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详细剧情
长篇影评
1 ) 反和谐的导演
１，在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时，还没有Fear and Loathing in Las Vegas（赌城风情画），没有著名的12 Monkeys，也没有 The Brothers Grimm （格林兄弟），更没有以假乱真的电脑特效.....
２，那是１９８５年。
关于Brazil，可以贴上很多标签．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。
如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话，只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来，变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回２０年前，Terry Gilliam就是个招摇的天才，一路反骨，轻狂中年。
关于Brazil的评论太多了，如今，喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于２０年前，环球公司的两场试映会之后，很多观众给出了“垃圾，暴力的，毫无意义，就像电影强暴....”（Terry Gilliam访谈中转述）这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。
这就是明确的生不逢时。
之后的一年里，Terry Gilliam和环球公司负责发行Ｂrazil的执行官Ｓid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战，从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救（谋取原版上映）自己的爱人（影片），勇于对抗“强权(?)”，不惜与公司决裂，毁协议，找律师，占用媒体，恶意攻击（给Sheinberg登头版广告，加黑边...汗，亏他想得出来）....十足得小丑精神，但是制造了一定杀伤力。
毕竟，在好莱坞，导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的，Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战（Sheinberg很尖锐地指出了这个问题）。最终，这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上，影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来，Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映，讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。
在两个版本中，有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满（US版），一个是一望无际的黑暗（导演版）。当然，Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil！ 但是，另一方面，Sheinberg指责原版里太多梦幻，只能令人不解，并没有太重要的意义，也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写，也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。
Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战，其实没有输赢。
上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮，最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商，采访到20年前当事人，时隔已久，青壮中年已然花甲老头，大家都能心平气和地谈谈当年事，一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年～～～～
这种对抗在好莱坞永远不会了结，对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课，对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作，你要大家都理解，还是要一部分人更理解？？？没有答案......
2 ) 看片笔记——《Brazil》
3 ) 看《1984》时常常想起的片子
4 ) 《1984》的颠覆性改编
关于小说《1984》，许多看读完都是十分沉重的。
作为20世纪“反乌托邦三部曲”中最为闻名的一部，《1984》自然成为了电影改编的目标题材。早在1956年，也就是小说出版的7年后，迈克尔·安德森就拍了最早的一版电影。
然后到了1984年，也就是小说故事中所发生的年份，如果没记错的话。迈克尔·莱德福特地在那年把自己的翻拍作品搬上大银幕。
两版电影都相对贴合原著，一版黑白，一版彩色，口碑都还算过得去，不过相比原版小说的地位和主题深度，都无法匹配。
其实，在1985年有一部反乌托邦电影，可以视为是《1984》的一次非正式改变。这是一部在反乌托邦电影领域里，很容易被忽略的一部作品，其导演特瑞·吉列姆，在10年之后的1995年拿出来科幻穿越经典《十二猴子》。
这部作品是《妙想天开》。与小说《1984》不同，许多观众看完之后是悲喜交加的。
电影的英文片名是《Brazil》，如果不查阅一些背景资料可能很难搞懂为什么要叫“巴西”。不过听过一首经典音乐“Aquarela do Brasil”就会很快明白为什么，因为影片在第8分钟的时候用了这首曲子做配乐。
“Aquarela do Brasil”在1939年发行，在1942年被迪士尼动画电影《致候吾友》作为配乐使用后全世界闻名。
在《致候吾友》“巴西之旅”篇章中，巴西是一个梦幻而自由的地方，那么特瑞·吉列姆用《Brazil》这个片名的意思就很明显了，“Aquarela do Brasil”可以表达出电影的几个主题词，荒诞，梦幻，浪漫，悲伤等等。
1.荒诞
《十二猴子》和《妙想天开》一起奠定了特瑞·吉列姆的未来主义风格，他的未来世界，主要有以下几个特点：
①“老式”的未来科技
②人物浮夸前卫的造型打扮
③完全不依靠电脑特效
就是这么一个没有大场面特效，没有华丽高科技的未来，却充满着讽刺和戏谑。
男主角和母亲一起吃饭时，遭遇恐怖袭击的那场戏。有人被炸伤倒地，场面十分混乱，一旁演出的乐手却还有心情继续拉着提琴，男主角和他母亲则是若无其事地继续吃饭，好像身后什么事都没发生一样。
有人不幸受伤不去帮忙就算了，居然还能心安理得地吃饭。就是通过这样的一个情节，特瑞·吉列姆把这个未来社会的冷漠和黑暗做了重要说明。
“表格”是片中重要的隐喻。
开场警察抓捕疑犯Buttle先生的时候，就要求Buttle夫人填写表格；
在女主角去申诉错误拘留的时候，要经过一系列繁复的流程，才能得到申请表格；
男主Sam Lowry找中央服务站修空调的时候，修理工没有27B/6文件不能进屋。
这些表格代表着社会的规章制度，严格来说是强权，多数人一点都不敢违反，《妙想天开》里的人都这么做了，结果呢，人与人之间没有半点人情，社会变成了《1984》里的白色恐怖。
另外，电影里的道具也非常带有讽刺意味。
“Mini版”电脑屏幕，需要一个“放大镜”配合使用。
“Mini版”公车，需要整个车盖打开才能勉强进出。
这么设计的意图也很明显，就是要让观众更主观地体会到什么叫“压榨”。
2.梦幻
关于《妙想天开》的“梦幻部分”，是非常不讨好观众的部分，类似于姜文的《一步之遥》，“想象”的部分某种程度上是导演的“自嗨”。
所以对于Sam Lowry的梦境不断穿插，打断主剧情叙事的做法，实在是有些莫名其妙，褒贬不一。
不过不可否认特瑞·吉列姆通过这场断断续续的梦境很奇妙得塑造了Sam，虽然他身处在一个人民被严格管控的反乌托邦社会，但在他的潜意识里面，自己是一个“超级英雄”，英雄救美，敢于与恶势力做斗争。
他骨子里就是这么一个人，所以后面的剧情才能合理进行。
对比现实和梦境两部分，可以发现两边的剧情实质上是一样的：
Sam遇见梦中情人，却被大魔王拆散。Sam没有认命，而是选择寻找情人，与大魔王进行抗争。而那个大魔王，就是代表着强权。
遗憾的是，现实和梦境的结局截然不同。
梦境总是美好的，现实总是骨感的。
3.浪漫
《妙想天开》背景设定在遥远的未来，英国进入一个资讯管控的时代。故事以Buttle先生被抓捕为导火索，讲述了“公务员”Sam Lowry的“觉醒之旅”。
一开始在档案局工作的Sam被上司紧急召唤，他发现情报检索司出现了一个错误，原来Buttle先生是无辜的，真正的罪犯叫做Tuttle，不知道是谁打错了一个字母，导致了这场乌龙。
为了不让上司被黑锅，Sam卷入了这个乌龙事件当中。其间，他遇见了自己的“梦中女神”，以及电气修理工Tuttle。
Sam因为其灵活的头脑，不受规章制度局限，深受其上司重用。然而Tuttle和梦中女神Jill Layton的出现，令到这起他本来能hold住的事情变得不受控制。
奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗饰演Tuttle，这个角色代表着一种反对体制压迫的不羁力量，他的一句台词“我们在同一条船”话中有话，暗指他和Sam是同一种人，不屑于盲目遵循规则的人。
可能不少人都是冲着罗伯特·德尼罗才看这部电影的，海报上他的名字和主演并排。但这大概只是宣传方为了票房才这么干，实际上罗伯特·德尼罗只是客串演出。
他没有抢Sam的戏份，不过仅仅10分钟左右的表演，他就成功塑造了一个痞子修理工的形象，完全颠覆了自己之前的“黑帮大哥”气质。
梦中女神Jill Layton代表着人类最感性的部分，爱情。这是影片中最浪漫的部分。
与小说《1984》一样，爱情是促使主人公“成长”的关键因素。《妙想天开》里的Sam一样是“公务员”，也是因为爱情的驱使，而开始偏离体制，走上一条“不归路”。这个故事线与《1984》是相近的，只不过是女主角的身份改了，大环境改了，表达方式改了等等。
特瑞·吉列姆毫不吝啬地修饰爱情的部分，他把Sam的梦境直接拍成了一个英雄救美的浪漫爱情片，现实部分的浪漫程度其实也不亚于梦境，尤其是Jill Layton带上假发的那场戏。
能遇见自己的梦中女神，并且和她一起冒险，为了她不顾一切，难道这还不够浪漫吗？
只是，人类并不只是感性的动物。
代表着理性的规则和体制，往往会和代表感性的爱情相冲突。这场冲突，可以看作是《妙想天开》的核心部分。
4.悲伤
冲突的结果，是一场悲剧。
《妙想天开》以一种喜剧的方式讲述了一个悲剧，影片中随处可见“笑中带泪”的情节。
母亲的整容手术是让人忍俊不禁的同时，又产生一种怜悯之情。大概中老年观众会有更深的感受。
两位被整蛊的空调修理工，他们的遭遇可以博得观众一笑，但其实他们何尝不是体制内的悲剧角色。
最后的结局，特瑞·吉列姆也是用一种喜剧的方式来表达。
要把这个结局看作是《1984》的结局也未尝不可，所以看过《1984》的观众再看结尾部分，会有一种奇妙的感觉。
从心理学的角度看，这是一种心理补偿机制，Sam陷入了一种前所未有的痛苦，所以他需要一些“喜剧”的内容来“补偿”。
其实电影完全可以在欢快的部分戛然而止，母亲如愿以偿地重获美丽容颜，Sam则与女神Jill Layton远走高飞。即便多数观众都能知道这不是真的，但是特瑞·吉列姆没有这么做，他还是用了一个强烈的反转，把观众拉回到可怕的现实当中。
可能他觉得，既然是乌托邦电影，自然是要给出警示才行。
有些现实，就是这么令人绝望。当然《1984》更加绝望，所以警示作用也更大。
也许我们只能在一些“虚假”当中获得心理补偿，所以我们需要一种叫电影的东西。但是我们不能到了结局还一直沉醉其中，我们必须抽身出来，面对现实，于是特瑞·吉列姆才选择让观众和Sam一起“回到现实”。
而就算他不这么做，《妙想天开》仍不失为一部惊艳之作，里面天马行空、精妙绝伦的创意，正是如今超级英雄泛滥，被视觉特效技术所淹没的科幻电影所需要的“推进器”。
*如需转载请联系授权
谁控制了过去，谁就控制了未来；
谁控制了现在，谁就控制了过去。
——《一九八四》
5 ) 永不醒来的噩梦
电影开始，只有我和另外一对情侣在看。开始我还是倚在沙发上的，后来止不住就越来越紧张，很难放松下来。有人给这种科幻起名叫“脏科幻”，非常贴切，有不少让你觉得肮脏和恶心的东西。明亮的色调除了梦里，就只有几个地方：一是主人公的妈妈的宴会，二是在“信息部”高层领导的办公楼层里。妈妈的宴会虽则明亮，但妈妈和朋友们的整容还有无论如何都不听他说话的那种感觉让人不寒而栗；领导的办公室虽则明亮，然而手上沾的血和戴着耳机记录犯人尖叫的秘书更是让人觉得毛骨悚然。这两处明亮只会让人更加觉得恐怖。
最最令人开心的莫过于恐怖分子管道工的出现。他理智勇敢而且是唯一一个找得到问题并做出建设性动作的一人。女主人公的出现也让人眼前一亮，她是另一理智和勇敢的人，但是她的遭遇让人无奈，她是最接近现实的一个，仿佛是从现实社会跌落进去的，但是她又深谙那个世界的现实，做着些无谓的抗争。每每男主人公跟他在一起的时候，我就会想，啊，给正常人一个喘息空间了，总算是噩梦醒来一小会儿。但是很快就发现，残酷的梦远远还未结束，非理智的、不讲道理的团团黑雾又再次袭来。
让我觉得有趣的是东方元素的应用。梦中的铁甲武士背后还插着战旗，很明显是京剧中将军的变形，而另一常常出现的面具，则是日本式面具的一种变形。东方的、神秘的、未知的，应该也是恐怖的常用手法。
男主人公和铁甲的武士战斗到最后，面具揭开发现那竟是自己，其实，身为公务员的他毕竟也属于特权阶层，他也是那种黑暗势力的一分子。男主人公执意要加入“信息部”并且得到关于那个女人的信息的时候，我曾想，他是不是感到被误抓的人有冤屈，要从这里找到真相？但结果，他的原因是出于，爱情。后来想想，以爱情为原动力是更为合理和充分的理由：男主人公说起来还是个很能干的公务员（处理退回的支票等等），他并没有想到要谴责这个制度。但爱情是他唯一的梦想，他之所以为人的唯一一点特征，只有对这个梦想的追求受到阻挠，他才最后变成敌人，最后变成受审的犯人。
有时候我会做醒不了的噩梦。其实，最为恐怖的还不是追杀等等，而是周围的人都失去理智，都听不进话，都不讲道理。还有一种恐怖说不出，就是你处在一个体系内，却不明规则。你知道有那潜在的界，但不知道在哪里会越界。不知怎样，你就触犯了某一条，之后，欲加之罪，何患无词，你永远洗不清了。这是一种最为深层的恐怖，永远没有安全感。
片子看到最后，这种无名的恐怖一环一环的让人透不过气，本来掉入无边的黑洞还算是一种解脱，但紧接着是更令人绝望的审问；本来侠客一样的管道工出现给人带来了希望，大大松了一口气，可是侠客在废报纸间无缘无故就消失了；后来女主人公像天使一样用大卡车接走，我几乎要穿上大衣走人：他们终于走出那个世界，回到绿色原野上，自由了！可是镜头一转，他已经坐在椅子上失去了知觉……你还是出不去，别做梦了，也不会让你舒服的死去。
我逃跑一般跑出去，这个小区周围人很少，没有什么公共汽车可坐。我跟AG约好在城铁光熙门站见面。打车到了光熙门地铁的北入口，发现原来是一个过街通道，过了马路才到地铁站，地形非常诡异。加上人又少，让电影中那种噩梦般的气氛又笼罩很久。其实，那种有很多限制但又不知规则到底如何，界限到底在哪里的恐怖感是挥之不去的，只是我们有时麻木忘记了。我们从来不是彻底自由的，也许有一天不知为何就会跌到一个奇怪的深渊，走不出去，这种例子也不在少数。
6 ) 1985的一九八四
但这个看似严密的机制并不是无懈可击的，而那个突破口就是something wrong。一只苍蝇是一个污点，错误的起点，它是无辜者生命的终结点却更是庞大网络之外剩余的那点，就是这小小的一点反过来凝视着那只监视眼，成为让官僚们忐忑不安，急于抹去的污点，就是这小小的一点像匕首一样划开了那副早已溃烂不堪的大肠，让我们看到了光鲜外表下的真相，正如那个体制外的游行侠般的修理工tuttle施行的惩罚，什么paperwork，什么面具，什么西服革履，那背后都只是满屋子的粪便而已。从人们居住的公寓到办公楼的电梯和大街上的汽车，都像一只只密封的火柴盒，但一个按钮的失灵就会让整个积木倒塌；员工们穿着一样的制服，蚂蚁般的忙碌原来都只是荒诞剧般的表演，《变形记》里的小员工变成了甲虫，而这里的职员活脱脱就是一只只披着人皮装模作样的甲虫；高档的法式餐厅里的美味佳肴只存在于菜单上，端上来的都是一坨坨牛粪状的流食，爆炸就在眼前但只要屏风一挡人们又可以谈笑风生享受“美味”了；“风韵犹存”的老女人妄图靠整容恢复青春，可短暂的“美丽”过后剩下的只是一滩烂肉。
在这样一个世界里，谁发现了幻象掩盖下的粪便谁就是“恐怖分子”。tuttle被统治当局视作异端，但他所追求的不过是省去无休无止的paperwork自由自在地干好本职工作而已；女主角jill四处奔走想替邻居伸冤，但个人为了正义和整个机构抗争，就像是卡夫卡的小说里k站在法的门前，这门只为你开，你却永远进不去这门，审判也不需要任何理由。如果说还有什么能让人勇敢地反抗这一社会的阉割，那就是爱情。正是sam的梦中情人让他至少在梦里长出了翅膀，召唤他穿破水泥的牢笼去拯救。据说影片上映时美国观众们看到的是那个男女主角在一起的happy ending，但如果真是那样，特里吉列姆就不是一个编制外的鬼才导演了。事实是，从sam被抓进烟囱般一眼望不到天的审讯室以后，接下来tuttle带着抵抗组织小分队来营救，以及最终和jill一起开车逃出了这个死亡之都都只是sam被洗脑时的幻梦而已。绝望吗？的确，但还没有一九八四那么绝望，至少他到死都沉浸在爱的喜悦中而没有背叛爱情。乌托邦不存在，美好的老巴西也还是不够远。影片有着22条军规的黑色幽默，有着卡夫卡式的寓言图式，和一九八四一样是反乌托邦的神话，更重要的是，就像影片中那面墙上所写的，它是reality。
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕