【我多年前的一篇博客,博客大巴“重回录像厅”】
《非人性》(L’inhumaine,1924)应该被世界上很多建筑系列为了必看电影,它的六位布景设计师,一位是现代建筑大师,一位是学过建筑的现代绘画大师,还有四位也是建筑师或建筑师的儿子。再加上服装设计、珠宝设计和各种物品设计,这个电影基本上就是法国现代设计运动的面貌了。
被法国人尊为现代主义大师的罗伯特·马莱-斯蒂文斯负责建筑部分,他设计了科学家住处和女主角住处的建筑物外观。学过建筑的立体派绘画大师莱歇负责的是科学家实验室的内部,能让死人复活的机器应该是他设计的。皮埃尔·夏柔(Pierre Chareau)和 Michel Dufet 负责家具,这两位是主要做家具设计的建筑师,夏柔更著名一些,他是现代家具设计的代表人物之一,他还有著名建筑作品玻璃宅,还是 CIAM 的28名创会成员之一。两位专职美工是 Alberto Cavalcanti 和 Claude Autant-Lara,前者给电影设计了一个位于水池中心的平台式餐厅,后者设计了片中的花园和墓穴,还是服装设计之一;前者是学建筑的,从事过建筑设计和室内设计,后者没进过建筑系,但老爹是建筑师。
马塞尔·莱比尔的野心是拍一部“现代艺术的混合物”,把当时法国各个艺术领域最杰出创造和各种不同风格全部综合到这部电影里。他还希望这个电影成为将在1925年举行的巴黎世博会(主题是“装饰艺术与现代工业”)的“一个导言”。他基本上做到了。除了这些建筑师设计师,电影的剧本是请作家 Pierre Mac Orlan 最后定稿的,片中的舞蹈场景是由瑞典舞蹈家 Jean Borlin 和他率领的前卫的瑞典舞团 "Ballets Suédois" 提供的,电影的作曲是当时还年轻的米约,乔治·安太尔为片中的一个混乱场面演奏了自己的无调性钢琴曲。
在有关这个电影的事情中,下面这个可能是最有趣的:电影中导致女主角情感发生转折的是她事业上的一次重大挫折,她的音乐会遭到了观众的一片嘘声;为了拍这场戏,莱比尔租下了巴黎的一家剧院,弄去了2000人穿着晚礼服扮演观众,据说,这些在台下起哄和混战的粗野观众包括了萨蒂、毕加索、曼·雷、乔伊斯、庞德。
2009-01-31
2019年5月18日补记:当年与《非人性》一起买到的碟还有一部同为马塞尔·莱比尔(Marcel L’Herbier)导演的《金钱》(L’Argent,1928),那是一部更加令人震惊的电影,一部杰作。那部电影的布景设计也是罗伯特·马莱-斯蒂文斯。我当时也写了一篇博客,但没能找回。
(现在发布在我的公号上,这里://mp.weixin.qq.com/s/WmswQ74YapnYEvr-ipEWxA。不要打赏,作者账号已被封收不到钱。:))
故事弱但是感觉写成小说会挺不错的。技法棒,喜摄影。后半段变成科幻片了耶。默片时期的技法总是那么inspiring,奇怪的是当代电影稍微模仿了一点默片时期的东西就一群人开始高潮,我只能黑人问号脸.jpg了。男主角乔装之后莫名戳到我的萌点,pourquoi?
6。呆头科学家和丑老女人的故事
那個年代的片子特點:臉色越白戲份越多,白到像已經往生的那兩個,通常是男女主角,且不論其年齡、長相、性別及其他條件。
全片都维持着对set和超一流剪辑手法流口水的目瞪口呆痴呆状,故事讲了啥反而不是重点了,当然里面racial奇观化的部分还是挺多挺offensive的【【但从电影研究的方面来说,确实值得四星
这才是真正的舞台美术!
男主长得比女主漂亮三倍还得苦心靠诈死赢取芳心,太难了……这部片应该是拍给现代主义、包豪斯和蒙德里安爱好者看的,场景设计偏前卫,最后女主躺的床就像是被供在金字塔上一样,果然是女神级别的待遇。
几何 开场完全不像20s
百年一觉电影梦啊
http://t.cn/8sgyAIY
除却拖沓和庸俗的情节,你可以在这部前卫的默片里找到未来主义、立体主义、抽象派、风格派、印象派等等大量现代主义元素的融合,还有苏式蒙太奇的使用,音乐也牛逼,有高度风格化的叙事性,现在来看,这是部相当纯粹的艺术电影,虽然比不上表现主义电影的高度,但绝不可忽视它的影史意义
印象派电影强调视觉效果超脱人的日常视觉体验,极对摄影的实验性运用。此外,注重对人主观心理状态的描述,如梦境、眩晕、精神恍惚、醉酒....机械式受到打击后,精神恍惚的精神状态,通过对乐队画面的模糊化处理、驾车飞驰与路面景色的叠印等表现。
从某种意义上说这真是一部“非人性”的电影。因为最吸引观众的是片中现代主义建筑设计装潢风格,它的棋盘瀛台,它的扑克大门,它的弧形壁饰,再配以默片独有的胶片印染区分时辰所呈现出的通屏青蓝与浅黑的色调交替,即便搁在2049年的异形科幻依然绝顶前卫新潮!回归到剧中角色,所谓“人性”的部分,这个百凤求凰悲喜交加的题材是否抓住你暂且不论,单说那个凰的颜值和气质……整个故事的立论基础和注视欲望就坍陷了大半!
只觉得摄影、剪辑和美术好
http://www.youtube.com/watch?v=-vJA5QEJE5M
科技拯救爱情
缺爱女高音与痴情技术宅跟阴毒阿三王宫3人间怪力乱神的electricshock melodrama【L'INHUMAINE.1924.FRENCH.1080p.BluRay .双音轨 - 喷子】
cnc修復版 109min 요하임 배렌즈
印象主义+表现主义,此阶段的电影给人的感觉就是,在图像的美学设计上,场景的美学设计,镜头,已经基本达到极致了,就算100年后看,也不会觉得当时的人审美落伍,甚至有可能比当代人还好,这就是为什么有些美术,艺术作品是经得起时代的考验,从印象主义角度,其中的“抽象混乱”的剪辑方式,画面扭曲造成的视觉效果,当代电影更是不一定能超越,《金色梦露》里面那个3人性的扭曲设计,也就是这个水平
[待评]
所以我对于电影研究的理解是,一切只以故事为对象的研究都是研究文学的人过来耍流氓。这部电影的故事弱得让人哈哈大笑,但是却融合了二战前几乎所有伟大的艺术门派。一开始的framing和editing以及推进的速度,让人应接不暇,不可注意,但甚至很多现在的电影理念都远不及此片先进。