有了彩条屋的动漫封神系列 高口碑在前,相信也拔高了许多影迷对于乌尔善的《封神三部曲》的关注度和期待值,希望成品不辜负 “中国电影工业化先行者”这个称号,我预感应该是可以的。中国电影市场的自我调节和进化速度还是非常之快的,早几年还是鲜肉霸屏、烂片横行,现在已然是作品不行、票房就不行。毫无诚意的圈钱之作已经没人买单了,不管你是多大资金投入、多高颜值,不在剧本和制作上花心思都是白费,如果不是广电从中作梗,审核制度能够放宽一点,大荧幕早就各类题材百花齐放了,政治也好、社会民生也好、情感伦理也好,但凡聊深一点,就给禁了,恨不得都跟新闻联播拍成一个风格。一帮有匠心电影从业者们也只能迂回作战、夹缝求生。现在 这届观众已经行了,不知道冯小刚导演行了没有,也不知道广电什么时候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能够一血《封神传奇》那部土洋结合、不伦不类、画虎不成反类犬的前作之耻,打造出具有中国文化特色的魔幻IP代表。
“质子团”的高概念设定,既不出于原著,又超脱于史料,成为戏剧冲突的最核心,也促成原创故事的最高潮,实在是绝妙。
电影中留白未解的是,原本没有王位继承权的非嫡子殷寿,为何和他的独子殷郊,也被一起编入质子团?他们也是质子吗,是作为谁的软肋?又是要求得谁的安心呢?
一种合理的猜测是,每一代没有王位继承权的非嫡长子,都要被编入质子团,他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质,也是交予“传承有序”的制度的人质。
这种“传承有序”的天命制度,曾经如此牢固,以至于帝王年迈时,他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲,可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑,也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。
另一个留白是,现任的”大司命“王叔比干,是否也曾经是上一代的质子?直到上一代王位顺利过渡稳定后,赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位,作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的,他不仅最终献祭了自己,甚至还建议殷寿也自我献祭。
但殷寿不甘心这样的献祭宿命,或者真的不相信所谓的”传承有序“,在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲,你的儿子就怎么对你“的诘问时,殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的?“
质子团中的其他质子,在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后,应该就会有新一代质子来替换他们,所以还是可以告老还乡安享晚年的,而殷寿没有,他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。
作为第二代质子的殷寿选择反噬,至少到继承王位时,他成功了,但随之而来的,是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。
讽刺的是,亲生儿子殷郊反噬的原因,是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰,试图通过自己的献祭对体系进行重建,而作为义子的姬发,则走向另一个反面,不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场,即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。
林怀乐最忌惮的是吉米仔,殷寿最欣赏是姬发。
殷寿看出姬发和自己一样,既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制,又不像东莞仔拿龙头棍打人,对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。
殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的,但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时,他们都会拒绝献祭而选择反噬。
首先要替玛丽珊卓小姐感谢乌尔善导演。他成功的在《封神》开头完成了本应呈现在第八季的凛冬之战,夜王他老人家可以瞑目了。其次……开始槽多无口系列……西岐那一望无际的麦浪啊……道具组分不清玉璧玉环与玉珏的的区别啊……冕啊……服化道就一言难尽啊……鹿台真的是个台啊……还TM是个xxxl版的玛雅神庙啊……大司命啊……人牲只是百人祭啊……遥想武丁只是问卜个"我媳妇还好吗?她想我吗?"都不止这个数啊……文王上来就会八卦啊……最最不能忍的是,没有空心菜,没有炮烙,没有虿盆,没有酒池,没有肉林。就……为什么呢…真是靠"真爱"祸国殃民吗?人之匮乏啊,贫穷的想象力呀。妲己只需要魅惑和活儿好就足以撼动人心吗?不知道该说是这种流于表面的劣质情欲是对女人的想象太匮乏还是当今男人的情欲太贫瘠。但是这片值得看吗?值得,只有做好三点。第一不要带史实考据脑子,第二不要带小说的考据脑子,第三不要带脑子。怎么说呢?内核就是"爸爸去哪儿了"的故事。表现形式呢……就……虽说港片没落之后再无艳情电影现世了,但是花那么多钱拍个情欲片实属大可不必。我觉得企宣快上吊了,给的礼包也是大方了。点心,手办,饮品和一罐子冰糖燕窝。真的是满满的求生欲~可以去看,满屏的一言不合即露肉。群男卖肉还是算是养眼,并且费翔帅爆了。对了,还有台词。不挑李雪健难的病后恢复的声线,费翔再不标准的发音也是百老汇范儿。(但确实一张嘴我就秒回吴彦祖的口音"原来是小瘪三")其他原音不可原谅,中文其次无边,且申公豹是北京胡同腔儿这事儿太恐怖了!
真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响,但论及影响最大的,《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大,更主要的,是三年过去,整个电影市场,在主流审美和观众认知上,都发生了天翻地覆的变化。 疫情前,好莱坞大片依然在全球市场大行其道,以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映,迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例,以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代,中美电影票房差距持续拉近,政策和市场都无比兴奋,给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业,更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头,只等开价签字。 于是投资30亿,三部套拍的《封神》立项开拍,声势空前。执掌导筒的,是以视觉见长,商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式,请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问,甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关,瞄准的就是全球市场,希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子,虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事,但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的,这当然是中国电影另一种工业化路线,做好了叫“兼容并蓄”,没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照,可以想一下张艺谋的《长城》,它们有些共通之处。 成片里,如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样,开场即送上场面宏大的战争戏,以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在,澎湃又突兀。特效自不能少,不一定精致,但一定要巨大,所以最后的饕餮活化,虽于剧情无必要,但势在必行。每分每秒都是精准计算,严格对照好莱坞制片公式,它们经历过无数次检验,一再成功。让人觉得只要复刻到位,那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去,好莱坞对中国观众突然失去了吸引力,多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词,超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈,古装史诗更是成为投资人眼中的毒药,无人敢碰。 这时,《封神》终于姗姗来迟。在它面前,是早已经改变的环境。客观讲,《封神》绝非粗制滥造,用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见,它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子;也有乌尔善赖以成名的美学,服化道自然讲究,青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰,让人印象深刻;妲己是《画皮》小唯的另一版本;有对角色的解构与重铸,这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出;有POV视角的群戏演绎,以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突,是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界,神仙、怪物、法术是背景与细枝末节,真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争,围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格,从原著中刻板的暴君,变成了一个外表英俊、工于心计,极具人格魅力,擅长欺骗和挑唆的王(这个设定很像魔戒世界中的早期索隆)。他甚至具备很强的现代感,完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的,以姬发为代表的质子团,则像极了去大城市打拼的青年,他们以为跟随一个有魅力的老板,做一份很有前途的事业,最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡,青年看透了权力的虚伪与冷酷,对人性失望,最终决定回归家乡,回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射,也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线,本质上,是关系的塑造,人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处,由仙魔到人,我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在,国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸,剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事,而电影《封神》选择了多线叙事,出场人物众多,视角不断变化,尤其考验导演的把握能力,而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实,其它人物线多少都有些乏力,姬昌和姜子牙的戏不垮,全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处,就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线,这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏,值得纣王将其翻来覆去诛族几万次,纣王还得煞有介事诓他自己剖心,只能解释纣王残暴也要讲基本法;四大伯候不分场合不清场,在荒郊野店讨论造反,然后被一锅端,这种水平能成一方诸侯,也只能说是百姓听话,帝王仁厚;原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉,变成了要跟纣王拼命,纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨,电影比比皆是,感觉考究都留给了美术,但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人,但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上,我觉得袁泉的光彩,要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议,美丑不论,仅说表演,演员走了现代舞路子,生怕旁人看不出蹊跷,拼命让演员拟态狐狸,倒是形象地演绎出四个字:搔首弄姿。这其实不是演员的问题,是导演设计的问题。好不好,见仁见智吧。 电影是极尽浅白的,每个故事点都清清楚楚,以便观众理解消化。就用最商业化的故事,最成熟的叙事和制片模式,拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说,这确是中国电影工业化的进步,往差了讲,那些它所能对齐的对象,本身早已失去观众的喜爱,乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》,无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物,都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距,因为这是追赶过程中必须要走的一段路,哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中,《封神》无论成败都将在历史中留下一笔,但对于具体电影而言,时机的好坏却决定生死。 三年前,它可能风光无限,披荆斩棘,骄傲地书写票房神话;三年过去,世界变了,观众也变了,我不免有些担心续集能否如期而至,我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙,以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄,这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍,也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式,但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。
大气磅礴的场面,奇幻史诗的格局,拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心,以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点,将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词,叙事的流水账,烘托过满的音乐,不够惊艳的实景,都让原本令人金玉其外的壮丽场面,变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事,想要合理又出彩的改编,无疑会有很大的难度,然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释,同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时,影片塑造了专属于封神的世界观,在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划,而当姬发自愿去当质子之时,便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出,纣王对妲己的态度,对狐妖的看法,都足以将原著的历史还原,然而在妲己出现真身之时,视效的瑕疵,让原本精彩的画面变的略显苍白,但是影片所呈现出的世界观,都足以表达姬发对纣王态度的转变,而这个转变,便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君,这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突,而其中的法术,则是背景与细节的开端,由此看来,姬发所代表的质子团,本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释,而当青年看透了权力的虚伪,人与人之间的纠纷,便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力,四大伯侯不分场合的出场,纣王诛族的不合时宜,都让原本精致的细节,变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场,将影片的壮丽史诗得以诠释,同时弥补了世界观架构的缺失,而对于完成真正的神话史诗故事,或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5
所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引,老封神榜虽然经典却不易传播,年轻人都没有渠道了解这古典神话故事,确实需要个正经人来好好拍,你们认真做,我们认真等。十年磨一剑,剑成就杀他个天翻地覆,有生之年就行,不急,最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片,让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦,给点劲,加油。
刚看了预告片,又是那种形式大于内容的感觉。表面很华丽,但台词和表演太过于做作,特别费翔那个台词,真的是装腔作势,建议换个配音吧,不然光这一点都够你受了。前面那几年的魔幻矫情烂片的表现形式把我们的导演思路都带歪了。如果不知道怎样去拍一个有代入感且实而不华的电影,可以去看看陈可辛拍的投名状,参考一下。或者学学好莱坞怎样用剧情安排+表演来说故事,别一天就拿台词堆砌。
不过我看了下剧组的一些相关制作过程,觉得还是蛮用心的。真心不希望用了那么多心思做的电影败在讲故事上。所以无论如何还是祝大卖吧,哪怕烂点都还是希望能大卖,不说赚多少钱,起码保个本。始终还是不希望这类型的电影以后绝迹了,特别还是如此认真的大制作。
最后想说一下,别一天说什么“要做中国的电影”这种话了。真的无聊。难道你是要卖给外国人看?外国有人看吗?你不就还是指着大陆这点票房嘛。封神的内容国人早已熟知,人设、人物关系啥的清楚的不得了,来看电影的都是发善心支持了。正儿八经外国人对封神故事不熟,应该更有吸引力,但海外你卖得出票房吗? 等你海外票房拿个十多亿回来再说吧。
乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示,我想是合格的,熊心和能力相匹配,且有惊喜。
作为三部曲的第一部,《封神第一部:朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感,作为很顺的商业片,同时也谋求某种程度的文化野心,这是标准模式的大片。
看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》,很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段,西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸,平安回到西岐后吐出十二只白兔,精心养育,成为思念伯邑考的寄托,也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编,乌尔善封神系列没有这个设计,还挺可惜的。
封神系列的制作我一直有关注,开发至今已经历时数年,久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神,确实是有私心在的。这样的电影能出来,能有诚意的出来,还是要加以鼓励,起码不要赔钱,否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说,着实是个打击。
封神这个IP被反复的翻拍过,但都未成体系,此版显然是有这个决心的,但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题,当然此为后话了,是一个美好的愿景。
【下有剧透】
这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部,故事得停,但是又不能结束,其实蛮难的。
这一部直面了这个问题,没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期,而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中,对父亲说上一句:父亲,我回来了。
这场还家戏有着十足的美学调度。
西岐的光照进姬昌的房间,照到姬昌的病榻,却唯独没有照到他的脸。纣王无道,天谴降世,西岐歉收,成汤危殆,姬昌刚失去了一个儿子,而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨,照得人心惶惶。
然后在这束光的正中心,姬发瘸着一条腿,拾级而上,坚定地一步、又一步,仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥,光也回到了西伯侯的脸上。
把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来,靠这最后一场戏就定住了,千言万语,都在颤抖的双唇里。
这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击,不那么匠气,于是开始动人了。
一场战斗开始了,姬发的还家是一场史诗的开端,而封神第一部没有拖泥带水,停在这里,如此恰当。
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
乌尔善不会让人失望。
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
国产奇幻片我只盲信乌尔善
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
中国的类型片指你了
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
希望能拍出中国的指环王
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。