纯真年代1993

在电影频道无意间与它重逢，我已经是第三次看这部电影了。之前看的都是D版的VCD。个人以为无论配音演员多么出色，喜爱这部片子的人一定要去找原声版本再看一次。 它有另外一个名字叫《心外幽情》 马丁史克西斯的手笔下永远离不开纽约。但这一次，是你意料之外的马丁，是暗巷与枪火之外的马丁，它有最最古典优美的姿态，它甚至那么忠于原著。 大到长镜头摇过的全景，小到餐桌上的器皿；壮观到整个舞场，微妙到一个眼神之外。每一个镜头都精美如画，每一样用具都华丽如雕如镂如绣。男人与女人们，他们的生活合乎规则，举止无可挑剔，面具完美无暇。 纽兰想要撕开这假面，爱情第一次给了他逃脱的欲望和勇气。你以为你可以控制你的生活——你以为你能改变一切。但是机会稍纵即逝，而命运已经在那里了。 我总是觉得丹尼尔.戴.刘易斯就是纽兰。他的痛苦如此动人，如此扣人心弦——他的绝对文雅温和与这外表之下的自私冷酷。爱令人变得自私冷酷。你无法不爱一个人而不伤害任何人。 ——他嘲笑爱伦，他享受他的新婚，他希望梅死去，他为了见爱伦那么冷静地向梅撒谎……为了怯懦的爱情他牺牲了另一个无辜的女人。所以你没有权力指责梅，这是你要付出的代价。一开始你便要预备好为这爱情戴上枷锁。并且永远戴下去。 于是，这样的爱情，一样也可以被隐瞒，被自己蒙混，被遗忘，变成另外一张面孔。最后，还可以被埋葬。 一段爱情。一个人的一生。纽兰坐在长椅上，小巷的天空飞舞着鸽子，随时间的溪流滔滔。阳光照着爱伦的窗。“他知道他失去了某些东西：青春年华。但是他现在明白，那东西不仅根本得不到，而且也未必真有。如果因为失去它而不满，就好似因为抽签没有抽到头彩而绝望一样。在抽签筒里有千百根签，而头奖只有一张，好运气几乎绝对不可能落到他头上。所以想到爱伦。奥兰斯卡，他总是把她作为抽象的美好事物来追忆和缅怀……她成为了他失去的一切的混合幻象……” 所以，当关窗的男人出现，连幻象也破碎。生活的真相砸中了他。也砸中了我。 看电影的我，含了好久的泪水，终于滚落下来。

昨晚在北京电影节的大银幕上重温了《纯真年代》，一幅两个多小时的19世纪末纽约上流社会饮食男女的画卷，当字幕浮现，伴随着如诉如泣的音乐，我再次感受到当年那股想哭的冲动。这种感伤唏嘘的情绪如此强烈而久久萦绕，以致于我决定提笔写下这篇影评。

马丁“最暴力”的电影？

当回顾自己这部关于19世纪末文雅的痴男怨女的浪漫电影时，马丁斯科塞斯说，“这是我拍过的‘最暴力’的电影”。考虑到马丁曾拍出震惊世界的《出租车司机》和影史最好的强盗片之一的《好家伙》，而发行于1994年的《纯真年代》却让他第一次正儿八经地拿到了“PG”分级，“最暴力”的形容似乎让人摸不着头脑。

但如果从影片风格和视听语言的层面来看，从某种程度上，你能明白导演说的“暴力”指涉的是什么。马丁斯科塞斯一直在我心里地位珍贵，他当年的《意大利电影之旅》、《美国电影之旅》，旁征博引，娓娓道来，从电影史、电影语言的进化、西方文化艺术传统以及影迷的爱与趣味（不可或缺的）这几个角度，全方位给予我难忘的电影启蒙。马丁不仅仅是一个导演，他也是个电影研究专家，对电影语言有着深刻认识的他对于电影视听风格的设计也是高度自觉的。纵然在如《赌城风云》、《好家伙》、《愤怒的公牛》，马丁向我们展现了很多令人惊叹的长镜头运动、高速摄影和高超的蒙太奇剪辑，但论电影语言的夸张与极致，在马丁的作品序列里可能真的要数《纯真年代》。

从精心拍摄的影片开场字幕片段（这一段不是马丁本人拍摄，而是特意请来了这方面的拍摄专家），蕾丝花纹格的滤镜下，一朵朵缓慢绽放的花朵，配以感伤而庄重的古典交响乐，如此巧妙地勾起观众的怀旧情绪，就可以看出影片的一切如影片内所表现的那个社会一样，都是如此讲究形式与细节。到了正片里，除了满到几乎要溢出屏幕之外的美术服装细节之外，那些宴会上流畅灵活的镜头运动，突然插入的高速大特写，戏剧性的布光（对跳动的火焰光效的制造令人赞叹），特别是几乎已被抛弃很久的各种光学手段的有技巧剪辑：连续地淡入淡出，多重曝光、划出以及突然的变焦和圆形遮罩，更不要说各种巧妙插入的拨动观众心弦的背景音乐。自从好莱坞电影进入七、八十年代，经受了“新现实主义”、“新浪潮运动”的影响和电影技术手段的发展，越来越追求更自然、更不干扰观众的的极致视听体验以来，这是一部鲜有的重拾这些好莱坞经典时期的视听风格的主流电影。这些技巧单看在现代电影的语境之下难免过时而做作，因为这些技巧是为了给影片里的人物情感和高潮片段打上“着重号”，仿佛导演时刻跳出来，敲黑板划重点：注意啦！这里男主角爱上了女主角，看！他们四目相对！不仅如此，马丁还在寻回传统的同时大胆打破常规，剧中人物有时毫无征兆地直视观众，无情地打破窥视的幻象。

因此，马丁说，这部电影是他“最暴力”的作品，创作者在把观众裹挟进电影中痴男怨女纠结的情感世界的同时又“粗鲁”地用某种间离效果把观众拉出来，这种“暴力”的视听结构与整部电影里所表达的故事和主题高度匹配，以致于超越了大众文化商品的矫揉造作，而形成了一种风格和形式，如果用画作流派来类比的话，《纯真年代》就是一部以巴洛克风格创作出来的十九世纪后半期纽约上流社会浮世绘。当男主角亚契在卢浮宫里盯着那幅巨大的鲁本斯画作的时候，你知道马丁对这样的类比是会认同的。

“情节剧”，风格即是一切

为什么在谈到这部电影的时候，我首先谈到的是它的风格和形式，而不谈电影的叙事内容。一来是影片的风格和形式本身就十分突出，无法绕过，二则是这种强烈的外在形式恰恰说明了这部影片的实质。就像《洛城机密》之于黑色电影，《与狼共舞》之于西部片，《纯真年代》是一部马丁重拾经典好莱坞情节剧电影范式且大胆变奏之作。

情节剧，是理解本片的另一把关键钥匙。

情节剧的英文是melodrama，‘melo’ for melody，合起来就是指伴有音乐演奏的戏剧。最早是指在维多利亚时期（十九世纪中后期）在英国社会发展出的一种通俗的戏剧形式，特点是夸张狗血的剧情，刻板化的人物以及渲染人物行动和情绪的现场音乐伴奏或歌唱。这种戏剧形式应该是由意大利传统歌剧和法国感伤喜剧影响而发展出来。在这种戏剧中，主宰整个舞台的是剧中人物强烈的情绪流动，而音乐作为情绪渲染的利器是情节剧最不可或缺的一环。

作为当时重要的流行文化，原小说里对流行的情节剧和当时观看情节剧的文化风俗都有所表现。电影里也亦如是。开场即是在旧歌剧院上演的歌剧《浮士德》中爱情的片段，这里的歌剧《浮士德》是经过通俗化改良的，原小说不无讽刺地描述道：“德国的文本，法国的歌剧唱腔，由瑞典人来表演，翻译成意大利文然后专供说英语的观众。”因此可以推测电影里的《浮士德》是一出情节剧化的歌剧。而在电影三分之一处，大家聚在一起看的就是当时很流行的情节剧剧目《肖兰》（《The Shaughraun》）,也正是在此剧强烈的情感感召下，男女主人公第一次借着讨论剧情来互诉衷肠。

本片改编自伊迪丝沃顿的同名小说《纯真年代》，小说于1920年赢得了当年的普利策小说类奖项。伊迪丝沃顿也是第一位获颁普利策奖的女性，她自己就成长于小说所描述的时代和环境，19世纪中后期的纽约上流社会。对原小说的改编十分忠实，美术场景和服化道的细节就不细说了，大段的旁白和很多人物台词是直接引自小说。但马丁最精准的地方是还原了小说的情感内核，并采用情节剧类型的方式予以改编。

情节剧类型电影的诞生要追溯到好莱坞的默片时期，这是电影这种大众媒介对当时的流行文化情节剧戏剧的融合与借鉴。在好莱坞电影的源头处，一种是卓别林、巴顿等更偏杂耍和动作性的闹剧片，另一种是格里菲斯式的更借鉴戏剧、追求叙事性和人物内心情感的正剧和悲剧，如他的《残花泪》、《世界的核心》等一系列的影片，“建立了情节剧的风格、基调和主旨”，“通常来说，‘情节剧’用来描述一个正直的人（通常是女性）或一对男女为压抑的和不公平的社会环境所牺牲“（这不就是《纯真年代》的剧情描述吗？），而好莱坞对背景音乐的使用则为默片引入戏剧表达时提供了听觉上的维度和情绪上的强化。从此，情节剧电影一直是好莱坞推出女明星，吸引女性观众的重要类型。

进入1940年代，德国的流亡电影大师马克思奥菲尔斯主导了好莱坞情节剧电影的创作风格，他的3部影片《一封陌生女人的来信》、《被捕》、《鲁莽时刻》里”流畅的摄影技巧和精致的场景把他的角色们封闭在一个爱情为压抑社会的物质虚饰所吞噬和淹没的世界中“。（当然我认为奥菲尔斯最好的几部作品依然是他在欧洲的创作，如《欢愉》）。与此同时，在英国的大卫里恩也贡献出了影史上最为重要的情节剧电影之一《相见恨晚》，该片对后世影响颇大，直接启发了比利怀尔德创作了喜剧变奏版的《公寓春光》，而观看《纯真年代》，你也会发现其对《相见恨晚》如何展现和放大男女主人公内心情绪波动的构图、布光等手法多有借鉴。

当然，经典好莱坞时期的情节剧电影在1950年代后，在原本是柏林的戏剧舞台导演的道格拉斯瑟克的一系列特艺彩和高雅女明星主演的票房大片上真正迎来这个类型的黄金时刻。瑟克对于情节剧电影的形式以及其与美国社会意识形态的深层联系有着一针见血的认识，“慢慢地情节剧的观念在我的脑海里形成了，这是一种我在美国电影里发现的完美形式。它们是天真幼稚的，它们是完全不同的东西。”作为一种有意识的反讽，吸引瑟克投入到情节剧电影创作中的，不是情节剧本身狗血的你侬我侬的故事，而是情节剧作为载体可供风格和形式发挥的空间。作为风格大师的瑟克的每部情节剧电影都是用他的视听“管弦乐队”—固定的摄影师、布景师和美术指导、音乐指导、服装设计赋予影片独特而强烈的风格，艳丽的色彩，非自然主义的打光，突然插入的跌宕的音乐，瑟克甚至有意地给影片带来一种塑料般不真实的华丽风格，反而对观众产生一种间离效果，让观众不是一味的沉浸在爱情故事的感伤中，而是对这背后的人为的社会环境也有所感知。对于瑟克来说“情节剧时不仅仅讲述一个爱情故事，而且还讲述一个制约爱情的社会环境。这个爱情事件剧所深入的社会结构如同爱情本身一样重要。”

啰嗦了一大圈好莱坞情节剧电影，回头看马丁的《纯真年代》，才会发现他作为一个导演是如此精准而富有创造性地掌握了情节剧的种种构成因素。影片的故事若用一句话概括，就是一个男女主人公爱而不得的压抑的三角恋故事，这种已婚男心猿意马的故事每天在社交媒体上也不知道要看多少个。但马丁和他的视听“交响乐团”一起，用非凡的视听风格将这段爱情的发生、发展、绵延的过程，以及个中的压抑、痛苦、感伤、幻想等种种恋爱中的情感都细腻而真实地传递出来，主导影片推进的并不是剧情走向而是男女主人公的情感走向，这可以说情节剧的某种极致了。当然，影片的三位主演，丹尼尔戴刘易斯、米雪菲弗、薇诺娜赖德也贡献了相当精彩的表演，这三位演员都是导演选角时的第一考虑人选。无论外形、气质还是表演上，都做到了对人物的精准刻画与还原。

同时，影片另一个有意思的地方在于镜头对于片中人物的饮食起居、服饰用品，居住环境和交通工具不遗余力的捕捉和呈现。影片在人物的交谈中，和旁白叙述中，常常插入大量的特写镜头，如宴会上的每一道菜肴、精美的摆盘、各式各样的鲜花，壁炉的火焰，点燃的雪茄乃至剪雪茄的精美器具。这样如博物馆般的展示在影片的前半段特别频繁，一开始我甚至有些疑惑，这是否在干扰叙事。可当你不知不觉被这些细节裹挟进去后，你发现这些当时纽约上流社会的饮食男女之事的种种细节都是叙事的一部分。它们构成男女主人公存在的物质世界，也是施加于男女主人公这样自然流露情感的人身上无声的“暴力”，这样不公开展露甚至没有具体施害者的暴力甚至残忍过黑手党世界的真刀真枪，我想这也是马丁说《纯真年代》暴力的原因。 这些细节是影片文本的重要组成，不沉浸在这样的世界里，作为当代人的我们很难感受到男女主人工在当时所承受到的来自家族、社会，特别是那个那个小圈子上流社会的压力，也才能体会到男女主人公所受到的压抑，性压抑，爱的压抑甚至自由哭泣的压抑。正是在这样的压抑和禁锢之下，方突显出自由爱情的宝贵。

所谓爱情，不过是一种幻想性～关系

影片的结尾处，亚契拒绝了儿子让他上楼的请求。跨越重洋和岁月，当他终于来到昔日魂牵梦萦的爱人的窗下，他却止步不前，而是闭上眼睛，沉浸在幻想之中。

如果当时在海边，当帆船经过灯塔时，她回了头，一切又会如何？

《纯真年代》结尾处幅奥伦斯基夫人海边回眸的画面，说是最好的电影结局之一也不为过。这一结尾画面的运作机制犹如梦境和电影，都是虚幻的欲望的满足，因为它缝合了整部电影积蓄起来的情感力量，让观众和男主人公一起，在幻想中达到了短暂的满足，那一瞬间，蔓延整部电影的压抑、欲望、激情、悔恨和痛苦都得到了释放。然后，幻象消失，重回现实的男主人公选择转身离去，不去与真实的奥伦斯基夫人相见。因为他已经在他的幻想之中赋予这段情感最美好的结局，这个幻想也许在他整个一生中都在不断重复，而转身离去的他也知道，他的余生也将怀抱这个美好的幻象活下去。在这个时刻，哪怕再对男主人公的出轨心怀不满的观众也会体味到他的怅然若失和伤感，因为我们共同品尝这一美好的幻象时刻，也共同感受到了跌落回现实的苦涩与失落。看似满足而从未被满足的欲望，最难将歇。

其实，如果当时她回了头，一切不会怎样。他们依然逃脱不了那个社会加在他们身上的情感和道德枷锁。所有人都深知，爱情最美好的时刻，是它仍在幻想界的时候。很难说，亚契对奥伦斯基夫人的一往深情，很多不是来自他自身的想象和解读，在影片里也有不少亚契的幻象段落。在幻想里，爱情和欲望才会如此诱人，在幻想里，亚契和奥伦斯基夫人才会找到逃离这个“三百六十五天风血刀剑严相逼”的现实世界。一旦这样的幻想要落到实处，要真真切切的在一起，他俩也逃无可逃，只能面对丑陋的现实。所以奥伦斯基夫人才会哭着对亚契说，“我只有放弃你才能去爱你”。这也是为什么亚契最后不愿意上楼的原因，他怀抱这份幻想太久太久，他早已没有勇气再次踏入实在界，作为一个old fashioned man，他宁愿选择再次逃避到自己的幻想中，维持住了这份幻想，也就永远维持住了他俩美好的爱情。

情节剧里永恒的伤感基调正是来源于处于想象界的恋人遭遇了实在界后的产生的失落与挫败。所以，爱不爱，在不在一起，都不是电影里最重要的事情，制造出那份幻想的美好以及幻想撞击现实后的失落，才是最关键的。就像电影中那幅伴随着感伤的女声吟唱男士们纷纷在大风中按住自己的呢帽的画面，传递出一种介于真实和幻想之间的气质，将感伤的种子悄悄埋入观众的心中。

彩蛋

我也不知道我为什么，看完一部电影后，啰嗦了这么多。如果你还看到了这里，我将奉上彩蛋几枚，没错，马丁的19世纪情节剧电影就不能埋彩蛋吗？

1，发现这位婚纱照摄影师是谁了么，正是爱出镜的导演本人。

2，影片结尾处，导演打出了献给他的父亲Charles Scorsese，他在这部电影完成前去世。而导演的父亲Charles Scorsese和母亲Catherine Scorsese在亚契去接奥伦斯基夫人的火车站场景中作为群演留下了身影。

3，影片那些优雅睿智的旁白贡献者是奥斯卡影后乔安娜伍德沃德，也是保罗纽曼的妻子，人们一直对《纯真年代》三大主演赞不绝口，殊不知还有一位幕后boss。据IMDB的说法，电影里有一处挂了乔安娜伍德沃德的画像，然而写到这里精疲力竭的我已经不想去找了。贴一张她和保罗纽曼的剧照吧。

“礼送出境”，看到Newland和May作为新婚夫妇操办的第一场晚宴、同时也是整个纽约上流社会为Ellen饯行那一幕，我想起冯玉祥和盛世才都用过的这个词。心照不宣的微笑、寒暄中，“麻烦制造者”被礼数周全地打发走，上流社会如履薄冰地维护住他们的清白。1870年代，战争的伤痕已渐平复。战败的南方，如《飘》或《南北乱世情》所描述，权势与财富正在被洗牌；而在北方，英、荷移民后裔的世家贵胄，他们谨守着旧有的一切，以虚伪与可笑为武器，对剧变的世潮作徒劳的抵抗。

“清白”才是“Innocence”的正解，虽然从字面上，《清白年代》会比《纯真年代》或《天真年代》略失直率。每个人－包括May，都把Newland和Ellen目为私情的男女主角，并以扼杀“丑闻”来捍卫整个阶层的清白；但Newland和Ellen同样是“清白”的：当帆船静静驶过灯塔，他们一个没有回头，另一个也没有迎上。不回头，是等待他迎上，还是不忍看他走开？不迎上，是期盼帆船开得慢点再慢点，还是早已决心悲壮地目送它驶离天际？

Newland始终都在催促May早日完婚，哪怕这样的完婚就意味着他的含笑凝视，心里却是在诅咒：她可以死的…许多人也是在年轻时就死去。一个男人而可以如此怨毒，或者因为他明白，他所蔑视并渴望逃离的一切，竟比Ellen更须臾不可或缺？

往后的岁月里，每当想起Ellen,他就感到一种“虚幻的宁静”－她是他“错过一切的幻象之和”。“他知道他失去了某些东西：青春年华。但是他现在明白，那东西不仅根本得不到，而且也未必真有。”哦，失去的居然不是爱情－那么Ellen，只是以“爱”的面目出现的、青春的一种选项？“清白”的背后，我看到了“苍白”。

所以恩雅的一阙《Marble Halls》是合乎剧情的。Marble除了“大理石”，又有冷酷无情、坚硬的意思。“清白”是冷酷坚硬的，也是苍白的。比起Ellen，Newland更需要一个坚实冰冷洁白的“大理石厅”？影片开头用了古诺歌剧《浮士德》的场景，也就显得别有寓意：心，是可以被交换掉的。
Newland自当对May的“猜到并怜悯”心怀感激，他们是“礼送”仪式的共同主持人，May隐忍，而Ellen自愿。57岁，他陪长子作婚前最后一次旅行，甚至竟是May生前安排的一次“返还战利品之旅”？这次他拒绝了，宁可在楼下长椅坐观阳光照耀Ellen的窗，眼前浮现出远去的帆船与蓦然回首的笑厣。关窗的人不是Ellen又有什么所谓呢？“落子无悔”，他是在以决绝捍卫最后的尊严。

这是属于May的“清白年代”，她一手打造、一力维持，她的机心、坚毅和洞察一切，甚至让我感动。如果我能接受《纯真年代》的译名，那仅仅由于May让我看到她对她所理解的那个世界的纯真信念。

至于Ellen，回到纽约，她没料到自己竟不能倾倒众生。当她手握收拢的扇子，从剧院包厢自信愉悦地指点全场，她哪里想到，这些人没有一个愿意出席为她接风的盛宴？“在欧洲画家为她画的肖像至少有九幅之多”，那么谁能说，她的离去，除了对May的成全，就没有一点对欧洲的不舍、对受冷落的不甘？一个有点可笑的细节：在乡间别墅，Newland恋恋亲吻的伞，其实不属Ellen所有。Newland后来被告知了，没准他就是在那时明白到，他所思慕的，是个幻象。

奢华与唯美，尽归于苍白的清白。May总算与Newland共度了平静完美的一生，她象莹白的薄胎瓷器一样精致、一样吹弹得破，终究却不曾破碎。Newland心头的密密细纹，则不妨看作窑变的结果，可以忍受，也被忍受了下来。只是旧时代会过去，未来日子里，越来越多的男人，不会甘心让自己变成这样的57岁沧桑男人。

他们明白，那东西不仅真有，而且触手可及，更值得拥有。

《纯真年代》是一部由马丁·斯科塞斯执导，丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛、薇诺娜·赖德等人主演的爱情文艺片。该片于1993年9月22日在法国上映 影片改编自美国女作家伊迪丝·华顿1921年出版的的同名小说，剧情主要描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情

纯真年代”并不是对那个时代人们的赞美，影片结尾多组回忆主人公一生的横移镜头中，作为旁白的原著小说是这样形容梅的：世界在她的岁月中粉碎瓦解，然后形成一个新的世界，但她对此却是一无所知的。纯真无邪的她，对周遭的变动视而不见……她死时仍觉得这世界是一片乐土。充满爱与和谐，就像她的家庭一样。电影中，“纯真”是对虚伪的道德不假思索的顺从，也是艾迪丝华顿对自己也身为一员的，规范、传统、永远代表上流社会最美一面的贵族社会厌恶又无奈的讽刺。

今天真是火大了。一大早上了豆瓣，没事看了下这几天看过电影的影评。等我看完纯真年代的全部17条评论，我真是忍无可忍了。

评论很多都说Ellen如何纯真，真实又脆弱，狂汗哪。丫刚认识男主角的时候那种眼神和口吻，哪个未婚妻受得了，大家都是女人，装无辜蒙谁呢，坐在火炉边假假低头垂泣让傻小子手足无措心生无限同情这招用的可溜呢。俺不是卫道士，只要你有这个实力，女人主动不是罪，用点小手段大家心知肚明，可那是人家的未婚夫（那个时代订婚比俺们结婚还郑重），这个人家还是你的小表妹...不要以为没有床戏就是纯洁爱情，May清澈眼神映衬下，这俩不折不扣就是那什么什么

newland也不是什么好鸟。电影开头就有一段旁白，说他之所以和may订婚是因为他认为娶一个这样在上流社会眼里认为最完美的妻子可以使自己不偏离社会的主流规范（大意如此）。可见newland其实并不是个多么纯真、多么至情至性的人啊！他并不真正厌恶俗世，对主流社会的名利之类还是追求的。到后来真的结了婚，又发现自己忍受不了和自己不爱的妻子一起的生活，于是又开始谋划着怎样和婚外情人来个惊世骇俗、“纯真"爱情至上的弃家大逃亡了。真是绝顶自私的男人，符合社会法则的规矩生活也要试验一下，婚外的激情浪漫也不能放弃，却全然忘了婚姻是意味着责任的在宗教和法律面前的承诺！一个女人一生的幸福都变成了他为满足自己私欲的试验品和牺牲品！而这个男人，享受了一辈子有能干的贤妻扶持着的美满家庭和人生，到了晚年还可以回忆回忆年轻时的一段不寻常的美妙情事、在精神享受一下得不到的爱情带来的淡淡忧愁残缺美感......却还以现实社会法则不能违背的借口当自己的挡箭牌假装无奈！我靠！

最可气的是N多评论说may阴险。她不过就是在不知道自己要不要做母亲的时候告诉了第三者自己要做母亲了啊，不然老公就被人拐跑了啊。那个时代丈夫和名声都是对女人重要的不得了的东西。难道男人出轨女人就非要任之由之，末了临终前还要托孤一样把丈夫托付给丈夫的情人，自己的表姐？再说了，她所作的一切也并不都只是为了符合当时的社会道德标准，may是真真切切地爱着newland啊

newland和ellen如果真的相爱那么你们就努力争取在一起啊，既然你们承受不了来自社会和自己内心的巨大压力，那么你们就什么都不要做，即使情难自禁做了，那么你们就不要让may知道。两个人假仁假义的好像成全了may，却不知道早已明白事实真相的may承受着多么巨大的痛苦。明明自己是无辜的，还得对伤害了自己的两个人心怀恩。。。

anyway,平心静气的说，这部电影还是很美的。我承认那个夕阳西下独帆过尽的场景无限伤感，险些要上了马丁.斯科塞斯的鬼当。电影这个东西，杀人放火的罪行都可以拍得荡气回肠，更何况是这种所谓的惆怅的爱情呢

如果19世纪70年代的纽约真是这样的，那《纯真年代》还原铺陈得很好，无论是大处的生活场景设置，还是细微处的人物造型服饰等等，都非常精细考究，处处透出一股上流社会的典雅华贵。但是，很快我们就能看到，奢华精致、优雅体面的生活表象下面，掩盖着一套虚伪做作、冷酷无情的社会价值体系。社会价值体系是一种集体意志：约定俗成、根深蒂固，没人将它挂在嘴边，但每个人都在严格地遵循。在你不触及它的时候，你感觉不到它的存在，一旦你试图逆向而行，它就爆发出强大的制约力量。想跟它对抗，无异于以卵击石，你粉身碎骨却无人同情，而价值体系本身呢，它沉默坚硬、岿然不动。生活笼罩着这样的冷暴力：这就是惨淡的现实。于是，大多数人聪明地选择了另一种方式：知其不可为而不为，带着屈辱感服从于它，在它的庇护下最大程度地保持生活的平衡，尽可能抵达自由意志所能抵达的深度和广度。
艾兰出现前，纽伦很清楚该如何在个人意志和集体意志的夹缝中生存：他的家族是当地的名门望族，他本人温文尔雅、事业有成，未婚妻梅是一位代表着当时社会一切美好事物的女子，尤其是和梅的婚约，让他觉得他受到社会价值体系周全的保护，他是属于这个社会的。尽管他时不时嘲讽一下这个虚伪做作、不尽情理的社会，但是，他依然可以游刃有余地在个人和社会之间周旋。
该出现的还是会出现，该遇上的还是会遇上。艾兰回来了，此时的她，已是奥兰斯基夫人了。因为无法忍受伯爵老公的骄奢淫逸，她从欧洲出逃，回到纽约，这在当时是一件惊世骇俗的举动，男人可以拈花惹草，女人就必须规规矩矩，这就是社会对人的行为的限定。艾兰的敢做敢为，在上流社会中引起了一阵不小的骚动，自然，上流社会心照不宣地合力排挤她，甚至封杀她。而在艾兰看来，欧洲不是她的归宿，纽约是她成长的地方，这里有她所有美好的记忆，她回到纽约，试图寻回一种久违的纯真。但是，纽约对她的冷漠让她伤心绝望了，她悲哀地发现，这已然不是她记忆中的纽约了，那个纽约，跟她自己的纯真年代一样，早已死去了。
艾兰，这个猫一样的女人，有着一双能看透男人的眼睛。她对纽伦的偏爱和欣赏是显而易见的，即使在众人面前，她也毫不掩饰。她看着纽伦时的眼波流转，语音语态，充满风情，同时又保持着一种节制的高贵。她的叛逆，让她成了上流社会的异类，但她依然我行我素，用优雅淡定对抗着来自整个社会的冷漠和排挤。纽伦会爱上她，简直是一定的，很简单，因为他们同属一类人。很难衡量纽伦对未婚妻梅的爱到底有多深？即使是面对所谓的爱人，他也是一副彬彬有礼的样子，少了点热烈的激情，倒是梅，一副热恋中的小女人的幸福模样，藏都藏不住。所以我想，她肯定更爱他。
都说男人是理性的动物，但纽伦却失控了。他拼命压抑内心的真实情感，甚至把对艾兰的感情看作是他结婚前的最后一个考验，试图将感情和生活重新纳入正常的社会伦理体系内，但他还是失败了，理智抵不过情感的强烈冲击。告白的结果是，他们根本不会有结果。艾兰说出了全片最让人心酸的一句话：只有放弃你，我才能爱你。说话间，艾兰脸上写满绝望和沉痛。他俩的爱情不仅仅牵涉到三个人、两个家族的声誉，更为重要的是，触动了这个社会的道德基石，这才是关键所在。在纽伦爱得极其痛苦提出私奔时，有反抗经验的艾兰告诉他，无论走到哪里，他们都是得不到接纳的，这个世界根本没有他们的容身之处。
梅，这个外表柔弱美丽，看起来尽善尽美的女人，成了纽伦和艾兰最现实的障碍。她是“纯真”的集大成者，但她真的纯真吗？她说艾兰在纽约变了，不愿跟人来往了，也许她回到欧洲她那位丈夫身边会快乐一点。纽伦说她冷酷，即使魔鬼也不会认为地狱是个让人快乐的地方。这几句对话很能看出两人在价值观、心性方面的差异，在整个价值体系的影响下，梅不自觉地扮演了一个不善的角色，因为她本身就是构成这套严密而冷酷的价值体系的部件，虽然她未必意识得到。
在传统价值体系受到挑战时，“纯真”爆发出了强大的力量。结婚前，梅就敏锐地感觉到丈夫的变化，结婚后，纽伦的感情波动更是明显，而女人的直觉，总是很灵敏的，她看着纽伦的眼神，掩藏了多少欲说还休。她是个聪明的女人，知道运用柔弱和无辜的力量，也知道应该向何处借力，于是，她赢了。艾兰为了保护梅和纽伦的婚姻，回了欧洲——纽伦口中的地狱；而纽伦因为梅适时的怀孕而被迫放弃了逃离纽约的计划。梅不怕不成功，她后面有整个强大的集体意志作她的后盾。难堪的是，一个女人，知道朝夕相处的丈夫心里有另一个最爱，她怎会不痛苦？隐忍了几十年，直到临终的时候，才告诉了儿子这件事。她这一生，也不容易。
他们放弃、妥协，向集体意志归顺了，于是，差点脱轨的生活又重回价值体系的庇佑之下。但是，违逆自由意志做出的选择，带来的不甘、屈辱和伤痛，却是伴随一生的。沉默、隐忍、坚韧，几乎成了这三个人共同的生活方式。在爱情离开的时候 ，我欣赏这样的态度：隐忍而高贵，内心的剧烈煎熬被掩盖在外表的平静下，反而让情感有了“于无声处有惊雷”的张力，幽幽散出一种忧伤而节制的美，因而具有了一种摄人心魄的力量。
在感情的世界里，这三个人，殊途同归。
很多年以后，年老的纽伦来到欧洲，从儿子的口中， 他得知梅早就知道他心中另有所爱，只是没有说破。原本他以为艾兰走后，他的感情就成为他一个人的秘密，他孤绝地守着这个见不得光的秘密，承受着无人理解的痛苦。现在，他知道，这是他和妻子两个人的秘密，这么多年，对他的牺牲做出理解和分担的恰恰就是他的妻子，他的心结也许就在此时打开了：千帆过尽，物是人非，惟有一道似曾相识的夕阳余辉，不经意间晃过，瞬间贯通了当下和过往的时空……这一刻的回忆，华丽完满得熠熠生辉。
片尾音乐响起的时候，我忘不了影片刚开始时的画面：鲜艳欲滴的花朵占满了整个屏幕，无拘无束地怒放着，那么张扬恣意，那么意气风发，生命力蓬勃而出，不可抑制，一世的芳华，在一瞬被吐尽。这惊人的美丽，在我看来，更接近纯真的本质，而片名中的“纯真”，更像是委婉的讽刺或者伤感的缅怀。反观我们俗世的生活呢，它一边吞噬纯真，一边冷冷告诉你，你的选择是受限的，你的激情是受限的，你的生命受限的。是什么让他们、我们无法最大程度地追求自己的幸福？
连一向愤怒的马丁·西科塞斯都妥协了，用忧伤的语调告诉我们，面对屈辱，还是要反抗，但反抗终究敌不过“伪纯真”，你们都要知道自己的局限，妥协吧，至少还能坚忍有尊严地活着。轻易不敢愤怒的我们，还有更强悍的选择吗？

（刊于2008年《看电影》11月上）

P.S.过了半年再回过头看，对本片的大致观点依然没有改变，但却越来越同情维诺拉·赖德扮演的May，一个跟她相守大半辈子的男人，却并不爱她，不是什么次爱的问题，而是早已没爱了，Newland之所以还跟她守在一起，只是为了责任，这从他把头伸到窗外大口吸进冷空气就知道了，那时他肯定在想，就这么死掉也好过承受这种痛苦。这些，对May，是多大的屈辱，她明了这点，却还要保守着秘密，她才是片中最忍辱负重的人。
曾看过一种针对本片的观点：这部片是对女性理性主义的高度赞扬。想想也是很有道理的，片中的女性都表现得极克制、极理性， 总是在关键处把失控的感情拉回来，反倒是身为男人的Newland，感情一次次失控。这大概跟本片的原著是个女作家有很大关系，知识分子型的女性，总是较理性一点的，她笔下的女性，自然也不会是柔柔弱弱、哭哭啼啼的角色，即使是看似柔弱的May，也表现得如此坚忍。换作是个男作家来写，恐怕是另一番样子了，男人是不会承认在理性上被女人压倒的。
2009.2.19

这样的爱情挺荒凉的。三个人的爱情，到最后，没什么谁成全谁，倒是成全了这个社会价值，让它更为稳固。Ellan回到了起点。Newland和May不爱也一辈子到头了。很多悲剧，除了跟时代、体制有关外，多多少少跟自己的性格有关，宁为玉碎或忍辱偷生会造成完全不同的结局。回到这仨人，几分是命运的戏谑呢？Newland和May是对的时间遇到错的人，Newland和Ellan是错的时间遇上对的人。对对错错的命运游戏，每一个时代都会在不同的人身上演绎。到了今天，我们获得的自由多少比他们多一点吧，但处理的方法，也不比他们高明多少。这就要看，你到底能承受多少，是忍辱偷生扛下来，还是宁为玉碎叫错的人走开，然后冲周围叽叽歪歪的人竖起中指，吼一句“Fuck”？我想以马丁·斯科塞斯一贯的火爆，后者应该更符合他的脾气，但他却给了影片一个这么忧伤的结局。虽然忧伤，但也高贵，因为剧中人都知道“尊严”二字怎么写。而现实中，不堪的、无耻的、歇斯底里的，甚至血淋淋的，数不胜数。何必呢？但这就是生活，就是人性。你想成为哪一种人，你想选择哪一种生活？
2009.9.25

第一次看《纯真年代》应该是在很多年前，我唯一记得的只有最后一个镜头，纽伦坐在艾伦的窗下，望着那扇窗，最后转身离开。当时我在想，他在和命运赌博：如果艾伦出现在窗前，他就上楼；如果艾伦没有出现在窗前，他就离开。他抱着希望看着窗前阳光的反射打在脸上，他想到了几十年前他在海边望着她的背影，那时候他同样在赌博：如果她转身，他就上前找她，如果她不转身，他就离开。最后她没有转身，他选择了离开。他一直后悔，直到现在，坐在窗前，他明白了有些人错过就是一辈子，他也明白了他对她的也许只是欲，不是爱。但是，如果当时她选择转身，是不是结局会不一样？

有些时候，一瞬间的选择就改变了一个人的命运。以前我不懂，我只是可惜艾伦和纽伦不能在一起。现在，随着我慢慢长大，我明白有些时候，爱比欲望更重要。纽伦和艾伦终没有得到对方，纽伦被艾伦的不拘一格，与众不同深深吸引，受尽欲望的折磨；艾伦也因为纽伦对自己的特殊，并能从他身上感受到被艳羡和仰慕的崇拜，因为得到这少见的关怀而动心。纽伦因为得不到，反而更想得到，于是他差点在那个“纯真年代”打破世俗的束缚公开毁掉自己的名誉，但是这一切却被艾伦的理智制止了。艾伦的理智来自于一种更深沉的爱，她虽然寂寞，虽然也深受情欲的折磨，可是她对这个家庭的爱，对梅（纽伦妻子，艾伦的妹妹）的爱更为深沉，她制止了本可以纵情发生的丑闻，她选择了离开，让这个纯真年代继续保持它应该发展的轨迹，而且她也明白她输了，她输给梅了，别看梅中规中矩，实际上她明白一切，她早就看穿了自己丈夫对自己姐姐的某种痴迷，她用一种隐忍，坚定，甚至可以称之为勇敢的方式在默默地循序渐进的制止着这一切。梅其实是一个非常聪明和独立的女性。她有着能成大事的女性该有的掌托全局和适应社会的一种特殊本能。她明白在这样的一个年代，要想得到自己想要的一切，必须学会牺牲和适应，这是艾伦和纽伦都做不到的，在这种大智慧面前，艾伦和纽伦突然显得就幼稚了，他们的个性来自于他们对这个年代所有的一切的鄙视和不服输。可是单打独斗是永远不可能战胜强大敌人的。所以无论是这本小说，还是这部电影，要表达的爱，要表达的感情，很复杂，很深沉，没有深刻的难以言表的体会，作者是写不出这样的小说的；没有功底深厚，完全掌握原著精神的导演，是拍不出书中所要表现的那些复杂的感情的.

蓓蓓的电影世界： http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700100z8a0.html

事隔这么多年，我觉得我稍微能掌握到这部电影的旋律，稍微能感受到电影中所要表现的感情。纽伦直到自己57岁，仍然对于自己还未得到过的艾伦充满幻想，抱着无尽的遗憾。直到自己的儿子直言不讳的说出母亲其实早在怀他时就知道自己爸爸的某种精神出轨，他才彻底醒悟自己原来当了一次傻瓜，他才终于看清楚自己的妻子是多么伟大和坚强。他才终于明白自己这么多年来想要得到的只是处于自己的不甘心，不甘心这个社会给自己造成的禁锢，而他一向认为涉世不深的妻子原来拼着自己单薄的身体把他从堕落，腐败和将要走上歪路的边缘拉了回来。当他明白这一切后，以前那么迫切想要得到的某种虚幻的，代表欲望的人就显得没有那么迷人呢。

写着写着，我才明白为什么这部电影用了这么一个充满讽刺意味的名字“纯真年代”。就像文艺复兴时期禁锢性爱却成为历史时期出现最多黄色书籍的年代。这就是物极必反。这样的“纯真时代”，提倡一夫一妻，终身厮守，忽略爱和欲望，向往地位名声，带着分阶级的眼光在把人分为不同档次。却往往是在高档次的人群中，谈论最多就是别人的八卦，花边新闻。谁谁谁是谁谁谁的情妇。长舌妇别人的不忠来显示自己的纯洁和真诚。所以在这样的时代，纽伦是一个矛盾的人物，他极其厌恶身边上流社会的这一套虚伪和做作，又离不开这样这个地位所带给他的一切。所以，当艾伦，这个敢于打破传统的女子出现时，他就像在她身上找到了自己非常想要成为的这种人，在这样特殊和指定的时代背景下他才能被她深深吸引。所以，爱上一个人，或者迷恋一个人，是在ta身上找到了自己的影子，并且需要天时，地利与人和。

马丁西克塞斯虽然几次与奥斯卡擦边，但是丝毫不会影响他在电影界的地位。因为没有几个人能拍出这些复杂，隐晦，深沉的感情。我是个门外汉，我实在想不出除了马丁西克塞斯这种方式，还能通过什么样的方式来表现这个故事。在这部电影里，每一个镜头都充满了画面感，就像是把那些年代的绘画作品以魔术的形式让其中的人物活过来一样。每个人物的装束，每个场景的布置，精致到一丝不苟，在还原真实性的同时又让人觉得美得不真实。也许这就是“纯真年代”给人的感觉，在刻意追求纯真的年代，没有谁是纯真的，即使身体保持了纯真，但是灵魂亦不然,远远没有表面上看起来的那样纯真。