春逝

爱情，正如死亡，来去匆匆，不由分说。当一束光突然照进黑暗，那这束光是不是就有罪？干涸的心灵里有了风的声音，是不是会更加寂寞

我是在这个周日的夜晚，斜躺在沙发上，抱着或许会因为相爱但是无法相处的无奈，或是某个命运的折磨，一种可接受的感触而可能会催泪，这样的心理预期，开始欣赏L推荐给我的《春逝》这部电影的。而我并不知道，接下来等待我的，是毫不留情，甚至可以说得上残酷的击打，残酷到无法呼吸，残酷到只能拼命抽烟想要去忘记。

因为它是关于太过于隐秘而又细微的情绪，是不敢再看甚至不敢回忆的故事，是我只能自欺欺人，去想象每个人的爱情都曾在电影里流逝掉，而我并没有什么特殊的那种痛苦。是那些我觉得只能忍耐着和它们度过余生，想象自己并不是真正的活着，而只是一直在等待，等待自身逝去之时到来时和它一起完结的那种痛苦。而残酷的是，这部在他人看来甚至是沉闷无趣的电影，用一柄细小而又沉重的金锤，一锤，一锤，一锤……砸开撕扯拉大了我的伤口。而春逝所描绘的，就是这样从指尖传递过来，一节节把骨头连带肉身击碎的痛。痛，而又不能关闭感受，只能感受肺部被水一滴滴灌满的窒息感。而我甚至没有力气向L求救，或者调侃说你真是残酷。

我一直觉得，一生里出现的人，只会有两种，我爱的人和我遗忘的人。就像我记得的痛楚和忘却的痛楚。当这些人最终走出我的生命，或者我走出去了以后，现实和意义本身也会烟消云散，但是他们存在过的痕迹，或许是痛楚，或许是没那么痛的痛楚，会刻在心上。而春逝的残酷性，是它把那些存在过的痕迹，包裹在一个春天里描绘了出来，像是杭州黄龙竹林的风声，又像是效实操场雪花飘散的声音，也又有那些我爱过的人不曾给我的亲吻，和给过我的指尖。

可它就这么转瞬即逝的过去了，再也不会回来了。再也不会。我知道没有一个冬天不曾过去，总有一个春天会回来，但是它再也不会是那一个春天了。

我一直是觉得自己是个有执念的人。每次看书、看电影、玩游戏，总是很审慎的开始，因为总觉得要完整的结束，读完看完打完。在结束前，一直地看，一直地玩，直到遇到一句话，一个眼神，一个剧情，我才会想得到，因为这个点，所以我喜欢或是讨厌这出戏码。爱也是一样，因为某一个眼神，某一个表情，或是某个动作。而离去也总要一个理由，一道伤口，一个别离，或是一个别人。

正如每一段关系，我记得开始，也记得结束。

因为去留总是要有一个决定点。

可最折磨的是，我爱的人，选择离开我的点，我并不知道为什么。很多时候，事情就是毫无征兆也毫无保留的嘎然而止。平凡不亮丽，起落是无常。或许像正常人说的，某些时刻，比如忧愁悲伤，亦或者觉得该说些什么，那就自然表达就好了。可真当这些回忆、情绪等奔涌而来，我却进退失据，心里隐隐的觉得，似乎说什么都不恰当。说什么都不恰当。正如水要流向我，我又如何去阻挡？春一样的爱，要就此逝去了，我又如何去哀伤？

因为我并不知道，到底是我拥有了逝去，还是逝去这件事拥有了我。我甚至不知道是不是，不曾爱过，比这样爱过而逝去，更好一些。再想下去，似乎有种极端的扭曲想法在内心阴暗处发芽：比起被爱，甚至被恨才更有意思，因为爱意实在没有恨意长久。但比起恨来，更长久的却又是与我无关的冷漠。

看东京爱情故事，比起原作，美化了很多的电视版，最后完治和莉香两人背对彼此，从此走向远方，彼此交错回头，并未四目相顾。我曾经觉得或许那已经是莫大的痛楚了。而春逝教会我的，则是更大的伤痛：

其实回头看不看又有什么所谓，你再也回不去那个动了真情的时刻。

从此岁月漫长，空余参商相忘。

我很难过。我很难过。

高而依人的树 傍着汩汩的流水 远去的一只纸船 载着尚隐痛痛的思念 文秀莫名的离开 像一列长长的火车 留下清晰的轨迹 却无法追回 尚隐踏着单车 依旧送奶奶去站台 看她穿着粉红的衣裳 等着爷爷归来 也许守候一生 只看黄一张相片 也许今世美丽 有过但终究无法长久 轻而醉人的风 拂着软软的稻穗 那里有一轮斜阳说 春天已经逝去

昨天看了《春逝》，一种莫名的伤感一直延续到现在，一直挥之不去！韩国有些电影总是能给到这种感觉。看《春逝》是因为源于它被跟《情书》、《四月物语》放在一齐。但是看了之后它比前两部电影带给我的震撼更大，可能是因为它里面有我的影子，它是我曾经走过的路。
沙沙的竹叶声，清脆的雨滴声，嘤嘤的哼调，缓缓的流水声，谱写了一首忧伤的曲子，叙述了一个春逝的故事。这部电影的意境很美，让人很容易就沉醉其中。正如优尚一样很容易就投入了这场美妙的爱情中。爱情来得真快，然而走得也快，犹如春天一样，春天是美好得，但是它总是要离开得。
奶奶是可爱的，是幸福的，因为她的记忆永远停留在爱情最美丽，那段美丽的爱情让她风雨不改地到车站去等待，一直等待。记得一个场景，优尚很用力拽着奶奶的手要带她回家，而她却固执地不肯走。奶奶的固执令优尚想起了自己的爱情，他哭了。奶奶递给他糖果，因为她相信糖果能带给他快乐，带给他力量。“女人和巴士一样，走了就不会再回来。”奶奶的话是说给优尚听的，也是说给自己听的。所以最后她穿上了最漂亮的礼服，去寻找她英俊的新郎，永远追随。
感情是微妙的，它来时我们无法阻挡，走时我们无法控制。看到优尚的无助、痛苦，我的心和他连在了一齐。只因我们有着共同的经历。优尚试过争取，试过等待。“我会做得更好的”“你还爱我吗”，但是结果是徒然的。因为爱情已远走。看到此处，我的心不禁揪住了。我也不禁和他发出一样的疑问：“爱情为什么走得这么快”。明白他的不舍，他的心碎，他的绝望。
最后一幕，优尚站在一片摇曳不定的芦苇中间，倾听着沙沙的芦苇摇摆的声音，他露出了淡淡的微笑，那一笑是如此的恬静自然，是一种释怀，也是一种领悟。爱情来的时候开心地迎接它，爱情离开时微笑地欢送它。
让记忆停留在爱情最美丽的时候。感谢曾经陪你走过一段路的人。

1.
不要把爱说的那么神圣庄严，它其实只是随便的花朵，那么轻易地就开在了我的心里。
就像是那一天，我爱上一抹鲜红；就像是在某天，我遇见过一个风趣、聪敏、美好、带着无数心事的姑娘。
和你一起看的第一场电影，便是这部《春逝》。见你望着大荧幕端端出神，我便开始提醒自己要从妄想中剥离出来。
我没有料到，爱便从此在电影院的这个黑暗角落里盯上了我。
而屏幕上，爱情故事已经上演。
冬天来了，春天还会远吗？
尚优和恩素的相识是在冬天。尚优坐在漆黑的的雪地里录下雪簌簌的声音，四周有凋零的树，擎起干干净净的温暖。你那么专注地望着同样专注的尚优，认真的眼神衬着你被感动红的调皮的小鼻子，让黑暗中的那场电影永远收进我的怀旧札记。
冬天萌发的情愫盛开在万物复苏的生机之中，属于劫掠了最初爱恋的春天。
尚优的春天，只属于美丽的恩素。
2.
爱并不是那么难觅。
至少遇见你，让我觉得它只是一朵随便的花，就那么轻轻一瞥的功夫，就让我看出了爱的端倪。
因为你是一个这么有质感的女子，一个生活过的女子，一个如此笃定愿意跟随信仰去爱的女子；和她们，很不一样。
但我的失落，也正因为你如此不同。在我的世界，你是普罗米修斯一样的存在。你就是我的宗教，代表着自由与意志，正如你本身，那么追求创造自我、实证自身的权利。
记得《春逝》里的情节吗？
尚优对恩素的爱，一直是无求的，却愿意分享。
恩素是如此优秀、不凡的女子，受到上天宠爱。尚优却隐隐发现，她，原来并不快乐，于是他一直陪在她的身边，或远或近，感受着同样的痛。
“你要吃泡面吗？”
“你会使用灭火器吗？”
“开车的时候慢一点。”
“你会做泡菜吗？”
尚优疼惜温柔的眼神和毫不隐藏的爱既拉近了和恩素之间的距离，可恰恰又是这些张望、渴求、思念和关顾，给了恩素一个背离自己的理由。
恩素对尚优的背叛干脆利落，我知道这本身和对错标准是无关的。就像基耶洛夫斯基所说，当他做一切妥协和错误的决定的时候，他都应该感到一条明确、绝不能跨越的界限，不能避免但是试着不要做，这和每天必须做的日常决定有关。
背叛只是随随便便一个决定，然而人性脆弱，情感含混，向错误随意迈出一小步，都必须承担代价。
到了后来，恩素还是不能自己地后悔了。手指被划破，她高举手臂止血，对尚优的想念如洪水一般袭来。
3.
爱的死亡其实很随便，尽管很多人说难以捉摸。
我有时会忍不住后悔，第一次和你一同看的电影，为什么不是一部更轻松愉悦，不那么令人感念到绝望的故事？它是不是在预示某种让人忧伤的结局？
之后我想通了，选择这部电影，也无非只是随便的决定。
就像影片中恩素所做的，自顾自地随便决定爱情的开始和终结。
她去找被自己背叛了的尚优，尚优不再允她回头。
曾经他凡事包容相信，凡事盼望忍耐。
现今他依然爱着这个美丽不可方物的女子，几乎将生活的其他种种全盘疏忽，直到现在，他也不忍心责怪。
在《春逝》的情节中，恩素没有理由的背叛只是一种合理的结果。爱，不过是一种随便的体验，一种包含理智和情感的体验，和吃饭睡觉无异。它会带给陷入其中的人一些感受，将它们带向彼方，无论主宰那个世界的是理性抑或感性，结局是快乐还是悲伤，都是好的。
尚优触犯了恩素最隐秘的激情，恩素欣然接受的同时却也开始害怕去生活那个真正的自己，于是她睁只眼闭只眼，对心中翻箱倒海的爱情视而不见，而是让生活继续。
和尚优一起的时光是快乐的，只不过快乐于人，往往也是痛苦的根源；危与机，都说不清。
4.
当你一筹莫展、觉得生命不好过，需要的也许只是随便的一点点小聪明，告诉你其实是你希望自己并不在那个环境中。
当你痛苦绝望的时候，需要的或许仅仅是随便一点点理智，去理解爱并不需要回报，而是尽管让它在你的心中生根发芽，倘若没有，就请满足于你的心底爱的成长。
尚优的奶奶坐在车站昼夜等待着的是永远也不会归来了的男人，没有人怀疑这一点，包括奶奶自己。
而让奶奶心甘情愿永无止尽地等待的原因，其实不过是生活中那么常见的一种宽容。
奶奶，尚优都是那样执着的爱着自己的所爱和他们的一切，包括他们已经背叛自己甚至离开的事实。身为人，我们不得不承认自己的有限。
我们应该学会的，是在恩素的懦弱和逃避以及一切人性的扭曲之上，一起努力，慢慢地学会好好生活在一起——包括他人，包括自然。
所以在故事的结尾，尚优去了片芦苇地，在遍天遍野的金黄色和风的飘逝中，脸上带着笑意。
5.
耶稣在十字架上说：“父，宽恕他们吧！因为他们所做的，他们不晓得。”
很多时候，我们放弃，我们彼此伤害，都只是一种必然的选择。
康德说，人性是一块扭曲变形的木头，怎样的矫也不能矫直过来。
尚优和恩素代表的，是孤独的现代自我对爱的怀疑和与此同时不可遏制的爱的渴望。
所以在这场原本简单的爱恋中，怀疑和渴望，忠诚与背叛的煎熬中男女主角仍旧会互相怨恨、试探、嘲讽，却又不自觉地投入、受伤。
其实我们每个人不都在参与这场流逝的感情游戏吗？比如你我。
曾经和你一起养的小白猫，叫唤着哭坏了整个春天。
暗花闪烁的窗帘，隔断了你无声和我说再见的脸，暗暗移动着周围的日子。
我在每每想念的时刻，常常也会想起你我流逝的爱情，渐渐学懂，爱这朵随便的花儿，同样需要自知，更需要宽容和恻隐。

这部片子最让我欣慰的是，它既不是圆满的结局，也不是悲剧式的结局，而是一个“没有结局”的结局。是啊，这才更像现实的生活嘛，没有那么轰轰烈烈，没有那么至死不渝，也曾爱过也曾痛过，有过美好的时光，也有过买醉的没落，简单清新。而时光是抹平一切伤口的良药，以至于数年后的相遇，男女主角都能够微微一笑，看云淡风轻。多扯一句，其实如果女主不这么多变不这么拉拉扯扯，也许他们之间会有一个更好的结局吧，也许就是这种“今天一脸怒容闹分手，明天又欢欢喜喜秀恩爱”的过山车式的感情，在男主的心中留下一道伤，越来越深刻的一道伤，以至于最终走向分道扬镳吧。

我看到最后还是没有明白恩素究竟到底为什么要和尚优分手，我想妈的不会又出来一段绝症吧，我又想难道是恩素有婚姻恐惧症？
影片结束，许秦豪再次放起让人心潮澎湃的钢琴曲，我好像渐渐有点明白了，又不明白。
于是我把电影倒带，想去寻找那个爱情流逝的瞬间。我本来以为是尚优提出要把恩素带回家的那一瞬间。
结果不是，结果还是被我找到了那个瞬间。是恩素在电台门口等尚优，尚优把车开过来，把一卷纸给恩素，爱抚地摸摸她的头。恩素却敷衍着躲避着闪开了。然后同事问，前辈，那是谁啊，恩素说，是我学弟。
我发现了我做了一件无聊的事。这件事写出来就是这么无聊。况且，这只是我们看到的一幕，说不定爱情开始流逝还要更早，只是我们都看不到而已。
我又前进到了吃泡面泡菜的那一幕。尚优说，我爸要我带女朋友回家。恩素一下被震住。从那一刻起她要被逼面对自己的内心了。我清楚地理解这种感受。
我想如果我的生活也可以像电影这样倒带前进，那么或许我也能找到爱情流逝的那一瞬间了。
但这是一件多么不可捉摸的事。
你永远不能知道，你永远不能把握，爱情什么时候发生，什么时候流逝。
你甚至都不知道为什么。永远都不知道为什么。
你所能做的，只是从绝望到平静，从狂躁到释然。

他坚信爱情应从一而终，她不相信爱情会永恒不变。

爱情自然的来了，爱情又悄悄地走了，就像春天的逝去一样，令人无限伤感，却又无可奈何。

爱情让他成长了，最后露出蒙娜丽莎般的复杂微笑，笑容中包含着解脱，包含着领悟，包含着丝丝的伤感......

对于爱，人的感觉总是变化的，那时就是那么爱她，现在却又那么爱她。

人生就像一条路，在这条漫长道路上，会遇见很多很多人，大部分都是过客，可能只是擦肩而过，可能只是一面之缘，有的会陪你走一段路，他也许给你快乐，给你悲伤，也许给你力量，让你不再孤独，在你心里他是那么重要。但他终究会离开你，因为他不是那个陪你走完一生的人。

这部电影我看过4遍，每次感情上遇到挫折时都会去温习这部经典之作。相信每个失恋过的人都可以从这部电影中找到自己的影子，正在失恋的看完会让你心里好受些的。

我真的很佩服韩国导演许秦豪，拍电影不急功近利，目前唯一的两部作品分别是1998年的《八月照相馆》和2000年的此片，那种淡淡的却又深刻的真实的东西让人难忘，值得慢慢回味。

很久以前看过这部电影，《春逝》。

如今隔了很久，久到连情节都记不太清楚，只记得那大约是一个年长一些的女人同一个年轻一些的男生之间的感情纠葛。不过幸好这类日韩电影都并不以情节取胜，看过之后，给人印记最深的，只是那雾气一般弥漫的氛围。这类电影中有杰出的作品，但多了之后，不免也有过火的，如某些导演一般，硬是要从一杯白开水中品尝出个酸甜苦辣来，因而变成了某种意淫的登峰造极的产物。这类做氛围过了火的作品，虽然在我看来是失败的，但倒的确很是迎合一些年轻人的口味，毫无疑问，大多是一些在各自的臆想中品尝着酸甜苦辣的年轻人们，对他们来说，不要说有没有情节，即使没有这样的作品，臆想出这样的一些事物也不会有多么困难。既然是一杯白开水，那么你品到的，本就只能是你自己嘴里的滋味，这个道理很简单。
乍看起来，《春逝》貌似也是这样一类作品。在影片开头的时候，我仿佛隐约闻到了类似的气味。但很快，非常快地，我就意识到了不同。看到最后，我不得不说最后某些场景的处理并非没有问题，但尽管如此，还是得承认：这是一部好作品。

那么，区别到底在哪里呢？
日韩的有些导演，是搞气氛的高手，这个很多人都承认。倘若这个搞气氛的高手，还兼是一位有领会的作者，那么气氛毫无疑问会很好地烘托出他的作品，而反之，不是说只有气氛的问题，而是其实什么都没有的问题。
让我们来看一看影片中的一些镜头。

我印象最深的，就是尚优与恩素分手的那幕场景。之前的美好，在我看来不过是一种铺垫，导演处理得很好，这种好就在于：他令我留下了美好的印象，但却没有让我记住多少美好的情节。我相信，若不是过来人，则不是这样看的；同样，若不是过来人，也不会这样拍。对我来说，我知道那些美好不过就是那样一些的东西，如果说“曾经沧海难为水”这样的话多少有些道理，那么这个道理告诉了你：倘若你真正地经历过一段美好且完整的感情，从开始到结局，那么面对别人的故事，你首先所在意的，就不会是情节如何曲折，以便让自己跟着感动一记。相反，从未实现过爱情的人们，倒是喜欢在别人的故事里尝试各种各样的结局。于是，当我看之前的那段美好的时候，诚然带着微笑，但是，我知道一定会有一个后来，并且，更重要的是，后来如何其实也不是关键，关键是导演同我一样，看待这段剧情的目光，也是发生后的。并不是我从剧情里看到了某种可能，比如看到男女主人公感情上的缝隙或者隐患，看到了加诸在他们身上的完全外在的“命运”（比如他们不知道他们是兄妹之类），如果是那样，这就只能使这部作品降格了，不，不是这样。让我意识到一定有那么一个以后的，是导演发生后的视角，是那种过来人的叙述方式，它说不清道不明，但却戚戚于我心。
所以，当他们分手时，我们去追问那一个“why”是没有多少必要的。就像总会有那样一些美好一样，也总会存在着这样或者那样的“why”，要去追问这一一对应的缘由，对于我们每个人唯一一次有限而不可逆的人生来说，是没有多少必要的。
然而，影片的要命之处就在于，你已经知道，问这样的“why”是没有多少必要的，但与此同时，你也同样肯定地知道，影片中那个被告知要分手的年轻的男生，他是一定会问这样一个“why”的。你看着他带着那一点点的矜持，那种在女生面前忍住不要流泪要勇敢坚强要保有尊严的那一种矜持，又带着无限的悲伤和比悲伤更多的迷惘，问那个面前的女人：你不再爱我了吗？看到这一幕，我仿佛无限惆怅地看到了多年之前的自己，我仿佛看到那时，我同我所全心爱着的女人走在熙熙攘攘的大街上，并不是如情侣般并肩携手，而是一前一后。她前我后。若有熟谙世事的旁观者，从这两人脸上的神色一定可以辨认出，这并不是一场简单的争吵，而是走到了爱情的尽头——走在前面的女生决绝要离去，而跟在后面的男生则自有一份无可挽回的冰凉的感受在心底，但却又停不下跟从的脚步，他强扼制住悲伤的神色明明白白地在问着与影片中的男主人公同样的问题，这个问题被席慕蓉表达为这样一个诗句：

在长长的一生里
为什么欢乐总是乍现就凋落
走的最快的总是最美的时光

几乎是男生发问的同时，我们从女主人公的脸上看到了一丝掠过的不耐的反应。我如今已很能理解那种反应，就像当初走在我前面的女生会停下脚步回头对我说：“不要哭。”这三个字，并非单纯的安慰，也非单纯的命令，而是混而有之。说是命令，是因为作为比我经历过更多的一方，她甚至已经明白了不必去解释，说是安慰，是因为也不想我因此出事——在那样一种情形下，对一个理想破灭的纯情男生来说，是什么事都可能发生的，而过来人知道如何不要将事情演变到那样的一个程度。在影片中，那个女人正是如此的反应，不耐乍现即逝，随后便是一种哄孩子的口吻。一般在那样的情形下，比较纯真的一方通常会问的问题包括：我做错了什么吗？错了我可以改啊。你希望我怎么做？你到底要我怎样？你喜欢上了别人吗？……是的，我如今已很能理解女主人公那样的一种不耐的反应，特别是当后来的我也被问及这样的问题时，我就更能体会了。顺便说一句，有时候我们被一些人所伤，然后仿佛变得强大了，而强大的结果是又去伤害了另外的一些人——对于这一切，我不希望你只是从简单的对错角度来对待，就像至今我仍然感谢存在于那个走在我前面的女生和我之间的某种善意，虽然她是深深伤及我心的一方。在如今我所站立的地方回头看来，那并非是简单的对与错的问题，那是我们成长所必经的伤痕，非此我们不能从那个曾经无数次照亮和温暖着我们的春天的梦境中醒来，非此我们不能决然告别那样一个做梦的年纪，非此我们不能带着许多的不舍和柔肠但却义无反顾地离开那在独自臆想的眼界中“看起来很美”的一切和种种，种种和一切。
倔强的你泪流满面地对我说：可是……
我则温和而不乏坚决地打断：没有可是。你要说的我都明白，请相信，但，没有可是。

春天很美，一如我们一生一次的青春，但纵然无奈和感伤，它总还是那样头也不回地逝去了。
留下孤单站立于十字路口的我们，生活总还是要继续。
究竟是要迈开步子，投身于也许并不那么美丽的现实，还是固执地紧紧攥着那个死去的梦境？虽然我已经从那里走过来，但是，若有未经世事的年轻人又向我问起，我会仍然觉得那是一个难题。

《春逝》这样一部电影，并没有试图给其中的哪一方加上某种道德判断，比如说那个女人太不负责任，或者那个男生太被动和懦弱，如此这般。然而，也并没有如许多日韩描写婚外情的影片那样，刻意去模糊是非的界限而仅仅满足于一种温度适合的气氛。《春逝》的结局，就呈现出了导演的所谓“情感评价的复调语境”。解释这个艺术哲学的术语是不必要的，我们只须看看影片的结局：
女人后来又回头去找那个男生，但男生拒绝了。

这在许多年轻人看来，多少是有些奇怪的。在他们看来，那个男生不是分明心底还留着那个女人的影子吗？那又为什么拒绝了呢？他们其中的一些人给出了可能的解释：因为这个男生要保留住自己的尊严。
我年轻的朋友们，深陷于爱中的人是会将他的骄傲藏进口袋的，而当一份爱情逝去的时候，鞠躬或者下跪，什么都不足以抵偿。这里并不是说年轻人不会为了尊严而拒绝一份感情，恰恰相反，因为彼此的矜持而错失可能的缘分乃是年轻人常做的事。这里要说的是：对一部真正的作品来说，或者，在过来人的叙述方式中，那不可能仅仅是因为尊严。若是仅仅因为尊严，那就仍旧是还保留着那种纯真的眼界，那么这部影片也就不值得我们如此被打动。事实上，这里非关尊严，而是成长。
倘若那个男生始终停留在当初跌倒的地方，或者怨天尤人，或者愤世嫉俗，那么，他或许会争取那样的一种尊严，无论是作为报复还是其他，或许，他连尊严都放弃，去伤害这个世界其他未经挫败的人们。但是，我们的男主人公并不是这样，他离开了原地，他——长大了。
因此，他的拒绝不过是说明了一个再简单不过的事实：无论曾经多么美好，对一份不论以什么方式死去的感情来说，任何的反悔或者挽回都无济于事，因为，我们都回不去了。

我们的男主人公长大了，唯此他才真正拥有内心的力量去做出第一次的主动决定。之前从感情的开始到分手，他都始终是被动的。他作为一个未经世事的男生，由着女人引领着，去品尝全部的甜美，当然，同样地，后来也品尝到全部的苦涩。那时候他是一个孩子，他的哭泣是孱弱的，无论作为观众的我们多么同情他，但我们都知道他留不住那样一个女人。但是，在影片的最后，他并没有停留在原地，虽然这并不意味着他之后不会再跌倒，但至少，他已经可能去拥有新的可能性。唯有成长，才不致让我们总是跌倒在同一个地方，以某种似曾相识的方式。
与我分手的女生后来有时候也会来问我一些关于感情的问题，她说我看事情总是如此透彻。我想她错了，不是这样的，我和所有的人一样，都是有前提有历史的人，我想告诉她，在同她在一起时，我就并不是那样看很多问题，而恰恰是她的离去，让我学会了更多的事情。是的，无论她的原意如何，我从中所获得的，是更为丰厚的人生。也正因此，当她再遇到某些问题之时，我所能告诉她的，有很多本是从她那里而来的领会，若当初的我能成长起来，那么我相信她在自己的旅途中，也一样可以。

春天如此美丽，我们都曾亲眼目击。而它的注定离去一定只是悲剧么？倘若我们所拥有的都是不死不灭的人生，那么，那些让我们此刻如此讴歌和赞美着的事物，还值得我们去追求和珍惜么？更何况，许多春天的种子，在埋下之时我们并不知道它在秋天会长成怎样的果实，那并不是一颗黑格尔式的作为逻辑起点的叫做“绝对精神”的种子，那是一颗湿润的、幼嫩的、在混浊而块垒的土壤中呼吸和生长着的种子。
一切只不过因为它一次性的旅程，因而当繁茂的树叶在风中低吟之日，它所唱出的，是那样一首悲欢莫名的曲子。

——给我们曾经到过，却又到不了的日子。