超能查派

警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。



对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。



加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。闹哪样？故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。而这些铺垫过程是为了什么呢？居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

这其实是一部讨巧的电影，导演想展示讨论单纯的孩子来到这个世界之后要如何面对现实的残酷甚至死亡本身，又是要如何分辨善恶保持自我，为了加快这个进度，就把这个孩子装进了机器人的躯壳里。以机器人智商的发展速度，所以一切都可以在五天里面发生。
chappie诞生之后的一系列小事情，如果你觉得无聊又多余，那完全是你没有懂得导演的心。如果你有小时候有被人欺负不知如何应对或者长大后对真实世界发生困惑的经历，请把这些个人经历带入chappie身上，以chappie是一个人的眼光来看这部电影。当他被欺负被骗的时候，一起感同身受。导演的本意也不是要来拍一个机器人对抽的简单动作大片。也因为这样，影片里有一个女性角色，充当了chappie的母亲。
我非常喜欢里面的细节，比chappie对爸爸的绝对信任，帮他抢车，他学着如何变酷，他对一切新鲜事物的接纳，包括粗口。他跟迪安说话的时候，他其实用的是一个街头少年的站姿，甚至在痛扁狼叔离开的时候，他还是一副努力学酷的样子，把手叉在屁股上走路。
他完全就是一个真实的人，在五天的时间里面，从一个学说话的小孩长成一个年轻人，他迅速地接纳了这个世界里面的事实，然后努力理清中间的头绪，并始终保持一颗善良的心。
chappie只是一个碰巧装在机器人躯壳里的充满人性的灵魂。躯壳是什么不重要，重要的是你拥有什么样的灵魂。（所以结尾就那样顺理成章了吧。不知道会不会有续集呢）

“生死根本，欲为第一”。什么是人，自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好，是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望，所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡，就是因为查派并非真正自发的欲望主体，影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标，消极而被动。
查派有一条从善到恶，再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派，我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势，然而干着坏事的同时，依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差，注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减，无法实现严格意义上的正负情感交替，并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置，又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘，都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点，基于这样的设置，削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于，它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化，转而侧重于它的萌态与笨拙，博取观众的泪点和欢笑。因此，与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理，倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执，查派却没有一丝的执拗。于是，隔着冰冷的铁皮，即便通过大量的侧写和遭遇，观众能做到的也仅仅是同情，始终无法真正地产生情感代入。
没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠，只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势，因此，戏剧冲突的重点，被迫由人带出，试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
开场段落，是冗长的背景交代，不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗，有同事之间的利益冲突，更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界，不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后，故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩，却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从，虽有意见，却从未行动。后者的戏剧目标，完全游离于故事主线之外，更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱，从头到尾毫无转变，但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用，进一步将故事从最开始的主角驱动力不足，推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆，个体遭遇与群体命运的疏离交汇，都让这部片子，呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局，我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中，却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌，还要带领观众体验一把犯罪的快感？
或许查派有着很多想说却未尽的思想：关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时，未必能为影片的内核带来足够的份量，相反，它如同那些安插不当的支线一般，肢解了原本该有的主线情节，事倍功半。

周六的早上我睡不着了，刷着手机听着歌，突然发现淘宝电影有活动，周六半价，附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张，还是杜比全景声大厅的。果断手一抖就买了一张。开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。整场很空，上座率一般，我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子，想着要是基友突然出现也有转圜余地。结果进场发现那个位置竟然（后继）有人诶，真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽，没有想到竟然数度热泪盈眶，要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准，都该打五星了。但是想到今天涂了安耐晒防晒霜，揉到眼睛里超痛，所以没哭。（这段都是废话，说完了。）
导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟，以及捎带上种族思考。我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆，以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究，畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿，第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。
Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了，反正导演hold回来了还是很感人的。休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。
总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片，干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片，家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。

全面剧透预警。
以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。

机器战警和人类，一般来说正常的脑洞，那一定是机器人有了自主意识，产生矛盾，最后和人类火拼，机器人的创造者上帝矛盾纠结，最后机器人要么感人的死了，要么逃了，故事续集再说。。。很高兴导演有了一些创新的想法，虽然过程简单粗暴。总之就是导演并不想让这个机器人太孤单，不仅龙虾能感染人类，人类还能感染机器人了！！！
开篇就先被机器战警帅一脸，导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人，每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现，那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。制造者在好多罐红牛的催生下，终于让22号机器人有了意识。机器人重生如一个小孩，什么都要教。这设定我能接受的，但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家，这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。不过大白都能卖萌，查派卖个蠢萌也就忍了。催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。坏人们和创造者把机器人当作小孩，开始争抢72小时抚养权，一个要教他抢劫，一个想教他画画=_=。
作为正义一方的创造者告诉查派：生活中总会有人叫你不准做这个，不准做那个，别听他们的，你要发挥你的创造力！……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。
查派拒绝了犯罪。结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。作为一个第一个有意识的机器人，查派的经历也太惨了点，当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说：“妈妈我的手臂没了……”的时候，女观众如我简直要泪奔，并在心中呐喊，神啊，人类在走出伊甸园之后，也是经历过如此的惨痛，才换得了自我吧！=_=
当然还有爽快的干坏事环节，流氓抢劫需配乐，终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。但是孩子性格已经定性了，变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表，此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不！能！充！电！（苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。）
狼叔演绎的坏人工程师作完了大死，开着自己心爱的“战机”要去干掉查派，真的是战机啊！怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品，竟然还能飞。
查派是为了生存，为自己，为妈妈去干这一仗，这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我，去他的动不动人类未来机器归宿吧。相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子，查派轰着饶舌歌抢劫，被“爸爸”欺骗而成长，为妈妈报仇而打架，创新拯救了创造自己的创造者，才是真正的新纪元。当然，这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表，达成了阿凡达神树技能，伦理两个字大概要重新定义了。
导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽，他做着自己最擅长的事情，好像不太在意进步了没有这件事。人味儿十足的片子，催泪处不少。相比较爆米花大片，节奏显得略有写凌乱。但相比较主题拔高的一些低分片，它的节奏其实已经很好看。就如同片中致敬了那么多影片一样吧，融合的还…不…错。

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。这样的常识，激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。（文/方聿南）

本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；
本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。