周末时光

影片一开始，是一间简单的单身公寓，
喧嚣的工业城市背景声逐渐淡去，
取而代之的是哗哗的喷洒声，
男主角的第一次出场，便是令人惊诧的全裸。
他先是坐在浴缸里洗脸，然后躺下，
棱角分明的身体一览无余，满池春光。
尔后，镜头一转，
他穿着一身黑色的牛仔裤与POLO衫，
戴素色贝雷帽，
从床底翻出一双崭新的NIKE，
他想了想，最终还是没有穿。
这晚，他要去好朋友杰米家做客。
字幕出来，《WEEKEND》，这是周末时光。

导演的剪辑功力非常不错，
虽然他们是从酒吧认识，
以为不过是一场再平常不过的419，
换做其他导演，
接下来就会直接进入“做爱时间”，
通常做法是，摄像师会在里屋将镜头对准房门，
两个男人酒醉熏熏踉踉跄跄的推开门闯进来，
不开灯，然后像两只饥渴的猛兽般接吻，脱衣服，互舔，
总会有一个比较强势，他是攻，然后将受的双手反扣在墙上，
不停的摩擦下体，伴随着巨大的喘息……

可导演并没有这么做，
当镜头从酒吧转向另一处场景，
已是第二天的早晨。
这样有些清冷的早晨，
他们卧在床头，用录音机对话。
这个设计很有意思。
通过录音，两人用对话的形式来回忆昨晚发生的一切。
原本以为对话会很窘迫，但两人却轻而易举的稀释了这份尴尬。
就好比，我们通常喜欢看原著胜过翻拍的电影电视剧，
因为电影电视剧展现的空间毕竟有限，也达不到每个人心中在看原著时臆想的画面。
所以我们总是觉得原著小说会比翻拍的电视剧电影要好看。
换句话说，两个男人做爱，无非就是口交，69，深入浅出，
但是如果将这样的场景通过对话或其他的方式展示出来，
却别有一番滋味。
这也是导演的功力所在。

Russell虽然出柜，准确来说是半出柜，
但是他仍然在社会伦理的大环境下，表现出懦弱与隐忍的一面。
就好比第一次他跟GLEN在419后的分别，
他们在走廊的门口交换彼此的电话号码（这也完全符合现实同志在419后的真实状况），
本想要来个吻别什么的，
但是他的眼神仍然左顾右盼，带着一点胆小和不确定，
后来有人经过，他本来要吻别的苗头也最终因为旁人的出现而浇灭。
所以他选择站在窗口前，看着GLEN经过他小区的楼下，
这一次，GLEN没有回头看，Russell想必有些失望吧。

第二次，他们在沙发上聊各自的成长，
我想Russell和GLEN彼此都开始产生好感了，
毕竟人都是有血有肉的感情生物，
聊到动情处，两人又马不停蹄的拖着衣服干起来。
他们只是打飞机。（谁没有在沙发上打过飞机啊，哼！）
又该到分别的时候了，他们在屋里进行了吻别。
只是Russell刚刚将门关上，GLEN又掉头回来敲门，
GLEN告诉他，自己要去美国学习了，也许是两年，也许要更久。
Russell明显遭不住了，他强忍住内心的失落，
努力让自己表现出从容与镇定，但是他极速加快的语气还是出卖了他。
他不愿接受这样的事实。
因为才刚刚开始对GLEN产生好感，准备投身一场爱，
就像是一部夭折的戏剧，刚刚启幕，还没进入高潮，便要偃旗息鼓。
这一次，他依旧站在窗前，看着GLEN经过自己楼下，
而GLEN，也在楼下突然转过头来，看着15层楼上，
这个叫作Russell的男子。
虽然只是短暂的一个对视，却仿佛桑田沧海。

我喜欢看着Russell独自站在窗前，若有所思的样子。
我不知道这个男人心底在想些什么，
但是我总是容易被这样的镜头给触动。
仿佛是一个有故事的人，他心底有太多过往，和太多不确定的未来，
他不知道如何去排解，向谁说，于是只能默默承受。
Russell在外面喜欢穿深色的外套，
在家却穿得暖色系，好比是，家才是他觉得温暖的地方，有安全感。
所以他可以随心所欲，一旦到了外面，
冰冷，残酷的世界，同事的冷漠，竞争的压力，
让他只能穿着深色系的衣服来伪装和保护自己。
而GLEN不同，他阳光，开朗，精力充沛，带着一点点浪漫。
所以不管在任何场合，他都穿着五颜六色的衣服。
他带给大家活力，如同一只夜莺。

很多时候，导演在掌控画面时，
特别是男主角独自一人，或两个人的时候，
总是会在画面固定空出1/3的留白，
以至于画面不那么满，让人有幻想的空间。
其实这样真的很美。

一天，24小时，1440分，86400秒，
2个男子，干了3次。2次深交，1次飞机。
多么强悍！当然，再不干，就干不了了，因为GLEN，要离开了。

在Russell家的最后一个清晨，
GLEN温柔的给Russell泡了一杯咖啡，
两人客随主便的位置交换，
都深深的体现了导演敏感又细腻的内心。
一个小小的安排，却蕴含了大大的能量。

整部影片舒缓，如一首婉转悠扬的钢琴曲，
没有浓墨色彩的风景，只有小家碧玉的温馨。
电影对白虽然是满篇满篇的哲理，但听起来一点也不觉得无趣，
相反，穿插进来一些小幽默，让人在开怀之余也发人深省。
记得弗洛伊德曾说，
“人生有两大悲剧，一个是没有你得到你心爱的东西，另一个是得到了你心爱的东西。
人生也有两大快乐，一个是没有得到你心爱的东西，于是可以寻求和创造；另一个是得到了你心爱的东西，于是可以去品位和体验。”
Russell和GLEN这两个男人，
虽然交情浅薄，却相互拥有，
他们视对方为自己的心爱之物，
然而还没有来得及要去品位和体验，
各自就要分道扬镳。
但正是因为彼此的这种悬而未决，
令观众更加欲罢不能。

当然，还有导演刻意安排的小心思，
比如，
GLEN3次在离开Russell家的时候，
第一次没有回头，
第二次回头，
第三次，GLEN在楼下驻足停留，他想再次看看窗前的Russell，只是Russell并没有出现在窗口。
代表了一段感情的三段不同时期的感受。
又比如，
影片一开场Russell翻出的那双新NIKE，他一直都舍不得穿。
知道要去参加GLEN的告别PARTY，他才义无反顾的穿上，
可想而知，他对GLEN是多么重视。
且这次，他也穿上了鲜红色的格子衬衫，
也许，他逐渐被GLEN的乐观开朗所感染，
他想去融入他。
也随着剧情的发展，Russell真的深深的爱上了GLEN。
再比如，
GLEN初次与最后一次跟Russell的见面，
都是穿着黄色的卫衣，
而GLEN也将他们首次对话时的录音机还给了Russell，
当录音机里传来“从头开始好了，从你第一眼看到我……”时，
就仿佛这部电影又从头开始了般，也永远不会结束，
如同他们这段24小时的速食恋情。

爱情最迷人的地方就在于，
我爱你，但是因为这样或那样的原因，我们不能在一起。


完。

本帖主要是记录电影的一些细节。

1、 三次洗澡

Russell第一次洗澡是在一开始去好友家之前，第二次洗澡是去参加Glen的聚会，第三次洗澡是在Glen离开家后准备去好友家。

结合主角的情感轨迹，对比这三个镜头，会发现，第一次洗澡时拍摄到了生殖器，为主角离开好友家后去夜店埋下了伏笔。

第二次洗澡是特写镜头，洗澡过程也比第一次更细致，突出主角喜欢上了Glen这一内心变化，因此要更仔细地清洗自己的身体，将最好的一面展现出来。

第三次洗澡的机位和第二次一模一样，但镜头不再运动。没有拍摄到生殖器，代表此时主角对Glen的情感已经脱离了性的意味；特写面部表情的变化，更体现了主角在送别Glen后的不舍、怅然若失。

2、 三次离开

Glen第一次离开时，Russell在楼上目送他，但没有看太久，Glen也始终没有回头。

第二次Russell目送的时间更长了，然后Glen也回头了，但没有停下脚步，这体现了两人的关系升温。

第三次Glen走着走着停下了，驻足回望，不舍之意满满，但这次Russell没有出现在窗前，因为他知道这次多半是永别，不忍心。

3、 三次性爱

Russell和Glen的三次性爱，第一次完全留白，第二次稍微拍摄了开头就跳到结束，第三次才相对完整。这同样是两人关系进展的体现。

4、 三段日记

Glen看了Russell的三段日记。第一次遇到的是一个出柜后不被父母理解的人，第二次遇到了已婚深柜，第三次则是一个已经有男朋友的人在外乱性。这也正是少数群体的三种困境，不被爱、不敢爱、不会爱。电影很巧妙地以Russell和Glen的自我成长来照应了这三点。

Glen在床上扮演孤儿Russell的父亲，让Russell真正意义地出柜了，也表达了Glen内心对爱的渴望。

Russell开始和好友Jamie讨论自己的情感问题，开始敢于在公众场合 (车站) 表达自己的爱意。原本温和、唯唯诺诺的他在听到旁人的骂声后，立刻扬起了头，露出了一丝凶狠的神情。

好强又散漫、声称不找男朋友只约炮的Glen，用几乎极端的方式对抗着生活中的不公。但在最后的车站前，他在Russell的怀中啜泣，对愤怒的Russell说”ignore them”，并将录音赠予了他。

5、 三次回忆

Glen用录音记录自己的每一次性爱，宣称是为了艺术。Russell则是写日记，记录自己的私人情感。最后Glen将录音交付给了Russell，Russell在窗前打开录音，”just start from the beginning when you first saw me”。录音也好，日记也好，都承载着回忆。有了回忆后，the weekend may never end。

我会一直记得你。

看到有评价说“周末时光”是“断背山后最感人的同志电影”，我总感到不适。不是因为这两部电影不好，而是它们完全趋反的风格手法，就像磁石的南北两极，缺少可以将它们并放在一起、做出比较的环境。

断背山是将时间线拉长，Jack和Ennis之间备受阻隔的爱以二十年为维度，从而被赋予了生死契阔、荡气回肠的重量；周末时光却正好相反，将情感波澜完全收窄，压缩到一个微不足道的周末，然后再放大其间的每一次交谈，每一次争斗，每一次上床。如果说断背山是一株参天乔木，周末时光就像精心剪裁的盆景。它的枝叶不繁茂，根茎不深广，在一个有限的天地里纵横腾挪，却意外营造出了心动神驰的效果。从这个角度看，导演Andrew Haigh可以说给同志电影指出了一条新的出路，即：

不需要贩卖男色、也不需要大投资、纯靠剧本和对白也能出彩。

对白，是电影给我印象最深的地方。考虑到全片基本以两人对话撑起，我觉得完全可以直接搬到百老汇成为一部话剧（当然可能要和谐部分XXOO）。电影的台词如行云流水，却又充满出人意料的新奇——比如Glen说换个环境是想“重画自己”，而身边的每个人都在藏起他的铅笔；又比如Russ只准Glen看不准摸自己的腋窝，Glen调侃说你当那儿是博物馆啊；而定格“看得见风景的房间”来打飞机的段落更堪称神来之笔...

电影情节没有什么大起大伏，有点像“爱在黎明破晓前”。两个主角性格迥异，一个注定高飞自由，一个惯性安静停留，却在48小时里由性到爱的谱写出一曲恋歌。电影最后在送别的站台，两人情难自已的拥抱接吻惹来旁人的嘘声和口哨。自始至终一直温柔的Russ突然凶狠的抬起头，眼光就像有鹰隼掠过——让人想起1996年同样英国制造、被评为90年代十大同志电影之首的“美好事物”：当两个小男孩拥抱跳舞，围观的人们同样不友好；而加入跳舞阵容的妈妈，眼神也带着同样的锋芒和锐利。

十五年一轮回，腐国终于又出了一部好同影。


情节：★★★
对白：★★★★★
导演：★★★★
演员：★★★★
画面：★★★★
综评：★★★★☆


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要保证所有对白都不落窠臼是不可能的，但周末时光完全做到了流畅自然。对比今天华语电影，99%的对白都是：前言不搭后语、废话连篇、自说自话、无病呻吟...

russel很面,glen很酷.

但其实是反过来的,glen的女性友人说了,他被伤得很深,尽管他在russel面前咬牙切齿的宣称,我根本不在乎!拜托,别装了,明明演技烂得很嘛...

他在读russel的日记的时候,停下来,russel问是不是不喜欢,他说,看够了.chris new这段演得真好,眼神在闪躲,咋回事,他明明已经爱上这个人了,内心很善良很温柔的russel.

russel在glen怀里的时候说,我真羡慕你,能够这么做自己.于是,他终于做了回自己(虽然是在死党jamie的怂恿下,Jamie真是个好小伙),看上去很面的他,毫不含糊的去了火车站.

然后,我们很酷的glen同学,哭得稀里哗啦的.

这个故事里最sweet的部分就在于,这两个人其实都已经改变了,就是wicked里的歌,或者是kurt和rachel的合唱,因为你,i've been changed for good.

glen不再是那个cynic的小愤,不再害怕把心底柔软,脆弱的一面暴露出来,

russel呢,他不是已经去过车站了吗!

整部电影透着一股淡淡的小清新气息：Russell卧室的墙上挂着随意摆放的照片；厨房的摆设和马克杯；客厅的壁炉；最明显的显然是许多文青大爱的有着风景的窗户。而电影的台词也是精心设计过的，处处透着一种生活的随意，但是也能让人感受到整部电影对于打造一次心灵旅行式的周末的匠心独运。
关于细节
整部电影中有三个线索是我最难以忘怀的。有些导演总是很做作地刻意描绘一些细节，几乎让它成为整个镜头的中心，因此企图构造一处处亮点，但是让人看了只觉得生硬刻板。而导演Andrew Haigh却很自然地，几乎是迎合剧情发展般细细地嵌入几个镜头。

影片一开始，Russell在决定是否穿新买的耐克鞋去好友家时，最终选择了不穿。可是在周六得知要参加Glen的聚会时，有过犹豫的他还是穿上了那双新鞋。不知道这是否意味着他的内心已经有所决定。

在419的那个早晨，Russell起床为Glen做咖啡，但我想这种行为也许只是一种习惯罢，也可能是感激对方给予自己美好的一个晚上，而无关乎爱与挽留；周日的Glen显然不是这种动机，颇有些生硬的拿起电水壶倒水，然后拿起托盘走到Russell的床边。我说不出这究竟是哪种情感，是歉意，是出于爱意，是回报，还是什么？我没有从导演的镜头中看到什么，但是我能明显的感到there's a difference.

每次Glen离开Russell的公寓式，Russell都会目光注视着。而随着时间的推进，Glen也在改变：第一次没有回头；第二次抬头看了几眼；第三次驻步停留了几次，依依不舍的离开了。看似很无意的举动，暗示着两人的关系在进步着。

关于情节
其实我想说，导演的选材没有太多新意；一个内心寂寞空虚的Russell与一个价值观与自己完全不同的Glen之间擦出的火花。不过这又有什么关系呢？支撑整个电影的恰恰是语言与镜头。一开始，对于Russell的刻画，再引入Glen的加入，然后两人熟悉彼此，加入Glen的派对，然后便是情节的高潮。
Russell是一个孤弱的寄养于不同家庭的小孩，内心一直渴望别人的认同与家庭的温暖，为人善良体贴却有些自卑；Glen则是一个被爱伤害抛弃进而变得激进前卫，想要改变自己却无奈乎现实的残酷（Glen在电影里说过I want to redraw myself,but everyone hides my pen）。二人的价值观与方法论截然不同，可是这样的碰撞才是很摄人心魂。
两位主角从直人酒吧走出来，由对话所引起的摩擦到处可见、从地铁到大街上，从游乐场到Russell的家里，从厨房到客厅。话题数无不现实的，关于出柜，关于认同，关于生存，关于理想，关于爱情。在这里我就更加佩服导演的设计，因为在二人交谈时镜头几乎没有怎么移动，就好像让观众成为一个静静的观察者，以第三人称的视角，真实。返璞归真永远会给人带来最纯粹的感动!

个人感想
Glen用来记录的录音带见证了二人之间剪不断理还乱的关系。从Glen女友的口中我们可以得知Russell对于Glen来说是无比特殊的。而在结束的时候，It began when I saw you.有点像是不断循环的感觉，你和我，我和你，但是时间恰恰就是掐不到一起。
这样的结尾有点让人唏嘘不已。作为一个个人，我想看到的是大团圆般的结局圆满，可是正如阴晴圆缺，没有叫做最佳结局的这一东西才恰恰是让人留恋的。
另外，电影中的许多小细节可以帮助我们推测人物的内心。第一次离别交换电话号码时，Russell对于Glen的手机不了解更可以让人们了解这个“孤儿”的生存状态。
看完之后，应该会有很多人和我一样无法释怀，为剧中人，为剧中情。心中仍然有不舍，因为影片呈现给我们的是一个单纯又单纯，简单又简单地邂逅。可能，我不想放手的原因，恐怕是每个人都向往这样一段清新的恋情吧。在这个物欲横流的时代，又有谁会静静地聊天，不看电视，不碰网络，用最原始的方法好好谈一场恋爱？凤毛麟角罢了吧。想到一句话，用在这里不知道合不合适：two men ,not in blood, but in bone

如何让人物一直在说话，而观众看着不腰疼？ 这是每一个作者不可避免遇到的难题；尤其是那些不适合通过动作表现冲突的故事里，如何能既避免陈词滥调，又要避免故事人物过于模式化地“特立独行”起来，更是艰难。 早些时候的《日出之前》可谓把对话演绎地精彩至极，而这部新鲜出品的《周末时光》，更是将人物语言与背景、形式、动作，巧妙融合起来，有过之而无不及。 一、孤独症背景 Russell是一个孤儿，他从小辗转寄宿，长大后成了一个救生员，还是好朋友女儿的教父；Glen16岁出柜，上高中时被室友发现他对着男影星打飞机，然后全校都知道了。 这样的背景设计，被导演好好地保存着。他们还有发生许多故事，他们都有很多曾经。但是没有人拿出来彰显说，“See？ 这就是我的伤疤！我的创伤，我的Trauma！” 作者做得好的地方，在于他的拿捏妥当与自信。一个过往的事件，对人物的塑造和理解很有裨益，却不能滥用、不能过分渲染其“意义”，概念化的表达只会造成干瘪而做作的感觉。相反，一个揶揄的反讽，可能就可以结构沉重，而还原真实。 譬如在公园那场夜景中，Glen是多么自然地从电影谈到了当年看《看得见风景的房间》，然后是对那个旧时录像机的回忆，再到他被室友抓住的这个包袱的抖出。这个事件并不是特别重要，对人物的性格却带有点亮的作用。而它在故事中的位置，是如此不费力气、自然天成。 又例如，Glen的前男友John背叛他的事实，作者先是通过Glen好友之口，说过Russell听；后又通过Glen阅读Russell的博客，亲口直叙自己前男友John，与眼前这个约会，曾经的性事。这一刻，一个惊喜爆破了，却并非让人觉得俗套，一切被掩盖地恰到好处，又以最轻巧的方式残忍剥离，爆发出的张力已经让人忘记了这是否是蓄谋为之。 以此，故事语言保持了某一种带有背景意义的“符号”作用，同时行云流水地展开了有营养、张弛有力的戏剧冲突。 二、磁带与博客 想象一下，如果两位主演没日没夜坐在一桌两端讲话，纵使言语在有趣，是不是也会产生听者的疲劳？ 而如果说话人，一会是人，一会是物，一会说过去，一会说将来，是不是就有意思得多呢? 于是，聪明的导演，将话语主角嫁接给了那个黑色的录音机和Russell的博客。 黑色的录音机记录的是Glen的众多炮友对于性的期待，关于“你是谁”和“你想成为什么人”这两者之间的空白——即通过性可以看到的空白。这个录音机更是Glen的态度宣言：他要求摆脱一成不变如“水泥”的生活，他要过一种艺术的人生，他要求绝对的真实和完全的自我，他需要走向未来，走向“想成为”的那个人。 黑色的录音机不仅仅是Glen特殊性的一个标记，也是他和Russell的爱情见证：Glen不与人分享Russell的录音，可以见得他的私心；最后赠予Russell录音机，是对这一段往事的永远缅怀。 而Russell的博客，讲述的是他的曾经。Russell谈论的多是一夜炮友，有些有男朋友，有的已经结婚。Russell问得最多的是“出柜”与否的问题。这是Russell的个人情感现实——遇不到合适的那个人，也是作为同志、甚至作为人类的情感现实——人们通过Grindr寻找激情、却没人坦诚地面对现实处境、有勇气、有信心去追求自己最真实的自我。 Russell的叙述简洁、带有还原“细节“的真实质感——譬如戒指象征的婚姻问题、Paul Smith须后水暗示的背叛。这些朴素的文字，通过博客的叙述途径，让整个宏厚的个人情感价值，不用辞藻、不动声色地再现出来。 三、逗留，还是离开？ 48小时之内，发生了什么？ 是一种惺惺相惜的珍重，还是一种朦胧美好的憧憬？ 对于Glen来说，表面上看，他外向、冲动、勇敢，但是他的心却隐藏在深处；而Russell表面上内向、安静、被动，却把心迹都写在了脸上。 第一个早晨，Russell端过去咖啡，也许只是为了挽留这短暂温馨；而第二个早晨，Glen端过去咖啡，却是爱慕交织、依依不舍的复杂情感体现。 Russell三次看着Glen从楼下走开。第一次，Glen和邻居吵嚷着，Russell内心是愉悦而期待的；而第二次，在Glen告诉了Russell他将要离开之后，Russell看到地是一个永远离开的Glen，此时，离别的伤感基调已经奠定；直到第三次，Glen走了。Russell看到的是同一个背景，但是却挽留不了他的离开。 这些送别，比任何语言的表现来得更直观、更有力。 正如最后在火车站两个人一开始沉默、Glen走后的伦敦城下，孤独的收音机回放着第一条Glen的声音、旷达的夜幕下，Russell寂寞的背影独自面对缄默。 此时，语言虽已经被动作取代，却显示出其更独特的存在——作为叙述语言在其他场景中的表达意义于此时的完全退场，对比出一种夜深人静、曲终人散的疏离感。 那如雾般美好恬淡的时光，是温暖、而刻骨铭心的。 我们眼看着Glen和Russell相继离开视线，空城中再无人追问此事的惆怅感受缓缓升起。 是的，我们不可以逃离的，是周末过后，周一来临时的怅然若失啊。

好吧，我是在看了好几个gay friendly年度电影榜单后才选择去看这部电影的。但它绝对不应该只有这么狭窄的受众面。

正如导演在采访中谈到，电影关注的，是每个人在生活中如何发掘自己的特质，如何寻找自己的定义。两个人因为共同的行进方向而走到了一起、相爱。不过碰巧他们是同志而已。

这是每个人在成长过程中都要面对的问题。只是身为同志，所谓的社会与个人的分歧、个人自我统一性的调和，天然地比一般人要更激烈和艰巨。

我想说，这也是我从来没有放弃过探索的问题。从模模糊糊地察觉到清楚意识到自己的性取向而置之不理；然后是经过一段在接受与否定之间的两难最终选择拥抱自己；然后是尝试如何把自己这一私密而迥然的不同恰当地融入到现实的生活中、尝试如何做到忠实于内心又不至在被社会群体生活所被边缘化；其中还包括坚守着一系列自己给自己建立起来的原则大纲，诸如绝不主动撒谎做伪直男，绝不诋毁自己的群体，绝不为了隐藏自己而去伤害到别人，由点到面逐步出柜，对未来定下的不可妥协的一些条款，blah blah blah.

老实说，这么一路走来是很累。我不得不时刻注意保护自己（非暴力的），谨慎观察周围的环境，认真揣摩自己的内心感受。我想，我性格的塑造和自己走过的这个历程有着很大的关系。

虽然思想上对于自我的捍卫非常坚定，但生活中和他人打交道表现出来的我，作风还是相当温和的，几乎没有人认出过我是gay。时常在提醒自己，其实可以更激进一点。
其实我相当佩服那些很0，表现得很明显的同志。他们在自己的人生当中做出了自己想要的选择，并有足够的勇气来面对随着而来挫折，坚持对自己的选择负责。他们比有些看着很man的人要更像男人（当然每个人都有最适合自己的选择，对此不评价）。

回到电影。Russell作为一个生活在直人环境中的安静同志，部分内心的情绪无法得到释放，虽然出柜，他仍然小心翼翼地在 gay & str8 的两个环境中游离，努力地珍惜生活中的宁静和谐，生怕因为自己的性取向而将其打破。他是孤儿，成长过程中缺乏关怀，对于这种全依靠自己而经营起来的社会关系更为珍视，也特别在乎这种平常人的幸福。父母的缺位使得他的出柜可有可无地渺小，就像纸上谈兵一样，没有承受来自社会关系的压力让他的自我认同并不特别清晰，甚至还带有一丝困惑和忌讳，所以才会挂着一脸憔悴的微笑去参加教女的生日派对，落寞和痛苦只留给自己，空虚之时借口去gay bar搭讪，最初和glen亲热时拒绝表现得太gay。

而Glen刚刚相反，他十分张扬于自己的性取向，强调对于自我感受的绝对中心，从不掩饰对于主流社会和同志群体的批判，甚至在酒吧拉着直人挑刺似的宣扬自己的价值观，认为同志的一切主流化的行为都是对于自身的背叛。他年幼时向父母出柜，但因此而失去了亲情；藏起创伤，社会给他的歧视只是让他更为骄傲地对社会竖起了中指。

但两人核心中的共同在于，他们都在不断尝试着探寻自己生活的意义，如何定义自己，在于社会互动的经验中总结出把自己的性向处于个人特质中的一个什么样的位置。在互补的借鉴中，他们有了更清晰的定义。

快到末尾了有一段，两人在床上，Russell说自己从来没有父母可以出柜，于是Glen假扮Russell的父亲让Russell向他出柜。很温情的一个段落，Russell感受到了从未有过的来自于亲情的认可；Glen曾经没有得到认同而埋下的遗憾，现在也终于得到了释放。彼此把这种情感投射到对方，终于得以升华为爱情。

电影中有些片段，让人看得心猿意马，脸红不安。这是一招险棋，所幸的是，整个电影中超赞的摄影、充沛的情感、真实可信的表演、可挖掘的深意，没有让这一切喧宾夺主。

这段时间做了很多反思，有一天还专门在纸上写下“我活着到底是为了什么”这样几个大字，花了一个多小时的时间，最后得出了自己的答案。一时间仿佛镜头收缩对焦，原来看着模糊迷茫的世界开始逐渐变得清晰，少了许多迷失和盲从，多了一份自信，我更清楚地知道了自己想要什么、需要舍弃什么、应该做些什么。

之前有很长一段时间非常绝望地想要找到一个伴侣，好像我的人生历程卡在这个点上，没有这个人，我就无法做一个更好的自己。于是，心态变得非常浮躁，有时不能静下心来做任何事，用很功利的眼光来看待身边的人际关系，随时随地的自怨自艾……

2012快要到来之前，终于开始从这个自我迷失的梦里醒来。到现在，已经明白了自己该做什么、也能沉住气去做了。突然觉得有了太多需要去采取的行动，哪里还有那么多时间来编织情绪套住自己？是啊，我还没有找到合适的人，对此我只能等待机遇把握机遇。而自己掌握了主动权的，是去做一个更好的自己。我年轻，没有太多阅历但胜在无限可能的未来，为什么要浪费自己的年轻？

电影最后，Russell在好友的帮助下来到车站送别Glen，Glen收起了过分时如孩子气一般的刻薄，变得柔情无限；Russell有了足够的勇气来表达public affection, 对旁人轻佻的口哨回以凌厉的目光。这两天的特殊际遇，让那盘录音得到了特殊的处理。Russell一个人站在公寓的窗边，拿着录音，静静地望着天空。引用我很喜欢的一句话，“愁云远在天边，Russell孤独而安好”。

离别是一个感伤的结局，也是一个最好的结局。谁以为这又是一个happily ever after的soul mate童话？放在这里实在太务俗了。重要的是，他们都变成了一个更好的自己。

更重要的是，我看这部电影，居然没有再陶醉在“啊，我什么时候也能有这么一段故事”的苦情中，而是在思考成长和人生定义的主题。欣慰地看到自己又起飞了。故有此一记。