纵情四海

颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。

第一个是从童年开始写起的飞莺儿。一个是穿着舞女服出场的罗拉。美丽而脆弱。

导演偏爱帅哥，让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑，特别是在巴黎的夜色里，那微微的一笑，足够迷人了。

其他的，除了我们女王大人各种美丽的裙子，我真的记不住了。

这是一部非常不好莱坞的电影，也确实有些剧本和表演上的硬伤。

可冲着这三个演员，还有好听的音乐，我看完了。

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……

人物缺乏动机，导致故事有点散，这是主要问题。也不能说是缺乏，就是找爸爸找到一半忘了，但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。没有清晰的主线，而是用大环境推着人物前进，人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者，这是很棒的创作方式但很难做到，我觉得这部电影已经很成功了。只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距，但具体是什么地方我还没想明白。但提这个角色让人眼前一亮，没有让人觉得无比痛恨，反而为他感到一点同情，这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。 这个选角实在是绝妙到让人无话可说。里奇（当时的）清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉；凯特大魔王又年轻又艳丽。最绝的还是德普，从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”，虽然德普颜值一直高度在线，但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的，这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。

如果在片中的两个女孩——苏西和萝拉中挑一个做闺蜜的话，那么我挑的肯定是萝拉。
萝拉在片中是一个美艳精明，利用自己的美貌来诱惑各种有权有势的男人，借此一步步往上爬的“婊子”。不过我到死都会迷恋萝拉这种魅惑，有力量，有智慧，万事拎得清又靠得住，身无依傍却在乱世中杀出一条血路来的女人。
这样的女友，带你领略巴黎的胜景，让你这个平凡的小舞女走上歌剧舞台，带着你逃离战火濒临的欧洲，帮你实现你深埋多年的心愿。在无依无靠的异国，她靠着自己的本事在世上生存打拼，却时刻不忘带着自己的朋友。反观细腻纤弱的苏西，尽管她默默接受了萝拉的所有野心和安排，却总带着一股子孤高的别扭劲儿。她那股子劲头，或许能送给那个狂妄自负的歌唱家，送给同样桀骜不驯的吉普赛人，但却无论如何也没理由送给萝拉。
如果我是苏西，在乱世中得一萝拉这样的女友，而我既没有她的美貌，也没有她的情商和魄力，更没法像她那样豁得出去，亦或者根本不愿豁出去。在她面前，渺小而笨拙的我，至少会收起那股子孤高——我永远不会让我的好友像电影中那样，在每次面对我的时候，面带羞愧，表情尴尬，眼神慌乱，言语支离。

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。 这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。 我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。歌剧院的生意一落千丈。意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。”意大利人旦丁哭着祈祷。并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。这个大智若愚的女人。她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。这是影片的爱情主线。这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。怀念我，但忘却我的命运。”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。这个生存能力极强的女人。她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。我对这结局特别不满意。超级心疼罗拉。这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。无辜的犹太人被无端抓走。多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。 战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。这样惨痛的人类历史历历在目。 可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。白色小花，不再重燃。星色马车，满载哀伤。不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。 梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。”——《忧郁星期天》

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。
故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。



我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。爱情让他如此牵绊？也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？后悔当初的离开？愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。
待高人出山

此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（ http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。