勃拉姆斯的音乐、挚爱多年的艺术、深爱的家人与情人，都没有让一心赴死的老人回心转意，但那不是出于绝望，恰恰相反，当最后老人望向阿尔卑斯山那壮阔的美丽时，我认为欧容或者应该说原著作者（也就是片中苏菲·玛索饰演的女儿的原型）是在表达，求死正是出自对生命的热爱，死亡即是生命的最终一环。到结尾，当“一切顺利”这个片名的真意显露时，真的是太过动人的一刻，轻描淡写之中，有着超越生死的巨大力量。

《一切都好》是今年的一部意外惊喜，让很久没文字耕耘的我很想写点东西。这部电影在各位媒体及影评人宣传中出现：老套的癌症话题、苏菲·玛索演技秀、冲击女演员奖。实际上和《感谢上帝》一样，并不是说一部很多人拍过的题材，就一定是老生重谈，也不是把银幕闪到你发亮、必须涉及控诉、特殊群体题材的电影才能在各位观众面前议论纷纷。

从无论任何角度出发，女主艾曼纽的爸爸都是一个非常糟糕的人。他的出场就是在自己女儿面前哭闹，有一个冷战多年的妻子。作为天主教为主导的法国，这位父亲似乎从来没有认识过什么是死亡，也拒绝自己身体已经老迈的现实。所以他萌生出一个他的女儿们完全没有办法接受的想法：终结生命。还好，他很有钱。他可以十分任性地挥霍完自己的生命，装作可怜兮兮地嘲讽一下穷人：他们只能等死咯。

如果我是这位父亲的儿子，我肯定让他完全放弃这个想法。但这里是两个父亲的“小棉袄”女儿。他们集体反对父亲的想法，但是为了体贴父亲的需要，他们最终决定让父亲完成他的夙愿。这个选择酝酿的十分痛苦，她们不理解为什么父亲如此轻视生命，也不明白为什么父亲对自己的亲人、自己的朋友毫无留念之情。当瑞士的工作人员来访时，艾曼纽忍不住去询问：是不是有人最后反悔了？当听到有人被一件红色的裙子所打动而放弃了计划，她似乎又燃起了希望。如果有人可以唤醒他对生命的向往，那似乎放弃自杀是一件可预见的事情。

但故事最有趣的是，这位父亲从头到尾都没有松口，并且女儿每次提出异议时都无理取闹、对她们进行精神打击，把两位女儿折磨得苦不堪言。死亡应该是一件大事，它代表了生命的终结，是对这个世界的告别。在基督教中，一个人既然是上帝赐予的生命，那他没有资格自己选择结束生命，在东正教旧教徒文化里，一个自杀的人是没有资格葬在教堂的坟地内。死亡，应该是一件庄严的事情。

但在这位父亲看来，自己的终结早就是注定的。在父亲无法抗拒的观点下，艾曼纽总是回想起父亲童年暴戾的情绪，忍不住去询问自己的母亲，在与瑞士工作人员沟通的过程中聆听他们的对话。这些内容要展现在银幕上并不难，但是欧容的电影中人物始终是他的主角，我们可以从艾曼纽的神情中看到她的情绪。她似乎都在问同一个问题：为什么你那么想走？我想女儿可能想过很多原因，然而，这个问题最终也没有说出口。

欧容在电影中赋予了人物非常生动的表演，我们可以看到女儿对父亲的选择感到震惊，她被父亲屡次气哭，但是因父亲需要她又回到了他身边，她忍不住问母亲为何与父亲共度一生，心情复杂地联系瑞士工作人员，又屡次满怀期待地希望父亲能回转，与妹妹两人携手共进，有时因为父亲看重她胜过妹妹又有点小骄傲，等待结果时的焦虑，收到电话第一时间自己先听电话，结尾的复杂神情......和《感谢上帝》一样，这部电影最成功的地方就是可以跟着主角的情绪走，让我们可以感受到这件事情带给一个家庭、一个女儿的变化。

在最后女儿把父亲送上了救护车，我总觉得女主忍不住问父亲这个问题，但最后她什么都没有问，可能因为看见了父亲脸上满意又轻松的笑容。也许有些问题并不需要答案。虽然父亲的行为似乎不合乎情理，也完全没有考虑自己家人和朋友的感情，但对于人的情感而言，女儿最终还是体贴了父亲的需要。也许是懦弱？遗憾？还是对世界已经没有留念之处？我们不得而知，不过在亲人中间留有空白似乎是一件恰当的事情，即使是父女之间也是如此。突然觉得有时我们并不能完全理解他人的感受，也不好对别人的行为指指点点，最终我们还是要按照对方的想法去满足他，这可能就是这部电影带给人的感受。

所以最终，艾曼纽听到自己的父亲最终“一切顺利”终结了自己的生命时，一方面让人感到忧伤，她的父亲永远的离开了自己，自己并没有挽留住他；但同时，她的忙碌也最终实现，她的父亲也终于得到自己想要的选择。原来一句话，可以涵盖这么多种意思。

这是一部令人百感交集的电影，也是一部举足若轻的小品，真是让人看得余音绕梁。

欧容的电影一如既往那样的行云流水，甚至在讲一个安乐死以及最后子女还不能陪伴在身边的安乐死的故事，却是细腻的从苏菲出发，讲她最后陪伴父亲的那段日子。

父亲的安乐离去始终还是在心间上带着一层阴影，影响着女儿的判断，而女儿帮父亲安乐死这一过程却又显得那么的并不一切顺利，离异老母亲的绝绝与茫然不舍，恰恰又是最爱的兰普林，真的很代入。

本片是一部直面生死的现实片，具有人类最大的背景—生死，但用了一个最小最敏感的小“切口”载体—安乐死。据说目前“安乐死”合法化，只有瑞士和荷兰两个国家。日本作家宫下洋一著的《安乐死现场》中描写的情况与本片高度吻合，说明编剧、导演事先对此项制度，以及涉及人员的心态是认真作了功课。本片总体基调是深情而压制的，这也是本片的成功之处，就是在直面生死的时候，内心悲伤，外表克制，绝不乱煽情，来博取眼泪。其实不乱煽情就是一种现实的表现，你可以回顾一下周边的现实生活，遭遇到剧烈情况，大多数人在众人面前是不能够乱煽情的，无论是面临很多的痛苦困难或喜悦，都能保持克制和低调。 自主选择离世的权利，是人类终极权利，即使是崇尚个人自由权利保障的国家，对此项权利也是高度克制，关乎个人生死的权利会涉及到道德、医疗、感情、遗产等社会问题，各国都是采取审慎态度。另类生死观，值得一看。