葫芦兄弟电影版

看葫芦娃的时候没有去抢档期，不过北大讲堂异乎寻常地迅猛，院线上映两周后就有了10块钱的第一轮放映，真是难能可贵。稍早到了几分钟，讲堂里回响着儿歌经典，于是我们跟一群00后一起听着那些传唱多年的经典，包括花仙子、一休、好爸爸坏爸爸，跟同去的莫雨笙大人一起感叹说这帮00后估计除了这首歌，对原始文本一无所知。正如今天这部葫芦娃。80后们是去怀旧是去感叹自己的少年时光，而小朋友们会如何接受这部“影片”，那还真是一个问题。

当然，这部“剧场版”的葫芦娃与我们当年看的那部似乎坑掉的电视动画片之间，已经不是同一部片子了。当年我还是一个小正太的时候，不仅反复看过动画片，还收了小人书和电视录音剪辑的磁带，并对老三和老六喜爱有加，以至于今天坐在电影院里那些台词还耳熟能详。似乎是重新配过音，但是以我的感觉来说，蛇精和蝎子精的语调还原度异常之高，葫芦娃们稍差一点。我说这已经不是同一部片子，一个原因是当然剪辑过，而另一个原因是，当年那些观众们，已经都变了。

十几年的时光哗啦一下子过去，当年我无论如何想不到，在后来会有这么一个机会在电影院里看这部动画片。在今天我可以轻松地指认出一些东西，比如，蝎子精在造型上显然是按照大猩猩来做的。当然，今天我也会将葫芦娃纳入奇幻文本的知识谱系，如果拿九州秘术系统来套的话当然会很有趣，就算是按照最一般的奇幻文学中法术系统来看的话，这部片子的设定也是相当有趣的。在今天我们也可以轻松地指认出一些很黄很暴力的东西，比如没有成本的血浆，比如老五那个酒鬼，比如老三和老五的露点镜头，哦，他们两个都没有割包皮哎。

在文本本质没有发生变化的时候，它的意义怎么就忽然改变了呢。稍稍一延伸将是一个有关知识谱系学的很有趣的问题。而这不是最关键的。值得注意的一点是，十几年的改革开放确实能够落实到一部文本的解读上。只要稍稍一想这些用于文本阅读的逻辑的来源就能明白，我们的趣味和我们的知识，已经被全球化这个事实改写到了一个怎样的地步。如今我们甚至能轻松地用好莱坞的成规和惯例来分析一部电影文本，甚至我们热爱这套成规和惯例，而这个在普遍意义上被共享的东西，恰恰是从多年前被少年时代的我们所共享的另一套东西中生长出来的。而另一个问题是，07年的变形金刚似乎是文革后/80后在宣告自己的怀旧权力，而葫芦娃似乎是一个更纯粹的属于80后的文本。80后可以因此骄傲地宣布自己已经成为电影/文化工业或是大众文化的合理合法消费主体，这是一部意义超出它本身的文本，因为它是明确地以80后为市场目标的产品，因为80后们大概会以去影院观影的方式来进行一次集体的怀旧。那么这不是一个80后登临的宣言，又是什么？

新世纪伊始，出版业率先被80后攻占，电影在跌跌撞撞许久之后，似乎也在以某种方式寻找着更年轻的观众。就像我固执地将这部电影叫做葫芦娃一样。很多记忆里的东西会以奇妙的方式冒出来。当然今天去看这部影片，只是为了再被片子萌一下，“萌”这种感觉，对我这等高龄老正太而言已然是难得了。当再去阅读一部情节甚至细节都了然于心的影片的时候，所有的快感，或许都来自它与记忆和身边人的共鸣。

00后们看的似乎兴高采烈。我们80后都知道，他们不懂，他们就是不懂。他们生长的这个年代，没有葫芦娃没有机器猫，没有黑猫警长没有变形金刚，当然也没有一休哥。影院里有个小朋友被吓哭了，很多人发出了会心的笑。散场的时候看到了许多朋友，那一刻彼此有点不好意思，却彼此都心下了然，大家都是来怀旧的，大家都已经到了可以怀旧和消费怀旧的年龄了。于是我知道，葫芦娃只是一个开始。80后需要一些事件，80后也需要一个名字。

5月31 儿童节前一天
带表弟去看了葫芦兄弟

对动画片的喜爱并没有随着年龄的增长而减少
21又怎么了
我还是一样喜欢樱桃小丸子

其实说实话
虽然小时侯看了很多遍
有些记忆也有些模糊了

不过有些小细节
我居然比弟弟记得清楚
赞自己一个~

整体说来
就是把以前动画片拼拼凑凑了下

还好没有什么改动...

虽然也许因为时代变了
也许因为自己长大了
有些情节现在看来会有点好笑

中间忍不住笑了好几次

比如老是流下热泪的爷爷
还有最后爷爷如烈士就义般大喊
"孩子们 你们要齐心协力 消灭妖精!"

妖精大惊失色地大叫"啊~ 我们上当了~~"

我真的实在hold不住了
笑了~

有时都会怀疑
葫芦娃怎么也没几个真的很强悍么...

靠 那个大娃除了力气大就没什么了么 同样的还有二娃...
我记得小时侯我就比较偏爱三娃和六娃
怎么说一个刀枪不入 一个会隐身么
听起来也比较牛B

恩恩
anyway,还是这样好

其实又不需要多精彩多完美
我们不过是在集体怀旧

深夜溜进电影院看了末场的《葫芦兄弟》
影院内零零散散的坐了十来个人
这个儿时曾经一度迷恋的国产剪纸动画片
每天的翘首期盼只为那短短的15分钟精彩内容
这一次他采用全新的配音、音乐、特效重装上阵
内容基本上没有任何改编精简了一些多余的内容
继续保持着以往的剪纸风格和绘画特色
我们的小葫芦娃娃们躺着居然都是那么的胖胖
可惜一切都来的那么的低调
依旧坚持纯真不愿商业化的经典之作
再我看来跟这个时代很不契合
即便是照顾儿童 也未必能争取到好的票房
除非此片只是政府投资行为
而且还低估了现在小孩子们接受现代元素的能力
倘若此片交给港台或其他商业模式来操作

第一步
应该找谭盾、马友友等此类的知名人士重新为本片配乐
找徐克、王晶之类的大导演为此片做监制、导演

第二步
配音人员应该全部明星化
蛇精应该请来范冰冰做配音
蝎子精应该请李亚鹏来配音（较为有争议性）
老爷爷应该找成龙大哥来配音
葫芦七兄弟应该找来当红的偶像歌手
假如天娱够聪明极力拿下配音权
那除了有新闻价值还会有更多附属品产生
例如快男七兄弟偶像娃娃、七兄弟专辑、写真

第三步
主题歌和片尾曲一定要交给周杰伦
片尾曲好难听啊~要是周杰伦给改一下
再用动画片剪成一个MV 那是想当流行

最后我们缺少一个星光闪耀的全球首映礼
一定要选在一个人杰地灵的葫芦山下发布
每个艺人佩戴一片葫芦叶子
手拿一个小葫芦娃娃的卡通玩偶
弄两小时的全球直播典礼
导演一定要找张艺谋
关机时刻可以搬出兵马俑
那除了《葫芦小金刚》之外可以拍好几部《葫芦娃大战秦俑情》
最好主持人在给特写的时候再能感动的哭几鼻子
红地毯的时候某位女星再多跌倒几次 最好能露点
那全世界都闻名了 切记千万别请CNN
在这样的模式下
票房提升了
人民娱乐了
周边产生了
续集不愁了
艺人也借题发挥了
全世界人民像爱《变形金刚》一样
爱上《Calabash Brothers》了

葫芦娃超能力的设定还是不错的，起码有了科幻电影的雏形，大家可以看看他们的本领：
　　大娃（红娃）：大力士
　　二娃（橙娃）：千里眼，顺风耳
　　三娃（黄娃）：铜头铁臂，钢筋铁骨
　　四娃（绿娃）：火功，电击
　　五娃（青娃）：吸水，吐水
　　六娃（蓝娃）：隐身术
　　七娃（紫娃）：宝葫芦
俨然是中国版X战警！

葫芦兄弟的画风还是值得赞一下的，朴实细腻，虽非3D，可是很有味道，剧本写得算过关了，任务的性格不够丰满，不过也不能苛求什么，谁要求好莱坞的大片有丰满的人物了，场面够炫就可以了嘛～

囿于我国的制作水平，可能不能做出像好莱坞那样的大场景，可是要是有人说葫芦娃很黄很暴力的话，我就不能同意了，您总不能一边看着好莱坞的英雄们和性感的女主角OOXX完去大肆杀戮，一边挑国产动画片的刺儿吧？哪个大片还没有暴力镜头啊，只不过人家用技术手段让你觉得暴力也可以很酷罢了。

我真不是给这部片唱赞歌，其实我也觉得这片子挺弱智的，就像我觉得大多数好莱坞大片也很弱智一样。而且08年的剧场版居然能完全停留在当时的水平，也让我着实震惊。只不过，我突然有种“中国动画片有戏”的遐想，要想做大片，我们除了技术，需要的不多。

最后得出的结论：
1、我国不缺大片的编剧人才，其实哪国也不缺，因为那个技术含量真不高。
2、要想做出好动画，必须在技术上下功夫，大场面必须有。
3、你们还看X战警呐？我十多年前就看过同样PIAPIA的葫芦娃了！

葫芦兄弟来了

还是那情节 还是那原版 还是那七个有特异功能但缺点心眼儿仅以头顶葫芦和几片叶子为演出服装的胖小子

动画片被剪了剪 拼了拼 凑成了这部电影

之前就说过 “只要没糟蹋，怎么都行。”

所以 没失望 不后悔

没弄成蓝猫三千问跟奥运福娃漫游记似的

我够知足了

之前受过《梦里人》的巨大刺激 对于国产动画差点到了绝望的地步

不进步 至少也别退步吧

对于20年后的葫芦娃 我个人觉得这片子最好是一个纪念版

过去的思路已经过时了 比如没脑子的大力娃 亏他也叫大力呢 20年过去了好歹跟得上时代潮流嘛

所以这片子 给80后看 那是怀旧 那是童年 那是热泪

给90后看 那也许是历史剧 是陈旧 指不定还会被脑残族嘲笑

给2k后看 就有一点倒退

但是 作为国产动画的经典 我仍然在电影院里默默的感动

为了那上海美术电影制片厂的片头

为了那葫芦山崩时七人的大合影

为了我们每个人心中金色的回忆

去他的可能随时要来的地震 去他的

在空荡荡的影院 让我跟着那清脆的歌声再一次激动沸腾起来吧！


“葫芦娃，葫芦娃，
　　一根藤上七朵花。
　　风吹雨打，都不怕，
　　啦啦啦啦。
　　叮当咚咚当当，
　　葫芦娃，
　　叮当咚咚当当，
　　本领大，啦啦啦啦。
　　葫芦娃，葫芦娃，
　　本领大！”




补充：
此文绝无针对90后之意
希望这片子能给大家带来快乐
希望国产动画能够得到大家的支持 感谢

七位葫芦兄弟的七种技能中，有两位是被动技能，五位是主动技能。老二与老六的技能分别是千里眼顺风耳和隐身，是被动技能。老二被抓但是成功逃脱，而老六则根本没有被抓住，相反还解救了其他兄弟。其它五位葫芦娃则无一例外成为俘虏，老七更是被洗脑。被动技能往往让敌人无处下手，主动技能既攻击敌人，又展露自身弱点。

最强大的武器，却掌握在心智最不成熟的老七手上。最强大的能量，往往会被利用。

老七的能力最大，但是起的反作用却也最大，差点害死大家。《蜘蛛侠》里的“能力越大，责任也越大”的个人英雄主义式话语被完全推翻。最后大家齐心协力打败敌人，使每个葫芦娃都被淹没在了集体的胜利狂欢之中。

新版葫芦娃的世界与老版一样，还是一个二元对立的世界。这个世界相对简单，是镇压与被镇压的关系，是暴力与以暴制暴的关系。所谓是第三方，其地位不是与这两方平等的，而是更高一层的，俯视的。妥协的可能性受到两方共有的敌视。

蛇妖的角色变得不出彩了。剧集版的蛇妖突出展现了一位成熟女性所拥有的美艳、智慧与恋童癖，令人印象深刻。但是新版蛇妖不再美艳智慧，只剩恋童癖了。这一点非常遗憾。

影片的暴力场面触目惊心。最露骨的是老爷爷被刺死的一段，居然有一个具体的画面来展现刺刀进入他的身体后，他流血的样子。在“老爷爷是好人”的这一预设立场下，来展现他被残忍刺死的画面，目的是什么？是挑起剧中人物行为的仇恨动机，也挑起了观众的仇恨动机。在这一仇恨动机的挑动下，“妖怪”们最后被杀死变得无比正义。好莱坞在这一点上手腕娴熟，只不过它希望妖怪们多杀死一些无辜的人，而不仅仅杀好人。枉杀好人是中国妖怪的传统。

穿山甲的角色非常具有悲剧性。是他无意撞开了镇压妖怪的山门，而他也在两派的内斗中失去了生命。这是典型的中国式的悲剧。西方的悲剧是讲主人公自身的选择最终导致了自身的困境；而中国悲剧则讲，无论主人公是什么选择，他都不免陷入困境。穿山甲若选择投靠所谓的妖怪，最后能免于一死吗？

老爷爷的角色，代表了影片中养育葫芦娃和需要被葫芦娃保护的那群人。这群人完全信任葫芦娃，是葫芦娃们使用暴力的合法性来源。但吊诡之处在于，老爷爷永远只有一个人，他不会分身，他不会说其它话，他只是他自己，但他却代表一群人。