爱情生活

这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。这一点电影表达得很有象征性。妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

以下内容包含些许剧透

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带着孩子再婚的妙子，始终因为自己离过婚和有孩子的情况而不被丈夫的父亲所认可，甚至被说成是“中古”。但好在儿子敬太乖巧，不断获得各类黑白棋的奖项，丈夫也温柔体贴，婆婆也常常关怀备至。一切看似都很平和很幸福。

就在准备庆祝儿子又获奖的某日，也准备了给丈夫的父亲的生日祝福的惊喜，夫妇二人希望能够让父亲开心，从而让这段婚姻，这个家庭由此得到父亲的认可。然而，解决了诸多繁琐复杂的问题，平静了如何都很委屈的情绪之后，在一切看似终于要向好的方向发展之时，一个谁也没有意料到的悲剧发生了——儿子意外溺死在了家中的浴缸里，在所有人都欢快大笑的时候。

或许因为周围没有人责备妙子，反而让妙子无法正面表达出丧子之痛。在葬礼之前，没有任何妙子嚎啕大哭的崩溃镜头。直到失踪多年的妙子的前夫突然出现在儿子的葬礼上，扇了妙子一耳光。这是至今为止，第一个因为儿子意外致死这个事情责备妙子，对妙子发脾气的人。因为被责备，妙子终于能够发泄出所有苦痛和崩溃，在葬礼上嚎啕大哭了起来。而这一个耳光，也是让妙子后面对于失踪多年的前夫产生信赖情绪的重要原因。

这部电影，从两个层面阐述了人的情绪的独立和隔阂。

比如，日常生活中人在自责时，无论身边人如何劝说，当事人都很难放下自责情绪。反而周围人的温柔和体谅，成为了当事人发泄情绪的枷锁。电影中，儿子去世后，周围没人责怪妙子。也正因如此，如果妙子依然因为痛失爱子和自责痛哭的话，或许会被周围人进一步责怪和嫌弃——都已经没有人在怪你了，你为什么还要这样怪自己。这是苦痛无法共通的第一层。自责和安慰并不能相互抵消，安慰甚至意味着安慰的一方不懂得被安慰的一方到底有多痛，才能冷静理智保持温柔去安慰对方。

而痛苦不相通的第二层，正是不安慰妙子，让妙子记住这份痛苦的前夫朴。妙子因为朴的那个巴掌，因为朴责备了自己，她认为朴时最懂得自己有多痛苦的人，因为痛苦至极之人是没有余力去安慰人的。于是，她以为朴和她的情感和苦痛是相通的，加上曾经的爱意，以及对现在居无定所四处流浪的朴的同情，和之前偶然一次对朴的无视产生的自责和愧疚，让妙子开始不遗余力地去帮助朴。帮他申请生活保护，帮他找工作，瞒着丈夫偷偷让朴住进公公婆婆之前的房子里。甚至在朴要回到釜山时，因为担心他一个人不行，而抛下丈夫陪着朴到了釜山。因为“朴很弱，一个人不行，没有她不行”。但正如其丈夫二郎所说，朴并不弱，毕竟他到现在也都是一个人过下来的。事实也证明，弱的其实是妙子自己，她需要朴来证明自己的苦痛，证明自己的存在和价值。

最后的在釜山的那场结婚仪式上，妙子看着和家人们载歌载舞的朴，才意识到自己的想法都是一厢情愿，自己如同救世主一般的仁慈之心也不过像个笑话，自己真切地以为过的被理解，苦痛被共情的想法也都是误解。

苦痛也好，什么情绪都无法真正被任何人所理解。人活在世，都是孤独的，是独立的，是无法真正被全盘理解的。但即使如此，各自独立的人，还是要依靠他人，组成家庭，生活下去。

这是生活的残酷所在，也是其本质。

既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论，那么不妨谈谈两部电影的异同。表面上看，两者都讲述女主角因为前男友（前夫）出现，唤起过往记忆，做出破坏现有家庭的故事。相较而言，《爱情生活》的情节要更为复杂。为了让剧情更加曲折和合理，并得到观众对现实诉求的认可，深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代，还是无家可归的流浪汉，两者都能激起同情心理；在此基础上，为了让前夫“闯入”现有的家庭，还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的，一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面，一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。

《双刃剑》的故事要简单多了，比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ，当年在与弗朗索瓦交往的时候，莎拉认识了现在的男友让。让和弗朗索瓦是最好的朋友，正是弗朗索瓦的莫名离去，让莎拉投向了让的怀抱。现在，弗朗索瓦回来，莎拉对他的爱旧情复燃，她该怎么办？她和《爱情生活》里的妙子一样，选择了奔向旧爱。不同的是，妙子对朴更多出于同情，很难说是爱，两人根本没有再发生性关系；而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。

因此，《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题，不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾，妙子送朴回国，让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭，此次回去是参加儿子婚礼——同时，也让人物的形象走向失真。《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉，莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫，她的理性告诉他应该怎么选择，却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望，萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。

这种区别，显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节，来为他的创作理念和创作意图服务，这一方面戕害了妙子这个女性人物形象，另一方面也把剧情拖入失实的窘境。相反，克莱尔德尼本身便是女性，深谙女人在爱情生活里的复杂心理，因此她可以不借助特意的情节设定，只需让人物处身理性与感性交互作用的情境，观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说，正是男性与女性两种不同的思维方式（感知方式）导致的结果。《双刃剑》显然更高一筹。

一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。

要先说一下剧情。整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。整体感受仿佛前一年的Drive my car。然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。

因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。

婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。

在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。

最后的最后，6.5分。

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编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。既治愈又励志。爱了爱了，必须给五星。这爱情生活，既现实，又高于现实。

自己还是很喜欢日影的，是枝、小津的家庭影片都详细看过，但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。 开场满满的日式风格，画面，色调，调度，甚至演员的表演都是很不错的。

但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅，这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味，各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解，但是个人看来并没有起到太大的效果。再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活，稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切；那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对，但是我真的共情不起来。 整体的镜头语言还是一如既往的日式克制，不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来，所以就没有太大的感觉……

最后的歌真的很好听！hhhhhh歌名就叫 love life

人类的悲欢并不相通，没有人可以真正的感同身受，即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。

大学离家以前，自己的心事很简单，无非就是游戏、学习、女孩，有些话甚至不用开口，我的兄弟就能懂。

可是越长越大，心事越积越多，似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已，我只能将自己撕裂分装。我的父母，拿到了标签为“汇报”的拼图；我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图；我的朋友，拿到了“游戏”“假期”，同学拿到了“学习”，室友拿到了“生活”……每每有心事，我会按图索骥，照着对应的拼图寻找对应的接口。

Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图，为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚，不停地帮助Park，帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了，结局自然落得失望，Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已（Park的脸皮是真的厚到令人作呕）。

Jiro对Taeko应该是奉献了全部，至于Taeko对Jiro，应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻，但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗，是相悖的吗，我不知道。

影片前中段代入男主（苦主），仿佛在看ntr里番，被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错，有两段镜头十分有冲击力，一是女主雨中起舞，二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外，实在想吐槽，这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧，Taeko到底是喜欢Park啥啊，喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话，还是喜欢他睡公园？

4Nov2022 Leeds International Film Festival，跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我都能爱你

心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子

すべて良いものだけ //所有美好的事物

与えられるように //这样我就可以把它交给你

―LOVE LIFE― //-爱的生活

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //待在那里。

ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑，但...

生きていてね ともに //活下去，一起。

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //留在那里

ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑

生きていてね ここに //但要保持活力。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我仍然可以爱你

永遠を思う時に //当我想到永恒的时候

あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑

かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐

―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译

深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。