喜福会

这位老太太至今记得，多年前，她在上海，曾傻乎乎地出了个大价钱，在菜市上买下一只“天鹅”。这只给小贩吹得天花乱坠的家禽，曾是像丑小鸭般拼命伸着脖子，企图能成为一只真正的天鹅。而后来，它果真变得那么优雅、动人，简直舍不得宰了吃。
后来，这个女人带着天鹅离乡背井，过江越海，直奔美国。在滔滔的海面上，她和它，都伸直着脖子往美国的所在观望着。“到了美国，我就要生个女儿，她会很像我。但在美国，她却无须仰仗丈夫鼻息度日。在美国，不会有人歧视她，因为，我会让她讲上一口流利漂亮的美式英语。她将应有尽有，不会烦恼不会忧愁。她会领略我的一番苦心，我要她成为一只比期望中还要好上一百倍的漂亮的天鹅！”在驶往美国的旅途中，她轻声对那只天鹅隅隐私语着。
然而她的脚一踩上这块新的土地，移民局便强令她与天鹅分手了。她无奈地向着它挥扬着双臂，然而天鹅留给她的，只是一根羽毛。随后，她又对着必须填写的一大堆表格。她已经完全忘记了，为什么她要千里迢迢来到美国，还有，她在自己背后，舍弃的又是什么。
现在这个女人已垂垂老矣。她有了三个女儿。女儿已长大成人了，只会说英语，咽下的可口可乐要多于悲伤。好久以来，这个老妇一直想把这根天鹅羽毛留给女儿，并跟她说：“这根羽毛似很普通，然而所谓千里鹅毛一片心呀！”如是冬去春来，年复一年，她一直期待著有一天，她能以流畅的美式英语，把这个故事告诉她的女儿。

The Joy Luck Club是我们大二泛读课读的第一本小说。我记得大家在讨论的时候提起最多的就是对于中国社会的扭曲。老师说，大家不要忘记，书里提到的中国社会是三四十年代，我们都没有经历过，何谈扭曲？或许是的，封建社会的种种是我们不能想象的，因为我们从小就接受反对封建迷信的教育。如果看看台湾的电视节目，你大概就能了解到中国传统文化里的那一部分。

或许有一些事是夸张的，或许有些是真实发生过的，总之人们提起中国女性总是会说社会发生了很大变化，女性的地位提高了很多。这只是在某些制度层面而言。在人们的观念里，男尊女卑的思想根扎得很深，很多人甚至没有意识到它的存在，没有意识到很多事情归根结底是“性别问题”。

安美的妈妈被吴清强暴后怀孕，却被家人视为耻辱，赶出家门。她是受害者，是弱者，但没有人同情她。她被看做是属于第一任丈夫的财产，丈夫死了必须守节。无论是否自愿，一旦被别的男人占有，她便破坏了规矩。她没有人格，她只是男人的一件东西。

现在社会发展了，我们的观念变好了吗？我恐怕并没有。且不要说很多强暴案的受害者首先被家人要求不许报案，让罪犯逃之夭夭；单是在我实习期间看到的很多家庭暴力的案件，妻子被丈夫虐待却得不到帮助的比比皆是，从亲戚朋友到单位领导，统统要求妻子忍让，似乎承受丈夫的暴力发泄是她在婚姻中的一项义务。

然后是层出不穷的“艳照门”事件。情侣交往的时候，无论怎样都是他们的私事，是隐私。他们可能为了纪念自己年轻的胴体，可能为了记住曾经亲密的一刻，无论如何都是他们的权利。然而一旦照片流传出来，受到打击的永远是女孩，漂亮的女孩。公众谴责她们故作清纯，欺骗大家的感情，骂她们不知廉耻。

为什么？

那些谴责他们的人认为美女，尤其有名气的美女，是供男人意淫的工具，必须永远按照他们喜欢的清纯模式走下去。一旦这种形象打破，就是她们的错。

可是没有人这些女孩表示同情。她们对自己的身体有完完全全的自主权，她们可以和自己喜欢的人睡觉，可以拍自己喜欢的照片，这些没有一点错。错的是把她们的隐私四处散播的人。有些人说，怕出事就不要拍。拍，是她们的权利；传播，是侵犯她们的权利；如果在行使权利的时候想着有一天它会被侵犯，于是放弃这份权利，那么它还有什么存在的意义？如果你去洗澡的时候要担心有人偷拍，那你是不是就不洗澡了？如果这些人真的认为那些艳照如此不堪，他们就不该去看、去传播。他们首先侵犯了别人的隐私，而后对别人的私生活指指点点。

陈冠希的照片被陆续放出来之后，社会开始给几个主人公的角色定型。陈冠希是那个搞了很多女明星的色狼，张柏芝是那个生活不检点的浪荡女人，而谢霆锋是那个戴绿帽的倒霉鬼。这种角色安排不仅仅是大家茶余饭后的八卦谈资，它反映了多数中国人对于男女关系的理解。一个女人如果跟别的男人发生了关系，并且留下证据，即便后来分手，一切结束，她对于后来的男人也是不忠的。即便男人“宽宏大量”地允许女人真的和不止一个男人发生关系，她也必须假装没有过。因为男人所谓的“自尊”，还是要求女人在他们面前变成一件物品，独属于他的物品，就算事实上不是如此，他也要表象看起来如此。或许当他要求女人拍下照片时口口声声说她是他一生最爱，而当分手后却又绝情地出卖她们的隐私，就像盈盈的丈夫，曾经对她那么热情，但后来又把她逼疯。


我跟人讨论什么叫性别歧视，他说，我不会看不起女的，我就没有性别歧视。
我说，如果一个年轻女孩背了一个价值不菲的包，你会怎么想？
他说，二奶吧。
如果是个年轻男孩呢？
富二代吧。
那为什么女孩不能是富二代呢？我问。
他说不出原因。

同样的问题得到不同的答案，仅仅因为性别不同。年轻女孩如果有钱，一定是出卖了身体；而如果是男孩，第一选择就是家庭，或者年轻有为。

这就是性别歧视。很多人不愿承认，因为“歧视”这个词很重。那么“性别偏见”会好听一点，但本质上都是一样的。男女不平等和男女有别的区别，讨论来讨论去都没有什么结果。如果说要教给所有的姑娘们一种分辨自己是否受到歧视的方式，我想最简单的就是问一个问题：在这种具体情况下，如果我是男的，会不会得到更好的待遇？

如果是一个女明星电脑里的照片被人放出来，里面是她和很多男明星的亲密照，其中一个男明星已经结婚，家庭幸福，这个故事会有多大的不同？我猜，那个女明星一定被口诛笔伐，恨不得逼得她自尽。而那个结婚的男明星会和自己的妻子携手出来，谴责女明星利用旧情炒作，声明他们的婚姻牢不可破，他的妻子会因为支持丈夫、明事理而被称颂为男人的理想伴侣。

亲爱的姑娘们，这就是我们这个变态的社会。男人可以颇为自豪地谈论自己老二的尺寸，而女人来个月经都要以各种代名词来避免提到与自己生殖系统有关的任何事情；男人使用策略叫足智多谋，女人使用策略叫心机太重；男人为了工作放弃家庭是有事业心，女人为了事业放弃家庭是违背职责；条件好的单身男人叫钻石王老五，条件好的单身女人叫剩女。看看你的周围这种歧视自始至终都存在，现在仍然存在，只是很多人把这种歧视视为理所应当。

我不指望所有的人都能马上提升性别意识，但我们在对一件事发表看法的时候，都应该有意识地问问自己，这种看法是不是出于性别偏见；如果是，至少我们应该感到一丝羞耻。

从《十三邀》采访俞飞鸿那一集中听说了这部电影，来豆瓣看简介和评论，才知道原来《喜福会（The Joy Luck Club）》久负盛名，根据华裔作家谭恩美的同名小说改编而来。影片围绕移居美国的四对母女展开，讲述了上世纪初女性的遭际和移民以后母女之间的代际冲突。尽管这是一部诞生于二三十年前的电影，主要情节设置在异国背景之下，其所反映的两代人之间的细腻情感与观念差异，依然能够引起当下的共鸣。

“喜”和“福”是两个颇具代表性的汉字，将人们对美好生活的期盼浓缩在其中。远渡重洋寄居他乡的四个母亲组成的俱乐部，选此二字为名，表达了她们对快乐和幸福的向往，希望自己能够彻底挣脱曾经的苦难记忆，也希望下一代不再体验类似的伤痛。

在成为母亲之前，她们也曾是女儿，见证过自己母亲的悲哀与无奈，尝试着做出反抗，避免重蹈覆辙。影片选取了林多（Lindo）和安美（An Mei）的童年经历，用她们的口吻讲述了各自母亲的故事，由此呈现出电影中第一代的女性形象。林多一家生活在农村，幼时母亲就将林多许给了乡绅家族的儿子，虽然在家里养育着她直到成人，但从来都把她“当作黄家人对待”，认为“不属于自己”。母亲温和细心，疼爱着林多，希望她嫁人以后过上优裕体面的生活，宁可忍受骨肉分离的悲痛，将她远嫁。在林多母亲心目中，女人生来只有这条路可走，必须谨慎和顺从，恭谨地服侍公婆丈夫。安美母亲的经历也体现了旧社会女性地位的低下，不守妇道则人人唾弃，可女性根本没有自主权也没有能力保护自己。所谓的“妇道”仿佛一只无形的手，牢牢扼住她的咽喉，家人、旁人都在发力。而她把肉体和精神上的苦痛全都自己吞了。除了顺服和忍让，林多和安美的母亲别无选择。她们面对着来自整个社会的轻视，贬低着自己，默认了在异性面前的微不足道。

母亲的经历影响了年少的林多和安美，她们为母亲陷入的困境感到悲哀，在怜惜之外，知道能改变现状的只有自己，因此一个用计逃出囚笼，一个勇敢地发出声音达成了目的。第二代的另外两位女性莺莺（Ying Ying）和苏（Su Yuan）在移居海外以前，曾经历了失去孩子的痛苦。莺莺嫁给了上流社会的纨绔子弟，为了报复对方的轻浮和对自己的践踏，她精神崩溃，溺死了唯一能夺走的他们的儿子。苏则是担心拖累两个孩子，在战火之中，她将婴儿连同所有值钱的东西放在树下，希望得到好心人的帮助。对子女的舍弃让她们后来一直活在内疚之中，对下一个女儿，她们倾注了更多的感情希望弥补曾经的过错。

第二代的女性体验过寄人篱下的委曲，丧母的悲痛，离乡弃子的煎熬，或遭遇了感情的亵渎，携带着这些不堪回首的记忆，她们去往另一个国度定居，把美好的期望都寄托在下一代的身上。但是对于第三代女性来说，她们或是因为感受到来自母亲的压力而焦虑不已，或是在无形之中还原了曾经的悲剧设置。君（June）和薇莉（Waverly）分别是苏和林多的女儿，这两组母女之间的故事桥段恐怕也在今天很多家庭中上演：妈妈强迫着孩子培养特长，孩子获得荣誉后引以为傲，四处炫耀；为了取悦父母，孩子失去了自主的决策权力；努力猜测妈妈的想法却总是被挑剔和挖苦，觉得辜负了妈妈的期许而对自己大失所望。关于另外两个女儿，罗斯（Rose）和莉娜 (Lena)的故事，则更偏重于刻画她们对男性和自己的态度。罗斯在嫁入豪门之后失去了自我，莉娜容忍着丈夫的刻薄，恍如昨昔忍气吞声一味退让的妻子。第三代女性与她们母亲的成长环境已决然不同，更加稳定富裕，也更自由开放，但好似命运的轮回一般，她们又经历了不幸的感情生活，丧失了自己的个性和主张，用“无私”来回馈丈夫。她们与第一代的女性的付出何其相似，彼此却从未在同一时空相处过，甚至相遇过。

《喜福会》最令我惊叹的是，它从容地展现了十位女性的形象和她们各自不同的故事，并将三代人之间的情感巧妙地关联在一起。每个母亲都对女儿怀有着殷切希望和美好祝愿，下一代作为自身生命的延续，她们珍视着，呵护着，尽力使其免于她们经受过的心灵上的折磨，一直快乐幸福下去。在电影中的这些女性身上，始终贯穿着一种精神性格，既是悲剧之源，也赋予了她们强大的力量。

在今天看来，《喜福会》中的移民情结或许无法引发共情，电影中第一代和第二代女性的遭际可能也会让不少人觉得，向外界过分地展示了历史的阴暗面而有失尊严。其实，在灾难面前的无奈、在权力面前的卑微，是不分时间和国界的，因此并无必要诟病对时代背景的表现。另外，限于影片的时长和故事的数量，人物形象的复杂度没有得到特别大的舒展，但是，《喜福会》对情感的拿捏仍然是值得称道的。载负着思念和期许的羽毛意象，贯穿全片的独白和配乐，沉稳柔和的色调，使电影笼罩在一种古典的氛围中，展示了三代人之间相互推动的力量。

《喜福会》，曾经在我上大学的精读课本上见到了它一篇节选的文章。一年前，在国图那本经典英文读物上，我又读到了这部小说的第一章。也是一年前，也曾经有人为我推荐过谭恩美的作品。但遗憾的是我始终没有没有看过它的全貌，直到朋友推荐了这部电影，直到昨天晚上我用了近四个小时看完这部好莱坞老片子。

也已经记不得多久没有因为一部电影而流眼泪了。以前，还在写博客的时候，总是和那个爱看电影爱写影评的孩子说，你不过是在寻找一种幻觉，看电影，不过是在寻找另一个自己。也许，光影中藏着那个小小的觊觎不平凡的你，也许，光影中你看到了童年时代一直追寻的梦境；也或许，光影中，有你一直未曾被人察觉的怀念。你在光影中寻找什么就是什么，那些，都是这个世界上你可望不可及，在内心深处，藏在一片碧绿的青草地上，有你生命最初的感动，是最柔软最不为外人道的，是完完全全属于自己的。

一直在看电影。或者是因为生活实在太无聊或者是因为我真的太累了，不想再把自己逼进文字的死角里，一遍一遍的梳理自己的逻辑，自己的思绪。可是，能够共鸣的电影却越来越少。

看老电影，是不是我怀旧的另一种表现？但是，你要相信，我写这个，不是什么影评，只是突然有感而发，原来，我还是能够对一些话视觉冲击有感觉的。

安美阿姨问自己即将离婚的女儿，您能够分多少钱？

女儿回答她，你在说什么？

安美告诉她，我在讨论你的价值。

价值？我内心中遥远的隐痛被刹那唤起。

安美给自己的女儿讲她妈妈的故事，告诉女儿，你就像我的妈妈，直到她临死的那一刻，才知道自己的价值，可是已经太晚了。

当安美的妈妈流着眼泪躺在华丽却又冰冷的大床上死去时，她对安美耳语，我宁愿用自己的死洗刷自己的懦弱已换来女儿的坚强。在她死后，安美学会了怒吼。六十年后，安美的女儿淋在雨中，也终于学会了怒吼，也终于敢于大胆的对自己深爱的男人说，从我的屋子中滚出去。

“我曾经说过我的爱不算什么，你的才珍贵，那是一派胡言。我和你没有什么不同，你什么也不能从我这里夺走，不管是房子还是女儿……。”

那些怒吼，震荡在我的心中。

“我的爱和你的爱没什么不一样。真的，一直不重视自己，不停的默默付出默默忍受，然后期待你有天能看到这一切，买礼物给你，就像在说，对不起，请你收下。你看不到别人的付出和爱，不是你的错，是我一直太不把自己当回事。”

愚昧未知的女孩，在电影中解读自己委屈难过的心事。或许，我还没会怒吼，就像现在，我总是要用别人的话来解读自己的价值。别人说我不能够，我就真的变得唯唯诺诺，像只受惊的小鸟。用无视自己的感受去取悦别人的爱，那么到今天我又得到了什么，尊重或者是真诚？到底有没有？我该拷问的是自己而不应该总是在问，为什么我的真心别人看不到？

人们都是受宠溺的孩子。你不说，谁会明白，你也是有感觉的呢？谁会相信，这个孩子也是会难过的，那些尖锐的话语也是会伤害她的。不去尝试，你怎么就知道自己一定是不行的呢？谁说过，自信是要别人给的呢？

蒙昧未知的女孩，你要学会坚强，就像那个喜欢玻璃珠链的女孩，分的清真假，并且，对于这个世界，要适时的发出自己的怒吼，因为你已经沉默太久了。

可能是小时候在电影频道看过一遍，没太大印象。
现在发现了点问题：
其一是故事太典型，而且抽象到只有冲突，显示出因为对中国近代女性地位与中国社会现实的自以为是导致的不合理。
其二是寓意太明显，没有让人想的余地，基本上可以拼科教片。
要是失败的话，可能就在导演编剧太讲究上面。

如果看故事的话，结构很巧妙，每个人的自述让电影有了博尔赫斯小说结构的味道。画面普遍要美一点，相比中国摄像机拍的而言。

演员倒是基本不认识一个，只是看FRIENDS的朋友一定会对第二季前几集出现的朱莉有印象（因为她是华裔），那么你应该能在电影里看到她的身影。
而且很奇怪，那些女演员虽然都有典型东方人的面孔，但是发型和服装的变化能让她们产生天壤之别，借那谁一句话，要么就能上街买菜，要么就能上街卖身，真是奇妙的很啊。

我对我们班的女生说“你们将来，只要自己愿意，就没有一个人的命运会是悲剧！”
女孩子们有人若有所思，有人问，“为什么？”

因为我是《喜福会》的忠实粉丝，我相信女性由丈夫决定自己的命运和尊荣的时代已经一去不复返了。

《喜福会》里面的两代母女，各自遇到不同的感情故事，个性或有遗传，命运也有诡异的类似之处。从封建的中国逃离出去的母亲们，跟自小在美国长大的女儿们，不同的故事有相同的主题，那就是为了获得爱和尊严的努力。

或许是来自草根的乐观主义作怪吧，我相信努力的结果，就是获得爱和尊严。就好像其中一个母亲告诉女儿的那样，“除非他给你你要的爱和尊重，否则离开他！离开之后，你才会被发现，会被珍惜。”忍气吞声的女儿憔悴惨淡，斤斤计较并且处处占老婆经济上便宜的女婿讥讽道，“你想要改变么？那么你得考虑清楚你要付出的代价。”若干年之后的聚会，女儿容光焕发谈笑风生，仿佛换了一个人，而她身边的新老公，英俊大方体贴入微。

感情需要彼此的相互爱和尊重，缺一不可——没有必要因为是女人，所以就必须一直隐忍屈辱。爱不是犯贱的理由，爱也得给值得的人。

我不是鼓励女孩子稍有不满就放弃自己的感情，白流苏成为范柳原的太太之后，她的嫂子也立即蠢蠢欲动地闹离婚，只是搞不好就是东施效颦。仰慕富贵而绝情断义，多少算是人格缺陷，该是要自讨苦吃的。

我之所以跟女孩子们说人生不会有悲剧，因为她们都得到了高出一般的教育机会，都具备了经济独立的前提条件，更重要的是，具备了自己思考和选择的能力。这样的女孩子，只要下定决心好好爱自己，人生怎么可能是悲剧呢？她们追求幸福的权力，是上天所赋，不可剥夺。

在女性意识方面，现在或许是最最混乱的时候，前卫和传统并存，一部分女性倔强地在事业道路上越走越远，一部分女性强烈地渴望回归家庭。哪一种道路都是正确的，只要适合自己就好。事业给人以成就感，家庭给人以温暖，两者兼得的人累并幸福着。

《东北一家人》里面老妈妈彭玉，可说是个人见人爱的老太太，但是谁知道呢？当年她丈夫八年瘫痪在床，她什么片子都不拍，一心在家照顾他。“别的我什么都不要，我就要我丈夫”。丈夫过世以后，64岁的她重返银幕，并且浪漫地再婚了，依然很幸福。

灾难和意外都不可怕，上帝喜欢给有些人多一些磨折，使他们更加强韧和趋于完美。护舒宝最近的广告词不错，“我梦想的，我站起来争取。”希望永不枯竭，心地纯良，福气自生。

I have to say it is really an amazing movie and it touches me a lot. Actually it tells 4 stories of mothers and daughters respectively. Since the 4 women who migrated from China and eventually settled down in America, they founded a club for which they named the "Joy Luck Club" in hoping for the best, so that they could dilute the memory of their miserable past. They have their own children born in America--a land of liberty and dreams. Unfortunately, due to the traditional blood flowing in their bodies, they separated themselves with their daughter in terms of values and ways of viewing things. As a result, their offspring grew up in a relatively distorted environment which is a mixture of complex backgrounds and their own unique experience. However, in the end, they reach mutual understandings and lead a respectful life.

In this film, the delicate and intricate love between mothers and daughters impresses me a lot, but that virtually reveals something about women's social status. In retrospect, taking Auntie Linda for example, her mother married her to a wealthy family and then left her hoping Linda would be better. In fact, it turned out to be a tragedy that Linda finally married to a little boy and she had been badly treated by her husband's family. Linda managed to escape the family by spreading rumors that her marriage is cursed by ancestors. To some extend, it reflects social status of women, which, generally speaking, is as low as a reproductive tool. At that time, Husbands could have several wives and women largely depended on men, hiding themselves in homes with no rights of making decisions even for trivial things. While Auntie Linda has her own story, auntie Yingying also possesses a tearful one. Yingying married to a man who was a playboy and suffered the pains of her miskilling of her son for the rest of her life. By contrast, her daughter's life is much decent and respectful for women alter their thoughts that they are just the accessories of men.

In a sense, this movie represents the director's perspective--how the women should view themselves and how to act properly as being daughters and mothers. I guess she may want to convey a message to audience that women should love themselves primarily. Yingying's daughter, Lena, wants to live an equal life with her husband. She pays her own bills, groceries, dramatically even calculates minor expenditures on food. When her mother Yingying came to visit her, she finally realized that what she indeed wanted is a relationship in which she would be loved and treated equally, rather than current ridiculous, groundless one. Rose, daughter of auntie Amei, had successfully built up a family with a white man, overcoming racial discriminations. But she thought behaving rightly and honestly serving her husband would make their marriage last longer. On the contrary, she lost her distinctive personality and even forgot the value of herself. In another word, she did not seem to know what she worth is. As she lingered at the edge of her marriage, her mother Amei shed light on her question and taught her that women have to love themselves first and figure out what they are worth. Eventually, Rose's husband rediscovered her differences and rescued their love.

A feather of a swan serves like a main clue for the whole movie. The swan accompanied June’s mother from China to America and it grew to be too beautiful to eat, just like the changes of generations of women. This particular feather, condensed with all the things her mother wanted to tell her, finally slept in her hands. June knew why her mom had put so many hopes on her---her mother transferred hopes of her twin daughters who were born in China and left by herself because of war and poverty, to June. In the end of the film, June returned to China to meet her twin sisters and reunited as a family. Her mother's dream was fulfilled so was the other women's. All the characters get rid of shadows no matter what they used to be, indicating a brand-new future of women---a future with hopes, grace, respect, and love.

当我看完这部电影，我情不自禁地就会认为美国社会、美国白人是完美的、崇高的。相反，亚洲男人、中国的社会环境确是低人一等、劣迹斑斑的。不可否认，通过众多的对比镜头，确实反映了中美之间的文化和价值观差异，比如不同的家庭教育、爱情和婚姻观、思想开放程度。但是，我认为影片中很多情节都是充满对中国和亚裔男子偏见和刻意的贬低，以此来提高美国和美国白人的形象和地位。电影开头的独白，一个女性的声音“No one will look down on her, because I will make her speak perfect American English”，往往给人一种假象，好像会说流利的美式英语，就高人一等，就可以在美国社会立足，似乎有意在规避自己亚裔的身份。这无疑是给电影中的角色扣上了一顶“崇洋媚外”帽子。电影中的中国男子无论在长相、性格、素质、能力都不如美国白人，形成强烈的对比，丑化亚洲男人只会增强美国观众对亚洲人的“stereotype（刻板印象）”。而且电影中的大多数中美对比都不是建立在同个时间节点上的，所有是带有偏差和误解的，甚至是不公平的。在女儿们生活的时代，中国和中国人已经完全不一样，并不像她们目前记忆中的那样了。其实电影一开始，对中国和美国的刻画就是建立在一个不平等的基础上，我们不能把中国的过去和美国的现在做对比。总之，在我看来，电影的中美对比不真实、不完全，并且是过时的，强烈的冲突和对比的背后可能是“反亚裔”和“美国和白人至上主义”。电影带给了美国人优越感，却会让中国观众抬不起头来，带来自卑感和劣等民族的感觉。而电影透露的价值观无疑不利于当时中美两国人民的交流和理解，反而加深双方的误解和排斥。