绿光

第27届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《绿光》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

绿光，“迷失”中的一点“安慰”，也因为需要有这样的“安慰”，才能继续艰难的走下去。

孟山

感觉在看自己，看到最后的绿光真的为她舒一口气。看她全程莫名痛哭，发疯挣扎，无所适从，绿光吊着她的最后一口气，何尝没有在吊着观众。

dama.W

不吃肉会营养不良

Andrea

仁慈的侯麦给了女主完美的绿光，可惜人生的常态是没有绿光的孤独。

一桶猫

侯麦的片实在是太法国了— 美景、人头攒动的沙滩、油画的色调、脆弱敏感又孤独的女主、凡尔纳小说中的绿光、闲碎的对话 符合一切我对法国及法国人的刻板印象；在充满文学性的基础上细腻捕捉人物感情 从而很容易产生共情 但情绪化过重还是太矫情了 典型的文青偏爱的电影

消亡之人

太多假装诚恳的自我欺骗，用高谈阔论粉饰所有胆怯的逃避，所谓“寂寞成为一种道德皈依”。 等待绿光并不出于追求浪漫或其他任何玄乎其玄的原因，其实只是再也没有相信并跟从直觉的能力，甚至不再具有爱的能力，所以只能向神与自然寻求启示。 太好的人物塑造。的确反复看到自己的影子并因此感到自己被看透了。但是没有关系。因为整部电影都没有任何批判的意思，甚至最后绿光如约而至，像是侯麦致以我们的怜悯和体恤。 大概有些人就是不配得到爱情的。

快乐王子

话多但流畅自然，只是随机选取生活的琐碎，强调时空但事实上就时间而言跨度并不大，始终是在七月夏日的热浪包裹之下，摄影机的运动也看似随意，但总有一种焦灼和不安的感觉弥漫。与人群若即若离，只有孤独永驻，无法找到自我与他者最舒适的位置。眼泪的袭来往往说不清道不明，大概是一些飘渺的情绪，人对此总是无力，不如让自然来做决定。带有神秘气息的电影一向迷人，在这一部里也凝结成了一种独特的影像气质，色彩的搭配既是侯麦美学观念的延续又与绿光等神秘事物相呼应，这使得影像形成了一种表面上的统一，但终究是气质和氛围大于一些更细节的东西，比如女主角本身无法深究，因为她是始终不变的，直到最后依然会觉得，未免显得单薄。

三色堇紫

侯麦的影像带有一股清新脱俗的独特魅力，男女之间总是有讨论不完的新颖话题，女人的肩带永远都是摇摇欲坠，爱情似乎是不可或缺的关键所在，但更令人感到动容的是他们对于生活的享受与热爱，欢愉的沙滩派对，安宁的夏日午后，浪漫的都市风情，梦寐以求的生活。和身边的朋友谈天说地，却又一个人躲到空寂的丛林里哭泣，一种极度自由却又会让人时常感到悲伤的孤独状态。面对男人的告白她不为所动，固执的望着天边渐渐消沉的落日，在稍显空洞却又无法安放的情绪波动中，流下了压抑许久的泪水，那一刻的她如此美丽、如此孤独，直到天边那一抹转瞬即逝的绿光如神降般初现，她仿佛看到了一道新的希望之光，内心里所有的不安和忐忑都随着呐喊和欢笑逐渐消失，只剩下宁静、祥和与温暖，人生的幸事，如此美好。

伊菲吉妮娅

固执的彷徨、等待，是格格不入，也是迷信使然，细腻敏感的女子，终会遇到一个相知相惜的臂膀，包容改变你的孤僻与冷漠，即使漫长的孤独相伴，丧气的日复一日，总要相信，有一份命中注定的缘，在向你靠近……

FranzCamus

侯麦电影中观感一般的一部。孤僻 感性 神经质 侯麦电影中的大部分女主的形象。

#FIFF27#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

版权说明：本文首发于山一国际女性电影展公众号，版权归山一国际女性电影展所有。

是否记得当餐桌上的一位男士把一盘花端到她的面前时的情景？Delphine先是心不在焉地抓起一朵白花（第一下甚至抓空了，第二下才堪堪抓到），但她没有停止抓的动作，于是白花掉落，她又捡到一片粉色的花瓣，把玩一二，重又丢开；当男士即将将盘子端开，她才瞥了一眼，重新拾起她一开始选择的小白花。她将花朵攒在指尖，梳理它的花瓣，又抚于掌心——这期间她一直反覆着那些无用的辩护，正如她反复捡起又丢开花朵——最后她仿佛终于意识到花朵的存在般，把目光游移开对话对象，将小花凑到鼻下，嗅一嗅花香：剪辑点在此刻忽然出现，她冗长又受到偏见的自我辩解戛然而止。

我们总是认为，是对话在主导侯麦的电影；但此刻我们恰恰发现是Delphine的身体语言引发了影像的变动；话语更像是随机浮游在镜头中的飞絮。相信许多喜爱侯麦的观众都有同感，即我们很难说清其影像魅力究竟的所在——他仿佛仅仅是普通地将日常“呈现”出来，但我们又深知这被呈现的一切定然非比寻常。除却人物那些令人心驰的喋喋不休，我们能做到的只有反复把影片中不断无意经过的形象一一罗列：闪闪发光的南法海滩、树绿得目眩神迷、女孩熠熠生辉，在她们无限风情的美丽衣衫之中……而任何更进一步的组织似乎都无能为力。这些形象中隐藏的诗学，因依附于具体的物质而并不属于某种形式的抽象；然而它也远非是具体的——尽管分散在电影中一切具体的物质之中。为了阐明这种了无形迹的诗学，在此我们将侯麦的影像称为一种“身体”。

仿佛某种暗示早已形成，在侯麦的电影中，摄影机十分注意去捕捉人物繁琐的肢体动作。女孩们的身体语言是如此丰富且特殊，许多时候都有惊人的事发生：当她们吃东西的时候，有时吃的手势甚至超过了吃东西本身（她们会掰碎饼干，或者持续地咬一个早已吃完的红色果实残余在茎上的一点果肉）；而当Delphine沿着一条绿荫小道散步，她会伸出手，像枝蔓一样抚摸周围的一切！事实是，在摄影机温柔耐心的等待下，女性身体的边界消失了：一方面，身体不断地向环境物延伸；另一方面，环境物被赋予某种“身体性”，它们好像被某具敏感的肉身纳入感知的范围一般，一个梅洛-庞蒂式的“知觉场”[1]。身体是没有界限的，它生成路边的花草、长椅，它甚至生成我们最重视的对话。影片中有一组奇异的镜头，Delphine回到巴黎后，与偶遇的女伴坐在街头露天咖啡馆闲谈，告诉她自己正在寻觅下一个地方。女伴含混地批评了一下巴黎的天气：她看向天空，做了一个相应的手势，« La... »（“这…”）——有趣的是，这只是闲谈中缺乏明确意向的一句应对之辞，在对话中如此不重要，然而一直坚守着人物的摄影机却在此时顺从着她的手和眼，即刻转向了巴黎云层密布的天空。这是我们将之称为某种“身体”的原因：侯麦的摄影机和人物之间是没有距离的，是切身的，日常性的影像构成人物本身，宛如一具“身体”——对于《绿光》而言，它最终构成的是一种“寻觅”和“游荡”的状态——影片中游荡的不仅仅是Delphine这个人物，是影像-物质流像一具身体一样在寻觅、游荡，因此实际上是影片中的物质流成为了另一位寻觅不休的Delphine。

我们都知道侯麦如何对待他的人物。在他所钟爱的各色“道德故事”中，人物却从未被道德判断。《绿光》中，侯麦无疑塑造了一个在现实中有些可悲的女孩，她如此孤单，却没有人爱她，然而这一切都是她自己矫揉敏感的性情所致……但侯麦通过影像，把这种“可悲”还原成了她内心流过的无数细微情感与可共情的意向，还原成“身体”——一种前价值的物质流。某种电影艺术在这里产生：影片中的所有人都轻视Delphine，但唯独在侯麦影像面前的观众无法做到这一点（只要不是心肠冷漠的观众），我们在影像中已经成为她寻寻觅觅的身体。类似的女性形象在侯麦的作品中并不罕见，无论是“放浪形骸”的女收藏家海蒂，还是带着一种乡愿的优雅的慕德，又或是《秋天的故事》中的女人们，她们似乎都带有易遭轻视的普遍印象；而当侯麦总是将“道德”还原成中立的情感与动机，这又与先前的普遍印象形成反差，使角色轻盈得像一句诗。我们很难客观地记住人物有哪些微妙的社会性道德过失，而是在她们丰富的、无限的形象中迷失。尽管她们是如此神秘，大部分时间我们实际上并不完全了解她们的想法；但当她们柔软的手随意地整理着头发或是滑落肩头的衣领，我们立即就能领会她们的情绪和动机——这就是身体性的共情。在这一层面上，侯麦是真正的人道主义者，仿佛是某种对他所钟爱的康德的道德观的诠释，“善的意志是唯一的善”，他是如此擅长通过其影像的切身性，将人物的真实从某种“不道德”的桎梏中自由地释解出来。

[1]“此精神之所以能够通达诸物之真理，只因这身体就好像是黏附于诸物之中的。”《探索知觉的世界：空间》梅洛-庞蒂

Delphine, 取自拉丁文Delphina，原意为“来自德尔菲神庙的女人”。德尔菲神庙以女祭司皮提亚的预言而闻名于世。在一种迷狂状态中，皮提亚被阿波罗神附体并说出其神谕/预言，昭示城邦或个人的命运。

女主的经历就是一个等待命运、听见预言并实现预言的故事。海边的扑克牌是一个征兆，同一天，她听到了关于绿光的预言，一个关于太阳的预言——如果太阳沉落时的最后一道光影是绿色的，你就会认清自己的命运并做出决断。这一切，暗合了Delphine这个名字的原意，而太阳的绿光则对应着太阳神阿波罗的预言。

故事很简单，对话充满了日常感，平常的对话之下是暗流涌动的不平心绪，戏剧般的孤独。她说，“我不难过……我无聊透顶”，然而再多的话语和絮叨，也不及她扭动双手、摆弄头发和摇晃身姿所传达的信息丰富。日子一天天翻过，伴随着绿色背景。孤独、快乐和无聊交织在一起，在海边绿植的哭泣中达到高潮。我从一开始就不自觉代入，一种焦虑的心绪缓缓升起。她在巴黎的街头散步，我试图回忆这是哪里的小公园；她和朋友们有一搭没一搭地说着琐事和心思，我则想着餐馆附近是否有曾路过的地铁站：一个大大的“Metro”标志。她在四人场景中焦躁不安地想要逃离，而我的灵魂早已脱体。

我喜欢里面的絮絮叨叨，喜欢里面的沉默，喜欢虚构中微小的起承转合，喜欢那一直缺场的绿光。我一直在记忆中搜寻巴黎那些似是而非的场景，企图逃避那些无所适从的动作，直到在一座不起眼的车站，在不知名的海边，看见了安心的日落。

“莴苣是一个朋友，口味清淡。”

片尾德芬尼和那个男孩坐在山顶上看日落，男孩说你能再陪我几天吗？德芬尼羞涩地看了看他叫他等一下，男孩问等什么？她说没什么，就等一下。当然我们都知道她是在等绿光呀，这个魔羯座女孩和许多法国女孩一样相信Magic和Sign，看到掉在路上的扑克牌会翻过来看正面的图案。所以她会把海边那四位老太太讲述关于凡尔纳的《绿光》的故事听到心里去，并为看见那最后一抹余晖而高兴地流泪。

在所有候麦罗里罗嗦的电影里，我最喜欢《绿光》。因为它是那样简单，干净，纯粹，好像我蓝色塑料瓶里倒满的雪白色洗衣粉，在洗衣机里冒出一串串雪白的泡沫。

《绿光》里的德芬尼，苍白，纤瘦，黑色卷发有点凌乱，和朋友约好去希腊度假却临时被放鸽子，不得不一个人度过漫长的假期。她穿着平底凉鞋慌里慌张地从这里走到那里，从姐姐家到朋友家，从巴黎到郊区，从城市到海边。她神经质地与朋友讨论自己为何吃素，为何一个人，为何不主动去寻找另一个人。女友劝她尽快找一个新的男伴，七嘴八舌之间，德芬尼有些烦了。
——“我很好，是有点孤独，但肯定是有一个人在我的生命里的。即使，现在我不能看到他。”

德芬尼是那种你一看就知道的敏感脆弱女生，说话时不停用手拨头发，上身不停地扭来扭去，笑得很开心的时候可以马上哭出来，大家聊天聊得高兴的时候她可以站起身扭头走掉。看着看着你会想，她为什么就那么拧巴呢，总是凭白无故地就哭出来。却又在听到她对那个瑞典女孩说，我一无所有没什么可展示的时候不禁动容。这样的女孩坦率地让人心疼，不会耍手腕不会装天真，连抛个媚眼都不会。和男孩说话不是紧张地说个没停，全盘托出，就是板着脸拧巴地一言不发。

可是谁没有这样的时刻呢，想去度假又一时找不到同伴，一个人去又怕太孤独，朋友都告诉你旅途上你会遇见别的人，但是拿什么去遇见呢？朋友问德芬尼你没有一个人度过假吗？德芬尼说，度过，一个人去过尼斯。但是我什么人也没遇到，一个也没有。

是啊，表面上看德芬尼被动又固执，内心孤独渴望爱又不主动寻觅，好不容易遇到一个聊了几句不合心意就马上走开。她的朋友说，你这个态度什么人也别想找到，如果我是你我就和他相处相处，没什么大不了的。德芬尼说，我们不一样，我不是你。

但是这些不主动，不追求，恰巧反应了她内心的坚定，也许她并不是特别清楚自己想要的是什么，但是她绝对知道什么是自己不想要的。不是每个人都有勇气对不适合自己或是自己不想要的事情或是东西说不的。德芬尼总是黑白分明地表达自己的观点，可能表达的时候紧张兮兮更有点神经兮兮，但至少她是忠于自己的，她宁愿孤独也不愿意随便找个人填补这个孤独。好像《日落之前》里的Celine，她坐在车上对Jessie说，一个人孤独要比两个人在一起仍是感到孤独要好。

这个世界大多数人都以朋友多为豪，在一个个聚会饭局中忙得不亦乐乎。有多少人能坚守自己的情感，不妥协不将就，在最好的尚未到来之前耐心等待，而不是随便找一个填补空白，让自己的生活看上去不那么单调。这个现实的世界需要一些不现实的人，他们也许都有些偏执，有些固执，不太主动又总是紧张害羞，但正是这些脆弱的敏感的彷佛一阵风就能让他们莫名悲伤的人们让这个世界瞬时诗意起来，就那么几秒钟让你觉得这个世界还没有现实到无药可救。

那个最后坐在德芬尼身边陪她看日落的男孩是她要等的人吗？候麦没有告诉我们，也没必要告诉我们。他絮絮叨叨了90分钟是要停止了。

在看过所有关于等待的电影里，候麦的这部最动人。

夏天和长假一起来临的时候，所有人都有了出游计划，原本也有计划的戴尔芬因为同伴的突然失约，导致计划泡汤，假期一天天临近，眼看着身边的亲人好友都在为出游做着准备，而此时被剩下的戴尔芬，愈发的心烦意乱起来......

这是《绿光》的开篇，是一个我们生活中，很经常遇到的情况。这个开篇，让我想当然的以为这会是一部讲述旅途中发生的浪漫爱情故事的电影，看到最后却发现，这是一个关于女孩认识自己，并接受自己的故事。

戴尔芬是这个故事里的女孩，她矛盾又纠结，想融入又不愿融入，想追寻自己的内心，又难以忍受追寻路上的痛苦，在这么一个真实鲜活的人物身上，看到了很多我自身的影子。

开篇的插曲只为引出戴尔芬真实的内心，如果没有这个插曲，也许她就一直这么过着，不会有什么问题，而有了这个插曲，能打乱她的节奏，让她不得不面对这一切。面对真相也许一开始会逃避，会否定，但随着了解的深入和旁人的点醒，她总有一天会真正认识自我，同时也不得不承受随之而来的痛苦与挣扎，也只有经历了这个过程，她才会真正接受自我。这个过程被浓缩进了九十分钟的故事里，这个故事就是《绿光》。

一、否定自我

戴尔芬与好友们的下午茶聚会上，面对好友给自己的定义，戴尔芬一面极力解释，一面又觉得很受伤，她不承认自己的孤单，也不承认上一段恋情已经过去的事实，更加不承认自己的格格不入，她一面说着朋友掌控过多话语权，自己没机会表达导致没人了解自己，可当好友停下来让她说的时候，她又很难具体说出什么，到最后，只能自己一个人坐在角落哭泣。这里的眼泪，可能是戴尔芬因为好友的不理解，可能是因为假期没着落，也可能是因为自己也搞不懂自己。

这一幕拍的很好，四个女孩的服饰，一黑一白，一红一绿，对比强烈，性格鲜明，好友的咄咄逼人看的人恼火，戴尔芬的矛盾纠结又看的人着急。

二、认识自我

在乡下别墅度假的时候，戴尔芬与同桌其他人关于素食主义的讨论，是电影进行到此处，戴尔芬话说的最多的一次，关于自己为何不吃肉，为何吃素菜，她的理解，她的心里，这是她第一次滔滔不绝，说个不停，这些话看上去是说给餐桌上其他人听的，更像是说给戴尔芬自己听的，这一次讨论让她认识到自己的与众不同，与上一幕的极力反对相比，这里的戴尔芬终于看到了好友眼中的自己。

三、痛苦迷茫

认识自我后的戴尔芬经历了一段时间的痛苦迷茫，于是在一群人的出游中，我们看到独自走开，无法承受孤单哭泣的她；也看到一会儿去山里，一会儿又要回巴黎的她；还看到那个尝试与陌生人结伴，与男人搭讪，最后又因为厌恶跑开的她.......

四、接受自我

看的时候我一直在想，戴尔芬是什么开始接受自我的？一开始以为是她听到其他旅客们在谈论绿光的时候，后来仔细想想，应该是她从临时组成的四人队伍里跑开的时候，对于爱情，她始终都在等待，等待所谓的一见钟情，所谓的浪漫奇妙，说是幻想也好，不现实也好，总之不是那种目的明确，有今天没明天的露水情缘，这从来都不是她追寻与等待的，但追寻心之所想这条路走得太辛苦，也太孤独，她承受不住这份痛苦和孤独，所以她妥协了，她试着改变自己，融入别人的节奏，可真正身处其中后，看着眼前陌生男女的打情骂俏，她真实感到的只有厌恶，于是她跑开了，跑开那一刻的戴尔芬，才真正接受了自己。当她真正接受自己后，所有的相遇与浪漫都变得理所当然起来。

看完四季的故事后，我觉得侯麦是一个比女人更懂女人的男人。他把女人那些难以言说的无名思绪看的太透了，在《绿光》里，带领观众看着戴尔芬一路走来，从否认自我，到认识自我，到痛苦迷茫，到最后的那一抹绿光的出现，让观众看到了接受自我后的喜悦，这个过程太暖心，太阳落下地平线的瞬间，出现在天边的那道绿光，其实就是人心中苦苦追寻的东西。直到最后才恍然大悟，原来这是一部如此温暖的电影。

这是种神奇的绿色，一种任何一个画家都无法在调色板上重现的绿色。即使在大自然中，在植物如此丰富的色系里，在海水最透明处的色彩中，你也找不到这样微妙的绿。如果天堂有绿色，那就该是这种绿，它也许是真正的希望之光。
——儒勒·凡尔纳

很早以前我的电影迷朋友hhtsiu给我推荐侯麦的电影“绿光”，说我一定会喜欢。我当时对侯麦一无所知，只觉这个标题一听之下就有让人有点想入非非。它带着些梦幻的，内省的，唯美的气息，想象中会是一个充满内心戏，画面非常精致的电影。

结果全然不是这样。这个电影最打动我的，居然是那种朴素的镜头语言和强烈的真实感，还有侯麦对女性心理精确到让人吃惊的把握。
故事的背景和情节都很简单，那是法国的七八月份，所有的人都在筹划去哪里度假，单身女子Delphine却找不到人同行。这个环境的设置太真实了，一下子就把我带回了我曾经非常熟悉的那种生活气氛里。每年七八月间，人人无心工作，所有人见面的第一件事就是互相打听：“你什么时候休假？”“你休假去哪里？”“你的假期过得怎么样？”办公室里空空荡荡，即使还在上班的人也干不了什么正事，因为你要联系的人全都不在，空气里弥漫着懒洋洋的味道。

Delphine的生活状态，大概能让所有的大龄单身女子找到多多少少的共鸣。她只是个普通的三十多岁的女人，和男友分手两年了，却始终是孤单单一个人。她的感觉纤细，有些脆弱。有的人可以忍受孤单，她不能；有的人可以为了不孤单而随便找个伴，她不能。内心有渴望又有坚持，造成了她最大的矛盾。她的生活好象没有什么光彩，但她却隐约期待着幸福有一天会到来。

这个电影没有什么情节，只是Delphine在巴黎和外省之间的三次往返。从她和周遭人的关系，我们能看出她是有些不合群的。她吃素，对任何剧烈的活动都没有兴趣。长期的单身生活让她更加敏感，她害怕别人问起她的个人问题，时刻准备好为自己辩护。是的，我们看见她总是在解释：“我其实很愿意倾听啊。”“我很乐于接受外来事物啊。”“我并不难相处。”“我吃素是因为我不忍心看到动物受伤害。”“我有男朋友，只不过我们现在不住在一个城市。”可是她知道到底这一切的自我辩白都是无力的，因为她的孤单显而易见。所以她在整个电影里有多达五次的哭泣场面，有时甚至是在陌生人面前，无法控制。

即使是在这样的处境里，她仍然有所坚持。她的女友教她去和陌生人搭讪，她不愿意；有陌生男人在巴黎的街道上跟着她，她把他当登徒子甩了；海滨的瑞典女孩一下就和两个陌生男人打情骂俏起来，而她却无法忍耐那些毫无意义的喋喋不休，起身猝然离开——连做个姿势她都不肯或者说不能。

在电影后半部的那群老人关于绿光的讨论，是这个电影的“眼”。从他们的话中Delphine若有所悟。“绿光”指的是一种相当少见的自然现象，是大海上当太阳隐没在海平面的那一刹那折射在天空的光。凡尔纳在他的一本爱情小说写过绿光。他说，能看到绿光的人，就会了解自己和他人的内心感受（lire dans ses propres sentiments et dans les sentiments des autres）。我们可以把各种诠释赋予给侯麦的绿光，我却宁愿把它理解成希望的光，只要你寻找和等待，就总能看到。Delphine几乎把它转成了一种仪式，在电影的最末处和那个同样是陌生人的男人分享。

侯麦的镜头语言是平实的，可并非不讲究。他很注重色彩，在整个电影里绿色占了上风，可他也让女主角时时穿件红衣激活气氛（他自己后来在接受访谈时笑说幸亏那个年代还流行穿色彩鲜艳的衣服）。不过这色彩到底是自然的，没有经过太多处理。他的音乐也用得非常克制有节制。从头到尾，电影里充斥的几乎都是自然声，只除了Delphine在两次捡到充满象征意味的扑克牌，还有结尾伴着绿光，那冷静和缓的赋格才响起来。我看过的他的电影不多，不知道这是不是他的标志性特征，感觉他很注意不把导演明显的情绪带入电影。

我喜欢他那种絮絮叨叨却又从从容容的劲头，他的电影里人们总是在说话，交谈，每个人，尤其是主人公，试图从语言里让别人了解自己，传递信息，且不管这传递的信息别人是否领会，是否甚至会造成误解。每一场对话都没有怎么向纵深处延伸，可是都能一点点让人体会到Delphine的个性特征。扮演Delphine的女演员Marie Rivière也出演过侯麦的其他几部电影，和大部分的法国女演员一样，她很善于表现出那种感情丰富细腻而脆弱的气质，如上好却易碎的薄瓷。

我喜欢侯麦对女性剔透的了解，在每个细节处让我们看到Delphine情绪的转折和起落，她的害羞她的不安她的挫败感和她的期望。最后一场她向那个陌生男人主动搭讪也过渡得挺自然，那是在一场辛苦的等待之后的豁然开朗。

虽然我们其实并不知道，这个男人和其他男人是否真的会有什么不一样。

2005-06-19

很久没有看到这么淡的片子了,没有一点肆意制造的气氛,那么的生活.

有时候觉得,旅行也许就适合一个人,一路的走,跟自己交谈,然后用笔和眼睛记录流动在身边的世界.一个人去旅行过,也许是害怕,总觉得自己没有成为别人记忆一部分的理由,于是宁可自己一个人的走.

人总是孤独的,戴着面具,渴望别人的了解,却又恐惧的甚至不敢赤裸的出现在自己面前.每次片中的眼泪,都会让我恐怖的感受那份久未释放的孤独和恐惧.

命运有时候就像是一把双刃剑,帮你削去重量,却又割伤本就很脆弱的意志.然而命运有时候很奇妙,就像旅行的途中,激情早已超出了理智的控制,也许一路的美景,是那么的让人留恋,然而真正希望永存在你生活中的,可能就是那一瞬间出现的绿光.

也许,每个人都有属于自己的绿光,而在那之前的恐惧和失落,是作为交换的条件吧.

you are the key of my heart,and i hope to be the green light of your life.