2018戊戌春晚的余温尚存,人们依旧还在热议春晚的每一个小品,每一个喜剧人。过去的春晚是一个创造喜剧明星的平台,现在的春晚却成了影视演员蹭热度的舞台。 人们期待新的喜剧明星,人们希望在工作之余,一些喜剧作品能让我们疲惫的心暂且得到释放和宁静。《欢乐喜剧人》这个喜剧明星竞赛节目异军突起。到2018 年,此节目已经播出第四季了。 按综艺节目的发展规律,第四季的《欢乐喜剧人》已经没有当初极高的关注度了。起初我对这个娱乐节目不是很看好,其实第三季的冠军文松等喜剧人就已经严重显示出此节目疲软和下滑的趋势。 第四季的喜剧人首发阵容颇受争议,除了春晚钉子户孙涛还能让这个节目有点热度外,其他的喜剧人都是处于边缘的喜剧人。 但随着节目的播出,我开始喜欢每位喜剧新人的表现,甚至一些喜剧作品艺术和笑果同在,让观众印象深刻。 主持人郭德纲的串联睿智出彩,他曾经戏称“属于贾冰的喜剧时代”已经到了。其实这话一点也不为过。如果不出意外,这季的喜剧之王应该花落贾冰此人。 到目前《欢乐喜剧人》第四季已经播出7期了,我们纵观一下贾冰的七个作品,从内容和风格角度分析,他已经开创了一个新的喜剧时代。 过去,贾冰饰演的都是贾总,人物的塑造略显滑稽和夸张。小品内容也多涉及商场的沉浮升降,即使贾冰在小品结尾加上关怀农民工的点染,艺术感染力也不是很强。 贾冰独特的台词习惯能让大家不由自主地大笑起来,但笑过之后,我们对作品和贾冰印象不深。当时的他离喜剧之王还很远。我觉得真正的喜剧人必须拥有经典的喜剧作品。 随着贾冰对这个舞台越来越熟悉,他的作品开始变得小巧和深刻,尤其是贾冰最近几期塑造的都是大城市中的底层小人物。 代驾司机,乡村教师,农民工兄弟,外卖小哥,这些都是贾冰在《欢乐喜剧人》第四季塑造的经典小人物形象。 这些作品中的笑点都是小人物生活中的真实段子,很接地气。小品主创们深入生活,细腻展现小人物的酸甜苦辣,让人笑时欲罢不能,让人哭时不能自已。 贾冰随着对喜剧人物的塑造,他开始回归喜剧的真谛,单纯的快乐加精巧的构思,小人物的艰辛和时代背景的渲染。贾冰的作品让我想到了喜剧之王赵本山,甚至贾冰塑造的小人物更加多元,更加饱满。 代驾司机反映拐童事件,农民工兄弟折射城乡差异,外卖小哥展现职业情怀,这些作品的切口都很小,但喜剧作品的背后体现的却是深刻的思想和人文的关怀,让观众印象深刻,笑中有泪。 贾冰最初是以萌叔的定位出现的,现在我们已经开始习惯贾冰独特的喜剧节奏把握。乡村教师小品穿越时空,虚实结合,灵魂传承,这个故事真实,构思精巧,是我最喜欢的贾冰喜剧作品。 如果贾冰能延续这个喜剧理念走下去,一个新的喜剧巨星即将诞生,贾冰的喜剧时代即将到来。 第四季其他的喜剧人也颇有看点,他们也将会和贾冰一起开创一个新的喜剧时代。 程野,丫蛋的组合缺少亮点,他们既想简单的快乐,又想展现人文情怀,一些作品有些夹生,不伦不类。宋小峰的加入虽增加了笑料,但这三人的结合也失去了当年这个团队最初的风采。 孙涛的喜剧起点太高,进步空间提升困难。但他在小品中敢于突破自我,敬业精神值得我们点赞。 卢鑫,玉浩的新势力相声创新度很高。他们每次作品都很精细,但两人如何形成固有的喜剧风格,保持创新的热度。他们的这条喜剧之路任重道远。 郭阳,郭亮用密集的包袱展现小品故事,反而让我拥有单纯的快乐,他们让我想到了最初的辽宁喜剧团队。 方清平的笑话集锦和孙健宏的百家笑坛不太适合这个炫丽的竞技舞台,但他们喜剧能力毋庸置疑。 总之,第四季的《欢乐喜剧人》惊喜大于希望。目前一些喜剧人已经彰显出独特的艺术魅力,喜剧人百家争鸣的时代已经来临。 这是谁的喜剧时代,也许我们还不知道答案,是沈腾,是宋小宝,是岳云鹏,还是贾冰,亦或是其他人? 不管是谁,我都希望他们能保持一个平常心。能展现老百姓喜怒哀乐的喜剧人才是真正的喜剧之王。
这节目真是一季不如一季,就像参赛喜剧人一样,上季的助演变下季的主演,个个团体也是由当家的到后面越来越不知名的,而且真是名气等于实力呀!不过客观来想喜剧方面也还真就这样,不像优秀歌手有太多太多,也是真没办法每季全都有新的各路高手,这也可以理解!像卢鑫玉浩贾冰这样自己节目火起来的新人,还有郭阳郭亮这样的选手也都不错!喜剧人还真是在认真在做,这点值得鼓励,这节目组就不行了,有一期减掉了孙建宏的节目!孙涛多次在淘汰边缘之后,自己就退赛了!观众镜头越来越多的整容脸,看的我有点恶心!没意思也能哈哈大笑的观众镜头旁,全是真实观众的一点没有表情!
看完了第一集,普遍感觉都增加了很多寓意,孙涛老师的父母对子女的爱,麻花双娇小演员的辛苦等等,但是最触动我的还是孙建宏老师,以前只是喜欢他的冷幽默,板着一张脸,一本正经的说笑话,这次看他讲人生,笑中带泪,结束后郭德纲老师的采访,他一再强调自己家里的事情,有些心酸的表情,让拉票时的羞涩,好像个初出茅庐的大男孩,一点都不像百家笑谈的孙老师,也不像前几年刚获得笑傲江湖冠军时参加的那些个节目,总觉得不单单是节目效果,或者是曾经的我没有看到过他台下的样子,这些年,他也曾经历过不能轻轻松松为人道的事情吧,面对事情他应该也曾经想过,我好累啊,我坚持不下去了。那时候他应该也曾站在镜子前面,面对镜子里的自己说,hi,保持微笑 我看好你哦。
卢鑫、玉浩(以下简称卢玉)是我最喜欢的相声组合,没有之一。我是想总的说说我看各种节目所理解的他们,包括但不局限于《欢乐喜剧人》。
相声新势力,他们聪明就聪明在这个新。符合当下年轻人的口味,有活力,将相声这种艺术形式融入了时代。而且他们两个虽然年轻,但算是完美的搭档,一逗一捧,默契十足,一动一静,形成互补。他们的作品有情怀,有热点,但不卖弄,不刻意,不低俗。这也许就是我心中最想要看到的相声。
我不掩饰对卢玉相声新势力的喜爱,但他们存在的问题我也想指出。
首先一个,是作品本身。可能就如卢鑫在《喜剧人》里所说,遇到了瓶颈。在这个快娱乐化时代,无论是大浪淘沙后的经典,还是当下时代的作品,如果你做不到创新,只会被淘汰。我知道这对编剧来说很残忍,每一个本子都是费尽心血编出来的,却成为一次性产品,但这就是现实。这就是喜剧带来巨大收益背后的悲剧。像卢玉在18年湖南卫视元宵喜乐会上的作品《你的打开方式不对》就是之前17年他们参加《笑傲江湖》时和彩虹合唱团表演过的作品,虽然有了适应节目的删改,但这对于观众来说不叫“新”,当时我看弹幕全是这个节目演过了之类的话。当然,我指的这一问题是在同一形式上,尤其是电视,线下相声专场不在我说的范围之内。我要真的喜欢一个作品我会多看几遍重播,或者在网上反复拖拽进度条,而不希望抱着对新作品的期待看另一档节目,发现原来是微调过的东西。
还有一个可能是一个不是问题的问题,基本功与“新”的融合。这。纵观卢玉的大部分作品,大部分都是“新”,这很符合当下我们年轻人的胃口,但是有关“唱”的部分却很少,我这里说的唱,不是指的唱流行,而是戏曲,太平歌词之类的(可自行百度相声基本功)。印象中看过他们这么多作品,只有在《欢乐喜剧人》复活赛中有过唱,还被弹幕吐槽说有点破音(这弹幕说的啊,不是我说的,我不会也不懂“唱”,这个锅我不背)。他们复活赛的作品好吗?好。所以我觉得“新”不会影响基本功,两者相结合,作品也可以一样出彩。我为什么要强调基本功,不是因为喜欢,我说了我不懂也不会,没有基本功,也不会影响卢玉恰到好处的包袱,但我觉得,基本功,这是种传承(可能有点矫情了)。当然如果他们真的“唱”是弱项,作品里很少唱也算是扬长避短,也是种机智的选择,我说了,这可能是个不是问题的问题,反正他们唱不唱,都不会影响我对他们的喜爱。
你们有实力,没后台,《欢乐喜剧人》的“悲剧”我不想说了,看到最后觉得,提早淘汰也未必是坏事。愿你们远离黑幕,拿出更好的作品,突破瓶颈,在相声的路上走的更远,终有一天,你们会成为自己的后台。期待下一个节目与你们相遇。
欢乐喜剧人四季,一路走来,像是逐步掉进泥潭,走进了喜剧节目的死路。
第一季的喜剧人是充满尝试性的,所以也是最饱含热情的,从主持的波叔,再到每一个喜剧团队,每一期的每一个节目,你都能看到那些精彩的节目背后一定是凝聚着大量辛酸的汗与泪的,因为大家都是第一次尝试,第一次在喜剧节目内融入激烈的赛制,你看到的每个喜剧人,他们在表演时的全力付出,一方面是对于喜剧的挚爱,而另一方面也是对舞台的敬畏,甚至我还记得连波叔一次念赞助商名字的时候念错了,还坦诚解释道“真的很紧张”,和台上演员互动时,还有点青涩。但整个节目是充满朝气向上的气质的。期间也不乏一些经典的喜剧小品的出现。而最后沈腾代表的开心麻花获胜其实也在意料之中,毕竟话剧的形式开始的时候在这个舞台上是有很大的优势的。
再到第二季喜剧人其实是这个节目能量密度最高的时候了,来了主持经验更丰富的郭德纲,来了岳云鹏,来了德云社,来了更大一批有干劲热情的喜剧新人,其实第二季才是这个节目最鼎盛的时候,而最终,也造就一个喜剧界的新明星,电影界的新灾难——小岳岳。
而其实,这个节目的第一面死壁就出现了,那就是中国南北方喜剧文化的差异。
其实以天津的相声与上海的海派喜剧对比就可以了然,两者难分伯仲,是因为它们的受众本身就是彼此难以理解的。就我而言,作为北方人,我其实就并不觉得周立波的“海派清口”有什么有趣之处,而南方人也大都觉得那种茶馆中无所不谈的喜剧也是过于“浓稠”,这南北喜剧文化上的一“清”一“浓”对于有着拥有全国范围受众的野心的喜剧人节目就是必须要解决的一个问题。
结果呢,节目一方面明显偏向北方的戏剧形式,而另一方面也的确在尽力调和,而结果,终是不尽人意,记得第二季来过一个台湾的喜剧大师,来到喜剧人的舞台上不过两期就只的折戟沉沙,令人惋惜,但确实也是天下人重口难调,来到喜剧人的舞台上“失灵了”怕也是难破的死壁吧。
而到第三季,喜剧人另一个难破的死壁就出现了——从那些不丰沛的喜剧源井中不断压榨喜剧价值。
第三季最大的败笔无非不是“用在这个舞台上实验过了的熟人”,喜剧人的舞台上来过许多的喜剧团队,像是开心麻花,德云社,贾玲团队,辽宁民间艺术团等等,之前挑大梁的主演,基本都是各个团队最中心的喜剧力量,而三季的团队……这样说吧,我们承认小沈阳,宋小宝,岳云鹏,贾玲,张子栋,潘斌龙这些人的他们的经验与天赋其实都是非凡的,团队其他人以他们为中心,自然可以产生无穷的新的能量,然而,舍珠取椟让,其他人挑大梁,实言,他们没这个能力,其中也不乏文松这样抓住一个角色标签就不停重复的方式令人观之疲劳。然而,节目取非要在这些人身上多挖掘,把赛制压力压在他们身上,想要压榨净他们,那么结果就是,即便如此,也不会有多好的成果。第三季,果然,一坠到底。
而第三面死壁,是观众。
第四季看到第二期的时候,决定放弃这个节目了,因为这一期,淘汰了秦川,贾金金,换来了程野,丫蛋,我还以为是我第一期的规则看错了,但事实如此。第三季,有一期来了黄才伦,绚烂舞台效果融进喜剧,确实让人耳目一新,而那一期,他的作品被淘汰,被文松之流,被他的什么什么小拳拳淘汰,我就明白,赛制真正没有令喜剧人的舞台流动起来,褪去死血的原因就在于,观众不懂,观众懂小拳拳,爱小拳拳,所以小拳拳赢,不赢在质量与水平,而在观众的喜恶,而观众不懂舞台,不懂话剧,所以开心麻花,黄才伦就被淘汰。这是最难破的死壁,它把属于喜剧的舞台,变成属于观众的舞台。
三面死壁围成了这个节目的死胡同。怎么办?只希望节目组可以回头看看,明白最难得,是不忘初心。
我感觉还行啊,第一期就孙涛那个煽情的挺恶心,其他的还挺不错
一星给用心写剧本、努力表演的演员们,但评比太水了,让已出名的人赢。
贾冰还可以,有想法
这个节目走到了第四季,在面临着生存还是毁灭的最严峻时刻,抓住了贾冰这最后一根救命的稻草,自救成功。其实从形式上来讲,节目本身并没有太大进化,无论是表演还是竞赛,都是走常规流程,并无惊喜,而所谓的PK晋级、魔王战等设定,明眼人一看便知基本全部是内部安排,作秀而已,这些个环节十分多余,在让人感到恶心的同时也让节目组自取其辱。说说选手,辽宁民间艺术团的那些位,除了最后的程野宋晓峰的某些节目能够强忍看下去,其他的大都令人作呕,尤其宋小宝,无论个人能力还是作品水平都十分低级;孙涛很尬,本身能力就一般,表演的作品也是春晚范儿十足,看不下去;孙建宏方清平叶逢春等是凑数的,结果早已被安排;大碗三少和双胞胎有一定的水准,但非顶级;麻花双骄一般,舞台剧的形式是亮点;鲈鱼过来帮忙站台;张云雷极其垃圾;贾冰则实至名归
真水 不过贾冰夺冠实至名归
第二季看到岳云鹏夺冠之后,就没看第三季了,真心没意思了。第四季,在竹子推荐下只看了贾冰的所有作品,开始几期比较惊艳,后面有点套路了,看多了也疲了。贾冰团队很聪明,善于抓热点话题,没刻意煽情,只在结尾来那么一下下。三星全给贾冰!
很不错的综艺,那个是贾冰吗?以前开心麻花那几个人也挺有意思。
真受不了麻花的nc粉,第一季冠军沈腾除了炫酷的舞台效果还有啥?说不得第一一直演牛仔有意思吗?小岳岳就是更好笑好吗?本季目前贾冰最好,孙建宏最尬,孙涛更适合春晚,麻花中规中矩。
太尬了吧,现在宋小宝作品还有可看性吗?请的观众笑得太假……现在的小品真的让人笑不起来了,程野丫蛋、贾冰,甚至连卢鑫玉浩也让人笑不起来了
想为贾冰打call,宋小宝我真的不想在看见了,各种喜剧节目里的尴尬,蜘蛛人的表演更是噶王之王。不过欢乐喜剧人依然还是目前喜剧节目里最强的
节目赛制形式变了,首发阵容喜剧人里只有贾冰的段子比较好笑,麻花的剧本和表现形式也不错,孙涛中规中矩。剩下的两个节目放到最前面真的太丢路人粉了。
和前面几季差的不是一星半点。。。
贾冰 卢鑫玉浩 郭阳郭亮还是有点意思的。张云雷你那是喜剧嘛,真是遭雷劈的相声~
昨天刚出,但是怎么感觉开心麻花的作品很棒,为什么还没比得过孙建宏的那个?
麻花这俩姑娘挺好的啊 剧本也比别人好 淘汰了
方清平的段子一个接一个,淘汰了很可惜,他说的更好的段子希望能在之后的舞台展现出来
贾冰是个人才,但看到后来还是更喜欢辽宁民间艺术团的那种,搞笑单纯一点,别老想着让人感动,如果剧本能再进步一点就好了。最后对节目组说一句,请向隔壁的声临其境学习一下,完结的时候果断点,别什么复活赛半决赛总决赛的,你累不累。你不累我累。
节目基本可以跳过,主打是老郭的串场;开启贾冰的时代。
太差了 感觉被侮辱了 在微博上看到贾冰的段落觉得挺有意思去看 我的天 看到开心麻花居然分数最低??? 什么玩意 真的很尴尬 可能我真不懂什么叫喜剧吧 贾冰的几个真的很赞
贾冰的出现为喜剧舞台增添了一抹亮色,表演确实很有张力对舞台的把控力也很强,虽然长得着急了些,但架不住真有才华,难怪都能登上春晚的舞台。其它喜剧人呢都是熟脸了,多少有些审美疲劳,希望他们能在作品创意上多下功夫,不要总吃老本。希望栏目组不要整套路,能挖掘更多有潜质的喜剧新人出来。