女朋友，男朋友

1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.

能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.

2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.

最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.

张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?

3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.

不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.

但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.

没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.

4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.

最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.

张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?

5.桂伦镁该得次影后了吧.

6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.

终于,小温暖了下.

《女朋友 男朋友》，一个再简单不过的故事情节，他爱她，她爱另一个他，而另一个他爱他。置身于时代洪流， 纠缠的三角爱恋。

一. 青春

“青春这件事，无论何时，回头想起来，都像是嗑药般的恍惚感，一种软软的躺在阳光下，像块七彩的果冻，甜腻晃悠。晒着阳光，皮肤温温热热，又带着一点瘙痒感。大把大把的时光，怎么都用不完。”

美宝，将军的女儿，在有别于其他眷村竹篱笆小屋的大宅院和让人艳羡的小花园中长大，有一个可以吃到美军福利社卖的冰激凌的幸福童年，但这一切都在她的爸爸被认为是“资匪”时戛然而止。于是，美宝的妈妈忙于生计，将她寄养在阿良家里。阿良的父亲是迁台的老兵，自认挫败，母亲是本省人。

美宝古灵精怪，直来直去，像个男孩，却唯独对阿良不同，她会在更衣室的“老地方”留给他零食或纸条；阿良木讷老实，却是最懂美宝的人。他知道美宝身体上的痛，会在美宝痛的时候递上樟树叶，按下虎口；他也知道美宝心里的痛，会陪着美宝在母亲表演的舞台对面摆摊卖书，代替她伸手要钱，把自己的零用钱偷偷夹进信封。他们被“理所当然“的认为是男女朋友。

不知不觉的，他们当中出现了阿仁。阿仁的家世有别于他们，父亲是大老板，母亲是外国人。在阿良的眼中，阿仁是处于不同阶级的人，这自然决定了他们不同的品味。在其他人还在担心大学能不能考上的问题的时候，阿仁关心的却是大学自主不自主，还有政府解严、万年国代这些阿良无法理解的话题。他是校刊社社长，有一副像大人那样难以看透的模样和反叛的个性，吸引了一大片的追随者，这其中也包括阿良。

在这个有强大吸引力的“公子哥”面前，唯一和他说不的就是美宝。阿仁喜欢美宝，因为在校刊写藏头诗被学校老师强行剃头，他在美宝面前委屈的哭，却只有敢言敢行的美宝能够立刻让他平复。他知道美宝喜欢阿良，却在美宝质问他阿良近期生活的时候说“现在换我做你男朋友了”。

“一个人跳舞叫做造反，全校人一起跳舞叫做民意。”他们联合炸掉学校司令台的那天，刊登泳队裸奔照片的校刊发行，一向怯懦的阿良为了表明自己和阿仁是一队的立场参加了计划，美宝完成任务后，在跑向和其他人集合的路上摔倒，阿仁又一次向她表白：“虽然我不是主打歌，但我是B面第一首。” 他把那个时候束缚美宝自由的公章交到美宝手中，他随着背景音乐《河堤上的傻瓜》在美宝面前起舞，这个被母亲遗弃被心爱的人疏远的女孩被他逗笑，之后泪流满面的抱住眼前的阿仁。

二. 抗争

“青春是一切的遁词，一切的借口，像是个骂人的脏字。”

八十年代末九十年代初，柏林墙的倒塌，和苏联的解体，台湾和世界一样经历变革，政府解严，解除报禁党禁，经济建设如火如荼，但根源化的问题却欲盖弥彰，这一代的台湾年轻人蓄势待发。1990年的野百合运动，台湾的大学生在自由广场抗议。对于阿良，他认为自己终于借此机会和这个世界发生了关系，同时他可以坐在人群中，和其他人一样，对演讲台上慷慨激昂的阿仁投以欣赏的目光，无需任何掩饰。得知警察镇压消息的美宝，企图借酒带他们离场。而最终，她却看到阿仁的背叛，伤心离开。三人的关系在此时更加微妙。

阿仁被学校勒退，阿良压抑许久的情感，在此关头瞬间决堤。当他抱着阿仁说“你要打的话就打我”的时候，阿仁或许闻到了一些蛛丝马迹，他在游戏中被惩罚亲吻阿良后附了一句意味深长的“友谊长存”。

美宝不愿承认自己在看到阿良送给阿仁球鞋时的错觉，却从阿良写在她手上的“仁”字得到了肯定的答复，美宝借此告诉阿良自己的心意，之后选择将阿仁推向门口那个守候他的千金。

三. 重逢

“原来我们都变了，变得不轻易笑了。不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。”

多年后，美宝在许神龙的婚礼上与阿良通话，二人的寒暄缘自于多年来的隔阂和疏离，在最后，美宝终于忍不住对他说：“阿良，我很想你。”

“我们说的改天，应该不是一般人的改天吧。”

终于三人不期而遇，在日式餐厅重聚。面对美宝故作炫耀的幸福，阿良嗤之以鼻的说“干你娘敬吃苦的人。” 他再清楚不过美宝强烈的自尊心和她逞强的能力。借着微醺，三人唱起了《河堤上的傻瓜》，阿良抱着阿仁跳舞，一旁的美宝痴痴的看着他们，那一刻，她脑子浮现出了他们高中时的模样，三个人好朋友，各自骑着机车，到后来，依旧是他们三个人，所不同的是，这一次她坐在了她男朋友阿仁的机车后座。

一通电话将他们三人从过去抽离到现实，面对和岳父唯唯诺诺通话的阿仁和美宝对阿仁一再的挑逗，阿良感觉到的是美宝正在他的面前将自己一层层剥落，淋漓尽致，这个过程让他感觉到了痛。他走过去阻止美宝，却被她狠狠的扇了三个耳光，他大声斥责美宝和那个当年口口声声“自由民主”如今却温驯屈服的阿仁。

阿良意识到自己和美宝是如此相像，他们对待爱情时的卑微，他们通过让对方因为痛苦而记得自己，他们在这种痛苦中感受到爱，甚至包括他们想得而不可得，虚张声势的示威方式--美宝通过自己的关系让阿仁的老婆得到铂金包，阿良不断玩着隐藏爱人的结婚戒指的游戏，这样的示威如此可悲。

同样的，阿良在美宝的面前将自己一层层剥落，“每个人都有他的苦处，而事实上，我们都是在自讨苦吃”。他在美宝面前和自己的爱人分手，当爱人究其原因时，他说：“我照到了一面镜子，发现自己里外不是人”。他从美宝身上看到了自己，他对美宝说，我躲躲藏藏这么久，你不需要像我一样。

美宝抚着他的胸膛说，她和阿仁快要有个家了。

但是，在她和阿仁一起在机场要离开台湾的时候，她却放手了。在手术台上闭上眼的那一瞬间，她的脑中出现了阿良。此时，于她而言，阿良是她的家人，她最后的依靠。

这部电影当中，贯穿始终的是游泳池，最精彩的几个镜头也都是在游泳池拍摄。高中时，美宝、阿良和阿仁三人从石头上跳下，美宝在水中扶着阿良的肩膀的那刻，充斥着青春的味道；大学时，美宝和阿良坐在游泳池边解开心结，美宝崩溃大喊，情绪感染了和桂纶镁对戏的张孝全，使他在导演已经喊停的情况下也失声痛哭；阿良在美宝离开后一个人坐在游泳池边许久，后跳进游泳池，镜头随着他在水中拍摄，镜头再次从游泳池升上来已到了七年后许神龙的婚礼，简洁的时空转换却不失美感。

最后，在仅剩一点点水的游泳池里，美宝和阿良忘我嬉耍，配上了罗大佑的歌声，“谁能给我更温暖的阳光，谁能给我更温暖的梦想；谁能在最后终于还是原谅我，还安慰我那创痛的胸膛”。那段镜头近乎悲壮。如果说青春是流淌的河，那么此时，他们的河早已快干涸。导演此段的安排别有用心，当青春干掉，美宝和阿良费尽力量，这就像跟生命拼搏的一种象征。

这其中，再次出现了美宝和阿仁在一起之后的隔天在老地方给阿良留信的镜头。与之前叙事中看到空白信的阿良发笑的镜头呼应，他或许以为是美宝的恶作剧，或许是出于无奈的笑。但在这个镜头之后，却是阿良失声痛哭。电影的最后，两人在游泳池拥抱的镜头定格，定格在那封空白的信的中央，又好像在暗示原著小说中信的内容，信里写道：

“如果到了三十岁，我们都还没有对象的话，我们到时候，一定要在一起。永远的朋友，美宝。”

四. 家

出于片长的考量，电影并未能够把原著小说一一呈现。

后来的美宝，已经不必为了生存烦恼。原著剧本中，美宝现实。从底层销售做起，换过多份工作，富裕之后投资失败，但并没有一蹶不振，阿良眼中的美宝，生活只有一个方向，就是向前。美宝后来进入股市，受益于阿仁岳父的内线消息。这些年的经历让她不得不信奉的一条原则是“这世上是一物换一物”。 她的梦想很简单，也很困难，只是想要有个家而已。为此，她愿意为她的肉体、心灵、理智都可以标上一个价码流通，去交换她的那个梦想。

但当梦想就要实现的时候，在机场阿仁讲的故事，唱的儿歌，提醒她，这个梦想不仅仅是她身上的一切，还要以阿仁的小孩的人生作为代价。她不是用仅有的一切去换，而是去偷，从阿仁的小孩身上去偷。她看透了，也心软了。所以，她放手了。

当美宝找阿良商量如何在不断恶化的肿瘤和日渐成型的孩子中抉择的时候，阿良知道，他并不能左右她的决定，她只是要找一个人说出她的决定，好似她能从中得到力量一般。他一定知道，美宝要把孩子留下来，如果说所有的人，所有的关系都有离开消逝的那一天，那么孩子，就是她跟阿仁永远夺不走的关系。美宝过去以为要的是两个人真实的在一起，她现在醒悟，她要的只是和这个世界的一个关系，一个不会崩解改变的关系，有了这个关系，她的存在才有意义。

孩子出生后，护士将孩子抱到阿良面前，阿良在婴儿房的门口失声痛哭，那一刻他的感觉就好像一切的苦难都结束了。阿良在那一刻读懂了美宝的心情，“生命太苦了，他们只是需要一个希望的时刻，只要有这样的时刻，所有的痛苦都能翻转。” 他知道，美宝搏的就是这个时刻。

他们幸福的在一起生活了两年之后，美宝病情恶化。当美宝痛不欲生的时候，他还是会按下虎口，轻轻按揉，美宝为了不让她看到她的眼泪便转过身去。他陪美宝走过了生命的最后时刻，亲历了她像床前每天更新的玉兰花一般的衰败，他背着她，手里握着枯黄的玉兰花，忍不住哭出声。

影片采取倒叙的方式，美宝和阿仁的孩子小云和小树在学校里抗议，将视频发至网络引发社会关注，学校在处理问题的时候问及了他们这个特殊的家庭。面对学校的压力，阿良并没有苛责这两个由他抚养长大的孩子，因为很多个瞬间，他仿佛从她们身上看到了当年的美宝和阿仁的影子。

原著小说中，小云和小树的抗议事件发生后，阿良带着两个孩子和阿仁见面。他们谈到孩子，继而谈到美宝，阿仁因此得知两个孩子的身世，而同时，阿良也真正第一次读懂了面前坐着的这个曾让他迷恋的人。他看到阿仁本质其实是个赌徒，他也因而明白，年少时我们所爱的那个人，其实都是我们的反面。青春期的我们太痛恨自己的残缺，以至于爱上那个跟我们相反的人，他们拥有我们没有的能力，他们像是一道虚幻的强风，我们好像只要捉着那道风，便能乘风飞翔。

而此时，当他看到这个曾经在台上慷慨激昂的阿仁如今变成了他年轻时最反对的模样时，他也明白，阿仁不会比他更爱这两个孩子，因为他的世界中只有他自己。

原著中的阿良经常做同样的恶梦，这个梦永远止于美宝和阿仁一同离开，留下他独自一人。他厌恶这种方式，认为自己总是被抛下的那一个，从美宝和阿仁瞒着他串通制造“裸奔事件”，到大学里像一个局外人看他们两个生活，再到后来他淡出过去的圈子回头发现美宝和阿仁始终没有离开彼此。现在，小云托着下巴的样子像极了美宝，小云和小树有和阿仁一样浓的眉毛，两姐妹在学校带头抗议，阿良才逐渐明白，自己过去的这些年，和人世拼搏，用痛苦去反证幸福的存在，而所谓的幸福竟微小的不过就是这样看着两个女儿说傻话的样子。

他再也不会被抛下，而是和美宝，阿仁，以另外的方式，永远的在一起。

五. 音乐

除却电影中一些动人的细节，电影的配乐也别具匠心。连马世芳都亲自作文，赞叹“杨雅喆，算你厉害！”

全校一起跳舞的时候，背景音乐是《河堤上的傻瓜》，“我在长堤上等着你，天空正好飘着毛毛雨，我想回家拿把雨伞，又怕你找不到我，这样的小雨虽然清凉，我却不愿你淋湿头发。” 伴歌起舞的阿仁对美宝说，我虽然不是主打歌，但我是B面第一首。众所周知，这首歌正是当年《就在今夜》专辑的B面第一首。后来三人重聚，他们在这首歌中回到高中时期，在阿仁要接岳父的电话乞求安静的时候，美宝高声唱道：“我在长堤上等着你。”

野百合运动时，美宝回到广场上响起的音乐正是当时台湾的禁歌，李双泽谱曲胡德夫演唱的《美丽岛》。但这部电影中没有采用原唱，而是采取另一种合唱的方式演绎，恰到好处。

片尾美宝和阿良在游泳池的那段镜头，罗大佑的《家》作为背景音乐，完美精准的诠释了美宝和阿良的感情和归宿。

此外还有黄韵玲和钟兴民亲自操刀制作的歌曲。主题曲回归电影主题：“原来我们都变了，变得不轻易笑了。不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。”

六. 自由

最后，回归电影的落脚点--自由。

电影中的主角都在追求和探寻自由的意义。“自由”成为了这部影片中被提及最频繁的词语。

高中时，阿仁向美宝表白时说：“跟我在一起的话就有请不完的公假，我们就都自由了。”他把那时束缚美宝自由的公章交到美宝手中。三人自始对自由的解读不同。阿仁看来，那时的美宝和阿良对自由的解读仅止于此，除此以外没有其他的东西。造成这种误读的根源在于“阶级”。阿仁理解的自由是要依靠冲撞体制去争取，而美宝的不自由来源于她的母亲。她在母亲工作地方的对面摆摊，更像是在和母亲对峙。美宝借由这种方式提醒刺痛母亲，而母亲却以不自爱的方式予以还击。阿良知道，这是美宝爱的方式，而美宝妈妈堕落的行为其实是在求救，她们靠着互相伤害对方，知道对方也会痛，也会难过这件事，才能确定彼此是亲人。美宝那时的自由取决于经济独立。她当然无法恨自己的母亲，她的不自由在自己因软弱而伸手去乞讨的那个时刻得到印证，她尽量不让自己流露出那种乞讨的眼神，而是借由阿良去做这件事，因为她知道一旦有了那个眼神，人就注定可悲了。

她这样的不自由一直延续，因此她没有选择上大学而是直接工作。她常对阿良说，有了钱就自由了。而那时的阿良，游走于另一个和欲望抗争的世界，他所认为的人之所以不自由，是因为自知下贱的事，还是忍不住往下贱的路上走。就像他在广场上“猎艳”，试图和便衣警察发生关系，却被对方攻击踩在脚下。阿仁在返回广场前对睡在身边的美宝说：“不要怕，你先睡，睡一觉起来台湾就不一样了。”那时的他还像少年时那样，怀抱自由理想，认为个人的自由无法置于社会解放之外的，只有社会自由了，个人才有自由的可能。他认为台湾就要不一样了，社会变革近在眼前，只身投入运动。

而最后，讽刺的是，原本作为领路人的阿仁，自己却迷了路。当年口口声声满腹热情高喊的自由，变成了一个口号。阿仁娶了行政院长的女儿，成为了十年前自己最抵抗的人，如今再去看那些在他当年聚集的地方抗议的大学生，心存异样，那些热血、诉求，昔日被他视为荣耀的资本，如今看来却更像是年轻人们自以为是的正义。他的不自由来源于家庭的枷锁，和美宝在机场准备私奔的那天，他对美宝说：“离开台湾，我们就自由了。”紧接着，他的电话响起，起初被挂断。不久之后，美宝看到阿仁一如往常的在电话里哄小孩。就像歌中唱的那样“不再为自由活着，却被生活捆绑着。” 美宝意识到，即使他们离开也无法真正获得自由，眼前的这个男人受制于家庭，她也无法从中真正获得自由，所以，美宝放手了，决绝的像那个曾经和她一样躲躲藏藏生活的阿良一样。

被生活捆绑的人渴望从别人身上获得自由，在最后终于明白了，自由这种东西，如果你自己都不给自己，那么是没有谁可以给你的。

七.

这些年里，台湾的青春电影不再止于流派，拘泥于一成不变的青春元素：暗恋、反叛、校园友谊、同性爱等。反而出现了致力于挖掘深层定义的趋势。《女朋友 男朋友》就是一个对于探寻“自由”定义的尝试，它着力诠释被时代夹着的小人物，摒弃台湾电影一味拿青春说事的姿态，扎根现实，在大时代背景下回归个体生命，让我们看到身逢那个时代的他们，随着时代的心跳与疑难，相互纠葛。他们与时代、爱情、欲望抗争，成长的烙印硬生生赤裸裸的写在这三个纠结了三十年之久的人物的脸上。

导演在这部影片上映伊始时说：“时代再大，也大不过有爱的人生。要将此电影献给曾经那些风光明媚、青春无敌的你们，献给在爱中自讨苦吃的我们。现在的你们为了孩子卑躬屈膝、蹲地捡菜、绑鞋带，世界上没有比这更美的姿态了。”

期待中的第49届金马奖揭晓之后，这部电影并没有在预期中获最佳剧情片奖。Anyway，作为2012年为数不多触动了我的电影之一，借此感谢《女朋友 男朋友》。

就像原著小说阿良最后的那段话：“如今我和你将各自享有一个家的幸福，当世人大声歌颂男女朋友关系的时候，我们三人一直是彼此B面的第一首。事实上，那些暗夜在玉兰花园里的嬉戏和探索，那份记忆和欢愉，已是足以让我铭记一生的隽永。” 对于影片的最终领悟，不在此时，而是今后一辈子的功课。

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？不疼痛吗？疼痛了难道不会反思吗？不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。哪怕这幸福的，谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。

我不知道生活把你带向了何处？但你却一直驻扎在我的心中，
你是我内心的支柱，
是国中时代，操场前国旗缓缓升起所倚靠的旗柱；
也是若干年后，中正广场，哦，不对，是自由广场的大门前碑的立柱。
我爱你，你是我心中的主打歌。

但是，爱我的那个男人，他说他甘愿当B面的第一首歌。
爱我的男人在广场上大胜念着，我们是浪，眼泪都从海里来；我们是花，长在同一颗树上。
彼时彼刻，我靠在我爱的男人肩膀上，用力的感受着他的呼吸。
这就是我们所经历的那个年代。
这就是我们所曾经幻想的爱情和友谊。
这就是桂纶镁，从孟克柔到林美宝。干练。独立。魅惑。缺爱。

影片在不断前进变化的时间和空间的转化下，从热血青春走向了压抑克制的中年时代。从年少时肆意骑坐的机车到中年时安稳驾驶的汽车，被包围起来的除了自己的身体，还有曾经自由不羁的心灵。
一直看到那一幕，岳小凤接着岳父同时也是行政院长打来的电话，旁边的桂纶镁以小三的身份紧紧地贴着他，挑逗，妒忌，捂着他的嘴巴，咬他的耳朵。寡言少语的张孝全终于爆发，狠狠地揍着岳小凤，对他吼着。干你娘。这他妈的就是你曾经追求的自由是不是。
看到这里，全剧所累积的情绪，在这一刻全部被释放。
一个声称给你爱的人，结果却和别人结了婚。
一个你爱的人，你一直以为他会将这份感情掩埋在心底的时候，却突然出手打了他所爱的人。
而那个需要爱，追寻爱的人，却发现她要的，任何人都给不起。
那一刻，似乎明白，我们上了年纪，上了别人，也上了自己。

一起经历过这个社会最坏的时代和最好的时代，那些所追求的自由也许在触手可及的地方，一如你我曾经的相拥，你对我耳鬓厮磨过的，好想这样抱你很久很久很久很久。
只是原来我们都变了。
那个我一痛，就会摘玉兰花给我的男人；一难过，就会手舞足蹈的男人，从17岁到30岁。到最后，六目相对，三人无言，唯有时间的滴答在诉说着爱情的意义。



那些年： http://movie.douban.com/review/5280415/

關聯：兩條通往自由的高速公路

如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，
但我想，他們通往的目的地，或許相同。
故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」

片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。
我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，
在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂　飾）與王心仁（鳳小岳　飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。
《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，
因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，
在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，
就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，
叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，
《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，



反向操作：

電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，
此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，
直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。
從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，
不會電影要從３０歲開始起跳吧！～
這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，
導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！～～
在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。

當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，
也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。
我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，
這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，
學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。



體制上的自由看見情感上的自由：
電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，
前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學（和谐）運。
我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？
但我覺得學（和谐）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，
清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。

你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？
事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，
過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，
除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，
在情感上的選擇你有更多空間的自由，
但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，
就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。

所以我才會說，學（和谐）運這件事如同放大鏡，
讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。



有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：

「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」
這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。

林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，
是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，

當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。

片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，
但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，
薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，
唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。
此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。

觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）

美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，

可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。

對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，
所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，
這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，
在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。
而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，
以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，
而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，
就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。

畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，
一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，
直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，
很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。
當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，
這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。

美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，
讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，
我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，
何況是從小一起長大的好朋友。過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，
如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，
似乎同時也證明了美寶愛情的存在。

然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？
還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，
她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。

美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，
而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？
當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。
阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，
就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，
何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，
因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。
離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。
我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，
就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。

我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，
她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，
但得到的似乎都只是一份傷害，
對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，
對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，
這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，
在講下去我都要哭啦！

雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，
是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？

片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，
為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，
回家後我仔細的看了一下她的歌詞，
突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！

王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，
感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，
或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。
他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，
就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！

電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和谐）動，
就連大學時的學（和谐）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，
到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，
因為這就是這類人物證明自己存在的方式。

高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，
幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。
其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，
給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，
這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，
觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。

而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，
他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！
這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，
似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，
最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。

角色的個性，是由演員去將他演活，
其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。
當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，
所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，
關於＂他是不是同志啊？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，
我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！

陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，
內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，
從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。

直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，
到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，
隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，
如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？），
只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。
還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂
我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。

相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。
所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，
但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。

張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，
原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！
聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，
但在我看來他應該脫胎換骨了才是。
剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，
那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，
得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，

以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。
對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，
這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。

「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」

還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？

其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，
一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，
然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，
原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，

而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。
電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，
王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，
她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。

這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，
再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，
而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。

家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。

在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？
導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，
在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，
但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。
而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，
他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。

片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，
雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，
先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，
而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。
三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，
最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。

在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，
所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。
而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。



實用的經典台詞：
這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，

我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：

（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）

1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首。」雖然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。

2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！大家為什麼就不能好好相處呢？是啊！姐我好想妳阿！妹妹我也是！就讓我們言歸於好！讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。（又於內容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。）

3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。

４.「妳先睡，睡一覺醒起來，台灣就不一樣了。」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當的學生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！可見這句是相當有發展潛力的！



最後來做個總結，

「用演的，不要用說的。」是一部好電影的重要關鍵，
這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，
角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。

我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，
就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，
第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，
再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，
最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，
並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。

這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，
或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，
當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。
對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。


转自： http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099

因为张孝全，桂纶镁，所以大约是从去年就开始期待这部电影。一直在等电影在大陆的上映。等了好久却只等到了网上的资源。资源一出，不管是微博还是豆瓣上认识的人几乎都无一例外地说好看。今天是11.11，抢完天猫上的东西后室友都上床休息了，我开始一个人看这部电影。我知道，还没开始看我就知道，这部绝对是文艺片，也不曾想过他的文艺是会让我一直受感染到最后。
你知道那种明明是美好的画面，你脸上是笑容，眼里却含着泪的感觉么？你知道那种看着剧中情节一直在脑中搜索想要找到相关的人却始终找不到的失落么？你知道那种看着他们张狂的跑着闹着却感觉自己的青春被狗吃了的羡慕么？
有人说现在小清新已经成为了新的“非主流”，不过台湾文艺片在我眼里，却一直保持着他自己的魅力，文艺片拍不好的话会让人感觉装逼或者想睡觉。好的文艺片能拉着观众进入到剧中的人物生活中，你跟着他们一起笑，就算他们没哭你也会觉得很难过。台湾电影最近几年除了几部叫好又叫座的作品，像是《海角七号》《那些年》，台湾电影也似乎在随着台剧对大陆的影响脚步一起扩大影响力。不过相对于台剧的脑残，台湾电影可以说在散场后给观众留下的东西远比电视剧带来的茶余饭后的谈资更丰富。这不是一刻的，而是长时间的。
当片头张孝全留着络腮胡子出现在学校办公室的时候，当他说“虽然我现在只能是他们的叔叔”的时候，当镜头推到这个大叔的特写的时候。我承认我融化了，我已经想到他应该在里面演的是一个传统意义上的同性恋。可是当时间回到80‘S回到三个人的青春时期，你会发现，那时候的他们有着大多数年轻人拥有的那份活力。当陈忠良和林美宝牵手的时候，我真的觉得他们两个在一起，而阿仁一直都喜欢着美宝，可是后面的发展让人感到意外，陈忠良对阿仁说林美宝不是他女朋友的时候，阿良把学妹，亲她只是两个蜻蜓点水的尝试的时候，你会发现也许那时候他才发现自己是别人口中的死gay。美宝每次痛经（哦，原来应该是肿瘤的痛吧），阿良总会知道摘下香樟叶片给美宝搓碎闻，还帮她按手上的穴位。这些贴心的举动更让人觉得他们就是一对，那天闹事，林美宝去追陈阿良却半路摔倒，你本以为扶她起来的会是阿良吧。结果是阿仁，而且阿仁还学会了那些本来是阿良为美宝做的事。就这样她们两个在一起了，可是我始终都觉得美宝明明就是喜欢阿良的，她多希望阿良跟她表白，就在他从阿仁嘴中听说阿良说自己不是他女朋友的时候，她明明就是一张失落的脸。
再大一些，她跟阿仁的感情还是在继续，却慢慢发现原来最懂阿仁的是总在他身边的阿良。选鞋子是选红色还是选蓝色，可能就是一个隐含着另外意思的问题吧。当两个人坐在游泳池边，美宝问阿良为什么的时候，阿良拉住美宝的手要写下“仁”字，美宝很不想接受这个事实，挣脱也没有成功。她不愿意相信，可能不愿意相信以前自己爱过的那个少年喜欢的却是自己的爱人。她更不愿意相信，自己现在的处境却有些像是第三者。
到后来大家都长大了，有了自己的生活，也有好多年没有联系。阿仁结婚了，对象不是美宝。可是美宝一直以小三的形象存在在他的生活中。而阿良也跟美宝一样是个小三，可是大家都只是爱着自己想要爱的人。这可能是一个借口，给小三找的借口吧。阿良在跟自己男朋友做爱的时候想的却是阿仁，也许那个男的只是一个替身。可是他分明是爱那个男的的，因为那个苦瓜的故事，因为他最后选择放手，因为他的一句“快回家吧”，让我相信那是爱。嗯，放手，美宝也选择了放手，放了阿仁，放了自己的双胞胎，也放了自己。这可能对于她来说是最好的结局吧。
我不知道该怎样去形容片中男女，甚至是现实生活中的大大小小的种种感情。同性恋？异性恋？双性恋？定义自己对于你们来说真的就那么重要吗？相信都会有过伤。片中有句台词“要是都能装玉女，谁还愿意当谐星呢？”嗯是的，要是都能装纯洁，谁还愿意当婊子呢？这些都是自己的选择，人都不再是小时候那个自己了。长大了，身边的人当然也长大了，重要的是你的内心是不是还跟以前一样单纯。一样只是一个找幸福的人。没错，每次感情的投入都是冒着一定的风险，这是我们在吃苦吧，这是我们在自讨苦吃吧。可是我们不过只是想要幸福。
这段时候，身边的朋友好多都在经历失恋，一个女生朋友问我“我是不是很蠢，明明知道他不是个好人我还爱他“我回答她”你不是蠢，只是傻“我们都傻，都以为全世界人都跟我们一样只是想要找个人好好爱一次。人总喜欢这样为难自己 在别人对你残忍的时候还不肯放过自己 可是当你做好要开始一段恋情的时候也同时应该做好受伤的准备 太伤人的结果也比不上一个你爱了那么久的人给你留下的美好回忆 所以在一定要面对死亡这个结局的前提下对待爱情的伤就当做是他又给你上了一课 没遇到一下个坏蛋怎么能死心。
郁可唯新歌《失恋事小》MV结尾有句话”我知道他又在骗我，可是我，好想他“是的，我们怎么那么贱，我们怎么那么喜欢自讨苦吃，可是我宁愿把每一次的自讨苦吃都当作是一种尝试，假如这次的吃苦变成了甜蜜的果实呢？我们都不愿意错过每一次接近幸福的机会，因为当你发现自己有那么一个机会的时候就不愿意放弃。这可能就是爱的魔力吧。
大家都说，如果你觉得一个人很好，还是不要在一起，做朋友至少会是一辈子。电影中，张孝全的一句话”狗屁的友谊长存“让我们都醒悟，这世界似乎没有靠谱的感情，除了亲情是自己没办法选择的联系，其他的感情都似乎有着离开自己的危险性。所以，能选择就不要被选择，能在一起就不要只是做个朋友，能承诺友谊长存就不要只是说”改天“”再约“，时间真的很可怕。改变了别人，也能改变那些看似不能改变的东西。

我对你说过永远，可是我不爱你了，或者说我爱许多人，你只是其中一个，就把我的爱当做年轻时候的一场梦吧，有时候，无法做到永远，但回忆，却是永远的。
爱上一个人，便不再自由；被人爱上，也不再自由。在大局未定的青春岁月中，我们在焰火酒精以及烟草的迷醉里，编制了一个有关爱情的梦。你说我是真的爱吗？我觉得我爱了，可是我却不说，而我眼里也没有别人，可我后来竟又与别人一起生活，我究竟背叛了你，还是背叛了别人，抑或是背叛了青春，最终我背叛了自己。
影片讲述了革命时期的爱情。在激情飞扬的年代里，生活很美好，因为不用去想，不用去选择，只需要用热情去填充巨大的虚空。生活给了你我一个谜，一个关于心的谜。我来问你：“桂纶镁更爱凤小岳，还是更爱张孝全？凤小岳更爱桂纶镁，还是更爱他老婆？张孝全更爱凤小岳，还是更爱他的男朋友？张孝全爱桂纶镁吗？“在讲故事与听故事的人之间，既有着一种暧昧的情愫，又有着巨大的鸿沟，你永远也无法知晓别人的内心，就像你永远也不会知晓岁月的侵蚀。
渴求过自由吗？渴求过。爱过了吗？爱过。被爱过吗？被爱过。现在是你的选择吗？是。幸福吗？沉默无语。
这世界上的爱，有一些是你会得到的，有一些是不可能得到的，而另一些，你永远也分不清那是真心还是假象，只能活在里面，不去想。生活与岁月的魔力，就在于，它总会让你选择那个你本来最不应该选择的，并在痛苦中用幸福麻痹自己，给自己一个自由的假象，幻想自己选择了自己想要的，其实真相是，我们，都永远无法做自己，永远无法自由。
有过压抑的爱吗？只能去想，不能去说，无法表达，是一张无字的纸，仔细地看一看吧，那就是一张纸，一张彻头彻尾的，充满了无限意义，但这意义只属于你自己内心的臆想的一张纸。爱错过吗？在来回的拉扯中奢望永远，却总是绞碎自己的心，仔细想想，既然愿意相信，必然要做出牺牲，爱错还是爱对，你我有的选吗？
别人永远无法和你做到一样，即使是那个你最爱的人，即使他也爱你。你想要爱他多一点，可以。你想要他爱你多一点，可以。但若想你如何爱他，他便如何爱你，不用我告诉你，你也知道结局。
百年之后，我们都会消失，我们的爱也会消失，而那个时候，我们才真的自由了，我们会被称作一种叫做历史的东西，在我们活着的时候，那其中小小的一部分会被叫做回忆。
你想要自由吗？世界不会阻碍你去想，却永远不会给你。你想要爱吗？世界不会阻碍你去爱，却可能永远不把爱给你。