日德战时雄心万丈时期的影片,其价值观可想而知,幕府倒台后武士阶层虽然名存实亡,但是其贵族标签依然存在,山区农民的孩子作为养子进入武士家族绝对是跨界层的存在,这在任何一个有历史的国家都是一种主流价值观的挑战。德国导演阿诺尔德.范克本人是纳粹党徒,和莱妮.里芬施塔尔一样都是官方宣传片导演。本片的政治宣传意义巨大,当日对于德国而言是战士我们在东亚地区的盟友,还原在当时甚至有些战士东亚文化的意味。伊丹万作导演片子不多,儿子伊丹十三的片子出产质量却都很高,而且题材背景大都是日本经济繁荣期的男女家庭的小生活,可能《蒲公英》《居酒屋兆治》是中国观众最为熟悉的。后半部火山自杀一幕想必范克导演本人主导,勾勒了一幅但丁地狱篇的场景,取景应该是在登别地狱谷属于北海道地区,这种地貌在日本只有这一处,片中说到富士山自杀有点扯淡,爬一天也到不了半山腰,所以富士山符号意义更重要,而德国导演对东亚历史文化、风土人情必然是不了解的。而对于日本受众来说则不一样,充分展示了大和民族的雄心万丈,对大东亚共荣圈的使命感和责任感在受过良好教育的男女主人公身上充分得到了体现。本土寓意的母体选择了女性身份,明治维新之后的文化种子的化身则是男主,如同北洋时期花了大把银子留洋的学生一样,当祖国母亲需要你回来报效祖国时,这部片子在欧洲游学的日本学子看过后必是兽血沸腾,义无反顾的回国报效。片子没有描写任何正面战场,1936年,卢沟桥的918事变已经过去了5年,日本关东军已经占领东北5年,只是在片尾,男女主以开拓团身份在东北屯垦时,戎装整齐的关东军卫兵驻守时的一幕让今天的中国观众看了心生蹉跎,谁能想到作为播向中国大地的种子的,男女主人公子嗣,在真实历史中大部分作为开拓团遗孤被抛弃在东北的黑土地上。的片中很多日本取景地我本人曾走访过,但是却没到过东三省,可叹。
这部片子我更愿意把它看成一部风光片,剔除掉政治因素和拍摄背景,它只不过是在一片好风光中插入了一则琼瑶式的爱情故事罢了。 片子里的风光都很美,真是恨不能把日本所有美妙的东西都搬出来,宏伟壮丽的山川风光、谧静淳朴的田园风光、悠远神秘的人文风光……总之是把日本描绘成了人间天堂一般。光子在一片烂漫樱花下对辉雄说:“那边的春天肯定没这里美丽吧?”这一刻,我们看到了大日本帝国那赤裸裸的疯狂的自恋(不过话说回来,樱花确实是美极了,没得说啊!)。当然,这本来就是为了抬高日本身价,为促进日德同盟才拍的片子,某种意义上来说,只不过是部披着爱情戏外衣的宣传片罢了。 光子决意赴死,走出家门,漫步在樱花道上那一段我特别喜欢,拍得美极了。极致的美上,还带着一股深深的凄凉与绝望,这种凄美是日本特有的审美情趣,至少我认为阿诺德·范克肯定理解不了的,大概是伊丹万作的手笔吧。最后爬火山救美人那戏,倒是够阿诺德这个高山电影祖师好好发挥了,嗯哼。 最让我感觉突兀的其实是影片最后的那场戏,也就是去满洲这片所谓的“新土”上开拓希望的那些内容,连“新土”这个片名我都感觉有点莫名其妙,这部影片的核心应该是讲这段德日之间的感情纠葛,压根没满洲什么事嘛。它的德语版的片名叫做《Die Tochter des Samurai》,即“武士的女儿”的意思,这就很好理解。而这最后几分钟与主情节毫无关联的戏以及日文版的不知所谓的片名,肯定是日本政府耍的小聪明了,至少我是这么猜测的。 从德国方面来讲,他们派出阿诺德的队伍过来拍摄这部片子,只是旨在促进日德同盟,当时还有弗里德里希·哈克与剧组同行,他来日的目的正是商讨“日德防共协定”,因此德国方面肯定不会费心去想满洲的情节,因为与他们根本无关。另外,这部影片的制作方之一是东和商事公司,他们的董事长就是川喜多长政。众所周知,川喜多是第一个将德国电影带入日本的人,他早年在北京大学(报考时的面试官是胡适)呆不下去后(自然是受排挤,日本人嘛,当时环境使然)就去了德国留学,因此对德国有特殊的感情,他当然乐得来制作这部友谊的片子。但同时也不要忘记了,虽然他在中国并不是很受欢迎,但他对中国是怀有一份更加特殊的感情的(比德国更特殊),个中缘由要牵涉到他老爸,这里就不细说了,因此我相信假若是川喜多来执掌整部片子的话,他不太可能会想要加入这么一段赤裸裸伤害中国人民感情的内容,这从他在上海那段时期搞的电影里也可以看得出来。我想这应该是有日本政府介入的,无非就是想要给自己侵略满洲找个借口嘛。在片子里,辉雄抓着一把泥土在闻,一旁的老爹若有所思地说道:“我们的土地已经老了……”你不就是想占点别的土地嘛,这种借口都说得出来。而至于后面,要开垦土地首先要维持和平,为了维持和平而派兵进驻,诸如此类的接口在当时一系列的宣传片中早已屡见不鲜,司空见惯了。那个持枪守卫所谓“新土”的日本兵“刚毅”的表情越看越可笑。 我想如果没有这最后几分钟的雷人情节,它当年在中国的境遇可能就会好得多了,毕竟德日关系好不好,当时的我们不会那么关心,但有了“满洲”的情节就不一样了。因此这片子当初在中国上映的时候,遭到了中国人民的强烈抵制,宣言、禁令、抗议声此起彼伏,以至于最后成了“日人往观者极众,唯吾国人则一致拒绝往观”的局面,惨淡收场,也是它咎由自取了。 假若没有这些政治因素和拍摄背景的话,它应该算是一部还过得去的影片,可惜有了这些,它便什么也不是了。
一开始居然以为是纪录片~~ 让电影让爱情都抛开一切政治和成见吧~~ 表演略做作,但是景色真心美。17岁,卜卜脆的原节子,嗲到不行!
论政治宣传是如何损害影片艺术性的……可惜了原节子和那位德国女演员Ruth Eweler如此高的颜值。所谓“新土”,和影片其实没啥关联,最后那段明显是生硬加上去的,不就是一个东风压倒西风的题材吗……还不如德语的片名Die Tochter des Samurai(“武士之女”)贴切……
告辞。
给你五星是为了告诉你,东北还在中国人手中!
6.5,视听水准还是有的,火山营救那场无论节奏还是场面都拍的不错,关于日本出路的主题特别法西斯,电影一半的功能还是宣传满洲扩殖,结尾日本士兵那一抹笑容把他们的野心表露的太明显了。虽然这个片子整体主创都是日本人,但是核心显然是德国人芬克,所以德国人在电影里面那种主导性和领路人的形象你看不出有啥平等来,纳粹搞政宣主体性也是抓的牢牢的。
女主,女二都很美,男主长得丑还花心,负分滚粗。影片还表达出侵略中国野心,也一起负分滚粗!
2022.10.5这个导演画面美,但在推动剧情及引人入胜方面不太行。
17岁的原节子真是年轻啊~~~~不过 对于这类主题,还是要立场鲜明地~~~
日德战时雄心万丈时期的影片,其价值观可想而知
浓浓的文化民族气息,其实代入当时的背景就很容易理解了,二战前的日独防共协定,甚至可以认为是德国美化对日本的看法,是奉承也是建立同盟的信任感。然而当时有这样的场景也确实不错,但风格始终是偏浪漫了,伊丹的风格完全被此掩盖,至少对伊丹来说各方面都是失败的。影片真正的贡献是捧红了原节子。
75年前能有这个场面,不容易
“风景与权力”,以及“想象日本的方法”。
水中鸟居鹿缠人,小津女儿原节子,习得中西文武艺,要嫁土肥圆闲二。扶桑景致自不同,遑论花朝和雨期。杜诗屏风屋檐下,跋山涉水殉情去。富士山下做农民,满州新土露狰容
本来想给这个混杂着政治企图的爱情故事打个三星,看到后来完全洗脑军国片,前半段纪录片手法,全片一直在隐晦的提东风与西风的问题,后来还是东风压倒了西风,日本人一面非常的敌为我用接受了外来文化对自身的侵略,一方面又固执守旧地传统,火山一样的国家有火山一样的国民性格,外表平静,内里轰鸣
二战日德蜜月期的影像史料。作为爱情政宣片,东西方文化认同的立意还不错,台词的象征修辞有意思,17岁的原节子卖萌。导演不愧是搞地质的,拍了这么多火山镜头。男主角长得好猪头。情节是断的,穿帮镜头不少。本片更多是靠日德合拍的噱头而不是质量留名。说德语真洋气。
以山岳电影闻名的德国导演阿诺德•芬克应日本文化部邀请拍摄的文教片,从而促成了后者同欧洲国家的首次电影合作。影片以戏剧化的情节和纪录片手法全面展现两国社会文化,尤其突出了日本所强调的血脉传承与西方推崇的个人自由意志的矛盾。受时代局限,影片部分场景和对白尽显爱国主义和扩张野心。
轴心国宣传片
3.5,《新土》一方面是芬克与第三帝国合作的起点,一部“东方之旅”式的影片,另一方面则是日本的“国策”电影,将殖民政策合理化。然而,影片本身并不像表象那样合作性,而是将文本对话的,协商的,甚至是斗争的场域。原节子并非强健如里芬施塔尔者的舞蹈演员,而是一个“缺乏神性”的精灵,被融入龟,鱼,鹤与日式庭院的文化—景观,而在德国人盖尔达眼中,则是一个不幸的,自愿受难者形象。辉雄则是一个“德国化的日本人”,在传统(意识形态)和东方主义(凝视)叙事的张力之中被撕裂,在影片的宇宙中这种力来自影片开场,地震在辉雄养父母收到电报之时到来,房间内代表日本传统的小雕像开始震颤,掉落。而这两种力随着影片的推进而互渗,又在影片结尾走向和解,辉雄以德意志英雄的形象“重生”般登上山峰,却又终结于一个日本式的“好”结局。
日德二战时的合拍片,所谓新土就是被日本占领的东北三省。
为了原節子のデビュー作忍着困意看完了。男主挫了点毫无说服力。日德强行国家集体主义宣传片,僵硬得不行,可当关东风景片看了,30年代的东京美景,最后20分钟漫长的火山戏又没必要但又属最有艺术价值了吧。所谓的‘新土’就是满洲。