雨中的请求

剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.

联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。

ps:结尾的经典台词：Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.

印度电影看的不多，看的上一部关于印度的电影是《India's Daughter》，之后对于印度这个国家的印象就不怎么好了，当然，这属于偏见色彩。所以，一开始对于这部电影《雨中的请求Guzaarish》期待值也不高。

一个大魔术师伊森在一次表演中不幸跌落，导致终身残疾，手脚不能动。他乐观地生活了数年，身体不断恶化，面对身体无法好转的现状，他提出了安乐死的请求，法院却一直没有同意他的请求。身边的朋友、亲人等，对于他的请求，从不理解到支持。法官问他的妈妈“是否会亲自帮助儿子结束自己的生命”，他的妈妈想也没想就同意了，“我是他的母亲，我生下了他，我非常爱他。但我相信我儿子有权利掌握自己生命。毕竟，这是谁的生活？我的？因为我生下了他吗？纳亚医生的吗？因为他救了他吗？索菲亚的吗？因为她护理他？迪菲亚妮的吗?因为她帮他诉讼吗？你的吗？检察官先生，因为你质疑他。还是你的？法官大人，因为你掌握着他的未来？这是伊森的生活，伊森独有的。请在我们的宪法允许下给他尊严的保障……我想终止他的痛苦，我想结束他的痛苦……”

爱的至高境界便是如此了，我爱你，但是我了解你的痛苦，你生不如死，你度日如年，你备受折磨。一直爱着伊森的护工苏菲亚说“让我杀了你，如果能结束你的痛苦，坐牢我也值得”。

短暂的生不如死可以忍受，可是，如果生活只剩下生不如死，死反而是解脱。电影最后，伊森说，“这是我最高兴的一天，因为我就要死了，这是我痛苦的最后一天”。

这部电影豆瓣上只有几千人看过，评分８.６，嗯，一部冷门佳作。

（有点点剧透）第一次看到如此有深度的印度片，片中男主和女主也是我最喜欢的两位印度男星和女星。以前以为印度片只有歌舞片出色、唯美（此片也穿插了一些歌舞），没想到描写人生人性也那么有深度。虽然安乐死早已是一个写烂和写滥了的主题，但此片的表现手法却让人更有感触。看到此片真是“惊艳”，片中男主因表演魔术意外四肢瘫痪，只有脖子以上有感觉，即使这样，他依然拥有万千宠爱，同时也激励了许多同样（精神肉体上）身残志坚的人，但在这样活了14年以后，他却选择要离开这个世界，为什么？因为，他累了。同时，也正是为了世上千千万万爱他的人。片中（现实中）所有不支持男主安乐死的人都只是站在社会或者自己的角度去考虑这个问题（会不会给社会同样的一些人造成负面影响？会不会成为特殊个案后有很多人效仿？会不会是亵渎生命？等等等等……），但是他们为什么就不能站在男主的角度为他考虑一下呢？！选择死亡并不代表他就是一个懦夫，有时候选择死亡同样也是对生命的一种尊重。

一 安乐死
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”

看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。

我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。

但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.

至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。

但就现在而言，可以算是反对吧。


二 人物

Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅
峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。

ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。


法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。

最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。


检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。


某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？


至于西亚尔等角色，就不一一赘述了。


三 尾声
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：
“好啦看完啦大团圆结局”
“这个人快死了”

看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。

于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？

代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。


献给
心中之永恒梅林爵士

影片以高位瘫痪的曾经的大魔术师请求安乐死为主线，塑造出一系列深入人心的角色，探索了何为人的自由，人有没有选择死的自由。还表现了对爱情的追求与向往。印度电影体现出对现实的挑战，通过安乐死这个主题，提出何为人权。剧中母亲在法庭的一番话，有力的说服人们，不要仅仅从自己的想法来代替别人的选择，她被检察官逼问下含着眼泪说出我愿意协助亲生儿子进行安乐死，那是多么的尊重自己儿子的选择，试问那个父母不是为了自己的儿女能干任何事，小感动。亲情是伟大的。

他的护士照顾了他十二年，每天为他刷牙洗脸换衣服，一干就是十二年，并且放弃了自己的生活，不要生儿育女，甚至不要自己的丈夫，以照顾他为自己终身的事业。最后不顾坐牢的后果，毅然在新婚之夜协助丈夫安乐死。爱情也是伟大的。剧中还有一个镜头体现导演的爱情观，那就是男主问徒弟的考试题，如果女友和魔术二选一，选哪个？徒弟二话不说就选了爱情，要知道当时徒弟还没有女朋友，但把魔术当成毕生的事业。

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是不是有一撮人和我一样，莫名其妙陷入虚无主义的时候，会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年，模式化的印度电影，随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”，玩起了深沉咯，比如这部《雨中的请求》。

生不由己，那么死可不可以呢？简单地说，这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的，不然为什么要拍这么个片子嘛！嗯，一开始就不要期待花好月圆的结局，这样比较容易早点进入状态。

对于艺术电影而言，现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外，探索安乐死只是一个噱头，所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你，一定不要武断下结论：这会有什么好看的？

印度电影向来诚意满满，男女猪脚的选择，颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷，在这部片里可没有做作的载歌载舞噢！赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像，每一个动作都把植物人演绎得无限逼真；艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已，插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美，即便是舞蹈部分，艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。


景色之迷人，足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。


“你不欠我什么”，若是爱我，请不要说什么欠不欠的话。我对你好，不是要你觉得欠我，而是因为我爱你，爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人，有时候，付出也是一种依赖，爱得多的一方，就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言：苏菲亚于伊森，超越了朋友、情人、甚至妻子。





朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛，要么重生，要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊，最好不要有利益纠缠，最好不要是同行。


原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是，你知错了，我说没关系；中级表现是你不知错，我明明知道你对不起我，但我从来不挑明；高级表现是我明明知道你坑死我，我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子，还是倾尽私囊，把魔术全部教给了他。

你说你懂我，你说你离开我，是因为我希望你离开我，我是在为你好…其实，能分开的都不叫真爱，除非死亡，所有的离开都是背叛。如果你选择做前任，请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。

当你不能继续创作人生的故事，华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份，伊森很快实现了财富自由，住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他，也出书了，办电台了，但随着时光的流逝，伊森却越来越难过。原因很简单，后面的生活都在吃老本，都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续，吾宁死！




生活不能自理的更可怕之处，在于灵魂的随之被束缚。你看，这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯？

人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩，修养富有吸引力的人格魅力，而成为了别人的负担，用同情绑架别人的时候，我们活着的意义何在呢？此时，自主选择死，就是尊严的象征。不是吗？


“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲，却让人忍不住流泪。女主同意了结婚，因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你，是她对他最深的爱。

小酒馆里，伴随着悠扬的女声，索菲亚翩翩起舞，飞扬的裙摆的鬓间的玫瑰使得她格外光彩照人，感染力十足。伊森和小徒弟面面相觑，没想到一向端庄不苟言笑的索菲亚竟然还有这么风情万种的一面。音乐和舞蹈是最能打动人心的，隔着屏幕也能感受到他们热烈的心跳和舞动的内心世界。

安乐死是一个颇具争议的话题。我们到底是应该尊重生命，还是尊重个体的诉求？对于伊森来讲，我想大多数人理解他的选择。但考虑到伊森的影响力以及各方面的复杂原因，尽管法官为之动容，最终却还是驳回了安乐死的诉求。

在全身瘫痪十四年后，伊森身体的各项器官退化，并发症折磨着他，他选择在此刻放弃生命，绝对不是什么懦夫, 如果他真的懦弱，早在十四年前就放弃了，他一直是一个活得热烈的人，瘫痪后，他积极治疗，写书，做节目，帮助更多的人，但在一具无法动弹的躯壳中，连自己的生死都不能选择，又何来自由？伊森在海边，海水轻柔地冲刷着他的脚趾，他想象着自己慢慢地站起来，离开轮椅，一步一步地走向大海，想象自己的脚和小腿慢慢地被海水包裹着，肉体的知觉失去了，心的记忆还在。