睡魔第一季

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号

作者：国王 KING

本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助~

失落的器件

魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

1）物件数量

总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 2~3 件，阅读的节奏可能会更加好。当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度

《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份

不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪

寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——

他到底怎样获得这个法器？他又会有什么冒险？

泛神话叙事

《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；

2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；

3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色

「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：

• 「失落的器件」

寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。寻物的预期：好奇、期待、补完感。

• 「泛神话叙事」

让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

• 「场景与角色」

角色先行：场景角色能给主角带来什么？助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

网飞为《睡魔》出了一期特别的宣传视频，请马丁老爷子担任采访嘉宾同尼尔盖曼唠了半小时嗑。看两个酷老头对谈是一件饶有趣味的事情：有同道中人的默契，能够互相接梗，马丁提问到点，盖曼回答有料。这也是因为二人的渊源可以追溯到1987年，彼时还是年轻小伙的盖曼正是因为“睡魔”被马丁泼过冷水。

以下为采访部分内容的听录整理，大家可以看看主创大大自己的心路历程和背后思考

权游和睡魔的crossover

省略开头两人商业互吹，马丁对他刚刚看过的《睡魔》先导集赞赏有加，盖曼归功《权游》给了他启发，并且…

盖曼：…也请到了Charles Dance友情出演，如果我没记错的话，上次他是被一把十字弓射死在厕所里。

马丁：没错，不过，你待他的方式也一样粗暴…

盖曼：我承认，可怜的Charles——但就我所知他拿到的片酬不错…

马丁：他领便当的速度正在逼近Sean Bean（大家都知道豆叔这个梗）。我们也杀了Sean Bean，你还没有，请务必在之后的剧集里面让他出场并挂掉…

盖曼：（点头附和）…这一光荣传统我们还没有继承发扬，不过我们在第一季中已经送了不少盒饭了。

马丁：还有Gwendoline Christie，我们“塔斯的布蕾妮”，你将她塑造成了路西法。

盖曼：她在诸多方面是个很棒的演员，我尤其欣赏她的一点是她的“书呆子气”（she's a nerd）：15岁就有一米九的个子，爱看书，爱奇幻故事，是《权游》卡司中看过原著的人，对戏的态度很认真…她为路西法这个角色而来，这个角色显而易见是属于她的。

《睡魔》对路西法的设定是堕落天使，但他首先是个天使。我发给Sam Keith和Mike Dringenberg（都是《睡魔》漫画的画师）作为路西法形象参考的照片是民谣时代的大卫·鲍伊，留着电烫卷发——一个仿佛是瘾君子的天使（junky angel），又坏又美。格温多兰演出了这一点，也演出了傲慢和君主气质。而且，当Tom的墨菲斯跟她并列的时候，被衬托得像个小矮人，不仅如此，我们还“作弊”给她装了大翅膀，这让她的身高窜到了两米三。

我有一天对Gwendoline 说：乔治从没有让我忘记，多亏是他，我才有了《睡魔》。

马丁：（大笑）是啊，这不算是我编辑生涯中做过的最佳决策。当时你向我的Wild Cards系列自荐睡魔，被我给否了，然后你把这个人物推给了DC，拥有了现在的一切——漫画，电视剧，奖项…如果在一个平行宇宙或者梦境世界中，我没有拒绝你，你可能到现在就写了十部Wild Cards故事而已…

盖曼：我到现在靠《睡魔》赚了差不多四千美元…

马丁：别激动，可能现在有六千了…

省略两人一段叙旧，如何在各种场合认识，马丁从盖曼的偶像成为朋友的经过…

睡魔宇宙的由来

马丁：我有兴趣了解你是怎样说服DC采纳你的睡魔的。睡魔本身是DC的一个历史既有人物，我印象中好像是“正义协会”成员？戴着二战风格的防毒面具，携带一把麻醉枪之类的东西…所以你是对他们说“我准备重启这个人物”还是..？因为显然你的睡魔跟黄金时代的睡魔截然不同，但你把他们连结了起来。

盖曼：之前有一个由Joe Simon 和 Jack Kirby创造的一个睡魔版本，好像是从七十年代早期出版过四期（查了下实际有五期），但这个人物并不是很成功，他在一个小孩的梦境Dream Dome中活动，有两个梦魇小弟Brute and Glob一起打坏人，比如Lobster Man, Doctor Spider…他的局限性比较大。

我对于“生活在梦境”这个概念非常着迷，这可以追溯到我七岁的时候，读到了Steve Ditko创作的第一部《奇异博士》，其中主角碰上了梦魇…

马丁：对的梦魇，他是奇异博士的第一个头号敌人。之后才是莫度男爵、多玛姆。但梦魇才是早期奇异博士故事中的头号反派。

盖曼：一点没错。可能从那时候起我就深深迷上了“梦”。

我记得我跟时任DC总裁Jenette Kahn和Karen Berger（后来成为《睡魔》系列的主编）一起吃饭，讨论当时我正在为他们创作的漫画《黑兰花》（Black Orchids，一些有关此系列未被采用的概念后被纳入睡魔系列中）。期间，我提到了睡魔——我记得甚至并不是向他们推销这个点子——只是提到我有意向围绕生活在梦境中的人这个概念进行一些创作。几个月后，Karen Berger打电话告诉我，他们决定推出由我主创的月刊漫画，为《黑兰花》造势，我想写哪个人物呢？我举了一系列的名字，但都名花有主了，最后她说：你之前提过的“睡魔”怎么样？我说：哦，行啊。

接着发生了可能是我人生中最因祸得福的事件——那是87年10月，英国遭遇七千年一遇的飓风，发生了大规模停电，我完全没法工作了，所以我花了一个星期的时间仅仅是用于构思，不然我就会坐下来写个大纲然后就发出去了。一周后电力恢复，我打开电脑开始写作，如果没有发生这一切，我不会写得出如此深邃、有趣、错综复杂的内容。DC认可了这个故事线，它成为了开篇卷Preludes and Nocturnes的故事大纲，也是剧集前六集的内容。

马丁：你是个常常做梦的人吗？你记得你做过的梦吗？你小的时候会被噩梦吓到吗？

盖曼：我在童年、青少年时期一直到二十出头都做噩梦，然后我开始写作《睡魔》。问题来了，那时候我一做噩梦，就会非常兴奋地醒来，我保证床边放着纸笔，可以趁着热乎劲立即写下来。这个情况持续了十八个月，之后噩梦就离我而去几乎再也不回来了。我个人有个理论是，不论是谁给我送来噩梦，这个人一定对我的反应失望透顶——这个不应该一整天都魂不守舍吗？他怎么还兴奋得手舞足蹈呢？！

我从来不向我的梦借鉴情节，但我会借鉴画面——我需要在《睡魔》中插入一个恐怖场景，正好梦到了这个，那就它了！我喜欢这样。

马丁：我曾经一度做非常生动的梦，但一觉醒来就飞快忘记了。我觉得这样让我浪费了很棒的故事和灵感，所以我也试着在床边放了纸币便于记录。有一天我醒来，发现纸上记了点啥，一看，写着“紫色靴子”….（大笑）之后我就放弃了。看来你对于梦的记忆比我强得多。

盖曼：对我来说只需要画面就够了，我从不指望梦中的故事情节有任何意义，但我很愿意偷来一副梦中图景——被一个头是意大利面的怪物在城堡里追着跑（飞天面神教？），这是于我有用的。

马丁：你的创作以睡魔为起点，之后又不断丰富，加入了其他的无尽之人，让睡魔不仅仅是一个孤零零的人物，而是有了一个家族。这些人物是怎么来的？他们是在什么阶段走进睡魔的故事的？

盖曼：我从一开始就知道会有他们的一席之地，甚至在最初就写下了他们的设定。我的初衷是在我的漫画中呈现在一般的漫画中前所未有的东西（I wanted to write things in my comic that I didn't see in comics），融入我欣赏的作者的东西。此处正好提到罗杰·泽拉兹尼，他对我创作《睡魔》意义重大。

马丁：是的。他是我们两人共同的朋友，史上最伟大的科幻作家之一（代表作《安珀志》，一生共获三次星云奖和六次雨果奖）。他生前住在新墨西哥的Santa Fe，我搬过去之后和他成为了密友，他对我来说就像导师一样。他才华横溢。

盖曼：甚至在我没遇到他之前、在我年轻的时候就深受他的影响。我记得我当时这么想的：我得为DC漫画写个至少某种程度上像个超级英雄样子的故事，我从未写过超级英雄，而且其实也并不想这么做，但我记得《光明王》给我带来的震撼，其中罗杰吸收了印度教神祇的一些方面进行人物创作，他们给人感觉有点类似于超级英雄。我想，何不像这样做，吸收我自己喜爱的元素，比如我在《安珀志》中喜欢的家族关系，转化为自己的内容——他们是神，甚至比神更强，所以他们都有无边法力，然后他们是一家人——我觉得我在漫画中还没有见过这样的人物。

我记得我第一次见到罗杰是在达拉斯的一次展会，我跟他在一场签售活动上坐在一起，我非常卑微地送给他一本《睡魔》，对他说：都是从你那里偷师来的。我们就是从那时起成为朋友的。

关于死亡

马丁：我知道罗杰喜欢《睡魔》。他不幸于1995年英年早逝，你飞来参加了他的葬礼。我记得是Jane Linskold，也是一位很有才的作家，她谈到罗杰的时候说：她希望当罗杰弥留之际，带走他的是你的死神（when death came for Roger, it was your death），他会愿意的，因为他很喜欢你这个版本的死神。

盖曼：巧合的是，我跟剧中扮演死神的Kirby Howell-Baptiste进行过一次比通常的主创-演员之间交流严肃得多的谈话，我对她说：Kirby你要知道，在过去35年间，一直有人告诉我，是你创造的死神帮助我接受了我的孩子、父母、兄弟姐妹、朋友等等所爱之人的死，想着你的死神让我能够与悲痛和解。我现在把个机会送给你，从此以后，看过《睡魔》、见过你扮演的死神的人会告诉你，当我的所爱之人离世的时候，我想象是一个像你这样的死神带走了他。

马丁：我想起你之前在某次大会上讲过的有趣段子，关于你的朋友泰瑞·普莱契爵士（代表作《碟形宇宙》,《好兆头》的联合作者），有次他坐飞机，飞机上有位女士Cosplay成了你的死神的样子，他对此不为所动，如果是我的话早就吓尿了。

盖曼：我觉得这个故事最有趣的一点是，确实有人在这架飞机上去世了…如果是我在这架飞机上，我至少会花一秒钟思考：真的么？怎么可能？

关于电视剧

马丁：跟我们讲讲电视剧的筹备过程。跟我一样，你也很幸运有多部作品被搬上银幕，但我感觉这次你的参与程度比以往都要高，是吗？

盖曼：绝对的。三十多年来，《睡魔》的影视化一直没有成功，项目不论好坏都半途而废，原因是任何把三千页的漫画塞进一部两小时的电影里的企图坦白说是都注定要失败的。如果你为了拍电影大刀阔斧地删，那就不再是睡魔了，或者会变成这个样子：就好像有人抓着你衣领子说“让我立刻用最快的速度把关于睡魔重要的事情全都告诉你”（盖曼真的用了很快的语速，很形象）。

在这些统统失败之后，David Goyer（《睡魔》制片&编剧之一，包括诺兰的蝙蝠侠在内的众多超级英雄片编剧）找到我说，现在是电视的时代，你刚刚亲自操刀完成了《好兆头》的电视改编——我担任制片，为泰瑞写了剧本，他已经不在了，但死前让我承诺去做这件事——David说，所以你知道该怎么做，人家信得过你。然后他去找华纳兄弟说：和尼尔合作，为流媒体电视平台制作一部《睡魔》，你们觉得怎么样？他们觉得这主意很棒。我们做完推介之后他们说：我们的独家优势是有盖曼本人坐镇，这是之前的改编都没有的。

很幸运，因为我亲自参与，Allan Heinberg（《睡魔》的另一位制片&编剧，代表作《欲望都市》《实习医生格蕾》）也上车了。他不仅是漫画、影视剧的资深编剧，还是全世界头号《睡魔》粉丝。我们见面的时候，我说：很高兴见到你，他说：其实我们早在1996年就在Four Colors Images Gallery（听写，这个地点没查到）就见过了，你当时给我的Brief Lives（《睡魔》第七卷）签了名。这是他作为粉丝一直想做的一件事。

马丁：你们三个一起工作的状态是什么样的？

盖曼：网飞把这个项目从华纳手里买过来之后，他们到我在Woodstock的家中做客，我们花了两天时间坐在一起讨论第一季准备怎么做，偶尔做点笔记但绝大多数时候就是纯头脑风暴，然后我们一起写了第一集。做法很简单，一共六十页，David写了开头二十页，Allan写了中间二十页，我写了最后二十页。

有这个先导集奠定基调，Allan召集了一个编剧小组，有时他会给我打电话说：编剧这么说，你觉得怎么样？我说：不行啊，因为这个那个，何不换这种方式也能取得同样效果？他说：啊谢谢你，这就是我想跟他们说的！总算有你告诉我该怎么说了。我和Allan发现我们的想法出奇的一致：关于《睡魔》该是什么样，什么是行之有效的方式，要把它影视化需要做出哪些改变。因为漫画是漫画，虽然都是画面，但你不可能就按照24页每页6幅画去拍电视，有些东西你必须保持连贯一致性。

比如第五集小饭馆的故事，我们彻底重写了这个故事，因为它原本没有叙事线也没有需要的结构，整集下来可能只有五六句对话是我当初的原话，而到了第六集反过来，整集可能只有五六句不是我的原话。关键点不是是否忠于原著，而在于原著的精神是否还在，有了这个，改编就有谱了。

马丁：我也是个漫画领域的老将了，我觉得《睡魔》与《守望者》《黑暗骑士》是现存最棒的漫画小说。但另两部的影视改编可能性都是有限（finite）的，《睡魔》相比更具开放性，这不是个限定剧系列对吧？你可以持续开发这个系列，拍个二十年。

盖曼：我不觉得有二十年那么久，不过是可以持续挺久的。《睡魔》有3000页，第一季涵盖了开头400页，还剩2600页，绝对有的拍呢。

马丁：你也享受这个过程，会一直参与下去。

盖曼：我很乐意，只要我有Allan Heinberg在前把握方向，有David Goyer在后撑腰照顾。有件很有爱的事情，在圣地亚哥漫展上，我有幸第一次见到了全部的卡司们，他们就像朋友大聚会一样，我见识到了角色之间的某些张力在演员身上真实发生（磕CP成真）——Mason Alexander Park似乎在微微地挑逗（gently teasing，大家自己品）Tom Sturridge，这不就是欲望和梦神的互动方式么？还有鹤立鸡群、光芒闪耀的Gwendoline，像个君王般在人群中穿梭，带着狡黠的笑容，就像个堕落但还没触底的天使。这种实打实的关系让我非常高兴，我觉得我必须得坚持做下去，这些人应该得到机会重新聚在一起。

8.18看了网飞的其它一些主创采访的小补充：

第一集中的果体睡魔是未经任何特效加成的Tom本人的肉体，为此他进行了艰苦卓绝的健身。

Allan Heinburg进行剧本创作的时候会在脑海里播放角色扮演者的声音。剧本的主体部分是在卡司阵容确定之后才动工的，所以能根据演员的特点做出恰当的改编——尤其以Corithian为代表。

睡魔最初的造型是对原著的忠实还原：Tom戴了星星眼效果的隐性眼镜，顶着一大头狂野的乱发。作为漫画死忠粉的他觉得这样很酷，但反馈并不好，人家以为他是在演鬼片。盖曼觉得睡魔的形象应该是：不论他出现在伦敦还是纽约的街头，都能跟周遭融为一体，就好像他是构成这个世界的原材料的一部分。经过一系列尝试，最终确定下来了我们看到的造型，既不会在人类中间显得格格不入，又带有一种超现实感。

在第六集的诸多造型中，Tom最喜欢的是17世纪的黑长直，觉得有种《夜访吸血鬼》的调调。

有人说睡魔的形象是盖曼自己的一个投影，对此他指出：如果大家去看1988年他刚开始创作漫画的时候的照片，就会发现二者其实差的挺远的；但，就像宠物狗和主人之间的关系一样，随着时间的推移他们长得越来越像（这个比方笑哭）…当然作为一个作家，他自己的一些侧面不仅反映在睡魔身上，也反映在其它角色身上，把自己身上的特质抽离出来重组再造是他创作人物的方式，睡魔宇宙中的所有人物身上都有他的影子。

【睡魔、哈奴曼和西游记的文化关联，讲知识但有奇怪CP。-哔哩哔哩】//b23.tv/tbY22Pt

视频内容包括希伯来神话希腊神话印度神话本土神话传说比较。我是怎么从美剧跳到郭剧再跳到印度剧的……幽门杆菌是字幕翻译错误，原文是butcher bacterium，屠—宰—场细菌。

对于剧本身，优点缺点同在，我觉得拍的比美国众神好，在美剧里算质量好的，但是没有达到原著的水平。我不会追捧任何东西，不管是剧还是原著，都是理智客观辩证分析。批判继承这四个字都说累了。

原作者擅长借鉴全世界的神话传说做大杂烩。本作主角睡魔墨菲斯、梦境之主的设定改编自希腊神话，他的使者渡鸦取自英国传说，因为北欧奥丁神的使者是渡鸦，英国受其影响也认为渡鸦是神使。睡魔的执事路西恩，原版是男的，象征第一个男人亚当，也曾是睡魔的第一个渡鸦使者。虽然我可以get到，希腊的睡魔墨菲斯=美索不达米亚神话的女魔莉莉丝，亚当是莉莉丝的前夫，转成女性就是原配cp双重性转的趣味。但从渡鸦形象角度考虑还是男的比较合适，路西恩的造型是取渡鸦外形的，燕尾服后摆有个像渡鸦尾巴尖的造型，这种服装男士的体型穿着很像渡鸦，但是女士的体型穿起来不太像渡鸦，像企鹅？就事论事，如果改得合适，男女白黑无所谓，黑色的“死亡”大姐我觉得挺好，带感，我还就是冲着女版渣康（神秘博士的女伴）来看的呢，“欲望”同学雌雄同体的感觉确实符合原作，但燕尾服执事（英伦绅士）这种形象本来在历史上就是专属于白男的，用黑女确实违和，也要考虑文化背景适配度。亚当的两个孩子该隐和亚伯也住在梦境中，相爱相杀兄弟CP，该隐一不高兴就sha亚伯，当然他会复活，此处英式笑话太冷了。命运三女神的设定融合了希腊和北欧的，开始召唤时比较像北欧的，但在“前妻篇”又换希腊设定了。睡魔的前妻缪斯女神也是希腊神话里的，他们的儿子奥菲斯（天琴座）在希腊神话里本来是阿波罗的儿子。睡魔和路西法斗法那段我命名为“赌斗七十二变”（2333），和西游记相似是因为都借鉴了神话。详细解说在视频里。

本作有些剧情在现实逻辑上不太完善，需要“抽象化”理解。因为原作者的思路其实更像诗人，一个诗人编的故事，有时为了表现抽象意义，就不太在意表面情节真实性。我是逻辑型的故事和浪漫型的故事都能接受的，看哪个类型就用哪种眼光。看作品主要看在它的类型范畴内好不好，不能跨类别比较。在浪漫主义范畴，尼尔盖曼的作品确实不错。只要求逻辑严谨的人不适合欣赏诗人型的作者。

诚然尼尔盖曼是个有天才的作者，他脑洞巨大，也有文化底子，还有诗人般的浪漫主义倾向。但他也有缺点。比如过于浪漫主义，情节逻辑有欠缺，故事里有些内容太抽象，还有他笔下不少触及黑暗，基调却“太甜”，喜欢走温情路线淡化黑暗，BZ式的天真。

有几集喜欢，比如第5集“人类的真相”（不叫这个名字），平凡背后的恶，后半段是高峰。第6集“不死之约”（原标题“翼之声”？）。主角睡魔和他的兄弟姐妹都是自然力量拟人化的存在，设定比神更高级，其中最温柔的居然是“死亡”。这集里死亡姐对人类太温柔了，一视同仁的温柔，临终关怀主题，感人。当剧情恰好时，白黑甚至都不重要了，其实晴天白日的演死神很不容易有氛围感，这个演员在光天化日之下仍像一个影子，迎着灿烂阳光向将逝之人伸出手的影子，自带氛围感，似乎反而更能表现出“来自永夜之地的使者”的感觉。所以问题不是加不加黑、性不性转，问题是改的合不合适。合适就好，别扭的是不合适的地方。还有睡魔一时兴起的打赌，赐予人类不死之身和百年一见的约定（你们这个酒馆历史也太长了！居然不会倒闭这不科学），很多人可能最喜欢这集，我“一般喜欢”吧，是温馨，但甜过头了。睡魔原本想看人类什么时候活腻，可他居然活了几百年心态如初乐此不疲，这种剧情没有走向黑暗都不科学，有人说走向黑暗是俗套，可是长生不老却一点没有看尽世事的沧桑感还能傻白甜完全不合理啊（男人永远是少年？）。另外这集遇到莎士比亚，和《仲夏夜之梦》联动，看来后面也会拍仲夏夜之梦吧。地狱斗法、sha手团和漩的故事也不错，不过好看的主要原因还是原著强。而且这个剧班底也有不少戴英人士，可能拉高了水平，但依然不如英剧。个别集出色，SP（11集）是神来之笔，这集“含英量”太高。

觉得千猫之梦是原作中最好的短篇，这次用动画呈现，甚至比真人部分都好，果然米国动画和影视不在一个等级。这篇像童话，又像寓言，寓意很多。比如婚姻自由和生育自由，还带有zhongzu暗喻。猫之布道者和麻木的大多数。被束缚的虚假自由。占上风的都是残忍的。梦想和团结的力量。有一只宠物猫，曾以为她与人类共处得很好，人类供养她，只为求感情回报。但她错了，当她爱上流浪猫并生下后代，那是她自己的选择，她想要爱她的孩子们，主人却将在他眼里毫无价值的混种小猫溺毙。可怜的猫猫，人类真的爱你吗？不，他们只是在你身上投射自己的感情需要，他们只爱自己。猫想不通这一切。她在梦中经过艰难的旅行，寻找自我，求见梦境之主，寻求答案。睡魔说本来该有一个由猫主宰的世界存在，在那里人类才是弱小的，他们侍奉猫，而猫可以狩猎人类。但由于人类集体怀着梦想，一个人做自由自主的梦（此处用了马丁路德金“我有一个梦想”的梗，阿美莉卡文化），他的思想传开来，影响了所有人，从时间之初开始改变历史，所以他们可以站到世界顶端，凌驾于猫和其它生物之上，所以那个猫的天国从未来临。如果有一千只猫找回野性的心，同时梦想着，世界就会改变，属于猫的天国会降临。于是义无反顾的觉醒者，坚持走遍各地，大智若愚地讲道，立誓直到她生命终结为止，但绝大部分猫只是把她讲的故事当作消遣，都不相信她，只有一只小猫咪相信，并做了捕猎人类的梦。那只骄傲的坚持自我的猫，她对小猫咪说：“那么就还有希望。” 后半段“前妻篇”，为了得到灵感囚禁侵犯缪斯女神的男作家对外却立女木又主义者的人设营业，就很讽刺！是喻指婚姻吧。连母神也不理女神的呼救，因为她被囚是“合规矩”的，除非主人自愿放了她，否则母神也无法干涉，如果不是前夫哥（睡魔）这个男神经过相似经历，醒悟和改变，出手相救，她甚至不能为自己做主逃离囚禁她的男人，男人们骗她、违背承诺，被一个男人转手给另一个，她也只能认命，但她不想认命，所以她重获自由后，立志要改变这个规矩，当初立规矩时她们姐妹甚至没有参与权的“规矩”。原作是上世纪90年代作品，走在时代前面了。这篇故事和千猫之梦放在一起不是硬拼凑的，因为在原著里，千猫之梦的故事引出睡魔的一个能力设定，就是集合一千个相同的梦想可以改变世界，但使用这个能力，耗损巨大，他刚使用过能力时变得虚弱，才被凡人布阵抓住，因此有了本剧开头一幕。所以在千猫之梦的故事之后，刚好睡魔的前妻艺术女神也被新主人囚禁，向母神求救，母神告诉她睡魔也被困住、一时无法来救她的消息。两个故事有呼应点。睡魔自由以后，就应了前妻的呼唤赶来救她。“你唤我总是要来的”（跳戏到隔壁某动画）。虽然他们因为儿子的死不欢而散，互相憎恨过，说好老死不相往来，但他还是来了，说是他欠她的，帮她教训伪善的作家，逼作家放她走，并且说他也会在他的国度做出相应的改变（使女性婚姻能自主）。如前妻所说，睡魔曾经很冷漠任性，不近人情，换了以前的他肯定会不顾她生死，但被人类囚禁的经历让他有所感悟，通过和人类相处，和族类沟通，开始缓慢改变，在这一季里还不是很明显，但已经温柔多了。

原作者尼尔盖曼算是“新米国人”，毕竟英格兰出身的犹太裔，从小成长的环境会影响创作风格，他的作品风格不是十足“米国味”的，反而始终带有英式文化痕迹，和大多数米国作品不同类，是一个特殊的异类。说实话，米国是移民国，历史不长，没有深重的文化积累，所以最不擅长表现文化底蕴的慢节奏剧。老美擅长拍简单明快的爆米花剧，而这个原著对他们来说有点深了。一旦放慢节奏，故作深沉，就暴露出不足。当然本剧的处理比大多数美剧好，看得出来尽力用心了。然而短板还是存在。最大问题是，这个系列故事前期铺垫多，进入剧情慢，而且有大量承载文化内涵的、抽象的、浪漫的、蒙太奇的、意识流的内容，而这恰好是老美最不会做的类型。本来原著就有些偏沉闷的部分，如果拍不好整体就更缓慢沉闷。本剧集一共十集加一个SP，大概到第四集才能看出点味道，话唠渡鸦上线真是救场了，没有它更沉闷。尤其前半集铺垫剧情容易显得乏味拖沓。发生魔幻事件之前的日常，只靠情节台词和场景特效不足以支撑，这种情况下就需要靠镜头语言、深层表演、细节刻画伏笔等来抓住观众，提醒前方有高能，做出类似轮回神剧里开头那种“虽然在演日常但谁都能看出来等会有大事”的紧张感才有意思。不然，像本剧集这样，铺垫拍的比较无聊，很多观众会在前半集就放弃了，后半是神作也没用。华尔街时报的毒舌评价——“盖曼的原作模糊了图像小说和高深文学的边界，而剧集版呆板无趣。能把睡魔的故事拍的让人昏昏欲睡或许也算符合主题”，还是挺贴切的。同一个作者的作品，拍的最好的还是《好兆头》，同样是含有文化底蕴，进度不快，剧情和浪漫抒情两不误，却不沉闷不无聊，英式冷幽默很耐寻味。本剧不如《好兆头》，戴英老大哥BBC更擅长这类偏文艺的剧。而且BBC也加ZZ正确，但手法漂亮一点，就没有网飞加的这么硬。看来盖曼的作品要想拍出最佳效果，最好还是BBC出马，他的作品虽然博采世界神话传说，但从风格能看出作者的根在英国，所以还是戴英拍出来最服帖。所谓原汤化原食，这句俗话是有道理的，老美只能做出差强人意的答卷，尽其所能，只是还行，能看，但无法拍出他作品的原味。

好像很多人在为ZZ正确争来争去？他们高兴就好，我不看这个。我主看剧情，这种剧我也不磕CP，不管是BL还是GL或是黑白配，本剧和原著在这方面是有过多的非必要的“多元化元素”，但只要不影响剧情就行，不支持不反对不在乎，老美爱作由他作。

这方面我不是任何一边的，太左又右都有问题，真理在中间。我觉得过度偏颇的ZZ正确不好，但我也懒得管别人。张口闭口叫别人“顺直人”的，和看到同就扣分的，都不是来欣赏剧的吧？都是想“管别人”。人之患在于管太多。顺便说按照ZZ正确理论，我可不是顺直，我是nonsexual，所以不管我什么观点，都不要说我顺直，这也是歧视哦，魔法打败魔法。（手动狗头）

意外的是很多跟风玩ZZ正确的人甚至搞不清这个词的来历和本义，居然把它当褒义词用，引以为荣。我纯粹是科普正确的词义，讲事实，非观点。首先ZZ正确这个词，并不是真的正确的意思，它是歪果媒体造出来讽刺用的。歪果为了拉少数群体的票，不惜宣扬偏颇的罔顾事实的观念，正因为这种观点经常偏离事实，事实上不正确，却偏要说成“正确”的，才称这种现象为ZZ正确。这是个反讽词，黑色幽默。因为歪果媒体使用这词，才传到我们耳朵里。但是很多人知其然不知其所以然，把它用作褒义词，真把这词当作大旗为某些观念的正确性背书。现在的人不看狗头真的不能理解反讽吗？最好别再把贬义词当褒义用，感觉丢人。再说这样的“ZZ正确”也是歪果才有的，我们又没有这种事，哪来的ZZ正确，连来源都不知道，词意都搞错了，盲目模仿，止增笑尔。

为什么这种ZZ正确其实是荒谬的。因为经常只是刻奇表演，作戏而已，和实际情况相悖，毫无作用。举个例子，文艺作品里非要黑白配，和实际的权—益没有一点关系，实际上歪果黑兄弟还是在最底下。

原作者本来就极BZ，这点真不是剧的锅，原著就那样，作者生活环境造就的，没有说对，但很正常，什么水土养什么人。他是作家、诗人，又不是思想家，他的思想高度还没达到能脱离他所在的社会形态的局限。

何止是同和黑白配，这故事里还有更BZ的内涵，估计很多人没看懂。路西法和睡魔赌斗变化时说的Anti-Life，反生命，还有一个词义是“赞成落胎”（只说词义，不表示观点）。睡魔用“希望”打败路西法，除了用潘多拉魔盒的梗，浪漫是挺浪漫的，但同时也表明作者是反对落胎的（单纯说剧里台词的意思，不是我的意见），哪怕不介意同和黑白配的，看到这个是不是更多人不适应了？但是不看这点，还是好故事。是好故事，但不能认同这点。两回事。

还有原著睡魔的外貌设计，就是磕脸，参考了某歌手，只有磕才能长成那么脱相。有人怪本剧主演脸不够瘦不原版，废话，这点真委屈主演了，不磕的健康人长不成那样啊。给正面角色设计这种外貌，真够BZ。

是的，原作者就是个挺同、觉得磕很酷、反对落胎的BZ。但是我们可以不看这些，不认同这些，单纯看故事的优点。

西方的这套ZZ正确语言，本质就是虚伪的，刻奇的，巧言令色的，指鹿为马，恃弱逞强，以丑为美，仔细一看就有无数自相矛盾的、无法自圆其说的漏洞。比如表演♀主义，但是反落胎。而说到多元化和不歧视，那为什么yellow race在他们的作品里总是长得很刻板印象甚至很猎奇呢？呵呵。哦对了，学术上并没有yellow race这个分类，非要发明个概念的也是他们。先给你扣个概念，再对你说我们不歧视你们，黑脸白脸两头唱是他们的惯用招数，多文明啊，感动吧？（手动狗头）知道为什么他们强调不歧视吗？因为实际上他们那歧视情况很严重。越缺什么才越喊什么。为什么我们本来不提呢，因为咱几千年来都是“凡我土内皆我族类”，压根没那种“文化”。可千万别学。还有一点，既然说好了不歧视，对同和黑都端平了，那为什么故事里“绝望”的化身是个胖子？（胖子：你礼貌吗？）身材歧视不是歧视？因为胖子可没有组团搞事情，是歪果歧视链的真底端，弱势中的最弱者，不需要尊重也没关系，对吧？（手动狗头）别想了，经不起推敲，因为他们从不图对错，只是图有利。都是生意而已。

就像作者自己借角色的口自嘲的那样：“作家都是骗子。”别太相信他们。所以为什么非要把他当成完美的神呢？看故事好看完事，何必想那么多。

所谓独立思考，就是喜欢一个作品的优点，也知道它的缺点，不会全盘接受作品和作者的一切，就是把作品和作者分开看，就是看古代作品但不会想复古，看歪果作品也不会被歪果的虚伪ZZ正确带跑。

打个不恰当的比方，你找个人结婚都不见得能百分百合你意，你也没必要百分百认同对方每一点，何况只是看个文艺作品，要不要那么非黑即白？除了全盘接受和全盘否定，不能只喜欢一部分吗？

不接受找茬，只是记录个人想法，不交流，不想说服谁，谁也别惹我。某些人喜欢点没用表现无知和狭隘就点呗，我能发散讲到全世界文化都对他们没用，有没有一种可能是他们自己没用，看不懂当然没用，世界上没什么对他们有用了，我也没打算对他们“有用”。

不仅仅每一集的故事内容都相互不同，甚至于一集之中都有截然不同风格/完全不关联的几条故事线并存。故事线和故事线之间的跳跃很不自然，往往我正在投入这条线，忽然场景一转，又变成了另一条线的剧情内容。具体例子目前想不起来，因为老实说这部剧质量真的很差，没办法认真看。

（我回去翻了一下，康斯坦丁线和母子线是同一集，两边风格截然不同，编剧是怎么想到放在同一集里反复两边跳跃的？）

经常在某一集忽然介绍许多新角色，要求观众对新角色们进行时间和注意力的投入，但事后又不用同等分量的剧情回报这种投入。

特技很糟，非现实场景的背景几乎都打了柔光一样，仿佛美颜相机拍摄。

剧情结构很糟。我大概能感觉到主创想要达成的效果，类似于更严肃/魔幻/史诗一点的好兆头风格，然而这真的是我近期看过的最支离破碎的电视剧了。

剧情本身也很糟糕。各路角色来来往往，大多数都有着奇怪的行为逻辑，比如独身的女性司机在晚上大雨天为什么要载一个明显不大正常的男性，而且有机会逃跑还不跑。比如小餐馆那一集，为什么突然就要来一场室内剧？

演技普遍很糟，尤其是路西法令我大失所望，全程演员表情：。

到后期开始找弟弟我就弃剧了。真没办法看下去。

annnd为什么男主角可以做到“种族流动”？以及又是白人主角+黑人仆从的形式，这感觉真算不上是什么政治正确……

个人的满意之处：女版康斯坦丁和不死人

总结：编剧很烂，剧本很烂，导演很烂，特效很烂，演员有些有点烂。

《睡魔》的第11集大概要和第6集并列我心中的全季最佳。

前半部分的《千猫之梦》简直是猫咪教原教旨主义者必看，尼尔盖曼似乎不止一次使用了这种教徒（信仰？）塑造和改变他们的神的设定（以我浅薄的对《美国众神》的印象），这个故事里人类靠做梦，或者说靠信仰的力量从猫的手中夺得了统治权，重塑了世界（虽然按梦之王的说法这样的历史其实并未存在），但若有足够数量的猫去做一个不被人类豢养、支配、摆布的梦，天知道未来形势会不会逆转呢。

后半部分的《卡利奥佩》更是精彩。前后两位男作家简直将某些男性生性中的傲慢、自私与虚伪体现得淋漓尽致。

前有老作家大言不惭“她生来就是为了激发我们这种男人的灵感的，这是她存在的意义”，一个道貌岸然的人可以将一位无辜的女性当作提供灵感的牲口囚禁数十年，然后为了些可能能让他长生的药材转手卖给别人，仿佛她只是一件用来消费、交换的物品，自然也不必遵守什么承诺，你会对自家的一束花守信吗。

后有年轻作家开始还假惺惺地想靠送花和礼物讨好卡利奥佩，被拒绝后便恼羞成怒诉诸暴力，人类社会的道德规范在这只有力量悬殊的一男一女的小房间里如同虚设。卡利奥佩绝望地向母亲求助，却被告知，你是被合法拘禁的，我们无能为力。这是又一个荒谬时刻，为什么能有法律允许一个人去剥削、掠夺另一个人的自由呢，哪怕她们贵为女神，却也无力挣脱一句话的枷锁，不得不匍匐在这不合理之下。最让人生理性不适的是，这位作家靠压榨欺侮女神而成名后，甚至还想迎合大众喜好将自己塑造为一名女权主义的作家，那一刻楼下的觥筹交错与楼上昏暗小屋里孤独的女人的对比何等的讽刺。而当墨菲斯作为一个更强的力量出现时，年轻作家终于慌了：“你要报警吗？” 看到这一幕我几乎要冷笑，你看，道德与法律于他们无足轻重，只有当压倒性的暴力出现时他们才会恐惧和乞求。这里墨菲斯铿锵有力地指出了其中的荒谬：“她被囚禁了60多年，被贬低、虐待和玷污，而你仅因为需要灵感所以不愿意放她自由？” 我又忍不住发问，为何如此荒唐的逻辑对他们来说却好像理所当然呢。

在观看后半部分的过程中我的内心有无数的寻不到发问对象的疑问，那是在日常生活中，在许许多多让人痛心与不解的社会新闻中积累的疑问，在这个披着奇幻外衣的故事下，这些疑问翻滚上来了，却也寻不到答案，只能在破裂的时候发出轻微的“噗”一声，像是故事里的女人被掩在门后的模糊的哀鸣。

最后墨菲斯问卡利奥佩获得自由后要去做什么，卡利奥佩回答，我要尽力确保其他人不会再有我这种遭遇，“我要去改写那些囚禁我所依据的法律，那些很久之前制定的，但我和我的姐妹都对其制定没有发言权的法律。”

——————————

11.11 我自觉措辞已经非常温和了，就这样都还有人仿佛被踩了尾巴一般来大放厥词，看来也是对自己的本性有很透彻的认识。把性别问题换成利益问题，就能掩盖多年来女性既是最大也是最隐形的被剥削群体的事实吗。有的人，天天拾人牙慧指点江山，却不能容下受害者视角的一句指责，真是脏了我的地方。

奉劝说人物没有成长是正常的人，麻烦动一动你的手指，查一下，人物弧光是什么？我用成长和变化这词是不是太平易近人了？

2022年8月16日

看了很多人的评论，很多人不明白我为什么要求睡魔要有成长？

首先，影视剧中什么是成长？

成长不是一岁到十八岁，二十岁到四十岁。这只是年龄上的变化，而真正的成长是内在的变化。

为什么我说第一集中的亚历克斯没有成长？因为他始终是那个懦弱的小孩，他经历了魔法仪式、杀死乌鸦、误杀父亲，恋爱同居，这一系列经历后，他的内在没有一丁点的改变。所以我说他没有成长。

其次，为什么睡魔要成长？

因为，从第一集开始到第十集结束，现实世界里我们和睡魔一起度过了总共近七个半小时，而在剧中的世界里，更是一起度过了近百年的时间。期间共同经历了被魔法囚禁、寻找法宝、解决问题。这么多事情经历下，第十集的落幕时的睡魔不可能第一集登场的睡魔一模一样。

睡魔不是一个纯粹概念的是角色，面对人类对他的伤害一样会困惑，一样会心灰意冷，一样需要人开导，一样会被坚持和热忱打动。睡魔是无尽家族中的一员，但不代表他是一个永恒不变的雕像。

而睡魔作为一个“人”被表现最明显的，就是第6集，睡魔不仅仅会困惑，会在公园里一遍喂鸽子一边思考，一喂就是一下午，他同样需要一个内心成熟的姐姐的开导；他同样有不成熟的一面，也会意识到自己的问题，去坦然面对。这就是我说的成长。

但是，第六集一结束，睡魔立刻又和第一集里的一样，在第九集里对待人的态度，几乎可以说是反派。

一部没有成长的剧

　　这是一部让我很失望的剧。从开播前的期待，到看完第一集的迷惑，都看完最后一集的解脱，我对部剧充满了失望，10集的剧情却像第二季的大型预告片。

　　以下对第一集为支点，简单分析一下。

没有成长

没有成长，第一季中的所有人都没有成长，出场什么样，退场就什么样。

　　第一集的核心人物是一个叫亚历克斯的小伙子。请记住这个人，因为他是所有的人物的缩影——永远长不大的孩子。第一集 中展现了他的三个时期，孩童时期、青年时期、老年时期。并且围绕他的三个时期展开线索。

孩童时期，他是一个善良，但受父亲控制却不受重视的孩子。他的巫师父亲把全部的情感都投入到死去的大儿子身上，留个这个小儿子的爱恐怕连残羹剩饭都称不上，在家里的地位和仆人差不多。但是从他迎接博士时好心的提点、举行秘仪时主动安慰博士、对囚禁的睡神的同情，以及导演那些细致的镜头似乎都在向我们暗示，这个孩子是未来睡神脱困的关键。

青年时期，他成长为一个懦弱善良的GAY。他依旧没有摆脱父亲对他的控制，无论是父亲生前还是死后，他都不敢放出睡魔。即使是在具有突破性的时刻，在自己在某种意义上失手杀了父亲，他也处在父亲的阴影之下，一句“你父亲要是活着会怎么说？”就立刻把他打回原形。即使他相当大胆的在美国那个时刻就光明正大的和他性别相同的人谈起了恋爱。显然，爱情没能给他带来一丝一毫的改变。

老年时期，他成为了一个软弱的，坐在轮椅上的老头子，一辈子都在苦苦哀求睡魔，如果放了他请不要打击报复。最后因为一点小疏忽而意外释放了睡魔，而被睡魔赐予长睡不起。

　　这可是第一集的核心人物啊，相当大的时长都是以亚历克斯的人生轨迹来展开。我们通览了亚历克斯的整个人生，但是他的人生有一点点的成长吗？没有。我们看到了什么呢？一个人，为了一件事犹豫了，然后，这一犹豫就犹豫了近一百年。有什么用呢？没什么用。但是导演为什么要把宝贵的镜头、宝贵的时间浪费在一个没有成长，没有人物弧光的配角身上呢？尤其是这个配角还没什么用，既不讨观众的喜爱，也不怎么推动剧情。

　　而这问题也同样出现的睡魔身上。他出场时是专断的，刚愎自用，不近人情。最后一集，他还是专断的，刚愎自用，不近人情。在睡魔身上，尤其是在他经历的被囚禁、重新找回法力、和姐姐谈心后的一系列历险和经历后，我看不到丝毫的变化，也看不出丝毫的进步。例如在第六集中，他的死神姐姐亲自找他谈心，而睡魔在旁观了死神是如何接引亡者去长眠之所后。我们看看在第九集，他是如何处理赫克托的？他让人跟妻子道别，却根本不让人说完最后一句话。对痛苦的妻子迎来的不是安慰的话语，反而是关于孩子的警告：在梦境中诞生的孩子属于我，总有一天我会带走孩子。冷漠，甚至可以说毫无人味，像个执行命令的冰冷的机械。我根本无法相信，这是一个和死神谈过心，和人类做了朋友的睡魔。或者说这部剧在第一季里情节就开始相互冲突了。

　　而作为大反派的梦魇——科斯林，则更是毫无长进。你以为他会利用睡魔被困的一百年时间里找出什么脱离睡魔控制的方法。但其实他除了组建了一个连环杀人魔的协会，什么也没做。面对睡魔，科斯林甚至没有任何反抗手段，一百年前如此，一百年后还是这样。令人失望透顶。

没用的人物

　　一个什么样的人物会被说成没用的？显然是对剧情毫无推动力的人物。如果这个角色不讨观众喜欢，那么更是乏味而生厌。可惜这部剧这样的角色不少。

　　第一个明显没什么用的人物就是和少爷谈起恋爱的黑人男仆。很多观众不喜欢他，于是就有人用政治正确来辩护。其实大可不必拿出一顶大帽子来压人。观众不喜欢这个角色不是因为他是一个 GAY ，而是因为导演给了他镜头，而他的作用却少的可怜，一个典型的无用之人：他的恋爱既不能给亚历克斯带来成长，又不能丰满亚历克斯的形象，他仿佛就是用来在最后释放睡魔的工具人。而这个工具人删掉后，换成任何一个推轮椅的仆人都不影响剧情的发展。简而言之，这个男仆是一个可有可无的角色，镜头语言给了我们期待，但却没有给出相应的结果，所以必然不受观众的待见。

　　很快我们就将引来第二组无用之人：亚伯和该隐。导演为这两位分配了相当的多的镜头和相当引人注目的情节，但是依旧改变不了他俩无用的本质。这两个人作用是为了体现主角——睡魔的独断专行和温柔善良的一面。但导演给予了这两个人相当多的镜头与这个作用无关，甚至还安排了该隐反复杀死亚伯，而亚伯又反复复活的桥段。但是为什么呢？为什么该隐要杀死亚伯？千万别跟我讲什么圣经故事，剧中已经讲过了。记住电影中剧情之所以发生，只有一个原因：导演让它发生。所以导演为什么要安排这样一对反复“谋杀与被谋杀”的兄弟呢？又为什么在大费笔墨后弃之如敝履，后面只出场一次？

剧情展开了，但没有完全展开

　　康斯坦丁很是英姿飒爽，但一集后就神隐，如果为了下一季做伏笔，做铺垫委实有些太铺张浪费了。或者说对于康斯坦丁的笔墨过多了，已经剥离她本身的神秘感，我们知道她的职业，她是一个驱魔人，知道她会做噩梦，也清楚做噩梦的原因，还知道她有一个女朋友。编导把关于这个角色太多的问题都回答了，但回答的很潦草。这就导致了一个问题，我们似乎了解这个角色，但对这个角色没有一个立体的感知，简单来说就是既不神秘也不亲切。而且编导不会相信用几分钟时间展现她和（前）女友的重逢，就能让黑人女友因为过度思念康斯坦丁而滥用沙袋，最后病倒、骨瘦如柴的情境感动人心吧？不会吧？不会吧？现在眼泪都这么廉价的吗？

　　同样没有展开的还有，艾瑟尔——老法师的情人，编导不会觉得用几句对白就能让观众觉得：这个母亲，这个把自己的孩子囚禁在一家像监狱一样的医院里的母亲，进入病房后拐着弯问红宝石下落的母亲，是真的无私的爱着自己的孩子吧？艾瑟尔为孩子摘下恶魔护身符，然后自己灰飞烟灭，这种没有铺垫，没有展开的剧情只能让观众觉得突兀，不自然。

　　而对小约翰——艾瑟尔的儿子，上一集还是婴儿，现在他是一个垂垂老矣的老头子，为什么他对谎言如此痛恨，哦，是因为小时候她妈老骗他吗？为什么不描写他的过去，而花大量笔墨在他如何用红宝石塑造一个真言世界？对真言世界的描写会让这个人更加形象吗？或者说能让生活在谎言世界的我们理解他的需求吗？能让我们对睡魔有更深的认同，而不是发出“本来就应该这样吗”的困惑吗？

　　还有那只乌鸦，似乎编导真把他当乌鸦了。他曾经作为人故事也是一点没提。上一任乌鸦的故事也没怎么提，所以当它被一枪崩成血肉碎片的时候我该感动吗？

　　真是难以相信，七半小时的时长不够创作组们展开自己的故事。七个半小时可是把《沙丘·一（上）》放两遍了，或者说，把沙丘上下加番外放一遍都绰绰有余（如果下部沙丘也是三个小时的话）。麻烦就别说时间短了，你漫画内容体量比沙丘还恐怖？

空洞的设定

　　剧中有相当多难以言说的设计，之所以难以言说就在与说不清楚。比如第一集就出现了睡魔的三神器：沙袋、头盔和红宝石。沙袋装着的是睡魔施法必备的魔沙，而头盔有什么用呢？红宝石又有什么用呢？剧中没有一个明确的交代。红宝石为什么能轻易被凡人所改造？睡魔为什么要把自己的法力铸成这件法宝？什么是梦？什么是梦魇？为什么亚伯和该隐会出现在睡魔的境域？这些剧里都没有解释，似乎默认了所有的观众都是漫画迷，不该问出这些低级的问题。

写在前面：这是我第一次写长剧评，其实也没啥很深刻的观点，而且是从各种地方看得来的评论和观点，所以如有雷同，见谅。

首先我认为这种比赛方式很有诗意，比单纯肉搏有意思多了，感觉蛮有新意的。比的是精神力。因为神说的话都是有法力的。

比如神说要有光 于是便有了光一样。所以对他们来说，他们说的话是有真实效应的，是会带来实质性伤害的。

言出法随，需要有自身强大实力支撑。

round1:

路：我是可怕的狼，跟踪猎物，是著名的游掠者。

梦：我是猎人，骑着马，猎杀狼。

路一上场就丢出一张兽牌，梦也是很轻松接住并打出一张反制。这两货都先从小牌打起，就是为了让对方吃足普通伤害，看谁更能耗的起。

round2:

路：我是大蛇，能用毒牙咬马。

梦：我是猛禽，能吞噬蛇，用利爪划破蛇皮。

路再次丢出一张兽牌，并带毒。梦也是硬吃下，然后打出一张兽牌。

所以就是蛇咬死马，马上的猎人跌落摔死，然后鹰出现杀死蛇。不过一个是化学攻击，一个是物理攻击。但是打过游戏的都知道，物理攻击往往是一次性的，像中毒这类化学攻击，会连着好几轮扣血，很麻烦的。

round3:

路：我是屠夫岛上的细菌，能摧毁恒温生物。

梦：我是世界，支撑空间，滋养生命。

这一轮路依然持续打出物质层面的牌，而梦君已经开始往精神意识层面走了。逐渐抽象化就格局打开。

但是路大一招又是带毒直接让梦跪了，逼得梦不得不变成世界回血，并没有对路造成任何实质性伤害这一轮。

（这里有翻译成幽门杆菌的 笑死）

（还有说应该说自己是青霉素的也笑死）

round4:

路：我是新星，通体爆炸，毁灭行星。

梦：我是宇宙，包容万物，接纳所有生命。

这一轮，路大直接现原形打梦神。她叫晨光，是光明使者(light bringer)。看样子是想快点结束战斗，一下子从小牌打出王炸的效果。而效果也是杠杠滴，给梦君直接打趴下了。

梦再次抽象化应对，不过似乎也是在回血。

round5:

路：我是反生命，是末日审判之兽，是一切终结时的黑暗。

梦：我是希望。

我当时在b站看到有弹幕说，这里路也开始抽象化，但是依然停留在反对和否定梦神上。

我觉得很有道理，但是也可以说还是物质层面，因为她说自己是末日审判之兽。总之这一招很厉害，梦在地上挣扎了好几次，要不是有他的渡鸦嘴炮回血，估计就死翘翘了。

但是梦的反制也很精彩。电视剧里，梦说出hope，圣光照耀地狱，照着路西法脸庞的时候，我都激动傻了。谁又能没有希望的，即使路西法也有希望，希望有朝一日能重返天堂。所以她无法否定梦，因为她否定梦，就是否定希望，否定她自己。

（话说是谁在这里说应该回 i am Batman的，笑岔气了哦）

总之这段斗法还挺原著的，把本来和那个偷头盔的恶魔之间的对决变成和路西法直接对决，让两个老大pk，也比较有逼格。

所以我很喜欢这段剧情，因此写了一段分析

这绝对是我今年看的最好看的一部剧了，谢谢观看。

本剧改编自热门DC漫画，原作从1989年1月开始发行，到1996年3月共有75期，后又出了多期修订版和衍生刊。 作者尼尔·盖曼曾凭借《The Sandman: Overture》获得2016年的雨果奖最佳漫画，他所创作的《美国众神》也是被改编为大热美剧。

相比原著，电视剧对人物和情节进行了一些精简，为增强戏剧张力上又作出了些许改动。

第一集 - 被囚

睡魔掌握着万物的梦境，他的梦境国度几乎可以和天堂地狱平起平坐。

睡魔之所以能被召唤，是因为刚刚发动了千猫之眼来拯救宇宙，他正处于最虚弱的时刻这才会被捕。

睡魔没有办法假意答应"泰温"借此逃脱，是因为神的话都有效力不能出尔反尔。正如剧中说的，对于"泰温"术士的要求，睡魔想这不是一个凡人所能要求的，所以干脆闭麦。

兄弟会头目"泰温"伯吉斯（Roderick Burgess）并未如影视中那般戏剧性死去，而是自然老去死亡，临死前又来找睡魔并气急败坏地大骂，睡魔就是不吱声，然后他就猝死了。

兄弟会发生了分裂后，是伯吉斯的副手和情妇一起逃跑了并带走了睡魔的宝物，之后伯吉斯的副手用头盔换来了庇佑的法器，但随后情妇又拿走了法器就是那个项链，还是被伯吉斯施法解决掉。

伯吉斯死去后，他的儿子Alex上位，原著中的他和父亲一样寻求财富力量与不朽， 并说出你就算不答应我，我还有儿子孙子来和你耗着，简直是愚公大战无尽。

睡魔是靠人的梦境来维持力量，一开始他是能食用看守的梦境，但后来Alex下命不准看守在法阵前睡觉，算是彻底断了睡魔的梦境来源。

原著中的助手推Alex轮椅时刮去了法阵的一部分这才让睡魔有机可乘，剧版助手改成了伴侣。

睡魔自1916年起被囚禁到逃出大约70多年，是因原著在90年代发行，为了保持睡魔在现今的时间线，电视中改为被俘一个多世纪，多加了30些年。

睡魔被囚，一部分人陷入嗜睡症和失眠症，当时处于一战末期，民众便认为这是战争的后遗症。

在睡魔逃脱后才从Alex口中得知，他们想抓的是二姐“死亡”而不是自己，就更来气了。剧中的"泰温公爵”一开始就直接和他摊牌了。

第二集 - 准备

在睡魔回到自己的梦境国度后，是先见到了该隐与亚伯，就是圣经中相爱相杀的那对兄弟。

在睡魔离开的这段世纪，是他们俩在维持着梦之国的运转。

原著中睡魔是要求这对兄弟归还他所创造的授权书，因为他要靠吸收自己曾创作的东西来恢复力量，剧中改成了萌宠。

在吸收授权书后，睡魔才回到了自己的城堡。

在召唤了三女神后，睡魔是明确知道了沙袋在康斯坦丁手中，头盔被地狱中的一个恶魔持有，宝石是在正义联盟那里。

原作中的康斯坦丁就是DC大名鼎鼎的渣康John Constantine，他是经过思量后认为康斯坦丁是个凡人最容易解决，才决定先从沙袋下手。

第三集 - 沙袋

剧版直接把渣康的戏份换成了康女，Johanna Constantine是渣康的祖上，早在1789年就和睡魔在小酒馆中见过。

康女Johanna Constantine的扮演者曾扮演过维多利亚女王，英国王室乃至欧洲王室的祖奶奶，看她在剧中吐槽王权还挺有意思的。

当睡魔找到渣康时，渣康比康女配合多了，是因为他感受到了袋子里的能量之大，觉得还是不要招惹沙袋的主人为好。

原著中渣康的前女友Rachel有毒瘾，是她趁渣康外出时搬走了他的财物包括那个沙袋。剧中这个改动更像用康女的态度来映衬睡魔，二人都是难以亲近他人注定孤独，以此有些共情。

他们俩是一起到的Rachel家门口，一进门二人就意识到了有问题。

沙袋中的沙子可以实体具象化，它直接吞噬了Rachel的父亲，而Rachel的大部分身体也早已被蚕食掉。

在拿到沙袋后，是渣康主动要求睡魔别让自己再做噩梦了，剧中成了睡魔主动帮助了康女。

当康女提到了他（睡魔）不是男人/人类，是无尽（Endless）。原著中是无尽家族共有七个成员，分别为命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

无尽的父亲是时间，母亲是黑夜（Mother Night）。

第四集 - 头盔

当睡魔到了地狱后，来迎门的正是斯夸特瘤，一上来直接问他你的冠冕和宝石呢，相比剧中睡魔的口头威胁，原著中睡魔是能动手就不动口直接把斯夸特瘤打飞了。

随后来迎接的是态度较好的恶魔埃崔根， 他就是伊特莱根（Etrigan the Demon），在DC动画中有着不少戏份。

原著中的想象力嘴炮battle比剧中更长，并是直接由恶魔和睡魔直接比拼的。

另一条故事线是关于情妇儿子John Dee，原漫中的天命博士（Doctor Destiny），扮演者曾在哈利波特中出演卢平教授。

他当时是被关在阿卡姆疯人院，在院中还结识了蝙蝠侠的著名反派稻草人。

第五集 - 宝石

这一集的餐厅戏份像是个“如果大家都说实话”的社会实验，从重新配对的恋综连大熊猫都交欢了，到凶杀和疯魔。这段的改编省略了餐厅顾客一度崇拜John Dee的情节，但整体反而更为细腻生动。

当时John Dee被正义联盟击败后，宝石便也由他们保管放在了一个仓库中。

睡魔先是找上了奇迹先生（Mister Miracle），后在火星猎人的帮助下找到了宝石。

宝石因为被John Dee修改已不再听命于睡魔，当睡魔触碰宝石时不仅是被击晕，还吸收了他大部分能量。

当睡魔打败John Dee后，又把他送回了阿卡姆。

第六集 - 死神

前六集主要出自原作首册《睡魔：前奏与夜曲》即前8期的内容。

又一新角色登场了——死神，睡魔的姐姐。在二人交谈时，死神提了句家庭聚餐，他们正是无尽家族。

死亡提到的双胞胎是欲望和绝望，欲望和睡魔很久前关系很好但现在变得不怎么样，这也对应了他们曾在餐桌上争吵。

后来这一集结束时欲望神出现，男生女相，在原作中欲望的人格化便是雌雄同体的，以拥有着极致的美丽而闻名。

无尽家族在人间的形象是以观察者为主，在第四集中睡魔前去地狱见到了昔日恋人——黑人女王Nada，在Nada的眼中睡魔便是黑人小伙，这段情节出自第9期《Tales in the Sand》。

后半集出自第13期《Men of Good Fortune》讲述了睡魔与Hob Gadling的友谊。

原作中傲娇的睡魔和Hob吵架的100年后还是前去赴约了，因电视剧的时间线拉长，所以在当时1989年睡魔还被囚禁在地下室中，这次前去会面说“让朋友等待太久是不礼貌的”正是原作的台词。

在1589年时，睡魔在小酒馆中还遇见了尚未成名的莎士比亚，后面还会详细展开的情节。

在1789年时，Lady Johanna Constantine前来调查，这就是剧中睡魔对现代康女说的故人。

看来是一个演员扮演了两个角色，Lady康女是现代康女的祖上（我本还以为Johanna Constantine也是成了不死之身）。

第七集 - 漩涡

剩下的几集内容主要出自原作第二册《睡魔：玩偶之家》。

这一集与第10期《The Doll's House》同名，展开好了几个线索：双胞胎密谋，梦之国生物失踪，梦之漩涡，寻找弟弟，和杀手集会。

一开始，双胞胎欲望和绝望（Desire and Despair）提到黑人女王Nada和兄弟会头目都是他们设计的。

当Lucienne在梦之国度进行清点后，发现主要有四大梦之生物失踪，分别是怪物形象的Brute and Glob，柯林斯（the Corinthian）和水手天堂(Fiddler's Green），剧中把前两个合二为一了。

噩梦柯林斯（the nightmare Corinthian)在漫画第10期中首次登场，剧作提早了他的出场顺序。

他在第一集中有帮助兄弟会头目Roderick Burgess禁锢睡魔，后又找术士情妇Ethel Cripps问宝石下落，这些事在漫画中和他都没有关系，不过这个改动更体现他一直为自己当家作主做努力，现在来找Rose Walker也显得合情合理。

Rose Walker是梦之漩涡的意思是她能够打破梦与梦之间的屏障然后将所有的梦连接为同一个梦，最终世界会自我吞噬消亡。

在原作中，去世的只有Rose Walker的父亲，但小儿子Jed在母亲还在的情况被送到寄养家庭就显得不那么合理。

陪同Rose Walker去见Unity Kinkaid正是她的母亲Miranda Walker，但剧中这个改动更好地把Lyta Hall和主线情节连在一起。

在睡魔被俘后，Unity Kinkaid陷入了昏睡，并在睡梦中生下了Miranda，因为剧作现今时间比漫画多上30年，就改成了Miranda的外婆。

第八集 - 弟弟

本集出自同名Vertigo漫画第12期《Playing House》。

在漫画中Brute and Glob的形象就是两个怪物，漫画把他们从逗比弱鸡反派改为有梦想的梦魇高特（the rogue dream Gault）。

漫画中Jed被送去寄养的一家不是Walker家的朋友而是亲戚，夫妇俩都不是好人。

夫妇俩当年就是为了每月800美元的补贴才决定收留Jed，没想到30多年过去了还没有涨。

Jed的一切活动吃喝拉撒都是在不见天日的地下室进行，而这一过就是三年，Jed之所以能坚持下来就是自己的梦。

剧中Jed逃出后在路上遇见了养母又被带回了家，原著中是直接遇到了噩梦柯林斯，不得不说剧版的改动更为水到渠成合理自然。

后Jed在梦中见到睡魔后自称Sandman让真睡魔不禁笑了，高特（Gault）是为了保护Jed而编制出一个可以逃离的梦，而原作中怪物Brute and Glob是真就想找个山头自立为王。

睡魔找上门来后直接把怪物Brute and Glob打入黑暗，但在剧中还如此处置Gault就显得不近人情，因此图书馆员Lucienne的不满也挺合理，显然是在为睡魔这个角色的转变作出铺垫。

在漫画中，梦之国怪物二人组用Jed的梦境作为自己的王国，找了个凡人Hector Hall作为他们的傀儡国王号称“睡魔”，他就是Lyta Hall整天做梦悼念的亡夫。

Hector Hall在死去后没有进入死亡的国度，而是逃到了睡魔的梦之国度。

Lyta Hall在剧中以Rose Walker的好友出现，她最早在漫画《神奇女侠》中登场，是以“The Fury”为代号的超级英雄。

在结尾，Lyta Hall在梦境和亡夫的魂魄怀孕，她腹中的孩子在日后更是和睡魔会紧密相关。

第九集 - 集会

本集出自同名漫画第14期《Collectors》。

睡魔直接把Hector Hall遣去了地狱，因此招到了他的妻子Lyta Hall的埋怨。

因为Lyta Hall想着孩子终归会被睡魔带走，所以一直迟迟没有取名字。

此后二人的儿子被睡魔取名为Daniel Hall，并将成为二代睡魔。

当睡魔对Lyta Hall说要带走她腹中的孩子时，梦之漩涡Rose Walker追了上来，漫画中二人还未碰面。

和Rose Walker同住的房客Gilbert便是从梦之国度逃离的水手天堂（Fiddler's Green）。

在原作中，Gilbert陪同Rose去了杀手集会所在的酒店，在电梯里就撞上了噩梦柯林斯，吓得他立刻就溜了，临走前塞给Rose个纸条，上面写着睡魔的名字——墨菲斯。

漫画中是Rose遇到了儿童杀手Fun Land的追杀，危机时刻打开纸条喊出了墨菲斯而得以召唤睡魔现身，剧中改为了姐弟俩被攻击后被柯林斯相救。

当睡魔现身后对Fun Land吹了下梦之沙，在梦境中Fun Land不再被霸凌而是被一群孩子们接纳。后睡魔又用梦之沙驱赶了所有集会成员。

第十集 - 尾声

原作中，欲望神和昏睡的Unity Kinkaid交合是为了把梦之漩涡传给无尽家族的血亲。

根据设定，身为无尽家族的一员是不能伤害自己的血亲否则会被反噬，欲望神是希望梦神去杀死作为无尽家族后人的Rose Walker而被消灭。

在睡魔前来找欲望对峙时，背景的展览正好代表七个无尽成员，从左到右分别是命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

死亡神在第六集出场时，胸前佩戴的项链正是左二这个标志，代表睡魔的正是他的头盔。

而中间的展览空了出来，是因为老四毁灭（Destruction）撂挑子不干了，欲望神和双胞胎绝望神说睡魔回来了，仍处于毫无音讯的Prodigal指的就是他。

因为老四从不在自己王国里待着履行自己的指责，所以其他无尽成员并不称呼他为毁灭神，而是浪子（the Prodigal）或兄弟（Brother）。

这一季的情节主要出自漫画前两册《睡魔：前奏与夜曲》和《睡魔：玩偶之家》即前16期的内容。

下一册《睡魔：梦境国度》共是四个独立的故事，分别是睡魔前任——希腊缪斯女神，千猫之梦，关于莎士比亚的仲夏夜之梦，和与埃及神话相关的元素女孩。

结尾中前来找路西法密谋的恶魔名为阿萨兹勒（Azazel），这段情节或改编出自漫画第四册《睡魔：迷雾季节》。

漫画中，恶魔阿萨兹勒囚禁了Nada以试图要挟睡魔。

按照仅尼尔·盖曼原作就有十册75期的体量，估计还能再来个四季。

欢迎指正和补充。