机动战士高达水星的魔女第二季

还没完结前随手写个短评，希望不要被打脸。

这是一部角色我都不太喜欢，但依然想看下去的动漫。

平心而论，《水星》里的人物形象塑造得都不太好。白毛只有在op和ed里会露出笑容，正片里和所有人讲话都是板着一副别人欠我几百万的臭脸。红毛到了第二季，性格还是没有太多的成长，和朋友讲话还是吞吞吐吐，思想上还停留在「妈妈是对的，一切都听妈妈」的阶段。目前来看，剧情主线应该是白毛和红毛的相互拯救，白毛让红毛摆脱母亲复仇的计划，红毛让白毛敞开心扉。但是白毛脸太臭了，也没办法和红毛好好沟通，动不动就发脾气，导致新的一集里红毛误以为白毛真的让她滚出白毛的生活。（地球村里的粉毛和白毛简直就是生气二人组，每次出场都让人着急）

不过好在，编剧没有把所谓改变宇宙社会的剧情全部押在两位小姑娘身上，避免了「万能高中生改变世界」的幼稚病，白毛还是需要父亲的靠山才能开公司。这样来看，白毛也不完全是一味叛逆的扁平人物，她也需要为了特定的目标而妥协。只是这些矛盾和妥协的心理没能被好好表现出来，导致白毛一直像四处乱闯的愤怒小鸟，不做任何的背景调查，也没有太多心理沉淀的过程，上来就是对着红毛妈妈一顿发火，结果才知道自己的老爹和红毛家的过节，表现出大为震惊的样子，然后再被妈妈威胁。这段剧情显得白毛很傻很冲动，完全没有任何思想准备地就被妈妈操纵了，但如果把她放在中学生的位置上看，这样的人设似乎也是合乎情理的（？）。

再说到剧情，近年来有很多双女主+改变社会秩序的题材。我个人非常好这口，可能会纳入未来的论文选题，但目前来看这些题材的故事都想法太简单、人物太幼稚，导致这些故事只能以几近童话式的浪漫主义叙事来展现，改变的残酷代价则草草带过。比如《转生王女》里，改变社会秩序的代价是尤菲莉亚的永生孤独和艾妮斯失去王位，但是动画只通过两人在情感上的悲痛展现了这个代价，打了一架以后居然就和解了（？）前期讲的一大堆贵族的压力、平民和贵族的矛盾，似乎通通消失了。最后那个飞向天空的结局，仿佛告诉观众「我已经结局了不要再追究了」，但故事前期铺垫的坑似乎都没有填好，拉胯了太多，浪费了前面细腻的心理表现。相比于《王女》，《水星》目前来看还没有走入童话的陷阱里，这是我一直能看下去的原因，希望它能够把这个题材的故事讲得更立体。如果结局是白毛以「你们不要再打啦」突然宣布宇宙和平，和红毛手牵手飞向天空，那《水星》不外乎也是和《王女》一样的烂俗童话而已。

首先声明这部剧不推荐给希望入坑高达的动漫迷们看。

原本还在想结局最后有几个角色会领便当悲壮退场，结果最后居然向春晚致敬来一个包饺子大团圆结局⋯⋯

简单来说水星的魔女这戏会很多人看不懂的原因在于：

它在很多剧情的关键点上没有什么脉络铺成，就是一个角色跑出来讲讲计划就强行进入下一阶段，什么对立势力、法规、军事全部跳过不解释。等这段剧情讲完后，又有另一角色跳出来故技重施。

这就导致军人、法规、对立企业、地球反抗军、高达技术和刻痕这些东西全部跟魔法卡陷阱卡一样，有需要时就用上，没必要时就直接忽略不解释。（水星的魔女外传漫画仅仅三话篇幅讲述的gun技术设定内容已经超过了tv两部全部）

所以看到后面观众们已经被这种逻辑炸裂的剧情搞烦了，还不如直接放弃思考只想看看百合比较愉快，不然大伙真的只能吐槽个没完。（实际上这百合戏也很微妙就是了，这里不表）

也因为水星抄了一堆前辈高达们的名场面和设定，但它没有足够的载体去描写可以造成这些名场面的世界观，导致整出戏的一堆事件和角色让人印象不深刻。（我是觉得最后我能想起的只有狸猫唱生日歌时四号反而被烧死的桥段了）

而最后甚至一直下猛药把剧情强拉猛冲，不断的演出热血激昂的场面，希望这样大家就会忘了前几集还在那演出疑点重重的政治剧...

老实说，我是喜欢大团圆结局的（铁血的大结局假如三明杀出重围活下去了的话风评肯定大不相同），但这次水星的魔女给人感觉就是为了大团圆而大团圆。米米卖公司那一波操作我看不懂也没兴趣弄懂，这部剧的的商场政治戏码可谓完全没有吸引力，结果就是在时间不足的情况下，未能完整交代各方势力的对立矛盾，在观众都搞不懂的情况下便草草完事了。

大河內一樓製造戲劇的衝突，顯而易見地參考了經典戲劇的諸橋段與手法。

《水星的魔女》以莎士比亞的多出戲曲為範本，揉合了各項劇情，目前已知的有：

莎士比亞：

《暴風雨》作為全劇主線：服從與尋求自由的精靈艾莉兒、刺殺德林的陰謀、大王子苦力淪陷記（因墜入愛河而接受考驗）、蘇萊塔母親普羅斯佩拉的復仇=米蘭公爵普洛斯帕羅（Prospero）因為鑽研法術被流放的復仇計畫。 整部動畫的劇情從第0集開始，按照《暴風雨》的發展和設定層層推進。

順便一說， 風靈的名字日語發音是AERIAL，與米蘭公爵支配的精靈名字艾莉兒（ARIEL）十分相似，正如其兩位主人的名字相似度。

《羅密歐與茱麗葉》作為戀愛主線：蘇萊塔與米奧莉奈。米奧莉奈在劇中已經親口說出了「不要做茱麗葉與羅密歐」的台詞；蘇萊塔第12集蒼蠅拍殺人=羅密歐在決鬥中不得不殺死茱麗葉的堂兄。

《錯誤的喜劇》引導出雙生子的設定：少爺的4號與5號

叔本華：

4號手中的書是叔本華：《意志與表象的世界》，討論人物的主體性。 可能是針對蘇萊塔。她的人物弧光、成長主線在於看破世界的表象，貫徹自己個人的意志。 考慮到18話揭開了身份謎底，4號與蘇萊塔是雙方對自己是否有追求生命意志的兩種命運的互文。

可能是針對蘇萊塔的母親。叔本華的理論是，迫害者和受害人在本質上是一（而不是二）。大間々昂在製作《水星的魔女》背景音樂時得到的指示是，要求表達出壓迫者的反抗。考慮到雀雀、尼卡都自以為是受害人的表演，而採取了不同的反應和行動。大河內一樓如果卻是有心的話，這些女孩子對自己錯誤的認識，將在蘇萊塔母親的【復仇】、她必須與女兒達成【和解】的末路上得到最大的反省和認識。

此處施害者和受害者在本質上是一（而不是二）的另一處伏筆是地球魔女。她們在校園公開日殺害了宇宙人的同學，直接導致地球宿舍寮被洩憤。但洩憤是合理的，迫害人甚至在溝通中是哭著坐到了地上。最後一場決鬥時，路人女生說「我再也不想看決鬥了。」這些細節處理都是同理。諾雷雅和蘇菲與她們在本質上沒有不同。

蘇萊塔的母親的復仇是最後一顆炸彈，必須把這一點徹底挑明。三對糟糕的親子關係中，目前只有她還沒有和女兒蘇萊塔和解。

這樣。

主人公喜欢父母双亡的理由是，在没有什么比自己的爹妈更能代表罪恶的不可清洗了。 孤零零的主人公做事的时候尚且能够忍受折磨，因为对于他就算是看不见也不糟糕…因为他还有着死可以去抗议…… 但是爹妈呢？或者说最亲近的人呢？他爹妈的存在直接告诉他『你受到的折磨是有道理的』，他们似乎想要陈述这种虚幻的原因和结果，但是实质上却是连他自杀的来抗议这种看不见的黑暗都剥夺了。

如果角色有爹妈，连自杀来抗议这种事情都是做不到的。大河内一楼真这么写了。嘛。嘛。嘛。

水星魔女第二季，高达花园的氛围被彻底终结。虽然还是有不少发生在校园的剧情，继承了上一季结尾工厂被突袭，水星妹拍西红柿，剧情急转直下。最后以学校被地球魔女袭击告终。 水星妹拍西红柿的剧情对于狸猫和米米的关系造成了重大裂痕。这件事同时也让狸猫妈的阴谋浮出水面。于是本季个人层面最刀的两件事发生了。 第一个是与上一季生日快乐歌情节做对应。上一季这个时候苏莱塔神挡杀神，赢得了新娘米奥琳涅，收割了一众男神。而今年，却成了她彻底失去新娘的转折点。米米看出来狸猫完全是母亲的傀儡，于是故意疏远她想让她真正独立。 第二把刀则是米米自以为掌控一切，却被狸猫妈算计，袭击了地球难民。双手染血的米奥琳涅也内心崩溃了。 由此可见，水星的魔女，终究指的是苏莱塔的妈。一切都是她的复仇大计，与人类补完计划（手动滑稽）。 妈妈的计划真的会让碇源渡直呼专业。她真正的女儿艾莉的意识数据化了，妈妈想用数据风暴打造一个数据世界从而女儿就能自由的活下来。苏莱塔说到底就是绫波丽的角色，前面已经有十几个克隆体实验失败，化身为风灵的无人机。而苏莱塔与前面十二个人有何区别呢，那就是米奥琳涅给她带去的爱情。 不得不说百合大法好，一直百合一直好。整个水星的魔女两季讲的就是苏莱塔和米奥琳涅的爱情故事，平民女进入贵族学院邂逅富家女。但是竟然不是富家子弟戏耍平民妹，反而是水星妹游走在富家子弟间，收割后宫。祝福这首歌真的是最适合作为主题曲的。从最后二人婚后来看，苏莱塔戴男戒，米奥琳涅是女戒，而且她非常小鸟依人的依偎在狸猫身边。 整个这一季剧情推进的太快，为了结束而结束，不想做第三季那种的感觉。地球的坑，公司间的斗争，和政府之间的斗争，全都一笔带过。好在结局是happy的，没有藏刀。

眾所周知，《水星的魔女》作為動畫的存在意義，主要是為了賣高達塑料玩具。撇開這一硬性需求，動畫作品設定的【決鬥】，或者【學園決鬥】除了展現要賣的玩具高達以外，最重要的是【戰利品=新娘】的設定。

沙迪克：以為決鬥是為了搶女孩，選擇不決鬥

第9話沙迪克的戰役，把動畫從這一決鬥遊戲的窠臼中脫落出來，與《少女革命》走上了編劇本人（？）不同的心境路程。

沙迪克為了心愛的女孩，以為迎合米奧莉奈的女權主義性格，不去物化女性才是對她的守護、對她的尊重。由此他和古埃爾一門心思要維護衛冕者的姿態劃下天壤之別。古埃爾在校園露營的時候，明言蔑視他逃避榮譽的這種作法。沙迪克當然自欺欺人地說，你喜歡你來當，我相信你當的好。他對米奧莉奈當女權者、當企業總裁也是這種「哄」的心態。

以為這樣，女主就會認識到自己才是對她最好的人，站在她身邊的只有他。

因為他看破表象，看破了當事人的動機。他唯一沒有想到的是，當事人改變行動決絕的是他們的意志，不是算盡心機的「聰明」這種東西。沙迪克是聰明的，米奧莉奈和古埃爾也是聰明的。但後兩位做事之莽撞、沒有頭緒、衝動、暴怒、極端情緒化，都說明他們自己也不知道自己這麼做的動機是什麼。他們全憑被蘇萊塔的【無知的善】所影響、所引導而行動。

沙迪克從頭到尾搞不明白蘇萊塔。他對她沒有興趣，他甚至叫她去【管好】自己的未婚妻。因為他就是這麼熱心地【管好】著自己關起門來的宿舍的事情。決鬥失敗是必然的，他的怯懦（=萬無一失）決定選擇團體戰來決鬥，不是一對一。他不怕贏，他怕自己輸。最後他自知喪失了進入番茄溫室的資格，醒悟過來當初沒有採取把心愛的女人搶過來的男人氣概的作法是值得懊悔的。米奧莉奈把青色的蕃茄剪下（而不是摘收紅色的蕃茄）成為第9話的神來之筆。告別了彼此的不成熟。

我個人懷疑，沙迪克起事的動機與他作為養子、孤兒的身份有關。換言之：養兒子如果不是為了給親生父親復仇，那麼養兒子沒有意義。古典的哈姆雷特的宿命，叔父和親生母親又能怎樣？他最後魔怔的結局怕不是要問那個讓他魔怔地人：「你長眼睛了嗎？你長眼睛了嗎？」、這樣。

他注定是要悲劇的一位「王子」。失去朋友、失去愛人、失去家人。如果是丹麥王子的宿命，那麼大河內一樓無視給上層交作業，還偷偷向觀眾拋下各種線索的小癖好也是有趣的。

古埃爾：以為決鬥是為了榮譽的最蠢的衛冕者

叔本華對決鬥做了長篇大論的批判，說的就是古埃爾的決鬥初心，此處不表。

個人感覺，勞達對他哥哥參與決鬥的描述、讚揚與評價，基本說出了大河內一樓本人對叔本華的具體否定內容。日本的武士道精神畢竟也是喜歡堂堂正正的決鬥的。

【學園決鬥】中三位男主的意志分別是：沙迪克想要的是心愛的女孩、古埃爾要的是名譽（他真正喜歡的人是蘇萊塔）、伊蘭4號想要的是風靈高達（並不）。蘇萊塔想要的戰利品則比較玩味了。

蘇萊塔：決鬥都是為了別人，了解更多別人的事情，為了別人的好。

蘇萊塔的人生目標都是細碎的、微不足道的：交朋友、上課提問、慶祝別人的生日、交換禮物⋯⋯這樣的備忘錄事項。她沒有性格。她只有善良的本質，決鬥多是為了別人。真正主動說出口的戰利品，為了自己——是想了解初戀4號的事情（4號有一飯之恩，是入學後第一個對她好的男生）。為了別人——在最後一場決鬥，她希望古埃爾幫助地球寮避免被欺凌，貪圖一個生活的寧靜。

與她相映成趣的是4號。

伊蘭4號：沒有決鬥的動機，交付自己的意志給別人，死前的決鬥才找回自己的主體性。

風靈高達不是他要的東西，是佩爾公司要的東西。他最後脫下冰山面具，暴走後說出了一連串你有我沒有的怨恨之語——想要證明自己的生存意志、只有「贏」她。「贏」成為目的，不再是得到戰利品的「手段」。這是4號走向個人最大的痛苦與悲劇的結局，造成了《水星的魔女》第一波在觀眾心靈中的震盪（第0集除外）。

《水星的魔女》至此貫徹始終的【學園決鬥】內容，基本讓我大為感慨。

蘇萊塔現在走到故事的末尾：她既喪失了新娘女孩，又喪失了風靈高達。她還沒有意識到伊蘭4號已經走了一遍她本來也可能會走的宿命。

這次是生活邀請她決鬥。 這次是她真正的性格必須暴露出她的本質。她要什麼，她決定怎麼做。

真的非常期待大河內一樓的真正結局了（笑）。

——写于P2大结局播出前，29.06.2023

一、一无所有的我们

大河内的脚本总是逃不脱悲剧这一形式。所谓悲剧，即明确自己的命运仍有勇气无畏无惧前进的精神。

目前所见最多被诟病的点主要在于苏莱塔的戏份过少，挑染哥和弟弟抢走了剧情的大部分时间。这使得明面上的剧情仍充满了“阳刚之气”，不服就是一股脑地干架。不过我倒觉得这不是什么问题（观感上确实难受就是了），也不是创作上的偏袒或失误。相反，在塑造人物上是一种非常加分的手法。所谓侧面描写。

同时这也契合了女性长久以来直至今日一直在被忽视着的现状。

暗中的隐忍、挣扎、成长与裂变……在苏莱塔的母亲、苏莱塔或者米米身上，哪个不是如此呢？而其中只有米米的崩溃与消沉场景被直接地表现出来了。关于苏莱塔的画面差不多都要靠观众自行去脑补。在被母亲和姊妹抛弃后蜷缩着痛哭的形态、稍有振作却立马被卷入战争不得不面对同伴的濒死、学园的被毁，那个背影那双满是伤痕的手……

关于她们我们了解到的只有只言片语，只有零碎。甚至绝大多数人连名字都不曾流传下来。历史就是男性所写的历史，他-故事。

但这并不意味着她的故事不动人，并不意味着她不重要。事实上就剧情而言（阻止母亲、米米的振作）离开苏莱塔都是完全无法推进的。莫非观众要求的就是简单将性别换成女的一种男性叙事？因而纠结着动画时长分配给谁的几分几秒，争论不休。

二、苏莱塔力所能及之事

从“一无所有”到“力所能及”再到“不容退让的温柔”，片名连起来也是苏莱塔的成长之路，是她人格真正逐步形成的过程。不同于先前的听命母亲，这次力量是从自己身上来的，凭借自身逐步学会呼吸。

事情的残酷之处在于，即便你的世界已经崩塌、再怎么因为被抛弃而崩溃，外面的世界也不会为你而停止哪怕一秒，它仍无情地行进着。母亲的计划仍在推行，米米被利用而成为众矢之的，在意的朋友受害或是反目成仇……这不像动画里边刻板印象的男主，开了挂似的整个世界都可以服从他的意愿。正如现实毫无道理地向着他们偏袒一般。对苏莱塔而言，现实是无情的。这逼迫着苏莱塔不得不对之做出反应，不容迟疑地，来不及悲伤便要继续前进。成长是一次事件，是爆发性的、仅在事后回顾时发现早已将异质性的某物容纳入自我而发出的感慨。

温柔、坚定、清醒、不容拒绝的内核，是苏莱塔的自我；

而所谓男性气质在此倒是被嘲讽了的。一言不合便诉诸暴力，用着冠冕堂皇的家族、正义等等的理由，用着所谓“决斗”的名义去掩盖幼稚。也正是明面上的剧情，自古以来的悲剧套路：恩怨纷争、兄弟反目……最后挑染哥和弟弟的这一争斗被一个玩笑式的调侃收场。我理解观众的愤怒以及被玩弄般的感受。我在此处更愿意将之解释为大河内也对所谓男性气质、以及所谓正面决斗进行了嘲讽。那个男人至死是少年不服就干的“纯真”年代已经不复存在了，醒醒吧。（只有这个解释是合理的，如若不然，那么只能说大河内自己是个笑话。）

但她们在往前继续迈进，她们也消沉也痛苦也无力自责，最后都选择了扛起罪孽继续前行。目光都被最夺人眼球的男性之间的纷争所吸引（赞扬也好辱骂也好，本质并没有变不是？）被注视或不被注视，不逃避、认清并承担起命运往前走，我认为这是23集所谓的不容拒绝的温柔。温柔也即女性力量。

此外，所谓女性力量，力量本身当然也是不可或缺的。如果苏莱塔根本打不过挑染哥，败于他愚蠢的决斗游戏之下而见不到自闭的米米……那么剧情直接就结束了。没她俩什么事了，之后的世界又复归父权式的纷争与混沌。关于温柔的力量如何定义，我想在两位女主的成长与抉择之中已经可见一斑。而对于苏莱塔母亲的做法，这何尝不是另一种父权呢？何尝不是在滥用着爱的名义大肆杀戮，将罪恶、战争、流血与痛苦延续。她的力量来源于恐惧，伪装成爱；而两位女主是互相扶持与理解的爱，来源于自身的力量，因而坚定又温柔。

再看一眼周围的纷争、战火、兄弟反目，似乎都成了胡闹，都是受着命运奚落的人。

三、再说两个意象：

1. 決斗

显然，不是所有的事情都能以决斗解決。挑染哥以未婚夫的名义实行着类似于因禁一般的行为，并且再次把米米当作筹码，作为这场决斗游戏的奖品。这种自我感动、自视为英雄的行为现在看来着实可笑。这也很现实，是绝不少见的现实处境。能堂堂正正说出“决斗”一词的人真了不起啊，出生便受着优待，享受着规则的偏袒，是既定法则的受益者……世界为着守护他们的天真构筑起了法则。因而兄弟之间选择正面暴力冲突的方式解决问题，我毫不意外就是了。热血且无脑，被吹捧为“少年气盛”、“英勇”……

2. 番茄

她们有着自己所珍视之物、悉心照顾之物，也始终知道何者轻何者重。在番茄园被毁后第一时间不是痛哭不是咒骂，而是愿意交出珍惜之物去帮助他人。这不是出于一种自我感动，只是单纯且不求回报的温柔。此处我甚至分不清“你”、“我”，狸米之间的默契与信任使得苏莱塔的决定未曾有一秒的迟疑。想必观众也不会对此提出质疑。如果这都不算爱？（番茄园见证太多了……）我愿称之为一种女性气质。钦佩那些献出自己珍视之物的人，也许正是千千万万在历史上不曾留下姓名的女性所做之事。